Category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

ВАЛЕНТИНА САНИНА- КИЕВЛЯНКА, ПОКОРИВШАЯ ГОЛЛИВУД

Валентина Санина – киевлянка, покорившая ГолливудМало кому из русских эмигрантов удалось, покинув родину, найти свое место в западном мире. Еще меньше среди них тех, кто сумел на чужбине добиться подлинной славы. Одной из таких избранных оказалась Валентина Санина, имя которой почти забыто сегодня на её родине. 

Валентина Санина появилась на свет в Киеве, в достаточно состоятельной и интеллигентной семье. Когда — вопрос сложный. Более или менее официальной датой считается 1899 год, хотя сама Санина настаивала на 1904-м, а некоторые журналисты утверждали, что гораздо вероятнее 1894-й. 

 

Окончив гимназию, она поступила на драматические курсы и даже выступала на театральной сцене. Выдающейся актрисой она не была, но её популярность в театральных и творческих кругах была просто невероятной — ведь девушка была не только удивительно красива, но и умна, язвительна, остроумна.

В 1918 году Санина перебралась в Харьков, где пыталась сделать имя в театральной среде. Здесь она познакомилась с Александром Вертинским. 

 

Позже он так вспоминал свою первую встречу с Саниной: «На меня медленно глянули безмятежно-спокойные огромные голубые глаза с длинными ресницами, и узкая, редкой красоты, рука с длинными пальцами протянулась ко мне. Она была очень эффектна, эта женщина. Ее голова была точно в золотой короне. У нее были раскосые скулы, красиво изогнутый, немножко ироничный рот. Кроме того, она была похожа на пушистую ангорскую кошку... Я понял, что погиб, но без боя сдаваться не собирался. Так же спокойно я разглядывал ее. На ней было черное, глухое, до горла платье, а на шее висел на ленточке белый хрустальный крест».


Кстати, именно этот сверкающий хрустальный крест стал затем эмблемой ее знаменитого модного дома в Нью-Йорке...

Роман их был бурным и громким, однако очень коротким — ведь Валентину больше занимала её артистическая карьера, чем мужчины. Вертинский отправился на гастроли в Одессу, а Санина вместе с отступавшей белой армией оказалась в Крыму.Collapse )

САМЫЕ КРАСИВЫЕ РОССИЙСКИЕ БАЛЕРИНЫ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Балет — это красота, пластика и грация. Изящность силуэта, плавность движений, легкость в походке, — балерину без труда можно узнать в любой толпе. А танцовщиц с мировым именем обожает не только публика: они всё чаще появляются на страницах глянцевых журналов или становятся лицами ведущих домов мод. Сегодня балерины покорили не только главные сцены мира, но и подиумы.

Настоящая любимица публики — Илзе Лиепа. Прима Большого театра не раз попадала на обложки глянцевых изданий. Вес знаменитости — всего 50 кг, и даже после рождения дочери он не изменился. Секретом своей красоты и стройности она считает постоянное движение и сбалансированное питание. Особенно артистка рекомендует пилатес. Лиепа не только танцует, но и пишет книги о стройности, дает уроки балета в частной школе.

Другая звездная красавица — Светлана Захарова. Грацией артистки восхищаются не только в России, но и за рубежом. Светлана — первая русская балерина, получившая титул «Этуаль» («Звезда») от театра Ла Скала. В модной прессе ее называют «Леди Совершенство». Ее рост и вес соответствуют модельным (172 см при 50 кг), не случайно именно она часто становится героиней глянцевых фотосессий. Главный секрет красоты артистки — любовь к рыбе и отказ от соли. Collapse )

РУССКАЯ ЭМИГРАНТКА ЛЕДИ АБДИ-ИКОНА СТИЛЯ ПАРИЖСКОЙ МОДЫ

Леди Абди - икона стиля, модель, актриса

Леди Абди - икона стиля, модель, актриса

После выхода в свет книги искусствоведа Александра Васильева «Красота в изгнании» на слуху оказались имена многих российских моделей, которые вынуждены были покинуть свою страну и позже завоевывали популярность за рубежом. Особенно интересна судьба Ии Ге (в замужестве - леди Абди), уроженки Славянска. Прожив много лет в эмиграции, она сделала карьеру актрисы кино, попробовала себя в театре, но настоящий успех ей принесла работа в фэшн-индустрии. Она была одной из самых ярких моделей “Vogue”, а за разработанными ею эскизами сумок охотилась сама Коко Шанель. О непростом, но ярком пути леди Абди – в нашем обзоре.
Леди Абди - икона стиля, модель, актриса

Леди Абди - икона стиля, модель, актриса

Настоящее имя леди Абди – Ия Григорьевна Ге. Она родилась в 1903 году (по другим данным, в 1897 году), ее родители были актерами, а дедушка – Николай Николаевич Ге – признанным художником. Артистический талант девушка унаследовала от родных, с детства в доме она видела выдающихся художников и писателей (в частности, отец Ии был дружен со Львом Толстым и Ильей Репиным). В молодости она покидает Россию: вначале родители отправляют ее на учебу в Швейцарию, позже начинается война, и она уже не может вернуться на родину. Попытка приехать в Петербург через Финляндию не увенчалась успехом: она встречает мужчину, который в скором времени становится ее первым мужем, - голландского предпринимателя Геррита Йонгеянса.

Леди Абди - икона стиля, модель, актриса

Леди Абди - икона стиля, модель, актриса

Отношения с мужем не складывались, Ия решилась оставить его с сыном, и начать самостоятельную жизнь. Предполагалось, что, как только она найдет работу, то сразу же вернется за ребенком, но судьба не была к ней благосклонна в те годы, стабильных заработков не предвиделось, равно как и возможности воссоединиться со своим чадом. Она недолго поработала аккомпаниатором в кинозале, но была уволена, тогда решила стать манекенщицей. С ее ростом, статной осанкой и врожденной красотой это не было сложно.Collapse )

ЛОРРИ КАЙЕННА И ЕЁ ЦИФРОВЫЕ РИСУНКИ

 

 

Кажется, что то, что вы увидите в нашей подборке уже не модно. Но очарование этих картинок не пропустило нас мимо, а потому мы решили показать их вам. Вы же прекрасно помните те несколько лет назад, когда такое сохранялось в отдельную папочку на компьютере, чтобы не терялось. Автором этих работ является Лорри Кайенна (Kajenna). Мастерски владея графическим редактором, она рисует всех этих животных, которых мы предлагаем вам посмотреть прямо сейчас. 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )

КУТЮРЬЕ И МУЗА. АКТРИСА ЖАННА МОРО И ПЬЕР КАРДЕН

 

280 450

tumblr:pierre-cardin 
 
"Ты — моё вдохновение. Не будь тебя — не было бы и половины всего того, что сотворено мной."

Пьер Карден

Их встреча произошла случайно. А может быть, всё было предрешено заранее, свыше. Она уже была известной и востребованной актрисой, снялась у Луи Маля в "Лифте на эшафот" и "Любовниках", у Микеланджело Антониони в "Ночи", у Питера Брука в "7 днях. 7 ночах" ("Moderato cantabile"). Получила серебряную премию Каннского фестиваля за лучшую женскую роль. Её экранные образы жили в платьях от Коко Шанель. Не сказать, чтобы её лицо обладало классической красотой, но, по мнению Луи Маля, оно было "способно зажигаться от света на Елисейских Полях".

Позднее популярный кинокритик Жинетта Венсандо напишет: "… в то время как Брижит Бардо символизировала чувственность, а Катрин Денёв — элегантность, Жанна Моро воплотила в кино идеал интеллектуальной женственности…".
Он был подающим надежды кутюрье, успевшим уже заявить о себе авангардными и даже скандальными, по мнению чопорного французского высшего общества, поступками. Он был "провокатором в моде, а это, знаете ли, будоражит ум и эмоции": первый в истории моды показ прет-а-порте с дефиле прямо в помещении магазина, а не на престижном подиуме; предложение абстрактного геометрического дизайна в одежде и стиля "унисекс"; отход от традиционного представления моды, как искусства одевания женщин, и первая коллекция мужской одежды. Пьер Карден был одним из первых кутюрье, кто предложил мужчинам одежду всех цветов. Для того времени несомненно смелое решение — настоящая революция в мире моды!

Ей для съёмок в психологической драме "Ева" Джозефа Лоузи понадобилось платье. Платье такое же необычное и роковое, как и у героини фильма "В прошлом году в Мариенбаде". Платье от Chanel. Она решила обратиться к Коко Шанель за советом. Но в начале лета после сезонного показа модный дом Chanel закрылся на каникулы. Увидев на лице Жанны отчаянье, Коко успокоила её: "Не огорчайтесь, моя дорогая, я направлю вас к одному очень хорошему кутюрье, который хотя и молод, но подаёт большие надежды. Его имя Пьер Карден".

Так они встретились. Рассматривая уже готовую коллекцию, она прониклась симпатией к его мастерству и почувствовала, что влюбилась. "Можете себе представить, как забилось моё сердце, — вспоминала Жанна, — он стоял на пороге своего кабинета. Изящный, деликатный. У него были тёмные глаза, тонкие черты лица, кожа с оттенком оливы… Особенно мне понравились его руки. Это были руки артиста". И это была страсть и любовь с первого взгляда. И те же чувства возникли у него, когда глаза их встретились.Collapse )

ДЖИА В ЖИЗНИ И КИНО: ИСТОРИЯ ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ СУПЕРМОДЕЛЕЙ

 

Джиа и Анджелина Джоли, воплотившая ее образ на экране

Джиа и Анджелина Джоли, воплотившая ее образ на экране


Джиа Мари Каранджи (Gia Marie Carangi) известна как американская супермодель, которая одна из первых сделала головокружительную карьеру в модельном бизнесе и ушла из жизни в 1986 г. в возрасте 26 лет. Она страдала от наркотической зависимости, а умерла от СПИДа. Джиа стала одной из первых женщин, причиной смерти которых открыто объявили вирус иммунодефицита. В 1998 г. Анджелина Джоли сыграла главную роль в фильме «Джиа», и этот образ стал одним из самых удачных ее перевоплощений и принес ей кинопремию «Золотой глобус».


Джиа Мари Каранджи, Gia Marie Carangi

Джиа Мари Каранджи, Gia Marie Carangi

Джиа Мари Каранджи

Джиа Мари Каранджи


В 14 лет Джиа поняла, что ее привлекают девушки – она посылала им цветы и стихи собственного сочинения. Мать водила ее к психологам, но это не помогло. В 18 лет она приехала в Нью-Йорк и за три месяца работы в модельном агентстве стала одной из самых востребованных моделей Америки. Благодаря ей на страницах модных журналов стали появляться не только блондинки, но и брюнетки – на тот момент ее внешность была нетипичной для мира моды. Collapse )

ЛЕГЕНДА ХХ ВЕКА: ПРОСТО ОДРИ...

Ее называют иконой стиля, образцом красоты, идеалом женщины, считают почти поднебесным созданием. А она с юмором говорила про себя: «Что-то серьезно не так с теми, кто думает, что Одри Хепберн не потеет, не икает и не чихает. Я, кстати, икаю чаще их всех вместе взятых»

...Одри снялась в десятках фильмов, которые мы с удовольствием пересматриваем и по сей день: «Сабрина», «Римские каникулы», «Завтрак у Тиффани», «Как украсть миллион», «Моя прекрасная леди», «Двое в пути». Зрители часто ассоциируют актрису с ее ролями. Но она не всегда была похожа на своих героинь.

...Она сомневалась в себе: боялась, что не справится с одной из самых знаменитых своих ролей в «Завтраке у Тиффани», ведь Холли Голайтли - экстраверт, а Одри – интроверт. Однако именно эта роль стала одной из ее «визитных карточек».

...Она любила читать, сидя на полу, а лучшим отдых считала день, проведенный в одиночестве.  Но вместе с тем, она считала, что «одна рука – для себя, а вторая, чтобы помогать другим».

...В детстве, которое пришлось на Вторую мировую, она  пережила голод.  Сыграв в фильме Стивена Спилберга «Всегда» (1989 год) свою последнюю роль, Одри посвятила свою жизнь работе в ЮНИСЕФ.

То, что Одри знала несколько языков (испанский, нидерландский, английский, французский, итальянский), облегчало общение с ее подопечными из бедных стран мира.

...Она всегда оставалась самой собой, не пытаясь казаться лучше и не теряя отличного чувства юмора.

"В детстве меня научили, что привлекать к себе внимание и устраивать спектакли — признак невоспитанности. Ровно этим я и стала зарабатывать на жизнь".

"Косметика может украсить твое лицо, но она бессильна, если внутри ты уродлива. Если только ты не ешь косметику".

"Я верю в маникюр, в кричащую одежду, в то, что на отдыхе тоже надо наряжаться и красить губы. Я верю в розовый цвет, в то, что счастливые девушки — самые красивые и что завтра будет новый день. Еще я верю в чудеса".

Миллионы женщин во всем мире ориентируются на Одри Хепберн, как на образец стиля. Давайте вспомним некоторые детали…

Сабрина-декольте.

После выхода фильма «Сабрина» стали называть глубокий четырехугольный вырез на платье. Именно с этого фильма началось долгое сотрудничество Одри и Юбера Живанши.  В 1957 году дом моды Givenchy выпустил духи, посвященные Одри Хепберн, L’Interdit («Запрет»)...

...А в 1969 дизайнер придумал для Одри свадебное платье-трапецию: нежно-розовое, короткое.

Маленькое черное платье.

Одри говорила, что не имеет ничего общего со своей героиней Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани». Однако стиль Холли оказался очень близок самой Хепберн.  Знаменитое маленькое черное платье, созданное Юбером Живанши для фильма «Завтрак у Тиффани», стало одним из самых знаменитых нарядов за всю историю кино и  вошло в список любимых вещей актрисы. В 2006 году платье, «снимавшееся» в фильме, было продано на аукционе Christie's за один миллион долларов.

Благодаря «Завтраку у Тиффани» также  вошли в моду широкополые шляпы и очки в кошачьей оправе.

Белая рубашка.

Одри считала, что элегантная простота – лучший стиль. «Найдите то, что будет хорошо смотреться именно на вас», - говорила актриса. Образ из фильма «Римские каникулы»: белоснежная рубашка, юбка и пояс – лучшая демонстрация простоты и стиля.

Балетки + укороченные брюки.

Одри со своей балетной выправкой и 170-ю сантиметрами роста порой была выше своих партнеров по съемочной площадке. Может, поэтому ее любимой обувью стали лаконичные балетки.

Одри нашла свой стиль и придерживалась его всю жизнь. Детали, аксессуары, конечно, появлялись: Одри всегда добавляла что-то свое, обожала шляпки, перчатки, шелковые шарфы. Однако и в простой водолазке без украшений она не переставала быть элегантной, утонченной, стильной.

В чем ее секрет? "Женская красота, - говорила Хепберн, - не в форме лица, не в одежде, которую она носит и не в прическе. Настоящая женская красота отражается в ее душе, она проявляется в том, как страстно женщина дарит свою любовь. Женская красота растет с годами".

Рита Железнякова, iledebeaute.ru

ПОЖИЛОЙ ТРЕНД: ВОЗРАСТ ВХОДИТ В МОДУ

 

 

270 450
wikimedia.org 
Население Земли стремительно стареет. Об этом нам говорит беспощадная статистика. Но есть и хорошая новость: учёные заявляют, что мы будем жить дольше, и, притом, без многих возрастных недугов. А мода, как обычно, остро реагирует на все социальные изменения. Поэтому модный тренд на старость не является чем-то неожиданным.

Известная марка Gap наняла на должность фэшн-консультанта 75-летнюю Джин Вудс. Это самая пожилая сотрудница в истории марки. А Грейс Коддингтон (родилась в 1941 году) была моделью, а стала креативным директором американского Vogue; Карин Ройтфельд (родилась в 1954 году), тоже бывшая топ-модель, побыла главным редактором французского Vogue, главным редактором и директором по моде всех изданий Harper’s Bazaar.


Да, ещё недавно общественность делала ставку на молодость. В рекламе мы видели не просто молоденьких моделей, а несовершеннолетних подростков. При этом многие 40-летние сейчас выглядят не хуже 20-летних. Конечно, стареть не хочется. Но сейчас мы смирились с неизбежной старостью и рефлексируем по-иному. На подиумы выпустили возрастных моделей и уже постаревших икон стиля.

А выставка голландского фотографа Эрвина Олафа "Mature" ("Взрослый") наглядно показала, что даже одержимость молодостью — лишь одержимость, и нужно спокойно принимать своё тело в любом возрасте. Это серия фотографий моделей "за 70" в белье, позирующих в сексуальных позах. Конечно, на данный феномен современности можно смотреть по-разному. Критики говорят, что толпа "молодящихся старушек", которые одеваются как 15-летние девчонки, всё равно не сможет остановить время. По мнению многих специалистов, вся эта сублимация на тему ускользающей молодости выглядит жалко.

Не соглашусь, хотя бы потому, что каждый человек имеет право на самовыражение. Однако признаю наличие и оборотной стороны — индустрии. Фэшн-дизайнеры переключились на "свежее ретро". В итоге мы получили копии вещей 1960-70-80-х. Даже образ будущего к нам пришёл из прошлого. Ничего кардинально нового мы не видим уже много лет. И возрастным иконам стиля сейчас более чем комфортно — они находятся в знакомой модной среде.

Недаром модный универмаг Selfridges согласился в этом году отдать все 14 окон магазина для новой рекламной кампании, посвящённой выдающимся людям. Среди них 82-летняя Молли Паркин, редактор моды в TheSundayTimes и талантливый художник. Плюс, на подиум и в журналы возвращаются модели прошлого, например, Кристи Терлингтон. Ну а кто-то и не думает их покидать.

Посмотрите на Кармен дель Орефис. В свои 82 года она остаётся одной из самых востребованных моделей. По её словам, за последние пятнадцать лет у неё вышло столько обложек, сколько не выходило за несколько десятилетий до этого.


630 300
wikimedia.org 

Ну, а молодые женщины, склонные к подражанию, начинают, в свою очередь, одеваться не по возрасту. Очень уже хочется окунуться в этот омут маркеров социального успеха. Ведь если ты уже пережил кризис среднего возраста и ходишь в дорогой итальянской обуви, скорее всего, у тебя по жизни всё хорошо. Как говорит моя подруга, если тебе 20 лет, и ты носишь меха, то выглядишь нелепо. А вот соболя после 40 лет делают из тебя по-настоящему шикарную женщину.Collapse )

ИСТОРИЯ ПЕСНИ "PUTTIN' ON THE RITZ"

 

 

«Puttin’ on the Ritz» (Одеваясь по последней моде) — американский джазовый стандарт, сочинённый в 1929 году Ирвингом Берлином. Песня, название которой отсылает к фешенебельным отелям Рица, стала популярной после выхода на экраны в 1930 году кинофильма «Puttin' on the Ritz (film)» с Harry Richman и Джоан Беннетт в главных ролях. Композиция считается неофициальным гимном Голливуда, входит в классический репертуар американской эстрады.

 

 

 

 

 

 

История создания

 



 

Музыка и слова «Puttin’ on the Ritz» были написаны Ирвингом Берлином в 1929 году, а в 1930 году песня дала название фильму с Гарри Ричманом и Джоан Беннетт в главных ролях. В том же году «Puttin’ on the Ritz» впервые исполнил Фред Астер.

Так как в 1930-е годы в Америке ещё не преобладали антирасистские настроения, изначальная версия песни содержала множество отсылок к негритянским символам и образу жизни. В 1946 году Берлин был вынужден внести изменения в текст, убрав намёки на расовый характер: были убраны слова вроде «high browns», Lenox Avenue (большая улица в Гарлеме, районе с преимущественно темнокожим населением) заменили на Парк-авеню, сделав героями песни богатых белых горожан. Кроме того в песне появились отсылки к Гэри Куперу, который на тот момент являлся одним из самых известных голливудских актёров, а также Джону Рокфеллеру — первому долларовому миллиардеру.

Перевод на русский язык текста мирового хита:

 

Одеваясь очень модно

Если тебе грустно и ты не знаешь куда пойти,
Почему бы тебе не пойти в магазин моды
И одеться очень модно?

Разные типы, которые надевают пальто,
Брюки в полоску и пальто с разрезом,
Прекрасно сидящее.
Одетые очень модно.

Одет, как человек, стоящий миллион долларов.
Изо всех сил пытаюсь выглядеть, как Гэри Купер.
(просто супер)
Пойдем смешаемся с рокфеллерами, которые
Гуляют в перчатках с тросточками и зонтиками.
Одетые очень модно.

Ты видел преуспевающих людей,
Снующих туда-сюда по Парк-авеню
По этому знаменитому бульвару
С задранными носами?
Высокие шляпы и узкие воротники,
Белые носки и много долларов,
Тратят каждую монету на красивую жизнь.

Если тебе грустно и ты не знаешь куда пойти,
Почему бы тебе не пойти в магазин моды
И одеться очень модно?

Разные типы, которые надевают пальто,
Брюки в полоску и пальто с разрезом,
Прекрасно сидящее.
Одетые очень модно.
Одет, как человек, стоящий миллион долларов.
Изо всех сил пытаюсь выглядеть, как Гэри Купер .
(просто супер)
Пойдем смешаемся с рокфеллерами, которые
Гуляют в перчатках с тросточками и зонтиками.
Одетые очень модно.
Автор перевода — Олег Лобачев

Вскоре обновлённая версия была вновь исполнена 47-летним Фредом Астером в фильме «Blue Skies (film)» (1946). Стоит отметить, что эпизод с песней в исполнении Астера снимался уже после окончания работы над фильмом, танцевальному номеру предшествовали 5 недель подготовки, в итоге актёр продемонстрировал великолепную технику исполнения чечётки, и данный номер стал классическим на многие годы.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

МОДА ПУШКИНСКОЙ ЭПОХИ. УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА В МОСКВЕ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
«Мода Пушкинской эпохи». Уникальная выставка в Москве Александра Васильева

1.jpg



Ты вправе мыслить иначе, чем твоя эпоха, но не вправе одеваться иначе.

Мария Эбнер-Эшенбах

***
20 февраля 2015 года в Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке открылась уникальная выставка, которая в деталях рассказывает о моде пушкинской эпохи.

53.jpg
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru