June 12th, 2015

ИГОРЬ ЯСУЛОВИЧ- АКТЕР ТЕАТРА И КИНО

 

Игорь Ясулович родился 24 сентября 1941 года в Рейнсфельде, сейчас это Самарская область, в обыкновенной семье советского офицера и матери домохозяйки. В любой момент семья по приказу по службе отца могла отправиться жить в другой город. Смена обстановки и друзей — это было привычным явлением для маленького Игоря, пока их семья стабильно не осела в Таллинне, где мальчик и пошел в школу.

Игорь Ясулович

Воспитание мальчика в том и заключалось, что его не слишком много воспитывали. Отец все время был занят, вот и гоняло юное создание по улицам босиком, играл в компаниях в войну, в казаков-разбойников, что-то придумывал.

Свободолюбивому ученику таллиннской школы Игорю Ясуловичу еще в юности хотелось заняться чем-то таким чем-то особенным, чтобы душу наизнанку выворачивало. Все это стало возможным, когда парень был принят в театральный кружок. Тогда им руководил известный актер драмтеатра в Таллине Иван Россомахин и уже скоро талантливый юноша оказался в числе лучших учеников.

В драмкружке спектакли играли на сцене Русского драматического театра. Это было очень престижно, ребята чувствовали себя, как теперь принято говорить, элитой. Иван Россомахин сыграл решающую роль в становлении будущего актера, он и помог своему ученику раскрыть талант и поверить в собственные силы.

Вкусив волшебство театрального искусства, Игорь Ясулович по окончании школы прямиком отправился в Москву, но там уже все вступительные потоки были пропущены… Юноша попытался поступить в ГИТИС и срезался на втором туре, но удача все равно ему улыбнулась — только уже во ВГИКе! Прочитав басню, стихотворение и пройдя тест на киногеничность, он был зачислен на курс к великому мастеру Ромму. Быть учеником Ромма — обязывает… Вообще-то, у гениального Ромма Ясулович учился дважды: сначала на актерском, а потом на режиссерском. На режиссерском актер учился с Кончаловским, Смирновым, Эсадзе, Трегубовичем.

Игорь Ясулович

После института полный сил и энергии Игорь Ясулович организовывал экспериментальный театр пантомимы «Эктемим», но пластические «аккорды» и «гаммы» не слишком пригодились молодому актеру в пьесах Театра киноактера, куда Ясулович поступил на службу. Зато там шли Шекспир, Лопе де Вега, мюзиклы.

Позже в ТЮЗе все же появилась возможность использовать накопленный багаж «Эктимима». В постановках «Черный монах», «Скрипка Ротшильда», «Гроза», «Борис Годунов» Игорь Ясулович погружался в глубинные слои психологии своего героя через пластику. В театре у Ясуловича было немного крупных ролей, но его герои кроме груза собственного характера всегда несли еще и функцию «отражения». Они были движителями драмы, зеркалом, в котором герои спектакля открывали в себе новое и поэтому каждая сыгранная актером роль в стенах знаменито ТЮЗа не осталась незамеченной публикой и критиками.

Свой путь в кино Игорь Ясулович начал у своего любимого учителя Михаила Ромма с маленькой роли в интеллектуальной драме, эталоне советского кино, картине «Девять дней одного года . Хотя роль и маленькая, но Игорь Ясулович сыграл ее талантливо, в полную силу.

Игорь Ясулович с сыном Алексеем

Да он вообще по поводу маленьких ролей не особенно переживал, ведь можно и большую роль сыграть бессмысленно. Особенно, когда понимал, что играть нечего. Просто ему жалко было тратить на ерунду скоротечную жизнь, но зато если в маленькой роли был человек, тут то уж Ясулович выступал настоящим ювелиром!— Играл с несказанным удовольствием.

У Швейцера в неистовой картине «Время, вперед!» он сыграл корреспондента, энтузиаста с горящими глазами. Это была замечательная школа Михаила Абрамовича. Режиссер вытягивал из артиста его потенциал, выстраивал такую атмосферу на площадке, такой градус эмоции, что льдина «пылала».

А в быковском «Айболите-66″ актер предстал трагиком. Целое лето в белом пластическом гриме, что через несколько часов под софитами даже кожа начинала дьявольски гореть… Большой резонанс вызвала и роль Скульптора в «Ехали в трамвае Ильф и Петров». Там у актера был дуэт с чудной партнершей Ольгой Гобзевой.
 

Игорь Ясулович

Игорь Ясулович никогда не боялся экспериментов. Он чувствовал себя комфортно и в комедиях, и в детективах, и в драмах, и главной виной тому была его слишком интеллигентная внешность. Такой некий худосочный интеллигент, в котором что-то есть, есть какая-то червоточинка. По этой линии режиссеры его и эксплуатировали.

Вот гражданин с собачкой, которого маленькая собачонка тягает по газонам. Там нельзя выгуливать собак, и жилец, выгуливающий собаку, страдает от этих запретов — такой герой Ясуловича в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Или бесхитростный Аппель в киноленте «Майор «Вихрь». Или через чур напыщенный адвокат в «Семейном счастье».

Для большинства кинозрителей, поклонников и тех, кто знает, кто такой актер Ясулович, это, прежде всего, инженер Щукин из «Двенадцати стульев». А самое первое и самое яркое, что приходило в голову – это голый человек на лестнице. Тогда Ясулович стал первой обнаженной натурой в советском кинематографе, открыл нечто такое эротическое. А каков эксцентрический Электрон Иванович Ясуловича в «Гостье из будущего».

Игорь Ясулович

Каждой новой ролью Игорь Николаевич открывает в себе что-то новое. Актер ювелирно и тонко прорабатывает грани каждого своего персонажа. В основе своего киноуспеха актер всегда считал полное доверие режиссеру. Он всегда был уверен, что режиссеру надо просто поверить и выполнить то, что ты, может быть, до конца и не понял. Так актер и работал над ролями и всегда был на высоте. Киномеханик Никита Зудов в комедии «Зудов, вы уволены!» В драме «Жил отважный капитан» – Макароныч. Виктор в «Городе невест». Корн в приключении «Гардемарины, вперед!», Андреич в «Друге» и Эно в сказке «Мио, мой Мио».

И почти цирковой в черном трико Кощей Бессмертный у Павла Арсенова в «Лиловом шаре». Случилась целая история, как тогда искали костюм и грим. Режиссер хотел видеть деревенского Кощея в валенках, а кости для него взять у «учебного скелета», наклеили их на черный костюм. Потом они над валенками двигались, как на шарнирах…

В кино Игорь Ясулович прожил всю жизнь… на глубокой периферии, но на нехватку работы актеру было бы грех жаловаться, он был всегда востребован. Острый характер внешнего рисунка Игоря Ясуловича с тончайшей психологической связью внутреннего ощущения героев — редчайшее свойство актерского дарования, конечно же, умноженное ежедневным тренингом.

Игорь Ясулович

В актерской биографии Игоря Николаевича нет-нет, да и проскользнет главная роль. Пчелкин пригласил актера на роль не безупречного, но тонко чувствующего людей Юзича, который пытался выжить в законах петербургских трущоб. Параллельно Ясулович блестяще снялся в своих любимых маленьких ролях в драме «Королева Марго» и Дармоедов в телеспектакле «Бледнолицый лжец».

Может маленькие роли тем и хороши, что их можно быстро отыграть, и тут же начать новую жизнь уже с другим героем. Скорее всего, Игорь Ясулович и жил по этой неприхотливой аксиоме. Актер никогда не отказывался от роли в интересном для него проекте. Туруцкий в сериале «Саломея», профессор Тараканов в комедии «Даже не думай!», психолог в сериале «Каменская» и Григорий Матвеевич «Всегда говори всегда».

Игорь Ясулович — характерный актер, органично проявляющий себя и в бытовой драме, и в психологическом детективе, и в жанре комедии. И Ясулович всем был нужен! Он очень хороший профессионал. Он дисциплинирован: утром просыпается и через пять минут уже на съемках. Актер с резким характерным, именно запоминающимся лицом. Да просто надежный актер, что очень важно для режиссера. Режиссеры любили Игоря Ясуловича – он снимался невероятно много. За один год мог сыграть до нескольких ролей. И как сыграть!

Игорь Ясулович

Суслов в политическом киноромане «Брежнев». Данила Романович в детективе «Пороки и их поклонники». В притче по мотивам рассказа Маркеса «Человек-ветер» в авторской картине Хуата Ахметова Ясулович сыграл трагичную роль стареющего ангела. А в трагикомедии «Джоконда на асфальте» успешно снялся в роли Питера, «хозяина», отца Ольги. А еще в сериале «Девять неизвестных», «Формула зеро». И это все за один только 2006 год!

С возрастом актеру грима надо было все меньше Игорь Ясулович — последний из могикан высокой театральной эксцентриады, местоблюститель прерванных традиций мейерхольдовской и таировской школ. Сам актер себя называет «фруктом позднего созревания. Делаю то, что созвучно моему внутреннему состоянию».

Лицо Ясуловича — даже мельком замеченное в кадре, врезается в память навсегда. Благородный Фирс в драме «Сад». В картине «Четыре возраста любви» Сергея Мокрицкого  актер замечательно сыграл педанта и зануду, цифрами и бумажками отгородившегося от настоящей жизни. Ярко засветился Ясулович и в комедии «Выйти замуж за генерала».

Игорь Ясулович с большой любовью занимается режиссурой. Помогает ему в этой жизни и работа со студентами. Свои режиссерские амбиции он вполне удовлетворяет тем, что возится с ребятами и делает все с удовольствием.

А вообще для Ясуловича обычная жизнь – это бесконечная работа. «Так тем профессия и хороша актерская. Она так разнообразна. Ведь не приходится делать одно и то же. Разные роли, разные люди. Смысл актерской профессии в том, чтобы разобраться в себе самом, разобраться в мире, который тебя окружает. И тогда эта профессия имеет смысл, потому что в общем, ведь это, так скажем высокопарно, ведь это – человековедение», — философски рассуждает большой человек, великий актер Игорь Николаевич Ясулович.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ТАТЬЯНА ПЕЛЬТЦЕР

 

 

Народная артистка РСФСР Татьяна Пельтцер. 1967 год.Народная артистка РСФСР Татьяна Пельтцер. 1967 год. © Мирослав Муразов РИА Новости
6 июня 2015 года исполнилось 111 лет со дня рождения Татьяны Пельтцер, которая себя называла «старухой», но все вокруг звали её «бабушка».

Когда Татьяна Ивановна Пельтцер отмечала 70-летний юбилей, она произнесла сакраментальную фразу: «Знаете, я счастливая старуха!» Она вообще любила рубить правду-матку и про себя, и про других. А другие — друзья и коллеги — все с любовью говорили о ней «наша бабушка». Она действительно была бабушкой, которую обожали и взрослые, и дети.

 

Фрау Тейблер и товарищ Пизнер

Татьяна Пельтцер. 1951 г. Фото: РИА Новости /Владимир Малышев

Правда, бабушки всех мастей были далеко не единственными ролями Татьяны Пельтцер. Когда Танечке исполнилось одиннадцать лет, её папа,режиссёр Иван Пельтцер, выделил дочери роль в своём спектакле «Анна Каренина». Танечка сыграла… Серёжу Каренина. «Мамочка, не уходи», — шептала на сцене Таня-Серёжа. И зрители настолько верили бедному «мальчику», что вытирали платками слёзы.

А «бедный мальчик» постепенно превращался в интересную девушку. Настолько интересную, что её приметил немецкий коммунист и философ Ганс Тейблер. Он безумно влюбился в начинающую актрису и уговорил Танечку Пельтцер уехать с ним в Берлин. Там она уже стала Танечкой Тейблер. В Европе наша Таня без дела не сидела, она тут же вступила в компартию Германии и пошла работать машинисткой в советском торговом представительстве. 4 года рядом с молодой женой пролетели для Ганса незаметно. Но вот для Тани они показались вечностью. Она никак не могла примириться с европейским укладом и плакала по ночам от тоски по друзьям и родным, оставшимся в Советском Союзе.

Причиной развода Татьяна Пельтцер всегда называла тоску по Родине, но были свидетели, которые уверяли, что Татьяну Ивановну в Берлине закрутил безумный роман, о чём вскоре узнал её муж. Ольга Аросевавспоминала, как однажды, когда они были вместе с Татьяной Пельтцер в Карловых Варах, к ним приехал Ганс Тейблер. Аросева оставила бывших супругов одних в номере, чтобы они могли спокойно поговорить. Но спокойного разговора не вышло. Даже на улице рядом с отелем Аросева слышала, как Ганс упрекал Татьяну в том, что нашёл у неё записку от другого мужчины о назначенном свидании. Он ведь и после развода продолжал любить свою Танечку, писал ей в Москву трогательные письма, несмотря на ревность и скандалы, которые ему устраивала вторая жена.

А Татьяна… Татьяна после возвращения из Берлина сразу же побежала в паспортный стол, вернула свою фамилию — Пельтцер — и активно взялась за актёрскую карьеру. Только вот карьера в гору что-то не шла. Пельтцер и года не проработала в Театре им. Моссовета, её попросту уволили за профнепригодность. Пришлось срочно устраиваться на машиностроительный завод, чтобы не сидеть на шее у отца. В свободное время она выступала с миниатюрами, была даже конферансье. Но признание пришло к Татьяне Ивановне Пельтцер, только когда ей исполнилось 47 лет.Collapse )

ЧТО СТАЛО С АКТЕРОМ ВЛАДИМИРОМ ИВАШОВЫМ

 

Актер Владимир Ивашов
Прославившийся ролями в знаковых отечественных картинах, кумир всех советских юношей и муж одной из самых ярких красавиц советского кино Светланы Светличной, Владимир Ивашов сыграл свою последнюю роль в рекламе кухонной мебели, а последним местом работы актера стала стройка.

ВГИК вместо завода

Ивашов родился 28 августа 1939 года в Москве. Отец - простой рабочий на авиационном заводе, мать - швея на фабрике. С ранних лет Владимир умел и шить, и готовить, и мастерить. Увлекался кукольным театром и ходил на спектакли к Образцову. Уже в детстве Ивашов собирался связать свою жизнь с актерством, и после школы, в 56-м, хотя отец настоятельно советовал ему идти на завод, поступил во ВГИК.


"Я была самой отвратительной женщиной на свете"

Начало его актерской карьеры было поистине триумфальным. 19-летнего студента Ивашова  пригласил сниматься в "Балладе о солдате" Григорий Чухрай. "Баллада" оказалась одной из самых удачных картин о Великой Отечественной войне - лента собрала множество международных наград, а исполнители главных ролей стали всесоюзными звездами. Сыгранный Ивашовым Алеша Скворцов стал ролевой моделью и нравственным ориентиром для миллионов. Актер разъезжал по международным фестивалям, а его слава только росла. ВГИК (мастерскую Михаила Ромма) Ивашов заканчивал, имея за плечами роли в картинах в диапазоне от лирической комедии Ролана Быкова "Семь нянек" до психоделической драмы (крайне нетипичный для советского кино жанр) "Тучи над Борском" - фильма с антирелигиозным посылом о секте пятидесятников.

Актер Владимир Ивашов

Близкие Ивашова отмечали, что слава совсем не изменила его - актер вел себя так, как будто этот успех не имеет к нему никакого отношения.

В те же студенческие годы Ивашов женился на актрисе Светлане Светличной, ставшей впоследствии главным секс-символом советского кино 70-х благодаря запоминающейся роли роковой соблазнительницы в "Бриллиантовой руке". Ивашову на тот момент было 20, Светличной - 19. Вскоре главный предмет обожания советских девушек стал отцом - в 61-м Светличная родила сына, которого решили назвать Алешей в честь главного героя "Баллады о солдате". В  то время Ивашов жил в коммуналке на Краснопролетарской с семьей - родителями и братьями-сестрами, и после рождения сына они зажили всемером в одной комнате.

Ивашов написал заявление в Моссовет с просьбой предоставить ему отдельное жилье. Благодаря содействию Григория Чухрая актеру дали двухкомнатную квартиру на Фрунзенской набережной.

После окончания в 1963 году ВГИКа Владимир Ивашов и Светлана Светличная поступили на службу в Театр-студию киноактера.

Наступил самый счастливый период их совместной жизни - друзья прозвали пару "Ромео и Джульетта" - они почти не расставались, а если и разъезжались по съемочным площадкам, то с нетерпением считали часы до встречи. Впоследствии, вспоминая, Светличная говорила: "Первые десять лет брака - потрясающие: мы Ромео и Джульетта. Потом - сложная середина".

На смену абсолютной гармонии пришли взаимная ревность.  Светличная вспоминала: "То, что мы так и не расстались, была не моя заслуга, а Володи. Он понимал, что я - человек эмоциональный, даже, может быть, непостоянный, но он был однолюб, умел прощать... Я была самой отвратительной женщиной на свете…". Громкие скандалы и клятвы в вечной любви - все это сопровождало актеров в течение жизни.

От главных к второстепенным

Актер Владимир Ивашов

К неприятностям семейным прибавилась и профессиональная неустроенность. И Ивашов, и Светличная получили роли в масштабной экранизации "Героя нашего времени". Роль Печорина, которая должна была вознести актера на новую высоту народной любви, несмотря на ряд благожелательных отзывов - критики отмечали, что Ивашов в роли Печорина был органичен и убедителен, -  в целом оставила зрителя равнодушными.

Уже тогда, в 66-м, популярность актера пошла на спад, хотя роли ему все еще предлагались активно. Он снялся в "Неуловимых мстителях", и для многих Владимир Ивашов остался в памяти как непревзойденный исполнитель старинного романса "Русское поле" в фильме "Корона российской империи, или Снова неуловимые".  Но теперь все чаще актеру предлагались второстепенные роли. В 1980-е годы Светличная и Ивашов снимались крайне редко, а с начала 1990-х их и вовсе перестали приглашать.

В театре Киноактера, которому Ивашов отдал 30 лет, за все это время получил лишь две большие роли - Ставрогина в "Бесах" Достоевского и автора в пьесе Блока "Здесь на синей земле". В начале 90-х Ивашов и Светличная были вынуждены уйти из театра - начались масштабные сокращения, в связи с этим - интриги, дрязги. Ивашов ушел сам - ни с кем не хотел ссориться. "Нужно было отступить от каких-то человеческих норм, опуститься до хамства какого-то и толкотни локтями, чтобы отстоять свое место в театре - он этого не умел", - вспоминал его коллега Александр Панкратов-Черный.

Строитель в смокинге

 

Ивашов ушел в никуда. В 90-е его актерская карьера фактически закончилась - не было ролей даже самых маленьких, но он не жаловался и не опускал руки - народный артист пошел работать прорабом на стройку, работал грузчиком, разнорабочим.

Незадолго до смерти Ивашова пригласили на вручение премии "Ника". Денег на смокинг у актера не было, и он сам смастерил себе бабочку, надел обыкновенный темный костюм - и вышел на сцену вручать приз "За честь и достоинство" Григорию Чухраю. Наутро он снова вышел на стройку - грузить шифер и шлакоблоки.

Всю жизнь Ивашова мучила язва - на фоне постоянных стрессов и тяжелой физической работы болезнь обострилась. Во время разгрузки очередной машины с шифером Ивашову внезапно стало плохо. У актера открылось желудочно-кишечное кровотечение. Врач, который делал ему операцию, оказался пьян, через несколько часов - повторная операция, которой сердце уже не выдержало.

Владимир Ивашов скончался в ночь на 23 марта 1995 года на 56-м году жизни в Первой Градской больнице Москвы. Похоронен актёр на Ваганьковском кладбище, на Писательской аллее. 

 
 
 
 

 

4_ed0a867d (600x400, 30Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

 

***

Деяниям любви не прекословь, -

Любви не страшен приговор судей.

Любовь одна в ответе за любовь

И не предаст, когда изменят ей.

Незыблема, как вечная звезда,

Как гордый знак над суетностью волн,

Она – маяк. Ее найдет всегда

В житейской буре заплутавший челн.

И не подвластна времени она:

Пусть блекнет цвет прекрасного лица,

Спокойного достоинства полна,

Она с тобой до самого конца.

 

Я правду эту защищать готов.

В ней суть любви и суть моих стихов.

 

***

Мешать соединенью двух сердец
Я не намерен. Может ли измена
Любви безмерной положить конец?
Любовь не знает убыли и тлена.


Любовь - над бурей поднятый маяк,
Не меркнущий во мраке и тумане.
Любовь - звезда, которою моряк
Определяет место в океане.
Любовь - не кукла жалкая в руках
У времени, стирающего розы
На пламенных устах и на щеках,

И не страшны ей времени угрозы. 

А если я не прав и лжет мой стих,
То нет любви - и нет стихов моих!

                  

 

  ***       
 Не допускаю я преград слиянью
 Двух верных душ! Любовь не есть 
 любовь,
 Когда она при каждом колебанье
 То исчезает, то приходит вновь.
 О нет! Она незыблемый маяк,
 Навстречу бурь глядящий 
 горделиво,
 Она звезда, и моряку сквозь мрак
 Блестит с высот, суля приют 
 счастливый.
 У времени нет власти над любовью;
 Хотя оно мертвит красу лица,
 Не в силах привести любовь к 
 безмолвью.
 Любви живой нет смертного конца...
 А если есть, тогда я не поэт,
 И в мире ни любви, ни счастья - нет!
                                  

 

 ***
 К слиянью честных душ не стану больше вновь
 Я воздвигать преград! Любовь - уж не любовь,
 Когда меняет цвет в малейшем измененье
 И отлетает прочь при первом охлажденье.
 Любовь есть крепкий столп, высокий, как мечта,
 Глядящий  гордо вдаль на бури и на горе;
 Она - звезда в пути для всех плывущих в море;
 Измерена же в ней одна лишь высота.
 Любовь  верна, хотя уста ее бледнеют,
 Когда она парит под времени косой;
 Любовь  в теченье лет не меркнет, не тускнеет
 И  часто до доски ведет нас гробовой.
 Когда ж мои уста неправдой погрешили,
 То значит - я не пел, а люди не любили!
       
         

 

 

 

 ***
 Да не стерплю помех соединенью
 Двух верных душ! То не любовь, чью суть
 Малейшее меняет измененье,
 Вмешательство способно пошатнуть.
 О, нет! Любовь есть наша высота,
 Незыблема и всем ветрам открыта;
 Над кораблем блуждающим звезда -
 Неясный знак с известною орбитой.
 Сквозь время, чуждая его шутам,
 Хоть юный блеск в руках его всецело,
 Любовь, не старясь вопреки годам,
 Несет свой жребий до его предела.
  
 Коль все не так, и сам я в этом лгал,
 То я любви не пел, а мир не знал.
  

 

 ***
 Препоной быть двум любящим сердцам
 Ничто не может: нет любви прощенья,
 Когда она покорна всем ветрам
 Иль отступает перед наступленьем.
 О нет! Любовь - незыблемый маяк,
 Его не сотрясают ураганы;
 Любовь - звезда, что светит нам сквозь мрак
 И указует путь чрез океаны.
 Нет, не подвластна Времени она -
 Оно косу свою проносит мимо;
 Недель и дней ей смена не страшна -
 Она в веках стоит неколебимо.
  
 А если не верны слова мои -
 То в мире нет и не было любви.  

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗНАМЕНИТАЯ ПЕСНЯ "FEELINGS" И АВТОР МОРРИС АЛЬБЕРТ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Знаменитая песня «Feelings» и автор Morris Albert

8 Morris Albert - бразильский певец и автор песен.jpg


Муслим Магомаев «Feelings - Чувства»

Чувства - всего лишь чувства,
Которые я пытаюсь забыть.
Но слёзы катятся по моим щекам,
Когда я пытаюсь забыть тебя.

Из песни Morris Albert «Feelings»

2 Morris Albert - бразильский певец и автор песен.jpg
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru