Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

СТРАДАНИЯ "МОЙДОДЫРА". ЗА ЧТО ТРАВИЛИ КОРНЕЯ ЧУКОВСКОГО?

31 марта 1882 года родился Николай Васильевич Корнейчуков, ставший известным под псевдонимом Корней Иванович Чуковский.

Детский писатель Корней Чуковский в рабочем кабинете.
Детский писатель Корней Чуковский в рабочем кабинете. © / Фото: Мерцедин / РИА Новости

Автор легендарных сказок «Крокодил», «Мойдодыр», «Тараканище» и многих других до сих пор остается самым издаваемым в России детским писателем. Однако на пути к безоговорочному признанию и популярности Чуковскому пришлось пройти через серьёзные испытания.

Крупская против крокодилов

Травля Чуковского началась с неожиданной и довольно путанной статьи Надежды Константиновны Крупской, опубликованной в газете «Правда» в 1928 году. Корней Иванович к тому времени был уже именитым и востребованным писателем.Collapse )

АРКАДИЙ АВЕРЧЕНКО: "ТРУДНО ПОНЯТЬ КИТАЙЦЕВ И ЖЕНЩИН"

Мастер острого слова, король юмора 20-х годов прошлого века, дюжина ножей в спину революции – все это блистательный русский писатель, сатирик и драматург Аркадий Аверченко. Ещё при жизни его сравнивали с заокеанскими писателями Марком Твеном и О`Генри. Он любил женщин и детей и ненавидел дураков. Но кто, по правде сказать, их любит?

«Трудно понять китайцев и женщин. Я знал китайцев, которые два-три года терпеливо просиживали над кусочком слоновой кости величиной с орех. Из этого бесформенного куска китаец с помощью целой армии крохотных ножичков и пилочек вырезал корабль — чудо хитроумия и терпения: корабль имел все снасти, паруса, нёс на себе соответствующее количество команды, причём каждый из матросов был величиной с маковое зерно, а канаты были так тонки, что даже не отбрасывали тени, — и всё это было ни к чему… Не говоря уже о том, что на таком судне нельзя было сделать самой незначительной поездки, — сам корабль был настолько хрупок и непрочен, что одно лёгкое нажатие ладони уничтожало сатанинский труд глупого китайца. Женская ложь часто напоминает мне китайский корабль величиной с орех — масса терпения, хитрости — и всё это совершенно бесцельно, безрезультатно, всё гибнет от простого прикосновения».Collapse )

ЗА "ВЕСЁЛЫХ РЕБЯТ" ЛЕОНИД УТЕСОВ ПОЛУЧИЛ ФОТОАППАРАТ. НА КОГО БЫЛ ОБИЖЕН АКТЕР

21 марта исполняется 122 года со дня рождения Лазаря Вайсбейна, вошедшего в историю под псевдонимом «Леонид Утёсов».

Леонид Утёсов.
Леонид Утёсов. © / «Весёлые ребята» / Кадр из фильма
  •  

Утёсов родился 21 (по другим сведениям — 22) марта 1895 года. Вот только тогда его звали Лазарь Вайсбейн. Под псевдонимом он станет знаменитым на весь Союз артистом. Он владел самыми разными жанрами, от джаза и популярной песни до романса, был отличным чтецом, киноактёром.

Отец, Осип Калманович Вайсбейн, хотел, чтобы сын пошёл по его стопам и отдал того в коммерческое училище в Одессе, но Лазаря оттуда отчисли за плохое поведение. Мальчика влекла сцена. Он отправился выступать в бродячий цирк, а затем (в 1912 году) — в Театр миниатюр, куда его пригласил в свой номер знаменитый в то время артист Скавронский. Единственным условием для работы была необходимость избавиться от еврейской фамилии. Как писал потом в своих воспоминаниях Утёсов, при выборе псевдонима хотел взять что-то, «связанное с возвышенностью». Но артисты с фамилиями ГоринГорский и даже Скалов уже были в Одессе. Стать Холмским? Звучит как-то печально и навевает ассоциацию с могильным холмиком. И тут пришло в голову: Утёсов — это то, что нужно. А после придумал и новое имя, став Леонидом. В двадцатых годах Утёсов выступал в Москве и Ленинграде в оперетте и во многих театрах, снимался в художественных и художественно-документальных фильмах: «Лейтенант Шмидт», «Торговый дом Антанта и К°», «Весёлые ребята», «Мелодии Дунаевского», «Фантазия на темы Дунаевского», «С песней по жизни» и др.Collapse )

КТО ВОСПИТЫВАЛ ДВОРЯНСКИХ ДЕТЕЙ В РОССИИ. ГУВЕРНАНТКИ: КАК ОНИ ПОЯВИЛИСЬ

Как в России появились домашние учителя и кто воспитывал дворянских детей, какие обязанности были у гувернанток и как складывались их судьбы — вспоминаем историю гувернерства от петровских времен до революции.

ДОМАШНЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ НА ЕВРОПЕЙСКИЙ МАНЕР


Первые иностранные гувернантки появились в России в царской семье, затем — у приближенных Петра I и работавших в стране иностранцев. Эта эпоха стала переломной для империи: время реформ, смена образа жизни, образа мышления и государственного строя с оглядкой на Запад. 

Воспитывать детей многие дворяне также стали на иностранный манер. Европейское образование историк и философ Борис Чичерин называл «лучшим украшением всякого русского человека и самым надежным орудием для служения России». Появилась нужда в заграничных педагогах — гувернерах и гувернантках. Считалось, что хорошо образованный человек должен владеть несколькими иностранными языками, поэтому и учителей подбирали соответствующих. В петровское время в почете были немецкие учителя. Немецкие гувернантки отличались педантичностью и практичностью — они воспитывали хороших будущих матерей, способных разумно вести хозяйство. 

В середине XVIII века в Россию пришла мода на все французское — в страну приехали первые мадемуазель. 

«По вступлении Екатерины на престол жизнь высшего русского дворянства приняла решительное склонение к обычаям, нравам, вкусам и общественной жизни французов. Давно уж Париж был для Европы образцом утонченного вкуса и обхождения».

Журнал «Русская старина», 1896 год

Француженки славились легкостью характера, искренней любовью к детям, утонченными манерами и тонким вкусом, но был у них недостаток — красота. Чтобы уберечь мужа от чар домашней учительницы, хозяйки старались брать в гувернантки женщин постарше или не очень симпатичных. 

В начале XIX века в семьях появились английские гувернантки. Часто гувернантки-англичанки жили в России с раннего детства. Однако примером для подражания оставался образ английской леди: эталонами считались героини из романов Джейн Остин, Сэмуэла Ричарсона, сестер Бронте. Они были воплощением строгости и благопристойности. В «Барышне-крестьянке» Александр Пушкин создал собирательный образ английской гувернантки — типичной фигуры в русских дворянских домах: «Резвость и поминутные проказы восхищали отца и приводили в отчаянье ее мадам — мисс Жаксон, сорокалетнюю чопорную девицу, которая белилась и сурьмила себе брови, два раза в год перечитывала «Памелу», получала за то две тысячи рублей и умирала со скуки в этой варварской России».Collapse )

ЯРКИЕ ЦИТАТЫ АГНИИ БАРТО

17 февраля 1906 года родилась Агния Барто, на стихах которой выросло уже несколько поколений, но не все знают, что писала она также прозу и сценарии. Мы собрали несколько цитат замечательной детской поэтессы из разных книг.

***

«Пути развития детской книги — одна из самых важных и гуманных проблем духовного роста человека». 

***

«Иные родители искренне считают, что их детям-школьникам нужны только положительные эмоции, будто людям, выздоравливающим после инфаркта. Прочитает мальчик, как тяжело было на душе у Герасима, когда он топил Муму, и расстроится. Но мама спешит на помощь: — Не расстраивайся, сынок, ведь ничего этого не было, все только в книжке придумано. 

Сердобольная мама уверена, что, охраняя сына от переживаний, она бережет его детство, а на самом деле она обедняет его душу». 

***

«Слышала я недавно возле сводной киноафиши короткий, но выразительный диалог. Девушка спортивного вида и два молодых человека с модными круглыми бородками обсуждали, какой фильм им посмотреть. 

— Хорошо бы на «Анну Каренину» попасть, — сказала девушка.
— А чем этот фильм кончается? — осведомился один из её спутников. 
— То есть как чем? Она же бросается под поезд.
— Ну нет, тогда я не пойду… Не люблю портить себе настроение. Думаю, что от боязни испортить себе настроение чужой бедой (даже увиденной не в жизни, а в кино) всего один шаг к эгоизму и бессердечию». 

— О чем вы пишете стихи? — спросила меня одна из посетительниц.
— О том, что меня волнует.
Она удивилась:
— Но вы же для детей пишете?
— Но они-то меня и волнуют. 

Совесть

Я кошку выставил за дверь, 
Сказал, что не впущу. 
Весь день ищу её теперь, 
Везде её ищу. 
Из-за нее 
Вторую ночь 
Все повторяется
Точь-в-точь, 
Во сне, как наяву: 
Я прогоняю кошку прочь, 
Я прогоняю кошку прочь, 
Потом опять зову.

***

«Справедливо некоторые врачи считают, что если ребенок нервный, надо прежде всего лечить его родителей».

***

Время летит удивительно быстро:
Старятся кошки, взрослеют котята.
Так это сядешь и поразмыслишь:
Все это — правильно, но не понятно.

Из книг Агнии Барто «Найти человека», «Записки детского поэта»,«Записки детского поэта» 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КАРТИНКИ ИЗ ДЕТСТВА. РУССКИЕ ИЛЛЮСТРАТОРЫ

Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов. 

ИВАН БИЛИБИН


Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

БОРИС ДЕХТЕРЕВ


Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей. Collapse )

РОДИТЕЛИ- ДЕТЯМ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ РОДИТЕЛИ ПОСВЯЩАЛИ СВОИМ ДЕТЯМ

Вспоминаем произведения, которые известные русские поэты, художники — и даже одна императрица — создали для своих детей.

СКАЗКИ ЕКАТЕРИНЫ II


Екатерину II трудно назвать хорошей матерью: ее сложные отношения с единственным сыном Павлом (будущим Павлом I) — известный исторический факт. Мальчик рос вдали от матери, видел ее редко. Екатерина II самовольно отстранила сына от власти, когда в ходе государственного переворота погиб его отец, Петр III. Павел всю жизнь подозревал мать в причастности к смерти отца и не мог ей этого простить. Зато бабушкой Екатерина II была заботливой и чуткой. Она рассчитывала напрямую передать бразды правления своему внуку Александру, поэтому занималась его воспитанием и образованием сама. В назидание внуку императрица написала «Сказку о царевиче Хлоре» (историю о юноше, который преодолевал всевозможные препятствия в поисках волшебной розы без шипов) и «Сказку о царевиче Фивее», посвященную правилам поведения наследника престола. Литературоведы считают произведения Екатерины II первыми литературными сказками в истории отечественной культуры.

«Царевич отвечал:
— Мы ищем розу без шипов, что не колется.
— Слыхал я,— сказал юноша,— от нашего учителя про розу без шипов, что не колется. Цветок этот не что иное, как добродетель. Иные думают достигнуть ее кривыми путями, но к ней ведет только прямая дорога. Вот гора у вас в виду, на которой растет роза без шипов, что не колется; но дорога крута и камениста».

Екатерина II, «Сказка о царевиче Хлоре»


ПОРТРЕТЫ ИЛЬИ РЕПИНА


Семейная жизнь Ильи Репина с первой женой Верой была весьма непростой. Но проблемы в отношениях с супругой никак не отразились на чувствах художника к детям — Репин их очень любил. Его старшая дочь Вера часто становилась героиней его картин, например работ «Портрет Веры Репиной» (1878), «Стрекоза» (1884), «Осенний Букет» (1892). Не реже писал Репин и вторую дочь Надю — она изображена и на картинах «Портрет Нади Репиной» (1881), «На солнце» (1900). Единственный сын Репина Юрий, который позже сам стал художником, позировал отцу для своего детского портрета в 1882 году.Collapse )

РОДОМ ИЗ СССР: 5 ЛУЧШИХ СОВЕТСКИХ ТЕЛЕПЕРЕДАЧ ДЛЯ ДЕТЕЙ

18 января 1963 года была образована Главная редакция программ для детей Центрального телевидения, поэтому этот день принято считать днём рождения детского телевидения в России.

«Спокойной ночи, малыши!»
«Спокойной ночи, малыши!» © / Кадр youtube.com
 

Сегодня, в век компьютерных технологий, у детей гораздо больше развлечений, чем в советские годы, когда каждый ребёнок бежал к экрану телевизора, едва услышав колокольчики из заставки «Спокойной ночи, малыши!» или песню из программы «В гостях у сказки». АиФ.ru вспоминает любимые советские детские передачи, которые выходили в эфир много лет. Некоторые из них до сих пор продолжают радовать малышей.

 

«АБВГДейка»

Период трансляции: с 1975 года по настоящее время

Идею передачи «АБВГДейка» подглядели в Америке, где дети с удовольствием смотрели программу Sesame Street («Улица Сезам») с яркими куклами, которые в форме игрового спектакля рассказывали о школе. В советской учебно-развлекательной программе кукол заменили на клоунов, роли которых в первых выпусках исполняли Семён Фарада (Сеня), Татьяна Непомнящая (Таня), Александр Филиппенко (Саня) и Владимир Точилин (Владимир Иванович).

Автором идеи, названия и сценариев первых десяти программ «АБВГДейки» стал Эдуард Успенский, но всего через два года детскую передачу закрыли: собрать всех участников программы для новых съёмок было очень сложно (популярные артисты оказались заняты в театральных постановках). Из ситуации вышли, заменив главных героев, и в 1978 году «АБВГДейка» вновь появилась на советских экранах, но с другими клоунами. На этот раз программу вели цирковые артисты: Ирина Асмус (Ириска), Виталий Довгань (Клёпа), Валерий Лёвушкин (Лёвушкин) и Юрий Шамшадинов (Юра). После состав актёров менялся ещё не раз, а передача до сих пор идёт на российском телевидении, в данный момент — на канале «ТВ Центр».

 


«Будильник»

Период трансляции: с 1965 по 1998 год

«Будильник» — одна из старейших советских детских передач, зрители впервые увидели её в октябре 1965 года. В утренней воскресной программе звучали песни, стихотворения, проводилось «мультлото», выступали детские коллективы и разыгрывались миниспектакли. В «Будильнике» принимали участие многие известные артисты, такие, как Александр Абдулов, Ирина Муравьёва, Виталий Соломин, Евгений ЛеоновВалентина ЛеонтьеваСпартак Мишулин,Михаил Пуговкин и другие. Именно в «Будильнике» в 1967 году состоялось первое выступление Аллы Пугачёвой на телевидении (18-летняя певица в праздничном выпуске исполнила песню Бориса Савельева «Иду из кино»).Collapse )

ПАМЯТИ УДИВИТЕЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА- "ДОКТОРА ЛИЗЫ"...

Доктор Лиза: «Мы должны сражаться за каждое мгновение земной жизни, за то, что нам дано на земле…»Елизавета Глинка, которую все знали как Доктора Лизу, погибла в авиакатастрофе 25 декабря 2016 года в возрасте 54 лет. Просто невозможно поверить в то, что её больше нет.


Мне нравится помогать тем, кому не поможет уже никто. Эта ниша совершенно не заполнена. Наверное, когда-нибудь моё терпение тоже закончится и придёт кто-то другой.

***

Я думаю, женщина добрее мужчины по своей природе. У нас есть неистребимый инстинкт материнства, который подразумевает в первую очередь защиту. Нужно защищать ребенка — своего или чужого, не важно.

***

Первые три года мы были изгоями — только и слышали нарекания от соседей и знакомых: «Зачем Вы это делаете?» Но знаете, сейчас ситуация заметно улучшается. Я сужу даже не по тому, что в одном только нашем фонде добровольцев стало больше. Что-то массово начало меняться — как ни странно — после летних пожаров 2010 года. Люди вдруг как будто очнулись, увидев этот ужас.

***

С бедными и потерянными людьми мне общаться гораздо проще. Они проще, они такие, какие есть, они не притворяются.

***

«Однажды у меня на руках умирал от рака священник — человек, который сам утешал других всю свою жизнь. Я спросила его: какой грех самый большой? 
А он ответил: „Самый большой грех — обидеть слабого“.
— Почему?
„Потому что это легче всего сделать…“ Эта мысль меня поразила — самый тяжкий грех сделать легче всего… Передайте эти слова детям».

***


Мы раздражаем, потому что относимся к людям как к людям, а не как к третьему сорту.


***

Меня научили, что благотворительность должна быть прежде всего эффективной. Поэтому, если я ставлю задачу спасать детей, я использую все средства и возможности, создаю алгоритм и решаю ее. И если для спасения детей нужно рисковать жизнью, я на это готова, что доказала много раз. Те, кто обвиняют меня в связях с «преступной властью», не готовы рисковать жизнью и своим благополучием. В этом причина их неудач и бессилия.

***

Каждая спасенная, выхваченная из ада войны жизнь — это перелом хода вещей, предотвращение уже почти свершившегося зла. Существует мера, цена, которую я должна заплатить: мне нужно не только поехать и вынуть детей «оттуда», из-под снарядов и пуль, но и «здесь» пройти через побивание камнями, публичное унижение. И знаешь, если за все эти «мразь» и «сука» в мой адрес Бог даст мне возможность спасти еще хотя бы одну жизнь, я согласна.

***

Я буду вывозить (больных детей из Донецка), пока война не кончится. Или пока меня не убьют. Потому что они не выживут там. У них нет других шансов.

***

Я ненавижу смерть, она мне отвратительна. Я считаю, мы должны сражаться за каждое мгновение земной жизни, за то, что нам дано на земле. Но в то же время я православный человек и верю, что смерть — это переход в вечную жизнь. То есть в каком-то смысле событие... правильное. Как примирить в себе два этих начала — не знаю...

Из публичных выступлений

загруженное (1) (600x450, 369Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

"ПО ФАМИЛИИ СТЕПАНОВ И ПО ИМЕНИ СТЕПАН"

Эталон справедливости, доброты и чести. Литературный персонаж, который сейчас бы могли назвать культовым, но на самом деле он — любимый. Для множества мальчишек и девчонок, что выросли на этой истории и читают строчки Сергея Михалкова своим детям, а кто уже и внукам. Так из поколения в поколение сопереживают добродушному великану: то одежду не может подобрать, то за маской на карнавале укрыться — и находят в строчках поэмы пример для подражания. Обычные ежедневные подвиги настоящего героя. Вспоминаем 10 фактов из жизни Дяди Степы и его создателя.

В пионерский лагерь — за вдохновением. Конкурс пионерской песни Московского комитета комсомола в 1935 году позвал Сергея Михалкова в дорогу. В детский подмосковный лагерь. Молодой поэт-песенник работал вожатым, ходил в походы, вел неспешные разговоры у костра, удил рыбу. Впечатления о пионерском лете стали детскими стихами, которые напечатал журнал «Пионер». В этом же году Михалков написал первую детскую поэму — «Дядя Степа». 


«Я писал первую часть как-то очень легко», — рассказывал впоследствии сам поэт. И за печатью дело не стало. Редактор «Пионера» журналист и писатель Борис Ивантер напечатал поэму в седьмом номере журнала за 1935 год. Даже не дожидаясь рисунков великана, чтобы не мешкать с публикацией. Первыми иллюстрациями к поэме стали фотографии самого автора, которого за высокий рост и добрые глаза невольно сравнивали с литературным персонажем. Так Сергей Михалков проснулся знаменитым среди маленькой по возрасту, но очень требовательной аудитории.

Оценка мэтровКорней Чуковский предрекал Дяде Степе долгую литературную жизнь — и не ошибся. Высоко оценил поэму о высоком гражданине и Самуил Маршак. Прочитал «Дядю Степу» прямо в присутствии молодого автора, пожелал литературному герою «подрасти духовно». «И если впоследствии я не счел своего «Дядю Степу» случайным эпизодом в литературной работе, а продолжил трудиться для юного читателя, — в этом, может быть, прежде всего заслуга Самуила Яковлевича Маршака», — рассказывал Сергей Михалков.

В печать! С иллюстрациями… Отдельной книгой «Дядя Степа» вышел в свет в 1936 году в издательстве «Детская литература». Впервые нарисовал Степана Степанова известный художник, создатель легендарного Мурзилки — Аминадав Каневский. Входным билетом в мир книжной иллюстрации Дядя Степа стал для художника Германа Мазурина. Свой образ обаятельного великана создавали Константин Ротов — автор панно Советского павильона на Нью-Йоркской выставке; Ювеналий Коровин, чьи работы находятся в Третьяковской галерее; и один из отцов-основателей советской мультипликации — Владимир Сутеев.

А Константин Ротов прообразом для своих рисунков взял актера Алексея Баталова, с которым состоял в родстве.Collapse )