March 13th, 2016

ЕСТЬ ТОЛЬКО МИГ... КОМПОЗИТОРУ АЛЕКСАНДРУ ЗАЦЕПИНУ 90!!!

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Есть только миг… Композитору Александру Зацепину 90!

31 (700x414, 343Kb)



Призрачно все в этом мире бушующем.
Есть только миг - за него и держись.
Есть только миг между прошлым и будущим.
Именно он называется жизнь.

***
10 марта 2016 года, композитору, автору музыки ко многим популярным фильмам,

Александру Сергеевичу Зацепину
Collapse )
</span>

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПАБЛО ПИКАССО- ЛЕГЕНДАРНАЯ ЛИЧНОСТЬ

Пабло Пикассо настолько легендарен, что это даже не обсуждается. Настолько, что многие с готовностью ответят на вопрос «кто это?», но, если обратиться к подробностям личности и творческого пути Пабло — выяснится, что познания о художнике носят крайне ограниченный и фрагментарный характер. Нет, разумеется, найдутся и такие, кому даже тематическая статья известной всем энциклопедии покажется маленькой и скучной, но наш материал создан для всех остальных. Потому что Пабло Пикассо — действительно легенда, вне всяких сомнений, и с ее (легенды этой) содержанием стоит познакомиться каждому.
 
Свою долгую и насыщенную событиями жизнь Пикассо начал в 1881-м году, в испанском городке Малага в семье дона Хосе Руиса Бласко и доньи Марии Пикассо Лопе. Сложносоставное имя, данное Пабло при крещении — следствие тяжелых родов. Согласно бытующей легенде, младенец появился на свет мертворожденным, точнее, об этом поспешила сообщить Марии акушерка. Но дядя Пабло, брат его отца, принимавший роды, выдохнул в лицо новорожденному струйку дыма гаванской сигары, на что младенец отреагировал кашлем и плачем протеста. Несчастная мать, еще не отошедшая от родов, была сперва ошарашена новостью о смерти первенца, а после — его чудесным «воскрешением», за которое она начала благодарить всех святых, о которых вспомнила в тот момент. Их имена и дали Пабло при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Па́ула Хуан Непомусе́но Мария де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Мать считала, что это станет оберегом для ее сына.

Сказка это или нет — не суть важно. Вокруг выдающихся личностей всегда клубится целая уйма «информационной пыли», состоящей из слухов, домыслов, мифов и легенд. Все это, несомненно, украшает биографию, но нисколечко не влияет на факты. А в случае с Пабло, факты заключаются в том, что его становление, как художника, произошло благодаря непосредственному участию его родителей. Отец Пабло был художник-анималист и на момент рождения первенца он работал преподавателем в местной школе ИЗО. Именно отец обучил маленького Пабло азам живописи, которые тот воспринял «на ура». Предрасположенность к изобразительным искусствам разглядела в сыне и Мария Пикассо, которая всячески поощряла и способствовала его развитию именно в этом направлении. На столь благодатной почве талант Пабло расцвел во всей красе.

Согласно другой легенде, успехи сына настолько впечатлили Хосе Руиса, что он отдал Пабло свою палитру и зарекся писать картины впредь. Однозначно можно сказать лишь о том, что Пабло действительно достиг удивительных успехов для своих лет. Свою первую серьезную картину маслом он написал уже в 8-милетнем возрасте — это был «Пикадор», сопровождавший художника всю последующую жизнь. А в 14 Пикассо, несмотря на недостаточный возраст, с блеском сдал вступительные экзамены для учебы в школе изящных искусств Ла-Лонха. А еще через 3 года он поступил на учебу в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо — самое престижное художественное учебное учреждение Испании.
 


Q4TrUy5ZPN (546x700, 413Kb)
«Пикадор», 1889.

 
Впрочем, в Мадриде его более интересовала коллекция Музея Прадо — там он «учится» у старых мастеров, в частности Веласкеса и Эль Греко, картины которых копирует, а также пишет собственные полотна в стиле старых мастеров. Разумеется, не по годам развитый Пикассо не видит ничего увлекательного и нового в академической программе Королевской академии и бросает ее спустя полгода, после поступления, еще более углубляясь в изучение работ старых мастеров. Подобный поворот в развитии сына не обрадовал Хосе Руиса, а дальнейшее обращение Пабло к художественному авангарду и вовсе разочаровало его, так что вплоть до самой смерти в 1913-м их отношения были натянутыми.

Ирония в том, что именно отец невольно способствовал тому, что Пабло открыл для себя Мадрид, музей Прадо, Веласкеса, Эль Греко и прочих старых мастеров, а также решил поступить в Академию. В 15-16 лет Пикассо под руководством отца написал первые серьезные академические полотна: «Первое причастие» и «Знание и милосердие» (мужской образ на обоих — образ отца Пабло). Эти работы выставлялись на многочисленных выставках, заслужили признание и были отмечены престижными наградами, что и открыло Пабло путь в Мадрид. Но, пытаться загнать гения в какие-то рамки — дело безнадежное, тем более гения в период юношества.
 

SynLQsvwEC (700x547, 367Kb)
«Знание и милосердие», 1897.

 

IVteTgoEoS (488x700, 271Kb)
«Первое причастие», 1896.

 
С матерью у Пабло отношения были теплыми до самой ее смерти в 1939-м году. Своим темпераментом он походил более на нее, нежели на отца. Да и материнская вера в непременный успех сына не могла не сказаться на его будущих успехах. Уже переехав во Францию Пабло часто приглашал мать в гости, водил ее по ресторанам и, разумеется, дарил свои картины. Творческий прием «эмоции одного дня» он тоже перенял у матери — в детстве она рассказывала ему сказки, придумывая их на ходу, используя для этого переживания минувшего дня.

Ретроспектива в отношения Пабло Пикассо с его родителями призвана показать, что своим успехом он во многом обязан именно им. Ну и своей безумной работоспособности. Пикассо прожил достаточно долгую жизнь — он умер в возрасте 91-го года. И всю жизнь он творил, постоянно развиваясь и находясь в неустанном поиске нового. В качестве творческого наследия Пикассо оставил около 20-ти тысяч работ, попробовав свои силы во многих направлениях ИЗО. Ну а тот факт, что его картины — самые дорогие из когда-либо продаваемых/покупаемых или тот, что его картины чаще всего воруемы — это вам наверняка известно и без нас.Collapse )

ВЕЛИКИЙ ФРАНЦУЗ РУССКОГО БАЛЕТА. КАК СЛОЖИЛАСЬ ЖИЗНЬ МАРИУСА ПЕТИПА

 

11 марта 1818 года в Марселе у артиста балета и драматической актрисы родился сын. В будущем в России он прославится как один из величайших балетмейстеров XIX века и как человек с непростым характером. SPB.AIF.RU вспоминает судьбу Мариуса Петипа.

Сохранились самые разные оценки характера и методов работы Петипа.
Сохранились самые разные оценки характера и методов работы Петипа. © / Commons.wikimedia.o
 
 
 

Грация юной девушки

Его отцом был популярный французский хореограф Жан-Антуан Петипа. Несмотря на его таланты,  главной заслугой его можно назвать воспитание двух выдающихся танцоров и балетмейстеров, которые смогли прославить его фамилию на века, – своих сыновей Люсьена и Мариуса. Старший из них стал видной фигурой в балетном мире Франции, младший – в России.

Мариус Петипа стал получать приглашения в различные театры Европы в качестве танцовщика и балетмейстера.
Мариус Петипа получал приглашения в различные театры Европы в качестве танцовщика и балетмейстера. Фото: Public Domain

По воспоминаниям Мариуса, педагогические методы родителя были достаточно болезненными. Чтобы приобщить детей к тайнами хореографии  Жан-Антуан сломал о них не один смычок. Спустя десятилетия Мариус писал об этом, отмечая, что «необходимость такого педагогического приема вытекала, из того, что он не чувствовал в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства».

Но такие методы оказались эффективными: уже в 9-летнем возрасте Мариус дебютировал в балете «Танцемания», поставленном его отцом. Удивительная пластичность и грация, свойственная юной девушки, привели к тому, что юноша в 14 лет часто исполнял на сцене женские роли.  

Его популярность постепенно набирала обороты, в итоге он объездил многие города Франции и других стран. Со временем Мариус Петипа стал получать приглашения в различные театры Европы в качестве танцовщика и балетмейстера. В 1847 году ему поступило заманчивое предложение, от которого он не смог отказаться: директор Императорских театров приглашал его в Петербург, где он мог занять место первого танцовщика. Недолго думая, Мариус Петипа согласился. К тому моменту он уже пришел к выводу, что европейский балет «постоянно уклоняется от настоящего серьезного искусства, переходя в танцах в какие-то клоунские упражнения». В России он был намерен воплотить в жизнь свои представление об этом искусстве, в котором главенствовала бы пластика и красота.Collapse )

10 ЯРКИХ ЦИТАТ ВЕСЕЛОГО ГРУСТНОГО ЧЕЛОВЕКА ГРИГОРИЯ ГОРИНА

 


 

12 марта исполнилось бы 76 лет Григорию Горину - драматургу, писателю, сценаристу, а еще дипломированному врачу и человеку с потрясающим чувством юмора. Благодаря ему таланту появились такие известные фильмы как «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона», «О бедном гусаре замолвите слово». Появились, стали феноменально популярны и разошлись на цитаты. 


 


 


 


 

Collapse )

ИЗ ЦИКЛА "ЗАРУБЕЖНИЦЫ": ЮЛИЯ ЗАПОЛЬСКАЯ- ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦА РУССКИХ РОМАНСОВ И ПЕСЕН

 

a70ef3cb6705 (500x500, 135Kb)
Юлия Александровна Запольская (1919-1964).

Цитата: «Юлия Запольская-Уитни (Yulya Whitney) – одна из самых заметных и талантливых певиц «второй волны русской эмиграции» (послевоенной, 1944-54 годы), великолепно исполнявшая старинные русские романсы и жанровую песню».



Великолепное исполнение старинного вальса "На сопках Манжурии"

Родители Юлии познакомились и поженились в каком-то дореволюционном году, будучи студентами Льежского университета (Бельгия). Около 1914 года они вернулись в Москву, где и родилась Юлия. Отец потом сгинул в лагере. Юлия окончила Гнесинское училище по классу вокала. Во время войны была в составе эстрадного коллектива Константина Смирнова-Сокольского. В конце 1940-х Юлия пела в «Кинотеатре повторного фильма» у Никитских ворот. Также после войны у неё было несколько выступлений с Утёсовским оркестром. В 1945 году Юлия Запольская вышла замуж за гражданина США журналиста Томаса Уитни и восемь лет они добивались разрешения на выезд. Выпустили их из СССР в 1953 году после смерти Сталина.

В Америке Юлия получила выгодный долгосрочный контакт, спела и записала девять больших пластинок с русскими романсами и песнями для американской фирмы, которая выпускала так называемую «музыку мира». Её первый диск назывался «Moscow After Dark» («Вечерняя Москва»). Неоднократно Юлия участвовала в американских телевизионных шоу и радио-программах.

Первый официальный диск Юлии Запольской в России вышел в 2002 году. Умерла Юлия от рака очень молодой, в 46 лет, и похоронена в Нью-Йорке. В начале 1990-х и в 2007 году в США была переиздана вся серия пластинок Юлии Запольской. Известный историк русской культуры и искусства Соломон Волков писал о Юлии Запольской “…низкий, выразительный, гибкий голос с очень четкой артикуляцией. Четкая артикуляция сейчас большая редкость. У Юлии, когда она поет, каждое слово ты слышишь, каждое слово наполнено внутренней выразительностью.”Collapse )