Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

СОЛНЦЕ ЕВРОПЫ ВОСХОДИТ В ПЕРМИ. ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ДЯГЕЛЕВА


Благодаря Сергею Дягилеву мы и сегодня можем посмотреть, что он нам такого оставил. На память о нем самом и его времени, когда перемены в политике совпали с переворотом в искусстве.

Революция – удел ленивых, тем, кто любой ценой желает перемен немедленно, забывая, что поплатиться может в первую очередь сам. Эволюция требует времени, зато бескровна. И часто выражает себя в культуре. Корабль культуры двигается медленнее. Но все же!

К моменту рождения Дягилева появляются в изобразительном искусстве передвижники, в поэзии Некрасов, в критике Стасов – с их публицистическим, прежде всего, информирующим искусством. Но время проходит и становится ясно, что одним изобличением пороков и проблем общества задач не решить. И вот в этот момент и рождается Дягилев.

Он родился в Новгородской губернии, где служил его папа. А еще раньше – Лермонтов. Переехали в Петербург. Но - долги заставили семью отправиться в Пермь - ужасное понижение. Посему Сережа вырос с комплексом пермского, уральского простака, незаслуженно удаленного от Петербурга. С мечтой о недостижимом прекрасном живет молодой человек. Безумная тяга к искусству выражается в спектаклях и концертах на дому, прозванном “пермскими Афинами”. 

Не из-за того ли, что не было мамы, а лишь потом была мачеха – ощущение, что надо доказывать то, что ты чего-то стоишь, интересничанье, которое многие потом принимают за спесь? А его самого – за шарлатана и шармера? Нет опыта безусловной любви, такой, какая имеется по умолчанию, с рождения, без объяснений, вне их. Получая юридическое образование учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова, выступал с концертами, пел, играл в четыре руки с Остроуховым, с друзьями. Александр Бенуа - сокурсник и друг Димы Философова, кузена Сережи. Пишут Толстому, наведываются к нему в гости.

На фоне богемной жизни, прекрасного происхождения и комплекса пермяка-соленые-уши ему хочется юношески и бунтарски взломать, изменить мир искусства. Передвижников сбросить. Каждое новое искусство противоположно предыдущему – тут как в отношениях. Поэтому пытается сам создавать и сочинять. Но все – мимо!

И слава Богу. 

Потому что судьба уводит его напрямую от авторства, но удерживает в искусстве. Что делать? Рубеж столетий - век синтеза. Значит, нужно собирать! Управлять! Синтезировать и режиссировать! Недаром грядущий ХХ век – век режиссера, руководителя, организатора, продюсера. Вот он – Дягилев – импресарио, организатор, менеджер, антрепренер – и есть. Карабас-Барабас в кукольном театре…

Бинго! При этом, как и его современник Набоков, который был по-европейски в силу состояния и образа жизни снобом, циником и никого не любил. Ни героев своих, ни читателей. Но какая бесценная служба искусству! Рафинированный перфекционист был и Набоков и Дягилев - вот оно, невероятно удачное для искусства сочетание европейского перфекционизма и русского масштаба. Вот и Дягилев такой же – торжество просторов (пермская область как две Голландии), фундаментальность истин, стремление к вершинам, недовольство малым – помноженные на европейское дотошное мастерство, эстетику, скрупулезность, образованность – все то, чего не достает размашистой русской удали самой по себе. Русские молодцы, но внимания к деталям не хватает. Русские часто заимствуют чужое, но доводят его до совершенства, когда основоположники уже отчаялись или охладели. 

Так было с балетом и оперой, например. Почва для Дягилева, отца “Русских сезонов” в частности, и всего европейского балетно-оперного искусства современности вообще – готова. Ему в помощь - крутой замес восточного барства и тонкостей в знании искусства.

Создал с Бенуа объединение “Мир искусства” и одноимённый журнал, организовывал выставки, собрав и показав русское искусство сначала России, потом Европе. Вошел в театральный мир, но не найдя общего языка с администрацией Императорских театров, оказывается уволен. И снова – ура. Ибо так начинается его самостоятельный триумф в мире театра. А затем – триумф русского искусства во всем мире. И еще после – триумф искусства как такового. Да-да, это все он. 

Дягилев чутко улавливает страсть не только России к Востоку, но и Европы к России как к Востоку. Славянско-ориентальные тенденции вот-вот захватят мир – вот он, тот самый поиск ответов на вопросы где-то в глубине веков или пространств. С 1907 года Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название “Русские сезоны”. Сначала это был цикл из пяти концертов на сцене Гранд-Опера с участием Рахманинова, Римского-Корсакова, Шаляпина. Сочетал традиционное, то, что ждал Запад и новаторские элементы. Collapse )

ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ "ЛА ЛОЛЛО".

Как-то она сказала: «Я изучала живопись и скульптуру, а актрисой стала по ошибке» Тем не менее, она вошла в историю мирового кинематографа и стала легендой итальянского кино.

Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida) — одна из самых знаменитых итальянских актрис, олицетворение Золотого века итальянского кино. Женщины подражали ей, мужчины сходили с ума. Она снялась в более чем в 100 фильмах, пробовала себя в качестве сценариста и режиссера, журналиста, фотографа и скульптора.

Начало карьеры

Будущая знаменитость появилась на свет в 1927 году, в жаркий июльский день в городке Субьяко, в центральной Италии в бедной многодетной семье. Родители Луиджины (именно так звали девочку), были из рабочей среды. Отец делал мебель, а мать её продавала.

Когда Джине исполнилось 18 лет, семья перебралась в Рим. Тут девушка начала зарабатывать, рисуя на улице шаржи на прохожих. Об актёрской карьере она даже не думала, хотя её сёстры подрабатывали на киностудии статистками. Ей нравилась скульптура и у неё был хороший голос. В своих мечтах она видела себя блистающей на знаменитой сцене римского оперного театра, то великим скульптором. 

Но поскольку из всех сестер она была самой красивой, мать уговорила её тоже попробовать свои силы в кино. Первая роль в кинокартине «Черный орел» была неприметной и успеха ей не принесла. Затем последовали еще несколько фильмов с такими же эпизодическими ролями.

Ситуацию изменил 1947 год. Она знала, что её красота волнует мужчин,и решила попытать счастья на конкурсе «Мисс Италия» — призовое место могло дать толчок её карьере. Расчёт оказался верным: Джине присудили третье место, и она привлекла внимание итальянских кинопродюсеров и Говарда Хьюза — самого влиятельного человека Америки. Он пригласил юную красавицу в Голливуд, но Джин не спешила – на родине режиссёры тоже заметили её красоту и после конкурса пошли более серьезные роли.


Опасно, бандиты! (1951)

По-настоящему переломным стал 1951 год, когда  французский режиссер Кристиан-Жак пригласил Джину на главную роль в фильме «Фанфан-Тюльпан». Её партнером на съемочной площадке стал знаменитый французский актер Жерар Филип. Картина имела оглушительный успех, завоевав награды Берлинского и Каннского фестивалей, а Лоллобриджида в миг превратилась в мировую звезду.


Фанфан-тюльпан (1952)

В 1956 году Лоллобриджида продемонстрировала разные грани своего таланта, не только блестяще сыграв в фильме «Самая красивая женщина в мире», но и самостоятельно исполнив арию из оперы Дж. Пуччини «Тоска». За эту работу актриса получила самую престижную итальянскую премию «Давид ди Донателло».


Самая красивая женщина мира (1956)

В 1956 году Джина исполнила роль Эсмеральды в экранизации романа Гюго «Собор Парижской Богоматери». Сами французы назвали образ Эсмеральды в её исполнении лучшим из всех экранных воплощений. Во Франции Джина пользовалась невероятным успехом.Collapse )

КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ В ЗАРУБЕЖНЫХ МУЗЕЯХ

Меккой любителей отечественной живописи всегда были Третьяковская галерея и Русский музей, однако многие русские шедевры находятся в зарубежных коллекциях. «Культура.РФ» вспомнила известные полотна, на которые полюбоваться получится только в западных музеях.
 

«ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ» МАРКА ШАГАЛА В НЬЮ-ЙОРКСКОМ МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Марк Шагал. День рождения. 1915. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США

В 1915 году, в год создания картины, Марк Шагал женился на своей возлюбленной Белле, поэтому считается, что на этом полотне художник изобразил именно их пару в виде летящих силуэтов. Как написала жена Шагала в книге «Горящие огни»: «Сегодня твой день рождения! <…> Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке... Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. <…> И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла».
 

«БЕЛОЕ НА БЕЛОМ» КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА В НЬЮ-ЙОРКСКОМ МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Казимир Малевич. Белое на белом. 1918. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Одна из самых известных картин Малевича, супрематический квадрат «Белое на белом», находится в том же нью-йоркском МоМА. Сам художник считал, что «белый квадрат кроме чисто экономического движения формы всего нового белого миростроения является еще толчком к обоснованию миростроения как «чистого действия», как самопознания себя в чисто утилитарном совершенстве «всечеловека».
 

«ВЕСНА. УБОРКА САДА» НАТАЛИИ ГОНЧАРОВОЙ В ГАЛЕРЕЕ ТЕЙТ МОДЕРН, ЛОНДОН

Наталия Гончарова. Весна. Уборка сада. 1908. Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобритания

Эту картину незадолго до своей смерти музею подарила сама художница. Гончарова не хотела продавать эту работу, так как она напоминала о счастливом времени: жизни в семейном поместье в Калужской области. В период написания картины Гончарова увлекалась народным искусством, поэтому она изобразила типичную сцену из крестьянской жизни.Collapse )

"СУМАСБРОДНЫЙ ОРЕСТ". ПОЧЕМУ СОВРЕМЕННИКИ ОТВЕРНУЛИСЬ ОТ КИПРЕНСКОГО

Жизнь Ореста Кипренского не похожа на биографию академика живописи, коим являлся художник. Знаменитого портретиста обвиняли в убийстве, плагиате и связи с несовершеннолетней итальянкой.

Орест Кипренский. Автопортрет, 1828 год.
Орест Кипренский. Автопортрет, 1828 год. © / репродукция

24 марта 235 лет назад родился один из величайших русских портретистов XIX века Орест Кипренский. Биографы считают, что его матерью была обычная крепостная, а отцом  русский помещик, который и  дал своему внебрачному сыну вольную. Благодаря таланту и усердию выходец из крепостной среды стал любимым портретистом русской публики XIX века, а после череды нелепых совпадений так же быстро превратился в изгнанника.

АиФ.ru вспоминает непростую историю жизни художника, портреты которого и сегодня знает каждый школьник.

Из крестьян в гении

Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.

Александр Пушкин
Орест Кипренский. Портрет А. С. Пушкина, 1827 год. репродукция

Александр Пушкин обычно оставался недоволен своими портретами, но эти строки он посвятил Оресту Кипренскому. Сын крестьянки оказался единственным художником, которому удалось угодить капризному поэту.

При жизни Кипренского портрет Пушкина стал едва ли не самой популярной его работой, и до сих пор мы смотрим на «солнце русской поэзии» его глазами  знаменитый портрет помещён во все учебники литературы. Однако один из величайших портретистов XIX века долгое время стеснялся собственных работ и старался не выделяться из общего числа мастеров кисти.

Кипренский учился в Академии художеств Петербурга, куда брали всех, кроме крестьян. Для бастарда это был реальный шанс пробиться в люди, а так как высшим жанром изобразительного искусства в Академии почиталась историческая живопись, он мечтал писать значительные сюжетные произведения.Collapse )

САМЫЙ ДРЕВНИЙ ПАМЯТНИК ПЛАНЕТЫ- СФИНКС

В разных культурах этот термин имеет свое, определенное значение. Для одних - это каменное изваяние, для других - мифическое крылатое существо. Третьи используют это слово для обозначения чего-то загадочного, а четверные назвали так африканскую обезьяну. Как же появился этот образ и какое место он занимает в мифологии?

Первое, что приходит в голову, когда мы слышим слово «сфинкс», — огромная фигура полульва-получеловека в Египте. Высечена статуя из монолитной известковой скалы в форме лежащего на песке льва с лицом человека. Длина статуи — 73 метра, высота — 20 метров, а между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище. Эта скульптура — один из главных сохранившихся памятников древности. Однако на вопрос, откуда же она взялась, существует несколько ответов.

Классическая версия создания Сфинкса говорит о том, что строительством занимался четвертый фараон Египта IV династии Хефрен. Правил он в середине третьего тысячелетия до нашей эры. Именно тогда была построена вторая по величине древнеегипетская пирамида и названа в его честь. Создан памятник с помощью таких же блоков, что и пирамида Хефрена. Это главная причина, почему появление Великого Сфинкса датируют этим периодом. Также ученые утверждают, что именно лицо Хефрена изображает статуя.

ФОТО1 Фараон Хефрен.jpg

Однако не все специалисты согласны с этим. Дело в том, что лицо памятника, по мнению ученых, имеет негроидные черты и совершенно не похоже на изображения Хефрена и даже на его родственников. Более того, при сопоставление с помощью компьютера лица Сфинкса и статуи фараона ученые пришли к выводу, что это не могут быть лица одного и того же человека. Так родилась версия, что лицо статуи сочетает в себе несколько образов: фараонов, обезьяну — бога мудрости и знаний и бога Солнца. В целом же, понять, какой образ был изображен изначально, крайне сложно еще и потому, что в 1378 году лицо Сфинкса было обезображено мамелюками, а в конце XVIII века артиллеристы Наполеона Бонапарта варварски разрушили лицо скульптуры до неузнаваемости.Collapse )

ПЕРВЫЙ ЗАРАБОТОК ИЛЬИ РЕПИНА

Началась эта история с того, что Александр Пороховщиков решил построить гостиницу.

Не тот Александр Пороховщиков, который актёр. И не тот Александр Пороховщиков, который конструктор, создатель первого в России танка, который дед актёра Александра Пороховщикова. А тот Александр Пороховщиков, который предприниматель, который как архитектор и меценат участвовал в создании храма Христа Спасителя, отец Александр Пороховщикова, который создатель танка, который прадед Александра Пороховщикова, который актёр.

И вот этот Александр Пороховщиков решил построить гостиницу. Назвали её «Славянский базар» – в духе модного тогда славянофильства. Гостиница быстро приобрела популярность – здесь останавливались многие известные люди: Римский-Корсаков, Чайковский, Нансен.


Здание гостиницы «Славянский базар», 2014 год

Спустя год при гостинице открылся ресторан в русском стиле, быстро ставший знаменитым. Здесь часто за завтраками встречались московские купцы, за едой заключавшие свои сделки. Шеф-поваром в ресторане был Владимир Иванов, учившийся готовить в Париже. 

Именно здесь 21 июня (3 июля) 1897 года после многочасовых обсуждений Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко решили создать Московский Художественный театр.

Но это всё произошло позже, а пока в будущей знаменитой гостинице только производили отделку. Для проведения публичных лекций и собраний в ней был предусмотрен зал «Русская беседа», в котором предполагалось повесить около сотни портретов различных деятелей славянской культуры. Композиторов придумали поместить всех на одну картину «Собрание славянских, польских и чешских композиторов», а список «собравшихся» был составлен лично Николаем Рубинштейном, основателем Московской Консерватории.Collapse )

НЕЗАКОННАЯ ЛЮБОВЬ ИМПЕРАТРИЦЫ ЕЛИЗАВЕТЫ АЛЕКСЕЕВНЫ И КАВАЛЕРГАРДА ОХОТНИКОВА

Кавалергард Алексей Охотников и Елизавета Алексеевна

Кавалергард Алексей Охотников и Елизавета Алексеевна

Утонченная, умная красавица Елизавета Алексеевна волновала самых искушенных мужчин государства. Она – муза поэтов и художников. Но красота не принесла императрице счастья ни в браке, ни в любви вне его. Как оказалось, дневники супруги Александра I хранили секрет, огласки которого боялись все наследники трона. 
Портрет принцессы Луизы-Марии Августы Баденской в юности. Неизвестный художник

Портрет принцессы Луизы-Марии Августы Баденской в юности. Неизвестный художник


Луиза-Мария Августа, будущая императрица, родилась 1779 году. В тринадцать лет принцесса стала невестой Великого князя Александра, который торопил свадьбу, после которой быстро охладел к молодой жене. Вокруг Елизаветы стали возникать интриги. За ее благосклонность боролся граф Платон Зубов. Одновременно он считался фаворитом свекрови – Екатерины II. Его вызывающая настойчивость привела к скандалу. Екатерина запретила ухаживания, он вынужденно отступил. Были и другие высокопоставленные ухажеры. Им также не удалось добиться расположения. Елизавета оставалась холодна, хотя пересуды и унизительные сплетни преследовали ее при дворе.Collapse )

ПЫШНОТЕЛЫЕ КРАСАВИЦЫ БОРИСА КУСТОДИЕВА

7 марта 1878 года родился Борис Михайлович Кустодиев, обеспечивший белотелым русским купчихам место в мировом пантеоне красавиц, среди рубенсовских богинь, запакованных в парчу инфант Веласкеса и очаровательных паpижанок Ренуаpа.

Кустодиева часто называют русским Рубенсом, а выражение «кустодиевские красавицы» прочно вошло в обиход и в учебники, вместе с репродукциями его «купчих». В то же время, мало кому столько доставалось во все времена от художественной критики и коллег-живописцев.


Купчиха и домовой, 1922

Многие спорят, чего больше в картинах Бориса Михайловича — восхищения или иронии, шутят, что, рисуя пышнотелых богинь в голодной послереволюционной России, он воспевал не их, а сытую жизнь и купеческий достаток, среди которого прошло его детство (семья Кустодиевых арендовала флигель в купеческом доме).

Сам же художник говорил, что тонкие и изящные барышни, соответствующие стандартам красоты, не вдохновляли его. Устав от многочисленных «почему», он сказал как-то:

«Мне кажется, картина, какой бы сюжет она ни имела, будет сильна любовью и тем интересом, с каким художник хотел передать свое настроение. И почему обязательно сюжет — чтобы картина чему-то учила и что-то рассказывала. Разве не может быть картина только красивой?

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. Несколько операций принесли лишь временное облегчение, последние 12 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Он был вынужден писать лёжа, но именно в этот период его жизни появились наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

Красавица, 1915 год


Государственная Третьяковская галерея, Москва

Пронизанную почти бесстыжей чувственностью «Красавицу» Кустодиев неоднократно повторял  в разных вариантах — это была одна из его любимых работ. 

Одну он подарил Горькому — тот обожал эту картину, другую написал по просьбе Шаляпина, с которым дружил. Именно шаляпинская «Красавица» на лондонском аукционе «Сотбис» ушла за фантастическую сумму — 845 600 фунтов (около 1 388 475 долл), установив рекорд для русских торгов. 

Моделью для этого полотна выступила актриса МХТ Ф. В. Шевченко — будущая народная артистка СССР, орденоносец и лауреат двух Сталинских премий.


Фаина Шевченко — Марселина. «Женитьба Фигаро», МХАТ, 1927 год

Встреча Кустодиева и 20-летней артистки МХАТа случилась в августе 1914 года. В то время Кустодиев руководил мхатовскими художниками, изготовлявшими декорации к спектаклям.

Спокойная и уверенная красота Фаины показалась художнику верхом совершенства. После спектакля Кустодиев зашел к ней в гримерку и попросил позировать для своей картины — обнажённой. Поначалу актрису возмутило такое предложение, но каким-то образом художнику удалось её убедить. Collapse )

ИСААК ЛЕВИТАН РИСУЕТ ВЕСНУ

Дождались! Снег, конечно, ещё лежит и без шапки на улице прохладно, но небо уже меняет цвет на мартовский. В первый день весны мы дарим вам подборку весенних картин мастера «пейзажа настроения» – Исаака Ильича Левитана. 

Исаак Левитан. Ствол распускающегося дуба. 1883-1884

Из воспоминаний Константина Коровина:

«Левитан мало говорил о живописи, в противоположность всем другим. Он скучал, когда о ней говорили другие. Всякая живопись, которая делалась от себя, не с натуры, его не интересовала. Он не любил жанра. Увидев что-либо похожее на природу, он говорил: «Есть правда». Любимым нашим развлечением, учеников мастерской Саврасова, было уйти за город, в окрестности Москвы, где меньше людей. Левитан всегда искал «мотива и настроения», у него что-то было от литературы — брошенная усадьба, заколоченные ставни, кладбище, потухающая грусть заката, одинокая изба у дороги, но он не подчеркивал в своей прекрасной живописи этой литературщины. Левитан был поэт русской природы, он был проникнут любовью к ней, она поглощала всю его чуткую душу, и этюды его были восхитительны и тонки. Странно то, что он избегал в пейзаже человека. Прекрасный рисовальщик и живописец, он просил моего брата Сергея написать в его картине «Аллея осенью» фигуру сидящего на скамейке. <…> 

Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы. Говорил мне с печалью: 

«Художника не любят — он не нужен. Вот Саврасов, это великий художник — и что же? Я был у него в доме, его не любят и дома. Все против, он чужд даже своим. Писателя легче понять, чем художника. Мне говорят близкие — напиши дачи, платформу, едет поезд или цветы, Москву, а ты все пишешь серый день, осень, мелколесье, кому это надо? Это скучно, это — Россия, не Швейцария, какие тут пейзажи? Ой, я не могу говорить с ними».


Исаак Левитан. Солнечный-день. Весна. 1876-1877


Исаак Левитан. Весной в лесу. 1882

Исаак Левитан. Первая зелень. 1883-1888


Исаак Левитан. Последний снег. Саввинская слобода.1884


Исаак Левитан. Половодье. 1885


Исаак Левитан. Весна пришла


Исаак Левитан. Деревня. Ранняя весна. 1888

Collapse )

НАСТОЯЩАЯ НЕИЗВЕСТНАЯ: ТРАГИЧЕСКАЯ СУДЬБА ДОЧЕРИ ИВАНА КРАМСКОГО

На вопрос «знаком ли вам художник Крамской?» большинство из нас ответит утвердительно. Его картины, выставленные в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях более чем известны и многократно растиражированы. Кто не видел знаменитую «Неизвестную», которая постоянно возникает там, где ее вовсе не ждешь? Но если имя самого Крамского известно всем, то о его любимой дочери Софье слышали очень немногие. Удивительно, но эту художницу, в своё время по-настоящему знаменитую, сделали никому не известным человеком! Вот настоящая Незнакомка — Софья Юнкер-Крамская, дочь Ивана Крамского. 
 

И.Н. Крамской. Портрет Сони Крамской, дочери художника

Степень забвения этой женщины такова, что долгое время даже не было достоверно известно, в каком году она родилась — в 1866-м или 1867-м. Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), — даже тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.
 

И.Н. Крамской. Жена художника Софья Николаевна и дочь Соня

Будучи ровесницей дочерей П.М. Третьякова Веры (в замужестве Зилоти) и Саши (в замужестве Боткиной), Соня с ними очень дружила. Вера Зилоти позже вспоминала:

«Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи... В 16–17 лет Соня... похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее веселость, остроумие и entrain (притягательность, обаяние) привлекали к ней много поклонников».

 


Соня действительно была очень изящной — Репин, ученик Крамского, восхищался ее фигурой, Альберт Бенуа всерьез ухаживал за ней. Но женихом её стал другой — Сергей Сергеевич Боткин, молодой врач, представитель известной медицинской династии. Родственники торжественно отметили помолвку молодых, Крамской на радостях написал великолепные парные портреты жениха и невесты...
 

Сергей Сергеевич Боткин

Софья Крамская

Но Сергей неожиданно для всех влюбился в подругу невесты Александру Третьякову. Помолвка оказалась расторгнутой, и вскоре Саша Третьякова вышла замуж за бывшего жениха подруги. Соня Крамская нашла в себе силы сохранить с ней приятельские отношения. Но происшедшее надолго повергло её в тоску. На портрете, написанном отцом после разрыва помолвки дочери, Соня выглядит совсем по-другому...
 

Спасла Софью живопись. Шестнадцатилетняя девушка с головой ушла в работу и стала демонстрировать по-настоящему профессиональные успехи.Collapse )