Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВА: "ПОМАДА ПОДНИМАЕТ МНЕ НАСТРОЕНИЕ"

28 февраля она стала еще на один год... Обаятельнее и привлекательнее. У нее сложные отношения с Театром. Она родилась в Питере, но не особенно любит этот город, поскольку все воспоминания о нем связаны с потерями. Ей не свойственна солидность - ни в одежде, ни в поведении. Она понимает, чтобы нравиться мужчинам - не надо пытаться нравиться. Она считает себя сумасшедшей матерью, но это устраивает всю ее большую семью. Она сторонница жесткой дисциплины, но при этом научилась принимать себя такой, какая есть. Она старается не злоупотреблять косметикой, но только не помадой - ведь она поднимает ей настроение...

Татьяна Григорьевна Ицыкович родилась 28 февраля в Ленинграде (СССР) в семье бывшего фронтовика, а в то время - слесаря и выпускницы Экономического института и стала второй дочерью четы Ицыкович (у нее есть еще старшая сестра Алла). В послевоенные годы трудно было найти кого-то, кто бы жил хорошо. А в Питере после снятия блокады еще долго не могли наладить быть тысячи семей вернувшихся с войны. Детство было сложным, бедным, голодным и не особо радостным. В коммуналке на 30 семей то и дело случались скандалы и даже драки.

 

Со школой дружба не складывалась - Татьяна ее не любила и откровенно боялась. Однако театральный кружок и изостудию посещала - ведь еще будучи совсем юной она в тайне от родителей дала себе клятву: стать актрисой: "...Я дала себе клятву стать актрисой. Пошла на темную лестницу и там разрезала себе палец чем-то острым. И в дневнике написала: я буду актрисой. Я это сделала, чтобы уже не свернуть с намеченной дороги. Отрезать себе все отступные пути. Этот дневник у меня до сих пор хранится дома... Актерство - это мой личный способ борьбы с комплексами..." К 8 классу администрация школы мягко намекнула Татьяне и ее родителям, что "девочке имеет смысл перейти в другое учебное заведение - попроще, т.к. ее тройки и нестабильные четверки портят им статистику". Впрочем, в новой школе Татьяне стало легче дышаться - отношения с одноклассниками и даже отличниками наладились благодаря ее чувству юмора.Collapse )

ВАНЕССА РЕДГРЕЙВ. НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ЖИЗНИ...

Она расскажет свою историю с экранов кинотеатров в ирландской драме Скрижали судьбы (2016), российская премьера которой была намечена на 23 марта. Вместе с ней в фильме снялись актеры Тео Джеймс, Эрик Бана, актриса и "лицо" Calvin Klein Руни Мара и др. Она далека от привычной знаменитостям роскоши, всегда выбирает роли исключительно с точки зрения своего личного интереса. Режиссеры нередко предлагают ей сыграть русских героинь - молодую царевну Софью, Елизавету I, мать Родиона Раскольникова, и она с удовольствием соглашается, восхищаясь гением А.П. Чехова. Ее жизнь всегда была наполнена борьбой - против системы, против правительств разных стран, против угнетения... Без борьбы она не мыслит жизни вообще, оставаясь верной своим убеждениям...

Ванесса родилась 30 января в Гринвиче (район Лондона, Великобритания) в семье знаменитых театральных актеров и стала старшим ребенком в этой прекрасной семье (позже у Ванессы появился брат и сестра). Весть о ее рождении мгновенно облетела всех театралов столицы Туманного Альбиона, ведь сам Лоуренс Оливье произнес со сцены театра Old Vic во время постановки "Гамлета", в котором отец Ванессы Майкл Редгрейв играл Лаэрта: "Сегодня родилась великая актриса...

 

 

Актерское наследие сразу же дало о себе знать - при наличии таких знаменитых родителей, от детей ждали как минимум соответствия. Однако Ванесса первое время не оставляла надежду построить карьеру в балете, несмотря на свой высокий для этого искусства рост - уже в старших классах девушка была выше всех почти на голову. Впрочем, гены взяли свое, и Ванесса сосредоточилась на актерском мастерстве.Collapse )

СОЛНЦЕ ЕВРОПЫ ВОСХОДИТ В ПЕРМИ. ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ДЯГЕЛЕВА


Благодаря Сергею Дягилеву мы и сегодня можем посмотреть, что он нам такого оставил. На память о нем самом и его времени, когда перемены в политике совпали с переворотом в искусстве.

Революция – удел ленивых, тем, кто любой ценой желает перемен немедленно, забывая, что поплатиться может в первую очередь сам. Эволюция требует времени, зато бескровна. И часто выражает себя в культуре. Корабль культуры двигается медленнее. Но все же!

К моменту рождения Дягилева появляются в изобразительном искусстве передвижники, в поэзии Некрасов, в критике Стасов – с их публицистическим, прежде всего, информирующим искусством. Но время проходит и становится ясно, что одним изобличением пороков и проблем общества задач не решить. И вот в этот момент и рождается Дягилев.

Он родился в Новгородской губернии, где служил его папа. А еще раньше – Лермонтов. Переехали в Петербург. Но - долги заставили семью отправиться в Пермь - ужасное понижение. Посему Сережа вырос с комплексом пермского, уральского простака, незаслуженно удаленного от Петербурга. С мечтой о недостижимом прекрасном живет молодой человек. Безумная тяга к искусству выражается в спектаклях и концертах на дому, прозванном “пермскими Афинами”. 

Не из-за того ли, что не было мамы, а лишь потом была мачеха – ощущение, что надо доказывать то, что ты чего-то стоишь, интересничанье, которое многие потом принимают за спесь? А его самого – за шарлатана и шармера? Нет опыта безусловной любви, такой, какая имеется по умолчанию, с рождения, без объяснений, вне их. Получая юридическое образование учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова, выступал с концертами, пел, играл в четыре руки с Остроуховым, с друзьями. Александр Бенуа - сокурсник и друг Димы Философова, кузена Сережи. Пишут Толстому, наведываются к нему в гости.

На фоне богемной жизни, прекрасного происхождения и комплекса пермяка-соленые-уши ему хочется юношески и бунтарски взломать, изменить мир искусства. Передвижников сбросить. Каждое новое искусство противоположно предыдущему – тут как в отношениях. Поэтому пытается сам создавать и сочинять. Но все – мимо!

И слава Богу. 

Потому что судьба уводит его напрямую от авторства, но удерживает в искусстве. Что делать? Рубеж столетий - век синтеза. Значит, нужно собирать! Управлять! Синтезировать и режиссировать! Недаром грядущий ХХ век – век режиссера, руководителя, организатора, продюсера. Вот он – Дягилев – импресарио, организатор, менеджер, антрепренер – и есть. Карабас-Барабас в кукольном театре…

Бинго! При этом, как и его современник Набоков, который был по-европейски в силу состояния и образа жизни снобом, циником и никого не любил. Ни героев своих, ни читателей. Но какая бесценная служба искусству! Рафинированный перфекционист был и Набоков и Дягилев - вот оно, невероятно удачное для искусства сочетание европейского перфекционизма и русского масштаба. Вот и Дягилев такой же – торжество просторов (пермская область как две Голландии), фундаментальность истин, стремление к вершинам, недовольство малым – помноженные на европейское дотошное мастерство, эстетику, скрупулезность, образованность – все то, чего не достает размашистой русской удали самой по себе. Русские молодцы, но внимания к деталям не хватает. Русские часто заимствуют чужое, но доводят его до совершенства, когда основоположники уже отчаялись или охладели. 

Так было с балетом и оперой, например. Почва для Дягилева, отца “Русских сезонов” в частности, и всего европейского балетно-оперного искусства современности вообще – готова. Ему в помощь - крутой замес восточного барства и тонкостей в знании искусства.

Создал с Бенуа объединение “Мир искусства” и одноимённый журнал, организовывал выставки, собрав и показав русское искусство сначала России, потом Европе. Вошел в театральный мир, но не найдя общего языка с администрацией Императорских театров, оказывается уволен. И снова – ура. Ибо так начинается его самостоятельный триумф в мире театра. А затем – триумф русского искусства во всем мире. И еще после – триумф искусства как такового. Да-да, это все он. 

Дягилев чутко улавливает страсть не только России к Востоку, но и Европы к России как к Востоку. Славянско-ориентальные тенденции вот-вот захватят мир – вот он, тот самый поиск ответов на вопросы где-то в глубине веков или пространств. С 1907 года Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название “Русские сезоны”. Сначала это был цикл из пяти концертов на сцене Гранд-Опера с участием Рахманинова, Римского-Корсакова, Шаляпина. Сочетал традиционное, то, что ждал Запад и новаторские элементы. Collapse )

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ САРА: ЧЕТЫРЕ ГЛАВНЫЕ РОЛИ В ЖИЗНИ БЛИСТАТЕЛЬНОЙ АКТРИСЫ

Сара Бернар - французская актриса.

Сара Бернар - французская актриса.

Всю жизнь блистательной Сары Бернар можно назвать чередой сыгранных ролей. И речь идет не только о театральных подмостках. Сара обожала играть роли соблазнительниц, бунтаркок, скандалисткок. Публика боготворила ее, принимая актрису в любом обличье. О четырех главных ролях в жизни великой примы конца XIX-начала ХХ веков – далее в обзоре.

Роль 1-ая: дочь куртизанки

Сара Бернар с матерью Юдифь Бернар. | Фото: s019.radikal.ru.

Сара Бернар с матерью Юдифь Бернар. | Фото: s019.radikal.ru.


Будущую звезду театра мать при рождении назвала Розин – словно милую собачку, которая вечно путается под ногами. А ведь примерно так и было. Юдифь Харт не хотела иметь детей. Ее дочка родилась от случайной связи куртизанки с одним из многочисленных любовников. 

Очаровательной милашки из Розин-Сары не получалось. Она доставляла немало хлопот своим нянькам. Девочка постоянно болела, отчего часто капризничала, экспрессивно выражая свои чувства. Когда врачи сказали, что Сара может вскоре умереть, то девочка умоляла мать купить ей гроб, т. к. боялась, что ее похоронят в каком-нибудь некрасивом ящике. Потом гроб станет своеобразным талисманом актрисы, который она повсюду будет за собой возить, разучивая в нем роли и позируя фотографам.

 

Сара Бернар. Marie Desire Bourgoin, 1869 год. | Фото: eldisblog.com.

Сара Бернар. Marie Desire Bourgoin, 1869 год. | Фото: eldisblog.com.

Когда девочка подросла, мать, желая от нее избавиться, отправила в пансион при монастыре Гран-Шан. Монахини любили взбалмошную и непослушную Сару, но долго выдержать ее выходки они не смогли, опасаясь, что поведение девушки пагубно скажется на остальных воспитанницах.

По возвращении дочери домой Юдифь задумала выдать ее замуж. Сара тут же закатила истерику, заявляя, что лучше уйти в монастырь. Любовник матери, герцог де Морни, наблюдавший эту сцену, расхохотался и предложил отправить девочку обучаться актерскому мастерству.Collapse )

НЕСКАНДАЛЬНЫЙ ОДНОЛЮБ. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ АКТЕРА АЛЕКСЕЯ ЖАРКОВА

Даже серьезные проблемы со здоровьем не помешали Жаркову стать одним из самых ярких и запоминающихся актёров страны.

Алексей Жарков, 2009 г.
Алексей Жарков, 2009 г. © / Алексей Даничев / РИА Новости

Алексей Жарков родился в Москве 27 марта 1948 года. В многодетной семье (а он родился последним) исповедовали принцип: в тесноте (жили в одной комнате), да не в обиде. И детям самовыражаться не мешали. Как-то маленький Алёша из фанерки пытался выпилить себе аккордеон, нарисовав на неё клавиши. Заметив это, отец смог извернуться и купить сыну настоящий инструмент. Хотя отец — фронтовик, человек суровый и много переживший — детей не баловал. И частенько им доставалось от него за провинности бельевой веревкой по мягкому месту. А потом старший брат взял Алёшу в театральный кружок.

Из ЗАГСа — на сцену

В отличие от многих других актёров, Жарков практически сразу нашёл свой театральный дом. После окончания Школы-студии МХАТ Жарков 17 лет служил в Театре имени Ермоловой.

Но конфликты случаются и в творческих семьях — из-за недопонимания с руководством в 1988 артист уходит во МХАТ имени Чехова. Чтобы потом, спустя много лет, снова вернуться в родной Театр имени Ермоловой. Он и в личной жизни был преданным человеком. Всю жизнь — снова в отличие от многих других коллег по творческому цеху — прожил с одной и той женщиной, на которой женился в 24 года в 1972 году. По профессии супруга артиста Любовь была стюардессой. После одного из спектаклей девушка подошла к Жаркову и поблагодарила за прекрасную игру. Через месяц они стали мужем и женой и счастливо жили всю жизнь. Но даже свадьбу сыграли по-театральному: на день поездки в ЗАГС Жаркову неожиданно поставили спектакль. Так что после краткого застолья все отправились в театр — гостей усадили в зале, а невеста в фате и белом платье ждала молодого мужа за кулисами.

Алексей Жарков (справа) и Юрий Блащук в спектакле «Ван Гог». Московский драматический театр имени М.Н.Ермоловой, 1977 г.
Алексей Жарков (справа) и Юрий Блащук в спектакле «Ван Гог». Московский драматический театр имени М.Н.Ермоловой, 1977 г. Фото: РИА НовостиБорис Бабанов

После рождения детей на семейном совете Жарков постановил, что Любовь больше не будет работать бортпроводницей и посвятит себя семье. Впоследствии их сын Максим стал старшим следователем прокуратуры, а дочь Анастасия пошла по отцовским стопам и закончила актерский факультет ГИТИСа.Collapse )

РУССКИЕ ПИСАТЕЛИ НА СЦЕНЕ ДОМАШНИХ ТЕАТРОВ

В XIX веке домашние спектакли были одним из любимых развлечений интеллигенции и просвещенных помещиков. Во многих из них участвовали поэты и писатели. Вспоминаем, кто из русских классиков блистал на подмостках домашних театров.
 

АЛЕКСАНДР ПУШКИН И ИВАН КРЫЛОВ В УСАДЬБЕ ПРИЮТИНО


В усадьбе Приютино всегда собиралось много творческой молодежи. Ее хозяином был президент Академии художеств Алексей Оленин, он питал слабость ко всякого рода искусствам и любил окружать себя одаренными людьми. В 1817 году в доме Оленина стал часто бывать юный Александр Пушкин. Его приглашали слушать басни Ивана Крылова и играть в «шарады в живых картинах», в которых зрителям нужно было отгадывать зашифрованные слова по содержанию частей представления. Ставились на домашней сцене оленинского дома и любительские спектакли. Однажды Пушкин сыграл здесь роль мичмана Альнаскарова в комедии «Воздушные замки» Ивана Хмельницкого — творчество этого молодого драматурга очень нравилось поэту. 

Иван Крылов был звездой оленинского кружка, а по мнению Александра Пушкина — «шутником бесценным». Оленинский домашний театр стал для Крылова местом для бесстрашного выражения своих взглядов. Здесь он не стесняясь высмеивал чиновников и человеческие пороки. Он много раз участвовал в спектаклях, сам ставил пьесы, которым путь на профессиональную сцену был заказан, исполнял собственные басни «в лицах». Однажды Крылов так выразительно читал басню «Осел и мужик», что слушающая его Анна Керн не обратила внимания на наблюдавшего за ней Александра Пушкина. Этот вечер поэт описал в первых строфах стихотворения «Я помню чудное мгновенье...». Оно появилось летом 1825 года, когда Пушкин и Керн встретились вновь. 

 

ИВАН ТУРГЕНЕВ НА ВИЛЛЕ В БАДЕН-БАДЕНЕ


Увлечение любительскими спектаклями не обошло и Ивана Тургенева. Когда писатель жил в Баден-Бадене, он работал над комическими пьесами и опереттами для домашних постановок вместе со своей близкой подругой и композитором Полиной Виардо. Писатель создавал текст на французском языке, а Виардо — музыку. Одна из из их известных совместных опер — «Последний колдун» — была с политическим подтекстом: семьи Виардо и Тургеневы были настроены оппозиционно к режиму императора Наполеона III.

Для постановки «Последнего колдуна» на вилле Ивана Тургенева соорудили сцену, повесили зеленый занавес, в Париже заказали костюмы и декорации. Писатель вспоминал, как готовились к спектаклю: «С утра до вечера — дым коромыслом: ставятся балетные сцены, примеряются костюмы. Шум, гам, хохотня, веселость!»

На спектакль пригласили только тех, кто разделял политические взгляды авторов. Иван Тургенев сам исполнил главную роль — Кракамиша. В финале публика рукоплескала. Музыка Виардо понравилась многим известным гостям-композиторам — Иоганнесу Брамсу, Шарлю Камилю Сен-Сансу, Антону Рубинштейну. Позже по рекомендации Ференца Листа оперу «Последний колдун» поставили в городах Веймар и Карлсруэ. Она стала первой сыгранной на большой сцене оперой, музыку для которой написала женщина.Collapse )

ВСПОМИНАЯ ЛЮБИМЫХ АКТЕРОВ, КОТОРЫЕ УШЛИ ИЗ ЖИЗНИ НА ПИКЕ СЛАВЫ...

Актеры Владислав Дворжецкий и Андрей Миронов.

Актеры Владислав Дворжецкий и Андрей Миронов.

Этих актеров обожала публика, они были обласканы режиссерами, имели всесоюзное признание. Но за такую популярность им пришлось заплатить дорогую цену. В расцвете сил и на пике славы эти артисты внезапно ушли из жизни.

Владислав Дворжецкий

Кадр из к/ф «Бег» (1971). | Фото: cdn.tvc.ru.

Кадр из к/ф «Бег» (1971). | Фото: cdn.tvc.ru.

Владислав Дворжецкий стал известен широкой публике после выхода на экраны фильма «Бег» в 1971 году, снятого по одноименному произведению Михаила Булгакова. Затем его пригласил к себе в кинокартину «Солярис» Андрей Тарковский. Так сбылась давняя мечта Дворжецкого: сняться у этого именитого режиссера.

Предложения новых ролей на актера сыпались как из рога изобилия. Владислав Вацлавич работал с невероятной самоотдачей, будто боялся не успеть. Проблемы со здоровьем не заставили себя долго ждать. В 1976 году во время съемок в Крыму актеру стало плохо. Его доставили в Ливадийскую больницу, где сообщили, что за последний месяц Дворжецкий перенес целых два инфаркта. Актера выходили, но, несмотря на предостережения врачей, он с прежней самоотдачей окунулся в работу.

 

Вячеслав Дворжецкий в роли Капитана Немо. | Фото: img.china-cdn88nmbwacdnln8hq8qwe.com.

Вячеслав Дворжецкий в роли Капитана Немо. | Фото: img.china-cdn88nmbwacdnln8hq8qwe.com.

Последним фильмом Владислава Дворжецкого стали «Однокашники», снятые в 1977 году. Работая над ним, актер заболел тяжелой формой гриппа, но продолжал появляться на съемочной площадке. Дворжецкого не стало через год. Причиной стала острая сердечная недостаточность. Прославленному актеру было всего 39 лет.

Талгат Нигматулин

Кадр из к/ф «Пираты ХХ века» (1979). | Фото: ussr-kruto.ru.

Кадр из к/ф «Пираты ХХ века» (1979). | Фото: ussr-kruto.ru.

Талгат Нигматулин всегда мечтал связать свою жизнь с кино. Он хотел снимать фильмы, но суждено ему было стать актером. Харизматичность и ярко выраженные восточные черты лица закрепили за ним амплуа отрицательного героя. Первые роли актера были незначительными. Всесоюзную известность ему принесло участие в фильме-боевике «Пираты ХХ века». Талгата сразу же окрестили советским Брюсом Ли.

Талгат Нигматулин в роли индейца Джо. | Фото: kino-teatr.ru.

Талгат Нигматулин в роли индейца Джо. | Фото: kino-teatr.ru.

Несмотря на большую популярность, успех и востребованность на профессиональном поприще, Талгат Нигматулин в 1983 году вступил в секту «Четвертый путь», в которой проповедовали смесь дзэн-буддизма и эзотерики. Родные и друзья не могли понять, что же побудило актера обратиться к сектантам. Collapse )

РЕТРО-МУЗЫКА. САМАЯ ПЕРВАЯ ПЕСНЯ ДУНАЕВСКОГО "СЧАСТЛИВЫЙ ПУТЬ!"

maxresdefault (700x525, 332Kb)

Музыка Исаака Дунаевского
Слова Владимира Масса и Николая Эрдмана

Всему свой час -
Труду и наслажденью,
Ждет завтра нас
Серьезных дел гора.
Моя игра подходит к завершенью -
Расстаться нам теперь пришла пора.

Припев:

Счастливый путь! Спасибо за вниманье!
Счастливый путь! Устали вы и я.
Счастливый путь! До скорого свиданья!
Счастливый путь, счастливый путь, друзья!

Счастливый путь!
Уж небо потемнело.
Счастливый путь!
Синеет небосклон.
Счастливый путь! Конец венчает дело.
Счастливый путь! Вас ждут постель и сон.

Припев.





Сегодня встретилась эта жизнеутверждающая песенка. К сожалению, пел её только Леонид Утесов. Других исполнителей не нашлось в просторах Интернета.

leonid_utjosov_gde_rodilsja_dzhaz (554x600, 155Kb)

Мне показалась она очень веселой, а главное- замечательные авторы.

ИСААК ДУНАЕВСКИЙ: ну о нем даже писать уже нет смысла. Об этом замечательном советском композиторе известно все или почти все.Collapse )

КРЕПОСТНЫЕ ТЕАТРЫ РУССКИХ ДВОРЯН. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

«Домашний спектакль имеет целью занять невинным и веселым образом общество и участвующих, вовсе не претендуя на искусство…» — писал один из столичных журналов XIX века. Вспоминаем историю русских крепостных театров, их бесправных актеров и увлеченных искусством владельцев.

МОДА НА ДОМАШНИЕ ТЕАТРЫ В ДВОРЯНСКИХ ГОСТИНЫХ

Фотография: diletant.media

Повседневная жизнь дворян состояла по большей части из церемониалов, правил этикета и условностей. Яркое проявление эмоций в приличном обществе не поощрялось. А вот на сцене можно было позволить всё что угодно: страсть, горе и даже жестокость. К тому же дамам и господам из высшего света часто бывало откровенно скучно, и театр стал еще одной возможностью разбавить однообразные будни. Благодаря любительским спектаклям будни семьи оживлялись. К премьере домашнего спектакля готовились неделями: выбирали произведения и распределяли роли, репетировали и создавали декорации, шили костюмы и продумывали грим.

Многие доморощенные актеры были не лишены таланта, но выйти на профессиональную сцену не имели возможности. В те годы ремесло актера считалось в дворянских кругах дурным тоном. А вот участие в любительских спектаклях за закрытыми дверями особняков не вызывало порицания. Среди актеров, занятых в постановках, бывали члены одной или нескольких семей, соседи и близкие друзья. В домашних спектаклях богатых помещиков актерами часто становились крестьяне и дворовые люди.Collapse )

ТЕАТР И КИНО ИРИНЫ АЛФЕРОВОЙ. КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ АКТРИСЫ

Как дочь адвокатов стала всенародно любимой актрисой.

Ирина Алфёрова.
Ирина Алфёрова. © / Екатерина Чеснокова / РИА Новости

Ирина Алфёрова родилась 13 марта 1951 года в Новосибирске. Оба ее родителя, пройдя Великую Отечественную войну, стали адвокатами.

Увлечение Иры театром отец с матерью приветствовали, девочка участвовала во всех постановках местного самодеятельного театра. Закончив среднюю школу, Алфёрова отправилась покорять Москву и поступила в Институт театрального искусства (ГИТИС). В 1972 году она закончила актерский факультет.

Еще будучи студенткой, Алферова получила предложение работать сразу от нескольких театров Москвы.

Параллельно ей предложили сыграть в ставшей знаменитой телекартине «Хождение по мукам» режиссёра Василия Ордынского. И зрители, и критики до сих пор считают роль Даши одной из самых лучших в актерской карьере Ирины Алферовой. Актриса рассказывала потом в интервью, что профессионализм она нарабатывала прямо на съёмках телеэпопеи.

Юрий Соломин и Ирина Алфёрова в фильме «Хождение по мукам».

Юрий Соломин и Ирина Алфёрова в фильме «Хождение по мукам». Фото: Кадр из фильма

Режиссер учил ее тонкой игре в кадре. Съемки длились 5 лет. Успех у фильма был огромный, молодую актрису знали все в СССР. После этого ей крайне трудно было работать в театре. В 1976 году Алфёрова пришла в «Ленком».

Актриса рассказывала, как она впервые пришла в театр — в тот момент шел спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты». Когда на сцене появился Александр Абдулов, она рассматривала большие руки главного героя и вдруг почувствовала, что в этом человеке есть страсть, надежность и нечто такое, что безумно ей нравится, что в жизни ей нужно. Так что со стороны Ирины Алферовой это была воистину любовь с первого взгляда — она влюбилась, даже не зная имени актера.

Ирина Алфёрова и Александр Абдулов поженились и достаточно долгое время жили в театральной общаге. Квартиру они получили спустя несколько лет, паре в этом очень помог знаменитый актер Евгений Леонов.

Ирина Алферова, Александр Абдулов и их дочь Ксения у себя дома. 1982 г.
Ирина Алферова, Александр Абдулов и их дочь Ксения у себя дома. 1982 г. Фото: РИА НовостиВиталий Арутюнов

Безусловно, следующим успехом в кино стала роль Констанции в приключенческой картине «Д’Артаньян и три мушкетёра» режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Кстати, изначально мастер видел в этой роли другую актрису. Но Евгении Симоновой не суждено было сняться в этой роли у известного режиссера. Руководство Госкино надавило на Юнгвальд-Хилькевича: Констанцию будет играть Алфёрова. Режиссер неохотно подчинился, он считал, что актрисе не хватает музыкальности, плюс ее внешность абсолютно русская, на француженку она не похожа.

Озвучивала Констанцию Анастасия Вертинская — автор картины считал, что у Алферовой тембр голоса грубоват.

Картина имела огромный успех у публики и участие в фильме добавило еще больше популярности Алфёровой. Потом они вместе с Александром Абдуловым снялись в любовных драмах «С любимыми не расставайтесь» и «Предчувствие любви».

Потом было еще несколько картин: «Василий Буслаев», «ТАСС уполномочен заявить...», «Ночные забавы». Критики к работам Алфёровой относились практически всегда без особого тепла, но народ актрису любил и по-прежнему любит. В 1990-е годы, как и у многих актеров, достойных ролей у Алферовой не было, пожалуй, только одна работа заслуживает внимания — роль в картине фильме «Ермак». Но отсутствие интересных предложений от режиссеров вовсе не сказалось на популярности артистки у публики. После съемок в 1990 году в клипе певца Александра Серова «Ты меня любишь» только ленивый не говорил о романе этой пары, насколько убедительно они сыграли любовь в мини-новелле.



В «Ленкоме» Алферовой так и не досталось больших ролей, она долгое время играла в массовке. Сейчас Ирина Ивановна — артистка «Школы современной пьесы».

К сожалению, ее брак с Абдуловым распался, но вплоть до смерти актера они оставались друзьями. Но актриса нашла свое счастье, супруг Ирины Ивановны — актёр Сергей Мартынов.

Еженедельник АиФ/Персона/13.3.2017

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru