Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

И ВНОВЬ О НЕМ. ЛЕОНИД БЫКОВ: "ГЛАВНОЕ... НЕ РАСПЛЕСКАТЬ БЫ ДУШУ!"

Как-то смотрела фильм о разведчиках. Знакомое лицо любимого актера. Выстрел, он падает… Горькая усмешка скользнула по его лицу… Так появились стихи, посвященные Леониду Быкову.

Кино. Рассвет раскрашен акварелью,

Неуклюже плыли облака...

В нем одиночным выстрелом прицельным

Оборвалась жизнь у паренька.

Покачнулось небо, поплыла земля.

Время растянулось полночью.

...Не успел привета передать друзьям,

От бессилья слезы с горечью.

Просто пересказать эпизод из кино мне показалось мало. Когда-то Шекспир произнес: «Актеры – зеркало и краткая летопись своего времени», они сценическими и экранными образами запечатлевают время, воплощают характеры и события. Леонид Быков своим творчеством передавал надежду и тревогу своего времени настолько достоверно, что зрители искренне сопереживали его героям на сцене и в кино. Он умел передать внутреннее состояние героя одним движением бровей. Леонид Быков был очень талантливым человеком не только как актер и режиссер, но и как личность.  Как-то было сказано о нем: «Это человек-идеал, человек будущего…»

Родился Леонид Быков 12 декабря 1928 года в Донецкой области в деревне Знаменка в семье потомственных рабочих. Вскоре родители переехали в Краматорск. В этом городе Леонид окончил среднюю школу и выступал на сцене местного Дворца культуры, ставил домашние спектакли и сам в них играл для своих родных и соседей. Они же помогали ему с декорациями, реквизитом и костюмами. Юный артист продавал билеты на свои спектакли, а на вырученные деньги угощал своих зрителей газировкой и печеньем.

Но это не значит, что Быков с детства мечтал об актерской деятельности. Нет, он мечтал летать в небе. Несколько раз пытался он осуществить свою мечту. Приписал себе возраст (ему было тогда 15 лет) и в 1943 году подал документы во 2-ю Ленинградскую школу военных летчиков, которая была эвакуирована в 1942 г. в Ойрот-Тур. Комиссия отказала ему – обман был раскрыт и к тому же у Быкова был маленький рост! 

Леонид Федорович вторично поступает в 1945 г. во 2-ю спецшколу для летчиков в Ленинграде. Его зачислили. Но опять ему не повезло. Училище расформировали в связи с окончанием войны.Collapse )

СТАНИСЛАВ ГОВОРУХИН: КАК СОЗДАВАЛСЯ ФИЛЬМ "МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ"

29 марта 1936 года родился Станислав Сергеевич Говорухин, режиссер, подаривший зрителям фильм «Место встречи изменить нельзя», в котором главную роль исполнил Владимир Высоцкий. За съемками культового фильма непременно стоит немало историй. Предлагаем вам интересные факты, связанные с самым знаменитым его фильмом — «Место встречи изменить нельзя».

Высоцкий застолбил за собой роль Жеглова

Существует легенда, что именно Высоцкий предложил снимать фильм по роману «Эра милосердия» после того, как братья Вайнеры подарили ему свой роман. Якобы писатели даже изменили внешность Жеглова под Высоцкого, потому что в романе герой был высоким и плечистым красавцем.

Из воспоминаний Аркадия Вайнера о разговоре с Владимиром Высоцким:

«Я пришел застолбить Жеглова! — сказал он. — Никто вам не сыграет Жеглова так, как я его сыграю». «А у меня печень разболелась, и вообще, характер достаточно ехидный, я и говорю ему: «Ну уж, так и никто…» — «А кто сыграет?!» — «Ну, начнем с Николая Губенко. Мужественный, красивый, пластичный, талантливый… Чем плохой Жеглов?» — «Знаешь, ты прав, он замечательный актер». — «Ну, а вот сейчас бушует повсюду новая звезда — Сережа Шакуров. Такой красивый, обаятельный. Чем не Жеглов?» — «У-у-у! И его я забыл… И он сыграет Жеглова». Тут я сел на стул, потому что еще ни от одного артиста в жизни не слышал, что он может предположить, будто кто-то сыграет какую-то роль лучше его… Высоцкий постоял, перекачиваясь с ноги на ногу и произнес: «Да, он сыграл лучше бы… Но вам-то с Жорой лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю. Тут я расхохотался, обнял его».

Пробы на роль Жеглова

Несмотря на то, что все прекрасно понимали, что роль Жеглова идеально подходила Владимиру Высоцкому, всё же решено было провести пробы:

«Володю я мог бы утвердить и без проб, потому что для меня, как и для всех нас, было ясно, что эту роль должен играть только он. Но это происходило в те времена, когда он еще ни разу не появлялся на телеэкране, а тут — такая одиозная фигура — в пятисерийном фильме! Поэтому я сделал на эту роль несколько проб других актеров, которые заведомо не могли тягаться с Высоцким. И когда показывал руководству пробы, я показал и эти пробы, которые были, конечно, гораздо хуже проб Высоцкого. Начальство это очень убедило».

владимир высоцкий жеглов лучшие роли

Как-то Говорухин рассказывал, что однажды Владимир Высоцкий и Марина Влади приехали к нему еще до съемок, и Высоцкий отказался от участия в фильме:

«Я не могу терять год жизни на кино! Чувствую, что мне мало осталось, хочу и должен писать…».

Но Станиславу Говорухину всё же удалось его переубедить, так как без Высоцкого фильма «Место встречи изменить нельзя» просто бы не было.

Но и во время съемок всё было не очень гладко. Сцену погони за грузовиком Фокса снимали без Высоцкого, так как он сильно разругался с Говорухиным. А крупные планы Жеглова («Ваня Пасюк, держи меня! — Как? — Нежно!») доснимали уже позже, когда актёр всё-таки вернулся.

У Глеба Жеглова не было никакого реального прототипа, его образ был собран из разных знакомых братьев Вайнеров. А вот прообразом Володи Шарапова был вполне реальный начальник отдела МУРа Владимир Арапов. Кстати, у Владимира Конкина с ним чуть ли не портретное сходство. Правда, характер Арапова был ничуть не похож на литературный образ скромного Шарапова — реальный начальник всегда был балагуром.Collapse )

ЧТО ОСТАЛОСЬ ЗА КАДРОМ "БРАТА" И "БРАТА-2": КАК ПОЯВИЛИСЬ КУЛЬТОВЫЕ ФИЛЬМЫ КОНЦА ХХ ВЕКА

Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Споры об этих работах режиссера Алексея Балабанова длятся до сих пор. Кто-то утверждает, что «Брат» и «Брат-2» – наивные и примитивные фильмы, а кто-то называет их культовыми для целого поколения «киноучебниками 1990-х» и считает, что Сергею Бодрову удалось создать образ «героя нашего времени». Как бы то ни было, наверное, нет человека, который бы этих фильмов не видел. Сам Балабанов даже не ожидал, что его картины станут такими популярными. Ведь снимали их, что называется, на голом энтузиазме.
Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru


В 1990-х гг. государство перестало финансировать кинематограф, и производство художественных фильмов замерло. Алексей Балабанов был одним из немногих режиссеров, которым удалось в эпоху кризиса не только удержаться на плаву, но и стать культовой фигурой кинематографа конца ХХ в.
 

Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Сергей Бодров и Виктор Сухоруков в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Бодров и Виктор Сухоруков в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru


В 1996 г. на фестивале «Кинотавр» Алексей Балабанов познакомился с молодым актером Сергеем Бодровым. Это стало началом их дружбы и творческого союза. О своем герое Бодров позже говорил: «У меня вообще странное к нему отношение. Он и похож на меня, и не похож. И проще чем-то, и взрослее вроде... Ну в общем действительно, Брат!!!».
Collapse )

ВАНЕССА РЕДГРЕЙВ. НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ЖИЗНИ...

Она расскажет свою историю с экранов кинотеатров в ирландской драме Скрижали судьбы (2016), российская премьера которой была намечена на 23 марта. Вместе с ней в фильме снялись актеры Тео Джеймс, Эрик Бана, актриса и "лицо" Calvin Klein Руни Мара и др. Она далека от привычной знаменитостям роскоши, всегда выбирает роли исключительно с точки зрения своего личного интереса. Режиссеры нередко предлагают ей сыграть русских героинь - молодую царевну Софью, Елизавету I, мать Родиона Раскольникова, и она с удовольствием соглашается, восхищаясь гением А.П. Чехова. Ее жизнь всегда была наполнена борьбой - против системы, против правительств разных стран, против угнетения... Без борьбы она не мыслит жизни вообще, оставаясь верной своим убеждениям...

Ванесса родилась 30 января в Гринвиче (район Лондона, Великобритания) в семье знаменитых театральных актеров и стала старшим ребенком в этой прекрасной семье (позже у Ванессы появился брат и сестра). Весть о ее рождении мгновенно облетела всех театралов столицы Туманного Альбиона, ведь сам Лоуренс Оливье произнес со сцены театра Old Vic во время постановки "Гамлета", в котором отец Ванессы Майкл Редгрейв играл Лаэрта: "Сегодня родилась великая актриса...

 

 

Актерское наследие сразу же дало о себе знать - при наличии таких знаменитых родителей, от детей ждали как минимум соответствия. Однако Ванесса первое время не оставляла надежду построить карьеру в балете, несмотря на свой высокий для этого искусства рост - уже в старших классах девушка была выше всех почти на голову. Впрочем, гены взяли свое, и Ванесса сосредоточилась на актерском мастерстве.Collapse )

РЕЖИССЕР НЕ ДЛЯ ВСЕХ: СТАНИСЛАВ ГОВОРУХИН НЕ СНИМАЕТ БЛОКБАСТЕРОВ, И КОГО ОН СЧИТАЕТ "ПОТЕРЯННЫМ ПОК

Станислав Говорухин | Фото: lichnosti.net

Станислав Говорухин | Фото: lichnosti.net

29 марта исполнился 81 год режиссеру, сценаристу, актеру, публицисту, политику, общественному деятелю Станиславу Говорухину. Он снял около 20 фильмов, многие из которых стали лидерами проката и завоевали любовь миллионов зрителей: «Вертикаль», «Место встречи изменить нельзя», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «В поисках капитана Гранта», «Десять негритят», «Ворошиловский стрелок», «Благословите женщину» и др. Говорухин до сих пор называет себя советским режиссером и считает, что его зритель больше не ходит в кинотеатры, которые заполонили представители «потерянного поколения».
Станислав Говорухин в молодости | Фото: biography-life.ruн

Станислав Говорухин в молодости | Фото: biography-life.ruн

Станислав Говорухин родился в 1936 г. в городке Березники Пермской области. Его мать была портнихой, а об отце он долгое время ничего не слышал. Только после смерти матери они с сестрой узнали о том, что отец был репрессирован и умер в лагерях в 1938 г. 

Режиссер, который скептически относится к современному кино | Фото: direct-press.ru

Режиссер, который скептически относится к современному кино | Фото: direct-press.ru
Станислав Говорухин в фильме *Сукины дети*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Станислав Говорухин в фильме *Сукины дети*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

О карьере режиссера в молодости он даже не мечтал – Говорухин окончил факультет геологии в Казанском госуниверситете, однако по профессии почти не работал. Когда в Казани открылась одна из первых в стране телестудий, он устроился туда и выполнял обязанности и редактора, и оператора, и ведущего.

Станислав Говорухин в фильме *Орел и решка*, 1995 | Фото: kino-teatr.ru

Станислав Говорухин в фильме *Орел и решка*, 1995 | Фото: kino-teatr.ru
Станислав Говорухин в роли бандита Крымова в фильме *Асса*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

Станислав Говорухин в роли бандита Крымова в фильме *Асса*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

В 1961 г. он переехал в Москву и поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Его дипломной работой стал фильм «Вертикаль», где сыграл Владимир Высоцкий. Это была первая работа Говорухина на Одесской киностудии, где он затем проработал 22 года.Collapse )

ШЕСТЬ ЛЕТ БЕЗ ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО. ВОСПОМИНАНИЯ О НЕЙ ЕЁ ДРУГА

6 лет назад не стало неподражаемой Людмилы Марковны.

Народная артистка СССР Людмила Гурченко.
Народная артистка СССР Людмила Гурченко. © / Фото: Юрий Сомов / РИА Новости

Гурченко всегда была «не как все». Играла на нерве. Пела так — что мурашки по коже. Танцевала. Писала книги. Казалось, ей под силу все. Даже остаться вечной молодой. Хотя бы в душе. Но шесть лет назад, в 75, блистательная Людмила Гурченко ушла. Мы думали: внезапно. Слишком рано. А она, похоже, отрепетировала и эту «роль»: сама сшила платье и завещала другу Аслану сделать посмертный грим. 

В последние годы жизни актрисы рядом с ней был шестой официальный муж Сергей Сенин и он — совсем молодой, яркий, восточный Аслан Ахмадов. Его называли и близким другом Гурченко, и любовником. А Людмила Марковна однажды призналась в телепрограмме, что влюблена в Аслана и всему свету рассказала, как крепко он ее обнимает. 

Фотограф Аслан Ахмадов на открытии выставки фотографий «Моя Люся», приуроченной к 80-летию актрисы Людмилы Гурченко, в Галерее Классической Фотографии в Москве. 2015 г.
Фотограф Аслан Ахмадов на открытии выставки фотографий «Моя Люся», приуроченной к 80-летию актрисы Людмилы Гурченко, в Галерее Классической Фотографии в Москве. 2015 г. Фото: РИА НовостиЕвгений Одиноков

Ахмадов много фотографировал Гурченко, буквально упиваясь процессом, готовил уникальный проект. Некоторые снимки получились «на грани фола». Но, к сожалению, большую их часть Людмила Марковна не увидела. 

 Ни Люсю, ни Сережу, ни меня не интересовало, что о нас говорят и пишут, — признавался Аслан. — Нам было абсолютно все равно. Они были для меня самыми близкими друзьями. Я ведь вырос на Кавказе, а у нас близких сердцу людей считают родными. Даже если они не родственники. Обрести друзей, почувствовать, что ты нужен — большое счастье. К сожалению, с годами это так редко случается

Они познакомились весной 2005 года благодаря дизайнеру меховой одежды Елене Ярмак. И эту встречу в ресторане Ахмадов уже вряд ли забудет. Даром, что на тот момент в России, кажется, не осталось известных артистов, с которыми он не работал бы. Удивить амбициозного фотографа было сложно. Но Гурченко не была бы Гурченко, если б ей это не удалось. 

— На Людмиле Марковне было строгое черное платье и чалма из черной шали с кистями. Дружелюбная, в прекрасном настроении, она много шутила. И было видно, что это — в том числе, из-за меня. Чтобы я не чувствовал себя скованно. Но в тот день меня словно подменили. Кажется, это был не я, а мой неловкий косноязычный двойник, ошпаренный кипятком. Что ж... Рядом с величайшей актрисой ХХ века и таким быть не стыдно. Сама Людмила Марковна — при всем своем величии — была скромна и искренна. Collapse )

АЛЕКСАНДР МИТТА: "МНЕ НРАВИТСЯ, ЧТО АВТОРИТЕТ РОССИИ В МИРЕ РАСТЕТ"

28 марта известному режиссёру, сценаристу и актёру Александру Митте исполнилось 84 года.

Александр Митта.
Александр Митта. © / Екатерина Чеснокова / РИА Новости

В этом году Александр Митта отмечен премией «Ника» в номинации «За выдающийся вклад в отечест­венный кинемато­граф». Впрочем, нашёлся и ещё один важный для Митты повод, чтобы встретиться и поговорить с ним о кино и его взглядах на жизнь.

«Виртуальные уродства»

Сергей Грачев, «АиФ»: Александр Наумович, в этом году исполнилось 10 лет вашей Киношколе. Какие задачи вы ставите перед своими студентами? Чему пытаетесь их научить?

Александр Митта: Наша главная задача - попытаться наладить некогда утраченный контакт со зрителем. Проблема современного российского кино в том, что оно зачастую плохо справляется с вовлечением публики в полотно, в сюжет картины. До широкого зрителя добираются единицы российских картин - 80% проката занимает американское кино. Прокатчиков можно понять: голливудское кино гарантирует хоть какой-то минимум зрительского внимания, а значит, и доход. Россий­ское же кино - это всегда риск для кинотеатров. Поэтому наша задача - дать студентам необходимые знания и навыки, которые самостоятельно с помощью того же Интернета не всегда можно почерпнуть.

 
До широкого зрителя добираются единицы российских картин - 80% проката занимает американское кино.

- Вы, кстати, пользуетесь Интернетом?

- Конечно, стараюсь быть в курсе, поскольку он превратился в отдельный, огромнейший мир со своими законами. Я вижу хотя бы на примере своих внуков, насколько они подвержены влиянию Интернета. Виртуальный мир формирует, воспитывает, порой деформирует и разрушает молодое поколение. Я вижу, как самые отвратительные, уродливые, провокационные интернет-вбросы собирают многомиллионную аудиторию, порождают конфликты, агрессию. Как с этим бороться и надо ли бороться вообще, я не знаю. И как сделать виртуальный мир территорией созидательной, несущей добро, тоже никто не знает. Во времена моей юности ничего подобного не было. Наше сознание формировало телевидение. Всё было проще и понятнее. Теперь функ­цию формирования мышления личности активно отвоёвывает Интернет. И это процесс, который уже не остановишь.Collapse )

ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ "ЛА ЛОЛЛО".

Как-то она сказала: «Я изучала живопись и скульптуру, а актрисой стала по ошибке» Тем не менее, она вошла в историю мирового кинематографа и стала легендой итальянского кино.

Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida) — одна из самых знаменитых итальянских актрис, олицетворение Золотого века итальянского кино. Женщины подражали ей, мужчины сходили с ума. Она снялась в более чем в 100 фильмах, пробовала себя в качестве сценариста и режиссера, журналиста, фотографа и скульптора.

Начало карьеры

Будущая знаменитость появилась на свет в 1927 году, в жаркий июльский день в городке Субьяко, в центральной Италии в бедной многодетной семье. Родители Луиджины (именно так звали девочку), были из рабочей среды. Отец делал мебель, а мать её продавала.

Когда Джине исполнилось 18 лет, семья перебралась в Рим. Тут девушка начала зарабатывать, рисуя на улице шаржи на прохожих. Об актёрской карьере она даже не думала, хотя её сёстры подрабатывали на киностудии статистками. Ей нравилась скульптура и у неё был хороший голос. В своих мечтах она видела себя блистающей на знаменитой сцене римского оперного театра, то великим скульптором. 

Но поскольку из всех сестер она была самой красивой, мать уговорила её тоже попробовать свои силы в кино. Первая роль в кинокартине «Черный орел» была неприметной и успеха ей не принесла. Затем последовали еще несколько фильмов с такими же эпизодическими ролями.

Ситуацию изменил 1947 год. Она знала, что её красота волнует мужчин,и решила попытать счастья на конкурсе «Мисс Италия» — призовое место могло дать толчок её карьере. Расчёт оказался верным: Джине присудили третье место, и она привлекла внимание итальянских кинопродюсеров и Говарда Хьюза — самого влиятельного человека Америки. Он пригласил юную красавицу в Голливуд, но Джин не спешила – на родине режиссёры тоже заметили её красоту и после конкурса пошли более серьезные роли.


Опасно, бандиты! (1951)

По-настоящему переломным стал 1951 год, когда  французский режиссер Кристиан-Жак пригласил Джину на главную роль в фильме «Фанфан-Тюльпан». Её партнером на съемочной площадке стал знаменитый французский актер Жерар Филип. Картина имела оглушительный успех, завоевав награды Берлинского и Каннского фестивалей, а Лоллобриджида в миг превратилась в мировую звезду.


Фанфан-тюльпан (1952)

В 1956 году Лоллобриджида продемонстрировала разные грани своего таланта, не только блестяще сыграв в фильме «Самая красивая женщина в мире», но и самостоятельно исполнив арию из оперы Дж. Пуччини «Тоска». За эту работу актриса получила самую престижную итальянскую премию «Давид ди Донателло».


Самая красивая женщина мира (1956)

В 1956 году Джина исполнила роль Эсмеральды в экранизации романа Гюго «Собор Парижской Богоматери». Сами французы назвали образ Эсмеральды в её исполнении лучшим из всех экранных воплощений. Во Франции Джина пользовалась невероятным успехом.Collapse )

НЕСКАНДАЛЬНЫЙ ОДНОЛЮБ. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ АКТЕРА АЛЕКСЕЯ ЖАРКОВА

Даже серьезные проблемы со здоровьем не помешали Жаркову стать одним из самых ярких и запоминающихся актёров страны.

Алексей Жарков, 2009 г.
Алексей Жарков, 2009 г. © / Алексей Даничев / РИА Новости

Алексей Жарков родился в Москве 27 марта 1948 года. В многодетной семье (а он родился последним) исповедовали принцип: в тесноте (жили в одной комнате), да не в обиде. И детям самовыражаться не мешали. Как-то маленький Алёша из фанерки пытался выпилить себе аккордеон, нарисовав на неё клавиши. Заметив это, отец смог извернуться и купить сыну настоящий инструмент. Хотя отец — фронтовик, человек суровый и много переживший — детей не баловал. И частенько им доставалось от него за провинности бельевой веревкой по мягкому месту. А потом старший брат взял Алёшу в театральный кружок.

Из ЗАГСа — на сцену

В отличие от многих других актёров, Жарков практически сразу нашёл свой театральный дом. После окончания Школы-студии МХАТ Жарков 17 лет служил в Театре имени Ермоловой.

Но конфликты случаются и в творческих семьях — из-за недопонимания с руководством в 1988 артист уходит во МХАТ имени Чехова. Чтобы потом, спустя много лет, снова вернуться в родной Театр имени Ермоловой. Он и в личной жизни был преданным человеком. Всю жизнь — снова в отличие от многих других коллег по творческому цеху — прожил с одной и той женщиной, на которой женился в 24 года в 1972 году. По профессии супруга артиста Любовь была стюардессой. После одного из спектаклей девушка подошла к Жаркову и поблагодарила за прекрасную игру. Через месяц они стали мужем и женой и счастливо жили всю жизнь. Но даже свадьбу сыграли по-театральному: на день поездки в ЗАГС Жаркову неожиданно поставили спектакль. Так что после краткого застолья все отправились в театр — гостей усадили в зале, а невеста в фате и белом платье ждала молодого мужа за кулисами.

Алексей Жарков (справа) и Юрий Блащук в спектакле «Ван Гог». Московский драматический театр имени М.Н.Ермоловой, 1977 г.
Алексей Жарков (справа) и Юрий Блащук в спектакле «Ван Гог». Московский драматический театр имени М.Н.Ермоловой, 1977 г. Фото: РИА НовостиБорис Бабанов

После рождения детей на семейном совете Жарков постановил, что Любовь больше не будет работать бортпроводницей и посвятит себя семье. Впоследствии их сын Максим стал старшим следователем прокуратуры, а дочь Анастасия пошла по отцовским стопам и закончила актерский факультет ГИТИСа.Collapse )

ВСПОМИНАЯ ЛЮБИМЫХ АКТЕРОВ, КОТОРЫЕ УШЛИ ИЗ ЖИЗНИ НА ПИКЕ СЛАВЫ...

Актеры Владислав Дворжецкий и Андрей Миронов.

Актеры Владислав Дворжецкий и Андрей Миронов.

Этих актеров обожала публика, они были обласканы режиссерами, имели всесоюзное признание. Но за такую популярность им пришлось заплатить дорогую цену. В расцвете сил и на пике славы эти артисты внезапно ушли из жизни.

Владислав Дворжецкий

Кадр из к/ф «Бег» (1971). | Фото: cdn.tvc.ru.

Кадр из к/ф «Бег» (1971). | Фото: cdn.tvc.ru.

Владислав Дворжецкий стал известен широкой публике после выхода на экраны фильма «Бег» в 1971 году, снятого по одноименному произведению Михаила Булгакова. Затем его пригласил к себе в кинокартину «Солярис» Андрей Тарковский. Так сбылась давняя мечта Дворжецкого: сняться у этого именитого режиссера.

Предложения новых ролей на актера сыпались как из рога изобилия. Владислав Вацлавич работал с невероятной самоотдачей, будто боялся не успеть. Проблемы со здоровьем не заставили себя долго ждать. В 1976 году во время съемок в Крыму актеру стало плохо. Его доставили в Ливадийскую больницу, где сообщили, что за последний месяц Дворжецкий перенес целых два инфаркта. Актера выходили, но, несмотря на предостережения врачей, он с прежней самоотдачей окунулся в работу.

 

Вячеслав Дворжецкий в роли Капитана Немо. | Фото: img.china-cdn88nmbwacdnln8hq8qwe.com.

Вячеслав Дворжецкий в роли Капитана Немо. | Фото: img.china-cdn88nmbwacdnln8hq8qwe.com.

Последним фильмом Владислава Дворжецкого стали «Однокашники», снятые в 1977 году. Работая над ним, актер заболел тяжелой формой гриппа, но продолжал появляться на съемочной площадке. Дворжецкого не стало через год. Причиной стала острая сердечная недостаточность. Прославленному актеру было всего 39 лет.

Талгат Нигматулин

Кадр из к/ф «Пираты ХХ века» (1979). | Фото: ussr-kruto.ru.

Кадр из к/ф «Пираты ХХ века» (1979). | Фото: ussr-kruto.ru.

Талгат Нигматулин всегда мечтал связать свою жизнь с кино. Он хотел снимать фильмы, но суждено ему было стать актером. Харизматичность и ярко выраженные восточные черты лица закрепили за ним амплуа отрицательного героя. Первые роли актера были незначительными. Всесоюзную известность ему принесло участие в фильме-боевике «Пираты ХХ века». Талгата сразу же окрестили советским Брюсом Ли.

Талгат Нигматулин в роли индейца Джо. | Фото: kino-teatr.ru.

Талгат Нигматулин в роли индейца Джо. | Фото: kino-teatr.ru.

Несмотря на большую популярность, успех и востребованность на профессиональном поприще, Талгат Нигматулин в 1983 году вступил в секту «Четвертый путь», в которой проповедовали смесь дзэн-буддизма и эзотерики. Родные и друзья не могли понять, что же побудило актера обратиться к сектантам. Collapse )