July 6th, 2016

ДРАМАТИЧНАЯ ЖИЗНЬ РОССИЙСКОЙ АКТРИСЫ ПЕЛАГЕИ СТРЕПЕТОВОЙ(1850-1903)

Автор - Чтобы_помнили. Это цитата этого сообщения
Драматичная жизнь российской актрисы театра =Пелагея Стрепетова!

5189990_5 (395x56, 2Kb)



Портрет работы Николая Ярошенко

5189990_2_1_ (300x80, 8Kb)

Пелагея Антипьевна Стрепетова

4.10.1850 г – 17.10.1903 г

Жизнь выдающейся театральной актрисы Пелагеи Стрепетовой была полна загадок.

Она родилась в Нижнем Новгороде и была "подкидышем", не знавшим ни своей настоящей фамилии, ни даты рождения.

Удочерила "подкидыша" семья театрального парикмахера.

Девочку назвали Полиной и дали ей свою фамилию.

А своим днем рождения она считала день, когда ее нашли приемные родители - 4 октября 1850 года.

Кем были настоящие родители девочки, так и не выяснилось.

Впрочем, ходили слухи, что Полина - плод любви актрисы Глазуновой, служившей в тот сезон в нижегородском театре, и гвардейского офицера Балакирева.

Удочерившие ее Стрепетовы были добры и внимательны, но ощущение собственной неполноценности сопровождало Полину с детства, она всегда помнила о том, что она приемыш.

С приемными родителями девочке явно повезло.

Они едва сводили концы с концами, но очень любили и никогда не обижали подкинутого им ребенка.

Collapse )</p>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

"СВАТОВСТВО" ГЕНИЯ. КАК БЕЗУМИЕ ПОГУБИЛО ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФЕДОТОВА

Автор известной картины «Сватовство майора» под конец жизни страдал тяжелым психическим расстройством. Своим знакомым он таинственно говорил о скором его «счастии», скупал драгоценные вещи для воображаемой свадьбы и подарки несуществующей невесте.

Павел Федотов, «Сватовство майора» (1848), Третьяковская галерея
Павел Федотов, «Сватовство майора» (1848), Третьяковская галерея © / Public Domain

4 июля 1815 года родился Павел Федотов, чьи картины «Свежий кавалер» и «Сватовство майора» признаны шедеврами жанровой живописи. Его работы можно увидеть в Москве в Третьяковской галерее и в петербургском Русском музее. В последнем также хранятся рисунки, сделанные им в психиатрической больнице. Уважаемый художник, которого считают родоначальником критического реализма в русской живописи, умер в возрасте 37 лет. 

SPB.AIF.RU вспоминает, как тяжелое психическое заболевание прервало карьеру талантливого художника. 

Рисующий офицер

Человек, повлиявший на ход развития изобразительного искусства, родился в семье обедневшего титулярного советника, который во времена Екатерины II служил в армии. Для своего сына он хотел успешной военной карьеры и, когда тому исполнилось 11 лет, определил его в Первый Московский кадетский корпус. Врожденные способности быстро помогли мальчику стать одним из лучших учеников. По воспоминаниям людей, знавших Павла, он обладал отличной зрительной памятью, которая позволяла ему легко усваивать любой материал, а в будущем – рисовать лица незнакомых людей, которые случайно промелькнули перед ним.

В 19 лет, получив чин прапорщика, Федотов направился в Петербург служить в лейб-гвардии Финляндский полк. Жизнь в столице полностью перевернула его судьбу, помогла раскрыть удивительный талант, а, по мнению некоторых историков, - и погубила его. Борьба с материальными проблемами, постоянное переутомление и напряжение от работы спровоцировали страшный недуг. Но тогда, в начале 1834 года, все только начиналось.

Молодой человек через пару лет после переезда стал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств, а все свое свободное время посвящать созданию карикатур и набросков, изображавших сцены полковой жизни. В 1837 году он стал свидетелем того, как Красносельский лагерь посетил Великий князь Михаил Павлович. Пользующийся уважением среди гвардейцев младший брат императоров Александра I и Николая I был встречен шумной овацией. Эта сцена произвела впечатление на Павла Федотова, и через три месяца он создал картину «Встреча великого князя». Акварель поразила Михаила Павловича, который в знак благодарности подарил художнику бриллиантовый перстень. Более того Великий князь рассказал государю о талантливом военном, и тот разрешил Федотову оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием в 100 рублей в месяц.

Акварель поразила Михаила Павловича, который в знак благодарности подарил художнику бриллиантовый перстень.
Акварель поразила Михаила Павловича, который в знак благодарности подарил художнику бриллиантовый перстень. Фото: Public Domain

Такое неожиданное предложение смутило Павла, который считал, что вся его жизнь будет связана с военным делом. Он обратился за советом к человеку, мнением которого дорожил, – художнику Карлу Брюллову. Его ответ прозвучал как приговор. «Надо начинать рисовать с младенчества, чтобы приучить руки передавать мысли и чувства…», - написал тот, намекая, что в возрасте Федотова уже поздно мечтать о карьере живописца.Collapse )

ФЕДОР АЛЕКСЕЕВИЧ. НЕИЗВЕСТНЫЙ ЦАРЬ

 
05/07/16

Царю Фёдору Алексеевичу не повезло ни при жизни, ни после смерти. Слабый, болезненный государь прожил всего 21 год, не прославил себя великими деяниями и не снискал признания потомков.

К сожалению, судьба не дала ему времени раскрыть многие замечательные качества правителя и человека. Фёдор похож на маленькую планету, оказавшуюся между двух могучих звёзд – отцом Алексеем Михайловичем и братом Петром I. Поэтому большинство историков рассматривают его короткое правление как продолжение политики Алексея «Тишайшего» или как некую прелюдию перед появлением на исторической сцене великого Петра. Но Фёдор Алексеевич и сам был личностью незаурядной, именно он создал предпосылки для многих реформ Петра I – судебной, административной, военной, церковной. Великий реформатор начинал свои преобразования отнюдь не с «чистого листа». Иногда говорят, мол, поживи Фёдор подольше, Россия была бы модернизирована не революцией, а эволюцией: вместо жестокой ломки старых порядков Петром – осторожная, вдумчивая перестройка русской жизни на европейский лад Фёдором. Как знать: история не терпит сослагательных наклонений…

Поэт, интеллектуал

Фёдор родился 30 мая 1661 в Москве, он был девятым ребёнком Алексея Михайловича и Марии Милославской. Своим прекрасным образованием царевич обязан известному просветителю Симеону Полоцкому.

Личная библиотека юного государя насчитывала больше двухсот томов – солидное для того времени собрание. Фёдор свободно владел польским языком, знал латынь, увлекался музыкой и пением, живо интересовался европейской культурой и писал недурные стихи.

По словам историка В. Татищева, царевич «великое искусство в поезии имел и весьма изрядные вирши складывал». Проявил Фёдор и талант архитектора: по его чертежам построили Малый дворец в Кремле и Алексеевскую церковь Чудова монастыря.

Смельчак

В болезненном и слабом от природы теле царя заключался поистине неукротимый дух. Как и его младший брат, будущий император Пётр, Фёдор был необычайно деятелен. С детских лет он, передвигавшийся с палкой в руках или на носилках, обожал верховую езду. Вновь дадим слово Татищеву:

«Сей государь до лошадей был великой охотник. И не токмо предорогих и дивных лошадей в своей конюшне содержал, розным поступкам оных обучал и великие заводы конские по удобным местам завел».Collapse )

ЖАН КОКТО: ПОЭТИЧЕСКИЙ ПРИНЦ ФРАНЦУЗСКОГО КИНЕМАТОГРАФА

Жан Кокто был истинным человеком Возрождения в искусстве. Он создал невероятные произведения во всех сферах искусства, к которым прикладывал руку: живопись, поэзия, литература и кино. В разнообразии художественных достижений Жан Кокто не имеет себе равных. Одна из самых важных фигур ХХ века и один из самых универсальных художников, Жан Кокто был настоящим мастером эпохи. 

На первый взгляд, Жану Кокто выпало счастливое детство. Он родился 5 июля 1889 года в обеспеченной семье адвоката и художника-любителя. Мать Жана была страстной театралкой, которая постоянно брала сына на различные премьеры. Дед также приучал внука к искусству: он был меломаном, коллекционировал различные предметы искусства и устраивал дома любительские концерты. В этом ключе, будущая карьера Жана Кокто кажется логическим продолжением семейных пристрастий. Но, когда мальчику было 9 лет, отец Жана покончил с собой, что, несомненно, отразилось на его восприятии мира.

«Поэзия – врожденное бедствие и вечное отрочество»,

— напишет Жан Кокто несколькими годами позже.

Jean Cocteau

Его талант был многогранен с детства, и Кокто не планировал ограничивать себя какой-то одной творческой сферой. В 18 лет он уже декламировал со сцены парижского театра «Фемина» свои стихи. Черноволосый юноша пленил сердца зрителей, и они вскоре наградили молодого поэта титулом «Легкомысленный принц». Но самому Кокто это вряд ли пришлось по вкусу, так как он неоднократно подчеркивал, что вся его жизнь уйдет на то, чтобы «заставить забыть этот дебют».

Впрочем, звания и титулы преследовали Жана Кокто на протяжении всей жизни. «Принц поэтов» и «принц удачи» — так чаще всего называли его в прессе, а писатель Гильберт Адер наградил Кокто игривым званием «обнаженный денди». Нередко говорили, что Жан Кокто — французский ответ Оскару Уайлду, ведь оба они отличались изысканностью стиля, были гомосексуалистами, а их литература пестрила множеством афоризмов.

Jean Cocteau

И всё же одних только слов поэту не хватало, чтобы выразить свой внутренний мир. Поэт, прозаик и драматург, он был автором и оформителем балетов, снимал фильмы, рисовал, занимался музыкой и даже был художественным критиком. Он стремился попробовать, прочувствовать свой талант везде. За свою карьеру Кокто сотрудничал с такими знаменитыми композиторами своего времени как Стравинский, Пуленк, Сати, Мийо, Оннегер и Менотти. Он пробовал свои сцены как на сцене, так и в кино не только как постановщик, но и как актер. И даже в 1949 году основал Фестиваль проклятых фильмов в Биаррице, созданный для раскрытия молодых талантов. Кокто можно было встретить в парижских клубах исполняющим джаз. Авангардист Кокто стал предвестником нового искусства, положив начало новой волне французской культуры.

«Удиви меня!», — такую фразу при встрече с 22-летним Жаном Кокто бросил ему Сергей Дягилев, и, по словам самого поэта, это заставило его умереть, чтоб родился настоящий Кокто. Главным двигателем его творчества стал эксперимент, бесконечное стремление к чему-то новому. В 1917 году состоялась премьера балета «Парад», которая стала совместным детищем Кокто, Сати, Пикассо и балета Дягилева. Критиков поразило это невиданное зрелище, сопровождавшееся скандалами. «Парад» был назван первым сюрреалистическим балетом, а пресса окрестила Кокто авангардистом. Но вскоре Кокто представил зрителям пантомиму на фоне текста и музыки «Новобрачные с Эйфелевой башни», которая, казалось, высмеивала авангард и авангардистов. После этого тематика произведений Кокто начала постоянно удивлять зрителей своим разнообразием. Экспериментируя с классическими и библейскими сюжетами, он задумал «Давида» на музыку Стравинского и поставил «Антигону», «Эдипа». В классику он вдыхал новую жизнь, перенося из классических сюжетов лишь имена героев, но сами они были его современниками, парижанами, которых преследовали те же проблемы и переживания, что и их автора.

Jean Cocteau

Он никогда не переставал удивлять чем-то новым, революционным, словно бы заколдованный фразой Дягилева. Роман «Самозванец Тома», который считается лучшим в творчестве Кокто, Алехо Карпентер сравнил с фортепианными пьесами Равеля. Постановки Кокто — «Священные чудовища», «Ужасные родители», «Двуглавый орел», «Человеческий голос» — и сегодня популярны на сценах всего мира. Кокто-режиссер — «Кровь поэта», «Орфей», «Завещание Орфея» — и сценарист — «Вечное возвращение», «Ужасные дети», «Рюи Блаз» — внес свое имя в ряд классиков мирового кинематографа.

Фильмы Жана Кокто стали предшественниками Новой волны и вдохновили таких её мэтров кинематографа как Трюффо, Годар, Рене и Вард. Также его экранное творчество повлияло на «священных чудовищ» и «проклятых поэтов» кинематографа – Пазолини, Мельвилля, Бертолуччи, Гринуэйя, Фассбиндера. А вот сам Жан Кокто никогда не считал себя кинорежиссером. Его кинодебют состоялся в 1930 году. Фильм «Кровь поэта», был прекрасно воспринят критиками, а вот Кокто позже сказал, что на тот момент ровным счетом ничего не смыслил в кино:

«Мои ошибки впоследствии были приняты за находки и открытия».

Jean Cocteau

Настоящей страстью поэта и писателя Кокто была, как не странно, музыка. Мало кто из его коллег был так тесно связан с этой сферой искусства. Жан Кокто писал либретто и тексты для десятков опер, ораторий, сценариев балетов. Совместно с Эриком Сати и критиком Анри Колле он был инициатором создания легендарной «Шестерки» — группы композиторов, в которую вошли Дерей, Мийо, Онеггер, Орик, Пуленк и Тайфер, как представители нового направления музыки импрессионизма. Композитор Анри Соге отмечал:Collapse )

РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС МАРИИ ПУАРЕ "ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ"

2415997 (700x525, 428Kb)

Слова и музыка Марии Пуаре

Я грущу, если можешь понять
Мою душу доверчиво нежную,
Приходи ты со мной попенять

На судьбу мою, странно мятежную.

Мне не спится в тоске по ночам,
Думы мрачные сон отгоняют,
И горючие слезы к очам,
Как в прибое волна, приливают.

Как-то странно и дико мне жить без тебя,
Сердце лаской любви не согрето.
Но мне правду сказали: моя
Лебединая песня пропета.



Исполняет "божественная" Варя Панина

У автора - "Лебединая песня" (1901). Песню исполняла сама Мария Пуаре и другие известные исполнительницы.



Поет Н.Тамара. Запись на граммофоне 1914 года

Первая строка иногда поется "Я грущу. Если хочешь понять..."

Мария Яковлевна Пуаре (1864 - после 1918)

4dd3137e458e7df34b91f4fe48c6eb10 (480x360, 76Kb)

Ее жизнь была похожа на калейдоскоп. Богатство и нищета. Сценический успех и любовные вихри. Титулованная дама и узница петербургской тюрьмы.

Кто не знает старинного русского романса "Я ехала домой"? 

Ее дед - солдат, служил в армии Наполеона, затем обосновался в России. Его сын, преподаватель гимнастики и фехтования, женился на дочери богатого русского фабриканта. Они и стали родителями будущей знаменитости Марии Пуаре.

Однако умирает мать, на дуэли погибает отец. Родственники торопятся выдать Марию замуж за первого подвернувшегося кандидата - инженера Свешникова. Жениху под 50, невесте едва минуло 16. Впрочем, душевное смятение юной супруги и рано проявившиеся ее артистические способности настолько раздражали инженера, что в конце концов он предпочел отправить ее в психиатрическую лечебницу. Правда, к тому времени Мария уже успела связаться с театром Михаила Лентовского. Известный режиссер и антрепренер вызволил девушку и зачислил в группу "пажей" - красивых артисток, исполнявших эпизодические роли. Завсегдатаи театра Лентовского не раз с восторгом аплодировали Марии, когда она весело пела и плясала в модной тогда оперетте "Курочка - золотые яйца".

Прочно завоевав одну столицу, Пуаре перебирается в другую.

Петербург встретил артистку с распростертыми объятиями. Она поступает на Александринскую сцену в Императорский театр и занимает видное место в качестве водевильной актрисы. В столбцах петербургской газеты "Новое время" появляются ее стихи.Collapse )