"УЖ Я НЕ ВЕРУЮ В ЛЮБОВЬ,,," БАРАТЫНСКИЙ ЕВГЕНИЙ

 

 Любовь сродни искусству: для того, чтобы любить, необходим талант, который взращивается сквозь трудности и препятствия…

Кто-то трудится и оттачивает своё искусство любви годами, а кому-то оно дано от рождения. 

Как вы думаете, сколько могло быть лет поэту, написавшему эти строки?

 

Не искушай меня без нужды

Возвратом нежности твоей:

Разочарованному чужды

Все обольщенья прежних дней!

Уж я не верю увереньям,

Уж я не верую в любовь,

И не могу предаться вновь

Раз изменившим сновиденьям!

Слепой тоски моей не множь,

Не заводи о прежнем слова,

И, друг заботливый, больного

В его дремоте не тревожь!

Я сплю, мне сладко усыпленье;

Забудь бывалые мечты:

В душе моей одно волненье,

А не любовь пробудишь ты.

 

Любовь-дружба, несмелая, почти детская…и  такое стихотворение… Кто-то скажет: «Да что он мог тогда понимать в любви и в жизни? Да какое разочарование могло быть у такого молодого человека?» А разве всё дело в возрасте? А может, заклиная: «Забудь бывалые мечты», поэт хотел обратного? Быть может, этими словами: «Уж я не верю увереньям, уж я не верую в любовь», он, наоборот, выразил свою мечту о любви? Из тогдашних сочинений Боратынского почти ничего не сохранилось. Но известно, что именно в те годы им был создан цикл стихотворений, посвящённыхВареньке Кучиной, кузине, в которую он был влюблён.

Будучи юным и мечтательным, Евгений Абрамович часто посещал имение своего дяди Богдана Андреевича – Подвойское в Смоленской губернии. Здесь будущий поэт встретил предмет своей первой любви. Это была дальняя родственница Баратынских, хрупкая и нежная девушка – Варенька Кучина, жившая в доме своих родителей неподалеку от Подвойского. Одним из первых стихотворений, посвященных Вареньке Кучиной, стала «Разлука». Ей же поэт посвятил и известную элегию «Не искушай меня без нужды…» («Разуверение»). Это стихотворение стало знаменитым после того, как гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка положил его на музыку. Одной из лучших исполнительниц романса стала внучатая племянница Е.А. Баратынского, прекрасная певица Надежда Андреевна Обухова. Романс был создан в 1825 году и стал не только первым удачным романсом молодого композитора, но и первым русским классическим романсом, сохранившим высочайшую популярность до наших дней. Романс стал настолько популярен, что стихотворение Баратынского оказалось как бы отодвинутым на второй план. И даже название оригинала «Разуверение» редко вспоминается, заменённое первой строчкой романса «Не искушай меня без нужды». В романсе Глинки имеются некоторые изменения в тексте по сравнению со стихотворением Баратынского. Так, вместо «слепой тоски» (у Баратынского) – «немой тоски» (у Глинки). Кроме того, композитор подчеркнул сентиментальный характер стихотворения, хотя в оригинале, если его декламировать в соответствии с авторской пунктуацией, больше пафоса: из трёх восклицательных знаков стихотворения Глинка оставил только один – в строке «В его дремоте не тревожь!», но добавил один свой – в строке «Забудь бывалые мечты!».

 

Еще долго будет слышаться эхо «Разуверения» в других стихах поэта. Когда Александр Пушкин прочитал «Признание» Баратынского, он в письме А. Бестужеву 12 января 1824 года заметил: «Признание» — совершенство. После него никогда не стану печатать своих элегий...» Или ещё так отзывался Пушкин о лирике Баратынского: «Он у нас оригинален — ибо мыслит. Он был бы оригинален и везде, ибо мыслит по-своему, правильно и независимо, между тем как чувствует сильно и глубоко».

Стихи Баратынского появляются в печати в петербургских журналах, на страницах которых публикуются самые известные литераторы. Он, как и мечтал в детстве, стал настоящим автором. Поэзия, литература, становятся смыслом и главным содержанием его жизни. В конце двадцатых годов литературная жизнь в Москве била ключом. Из ссылки вернулся Пушкин. Друзей-поэтов зазывали в многочисленные салоны. За ними ходили толпы почитателей, которые ловили каждое их слово. Но поэтический круг их начал редеть. В 1831 году из жизни ушел Дельвиг. Через шесть лет Пушкин. «Пушкин, Дельвиг, Баратынский – русской музы близнецы». Так напишет, когда никого из них уже не будет в живых, Петр Вяземский.

 

 

«Поэты пушкинской поры, ребята светские, страдальцы…» – так откликнется на литературную эпоху 1-й половины XIXвека поэт уже ХХ века Иосиф Бродский в стихотворении «Памяти Е. Баратынского». И недаром именно Баратынскому посвящено это стихотворение. Ведь именно этот поэт сыграл в творческой судьбе Бродского огромную роль.  Бродский считал себя литературным преемником Евгения Абрамовича Баратынского. В своей Нобелевской лекции Бродский демонстративно назвал Баратынского великим. По установившейся европейской шкале ценностей Баратынский отнюдь не находится в первом ряду. Но Бродский упрямо и демонстративно указывает Европе и миру на Баратынского как на перворазрядного классика и собственного предтечу. Бродский – подлинный элегик, по темпераменту и по судьбе, по внутреннему ощущению себя в мире последним поэтом. Именно в этом смысле он и есть родня Баратынскому, его духовный собрат.

К лирике Баратынского обращается в ХХ веке и замечательный композитор Андрей Петров. Романс «Не растравляй моей души» на стихи Баратынского звучит в телесериале «Петербургские тайны».

 Но вернёмся в век XIX. Впоследствии, пережив влюблённости, Евгений Баратынский счастливо женился, имел много детей, показал себя рачительным деревенским хозяином. Но в письмах друзьям его молодости нет-нет, а прорывались жалобы, странно напоминавшие «Разуверение», ставшее классикой русского романса. Однако последние годы Баратынского ознаменованы нарастающим одиночеством в литературе. В 1842 году Баратынский издал свой последний, самый сильный сборник стихов — «Сумерки. Сочинение Евгения Баратынского», который современники сравнивали с «привидением, внезапно появившемся на улице, и с тенью среди недоумевающих лиц потомков». Минуло только пять лет со смерти Пушкина, а вся его эпоха, казалось, уже ушла в глубокое прошлое. Белинский назвал Баратынского ярким, замечательным поэтом мысли, но «окончательно чуждым нашему поколению». Поэт был расстроен таким холодным приемом книги, которую он считал лучшей.

 

 

Чтобы отвлечься, Баратынские решили осуществить давнюю мечту: поехали за границу. Его письма оттуда вначале полны восторгов. Но вскоре первые эмоции, которые испытывает любой русский, попадая в Европу, остывают; мыслями он возвращается на родину, в письме к друзьям на новый 1844 год пишет: В Неаполе супруга Баратынского Анастасия Львовна заболела. Евгений Абрамович так встревожился за жену, что ночью с ним случился нервный удар. А утром 29 июня (11 июля) 1844 года он умер.  

 Этому удивительному мудрецу было всего 44 года. Его тело было перевезено в Петербург и похоронено в Александро-Невской лавре, на Лазаревском кладбище. Газеты и журналы почти не откликнулись на смерть поэта. Лишь Белинский сказал тогда о покойном поэте вдохновенные и проникновенные слова: «Мыслящий человек всегда перечтет с удовольствием стихотворения Баратынского, потому что всегда найдет в них человека – предмет вечно интересный для человека». После Октябрьской революции в подмосковной усадьбе Мураново, воспетой Баратынским в стихотворении «Есть милая страна...», где он провел последние годы жизни, создан литературно-мемориальный музей Евгения Абрамовича Баратынского и Фёдора Ивановича Тютчева.

 

 

 

P.S. И возвращаясь к теме дивного «Разуверения», отметим, что драматург А. Н. Островский вложил в уста Ларисы в третьем акте «Бесприданницы» романс «Разуверение»… Но в первых представлениях романс этот пелся на подлинный цыганский мотив, а не на музыку Глинки и иногда даже назывался попросту «Романс Ларисы». В 30-х годах режиссер Яков Протазанов сделал фильм «Бесприданница», в котором Ларису сыграла юная Нина Алисова. Разумеется, и в этом фильме был романс Ларисы. Но  вот  что любопытно:  Нина Алисова вовсе не «Разуверение», а романс, который называют по первым словам «Он говорил мне» или «Нет, не любил он». Романс не имеет ничего общего ни с Баратынским, ни с Глинкой. Почему же Протазанов включил  в свою киноверсию «Бесприданницы» именно этот романс?..

Источники:

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru