June 4th, 2015

"ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ МОЛОДЫМ О ЖИЗНИ". ПРОЧТИ, ПОДУМАЙ И ПОДЕЛИСЬ...

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
«Что нужно знать молодым о жизни». Прочти, подумай и поделись…

4.jpg



Как порой важно, чтобы рядом, главное вовремя, оказался мудрый наставник, готовый понятным для тебя языком - научить «уму-разуму». Советую вам внимательно почитать и предложить подрастающему поколению эту статью. Мне она так понравилась, что пришла мысль: а что - есть время кое-что и изменить…

5.jpg

Что нужно знать молодым о жизни
Collapse )
</span>

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

АНГЕЛ ЭЛЕКТРИЧКИ. ЛАБУХИ И УЛИЧНЫЕ МУЗЫКАНТЫ

 

280 450
youtube.com 
Музыканты – народ бывалый, стреляный. Поэтому если нет денег, то их можно заработать на улице или в электричке, где зрителя больше, чем на любой концертной площадке. К тому же зрителя можно "варьировать". Не нравится вам, к примеру, зритель, едущий до Коломны или Балакирево, его можно запросто заменить на тех, кто выходит в Болшево, Мытищах или Люберцах!

Совсем недавно я обнаружил музыку на Ярославском вокзале. Почти случайно поднялся на второй этаж кофейку попить, сел в кресло и даже поначалу не понял, откуда полились звуки свиридовского вальса из "Пушкинского венка".

Огляделся по сторонам. За плюшевыми креслами кафе, под телевизором, который орал благим матом, открытая крышка рояля, словно изломанное крыло птицы. За ней, отраженное в полированной бездне крыла, бледное лицо немолодого музыканта. Рояль явно с расстройством всей нервной системы, но музыканту, как кажется, и не важно.

Удивительный народ эти случайные, почти стихийные таперы, музыканты из электричек, гитаристы, саксофонисты. Они играют словно бы для себя. И порой эта игра более искренняя и живая, чем в зале Консерватории.


Концерт – это не столько игра, сколько - работа. Иногда не отделаться от ощущения, чтомузыкант на большой сцене зарабатывает на жизнь, так старательны и крепки его руки, напряжен толстый затылок. Он – бурлак на Волге.

А на улице – все иначе.

Помните такого пианиста Родионова, который на советском радио аккомпанировал зарядке:
Выпрямитесь, голову повыше, плечи слегка назад, вдохните, на месте шагом марш…

Так вот, на самом деле пианистом Родионовым был Валентин Васильевич Родин, профессиональный пианист. Валентин Васильевич окончил консерваторию по классу фортепиано у профессора Игумнова. Но карьера классического сольного пианиста у него не сложилась, и он всю жизнь проработал аккомпаниатором, играл с бригадами музыкантов на фронте, освоив аккордеон. А после войны объездил с концертами множество стран. Кроме этого, Валентин Васильевич подрабатывал на "гимнастиках" в Гостелерадио. Стесняясь этой халтуры, он взял псевдоним "Родионов". Играл он прекрасно, виртуозно, зажигательно, почему его и помнят до сих пор. Специалисты называли его гением импровизации!

И здесь, в зале ожидания, где благим матом заходился телевизор, по экрану бегали какие-то киллеры, пианист играл вдохновенно вальсы Шопена и Петрова из фильма "Берегись автомобиля"…

Музыканты в электричке – это особая статья. Начинающие, нахрапистые, молодые, дерзкие, умудренные опытом, профессионалы, лабухи. А однажды в электричку вошел какой-то полубезумный гитарист! В плаще, за спиной футляр для гитары, но не отчетливо, а как крыльяангела. Черные крылья.Collapse )

"ПЫЛАЮЩИЙ ЧЕЛОВЕК". АЛЕКСАНДР АБДУЛОВ ЖИЛ, НЕ ЩАДЯ СЕБЯ

 

 

Александр Абдулов.Александр Абдулов. © www.russianlook.com
29 мая родился известный актер, подаривший отечественному театру и кинематографу культовые образы.

В день рождения Александра Гаврииловича АиФ.ru вспомнил самые яркие моменты его биографии, «звездные» роли в кино и блистательные театральные работы.

Детство и юность

Александр Абдулов родился в городе Тобольске Тюменской области. Во многом творческий путь его был предопределен: отец, Гавриил Данилович, работал режиссером в местном театре, мать, Людмила Александровна, там же трудилась гримером. Так что рос будущий актер в самой театральной среде, какая только может быть.

Позднее мать артиста признавалась, что не очень хотела третьего сына — уже подрастали двое старших: Роберт от первого брака и Владимир. Понадеявшись, что третьей будет девочка, супруги решились оставить ребенка, но родился снова мальчик.

В пять лет Абдулов дебютировал на сцене Ферганского драматического театра — вместе с отцом, который к тому времени перевез семью на родину, в Фергану.

Подросший Александр увлекся музыкой и спортом, в Щепкинское театральное училище не поступил и пошел учиться в пединститут, подрабатывая в отцовском театре рабочим сцены.

Через год Абдулов все же поступил в ГИТИС, на курс Иосифа Моисеевича Раевского. Так для него началась пора театрального студенчества и первых успехов. В 1975 году, в дипломном спектакле актера заметил Марк Захаров и пригласил в труппу «Ленкома».

Но в целом это было нелегкое время для молодого актера. Сам Абдулов впоследствии вспоминал, как во время учебы ему приходилось по ночам разгружать вагоны, сниматься в массовке. Тогда же Абдулов пережил и первую несчастную любовь, даже пытался свести счеты с жизнью, к счастью, неудачно.

В «Ленкоме» Абдулов сыграл свою первую роль, за которую получил премию «Театральная весна» — лейтенанта Плужникова в спектакле «В списках не значился».

С середины семидесятых Абдулов стал получать роли и в кино. Сначала это были эпизоды в картинах «Про Витю, про Машу и морскую пехоту», «Пропавшая экспедиция», «12 стульев», «Место встречи изменить нельзя» и других.

Но уже в 1978 году Марк Захаров снимает телевизионный двухсерийный фильм «Обыкновенное чудо», в котором молодой Абдулов играет главного героя — Медведя, превращенного своевольным волшебником в прекрасного юношу. Фильм имел немыслимый успех, и в одно мгновенье актер превратился в знаменитость всесоюзного масштаба.

Александр Абдулов в фильме «Обыкновенное чудо», 1978 год. Фото: Кадр из фильма

"Чародеи" и "Формула любви"

Трудно перечислить все известные роли Абдулова в кино — даже небольшие его работы становились заметным событием: «Карнавал», «Ищите женщину», «Убить Дракона», «Тот самый Мюнхгаузен», «Самая обаятельная и привлекательная», «С любимыми не расставайтесь», «Гардемарины, вперед». Кстати, актер практически всегда выполнял самые сложные трюки, обходясь без дублера — сказывалось спортивное прошлое, Абдулов был мастером спорта по фехтованию. Он не боялся быть разным, менять амплуа: то влюбленный юноша из музыкальной сказки для взрослых «Чародеи», которая и сегодня остается непременным атрибутом новогодних праздников, то флегматичный Жакоб из комедии Марка Захарова «Формула любви», разошедшейся на цитаты. А дуэт Семена Фарады и Александра Абдулова, исполняющий под гитару «Уно моменто» — один из самых узнаваемых в отечественном кино.



"Юнона и Авось"

В театре одной из самых прославленных работ Абдулова были роли в знаменитой постановке Марка Захарова «Юнона и Авось»: человек из театра, пылающий еретик, жених Кончиты Фернандо Лопес, все это — Александр Абдулов.Collapse )

РЕНАТА ЛИТВИНОВА: "10 ФАКТОВ ОБО МНЕ, КОТОРЫЕ НИКТО НЕ ЗНАЕТ"

 

Июнь - время кинофестивалей, и приглашенным редактором в этом месяце стала персона, чье имя неразрывно связано с миром кино: режиссер, актриса, сценарист, постоянная героиня HELLO! и обладательница награды "Самая стильная в России" по версии нашего журнала Рената Литвинова. По традиции тема первой колонки Ренаты - "10 фактов обо мне, которые никто не знает".

Рената Литвинова

1. Я угадываю цифры в рулетке. Два раза отыгрывала людей, проигравших большие деньги. В казино с тех пор не хожу - все это пошло мне совсем не впрок. Только один раз - в юности - в первый свой выигрыш я купила себе пальто в Монте-Карло. Серое и велико на размера два, я намеренно покупала вещи, в которых можно спрятаться.

2. Иногда периодами, особенно если близко вода - море - или идут сплошные дожди, как во Львове, - меня мучают мертвые. Они совершенно реалистично и буднично "заходят" ко мне во снах, бесшумно открывая двери с любыми замками, вздыхают, молчат, редко произносят несколько фраз... Либо мне снятся "досье" на людей, подчас малознакомых, с самыми правдивыми подробными деталями, которые я проверяла, вплоть до даты смерти. Из чего я с грустью констатирую, что где-то существует "банк данных"  или "архив" на всех. И всё предрешено. Это полностью уничтожает нашу теорию о времени (читала у Бехтеревой об этом открытии, и вот): прошлое и будущее - оно одномоментно, и все, что произойдет, уже произошло и зафиксировано.

3. Мне скоро 50 лет, но до сих пор кажется, что моя жизнь только начинается. Иногда, сидя в своей квартире, мне странно думать, что это мое место, что есть вообще "что-то мое". Наоборот, это что-то очень временное, откуда мне нужно будет поскорее убраться... Я вижу в этом помещении множество людей. Есть четкое знание - ничего моего нет. Разглядывая кольцо на своей руке, я уже вижу, как его примеряет чья-то другая рука, не моя.

4. Пытаясь убраться, я делаю еще больший беспорядок и прихожу в отчаяние. Быт - это абсолютное прожигание жизни "на ветер". 

5. В детстве у меня было несколько самых сильных мечт-желаний, и все они сбылись. Так что силу и способность мечтать люди очень недооценивают. Воля мечтать у меня практически безгранична.Collapse )

Без заголовка

Алексей Баталов Фото: Юрий Самолыго Знаменитый актер Алексей Баталов делится своими правилами жизни, которые помогли ему стать счастливым человеком. 1. Не нарушать гармонию окружающего мира. – Когда началась война в 1941-м, отец ушел на фронт, а мы с мамой и братьями Мишей и Борей уехали в эвакуацию в татарский город Бугульму, – вспоминает народный артист СССР Алексей Баталов. – Там я, 13-летний московский мальчик, впервые почувствовал настоящую жизнь. Мы жили в деревенском доме, где была корова. Мама все время твердила: «Главное – не потревожьте соседей». Мы, мальчишки, старались не шуметь, играть тихо. Нас с самого детства приучали соблюдать порядок окружающего мира, не губить природу, не мешать другим людям. 2. Помогать больным людям бескорыстно. Мать Алексея Баталова, актриса Нина Ольшевская, устраивала представления для больных в госпитале в Бугульме. Она собрала группу местных талантливых ребят, куда вошел и юный Баталов, для выступлений. – Мое первое выступление было именно в госпитале. Позже я сотни раз выходил на сцену, но все это ерунда по сравнению с тем, когда выступаешь в палате в метре от больных, стараешься сделать так, чтобы они радовались жизни. Алексей Баталов в фильме «Дорогой мой человек» Фото: Russian Look 3. Не гнушаться никакой работой. О своем актерском пути Алексей Владимирович вспоминает с гордостью: – Моя театральная жизнь началась в той же Бугульме. В местном театре я, 14-летний мальчишка, открывал занавес перед спектаклями и расставлял по зрительному залу керосиновые лампы: электричества не было. Этот период жизни Баталов вспоминает с особым трепетом и без толики сожаления, что пришлось пройти свой путь от самых-самых низов, не гнушаясь никакой работой. 4. Нельзя не работать. Алексей Владимирович всю жизнь был невероятным трудоголиком. Видимо, за это ему и воздалось – стал народным артистом СССР, лауреатом трех Государственных премий. – Будучи подростком, я не мог сидеть без дела. Если не работал хотя бы день, то чувствовал неловкость, ощущал себя, как говорится, ни тем ни сем. С ранних лет усвоил: не работать нельзя. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Алексей Баталов: Я и завещание уже составил Актер Алексей Баталов рассказал о своем ухудшающемся состоянии и объяснил, почему не упомянул старшую дочь в завещании » 5. Из любой ситуации извлекать урок. В 1950 году Алексей Баталов отдавал долг Родине, служа в Центральном театре Советской армии. Но в военной форме он не плясал на сцене, а сидел за баранкой. – Мы назывались командой театра, ходили в военной форме, были настоящими солдатами – выполняли все приказы. Меня отправили учиться на водительские курсы, я окончил их успешно и в итоге стал шофером 1-го класса. Даже возил генерала, директора Театра Советской армии. Позже именно этот навык пригодился Баталову в фильме «Дело Румянцева», где Алексей Владимирович блестяще сыграл главную роль шофера-дальнобойщика. 6. В любой ситуации искать свою дорогу. – Какие бы испытания судьба ни посылала, надо их достойно принимать и в любой ситуации искать свою дорогу. К такому выводу Алексей Владимирович пришел после того, как от второго брака – с цирковой артисткой Гитаной Леонтенко – у него родилась дочь Маша. У нее врожденный детский церебральный паралич. Она плохо говорит, передвигается только в инвалидном кресле. Несмотря на это, Мария окончила ВГИК с красным дипломом, сейчас занимается написанием сценариев. – Она пример мужества и стойкости. Я очень горжусь дочкой, она вопреки всему нашла свою дорогу. Если человек в чем-то одном обделен, в другом – одарен, поэтому Маша пишет такие талантливые сценарии. (Мария Алексеевна была сценаристом известного фильма «Дом на Английской набережной». – Авт.) ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Алексей Баталов: Горжусь не сдающейся тяжелой болезни дочерью Патриарх театра и кино – о самых дорогих моментах своей жизни. Психологи полагают, что на протяжении отпущенного человеку срока счастье он испытывает от силы сто часов. Но ко всем с одной меркой не подойдешь...  » 7. Бережно хранить любовь, для нее расстояния и разлуки – не помеха. – Мы с Гитаной познакомились в 1953 году, я увидел ее на манеже Ленинградского цирка. Она выполняла сложный номер, танцевала на бегущей лошади. Гитана работала на арене цирка с четырех лет и выполняла трюки, которые до сих пор не может повторить никто в мире! И тут же расстались, потому что цирк поехал с гастролями дальше, а я продолжал сниматься в Ленинграде. Наше следующее свидание состоялось только через полгода. Так совпало, что мы проводили съемки в Риге и цирк как раз туда приехал. Узнав об этом, я помчался к Гитане в гостиницу. Но и после второго свидания мы опять разъехались по разным городам. Поженились спустя 10 лет после первого знакомства, в 1963 году. Но все эти годы мы думали друг о друге, бережно хранили наши чувства. Если это настоящая любовь, то ни расстояния, ни долгие разлуки не помешают людям быть вместе. 8. Измена любимому человеку – предательство себя. – После знакомства с Гитаной понял, что другие женщины мне просто неинтересны. Я думал только о ней. Совершенно не понимаю, как можно изменять любимому человеку?! Ведь это же собственноручно разрушить любовь, предать себя в первую очередь и главное – уйти со своего пути. Жена Алексея Баталова Гитана Фото: личный архив 9. С любым недугом можно бороться одним способом – работать. – Последний месяц все время лежу, сил нет, чтобы куда-то поехать. Но это не от болезни какой-то, а от старости. Но я нашел себе занятие: лежа пишу книгу – воспоминания о прожитых годах. Она скорее всего будет называться «Сундук гастролера». Надо не пускать болезнь с помощью работы, тогда будет просто некогда хворать. 10. Быть преданным своему делу и людям, с которыми делаешь это дело. Баталов очень любил работать с режиссером Иосифом Хейфицем (умер в 1995 году. – Авт.). Создатель популярных советских лент обожал Алексея и щедро награждал главными ролями. – Когда снимали «Даму с собачкой» по рассказу Чехова в Крыму, у меня начались сильные проблемы с глазами – видимо, солнечный ожог получил. Сначала меня лечили в местной больнице, потом привезли в Москву. В итоге съемки остановились на три месяца, киноначальство было крайне недовольно, но Иосиф Ефимович предложения о том, чтобы заменить меня, отвергал. В итоге он дождался, пока я выздоровел, и мы продолжили съемки. Лежа в больнице, думал об одном: поскорей бы выздороветь и не подвести режиссера. Хейфиц – это мой человек, я много у него снимался – в фильмах «Дорогой мой человек», «Большая семья», «День счастья» – и всегда был предан ему и своему любимому делу – актерству. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 86-летний Алексей Баталов впервые в жизни издает мемуары Кумир миллионов, звезда советского кино Алексей Баталов пишет книгу воспоминаний. Прежде народный артист, которому в ноябре исполнится 86, мемуаров не писал. Теперь решил, что настало время » Зинченко Дени
Источник: http://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20150602-aleksey...enyaya-zhene-vy-predaete-sebya

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

 

На экраны вышли «Воспоминания о будущем» - экранизация знаменитого романа Веры Бриттен. Она была одним из голосов «потерянного поколения», единственной женщиной, которая писала о войне так, что взрослые мужчины плакали, и не стыдились своих слез. Говорят, история циклична: и Первая Мировая война, шедшая ровно сто лет назад, снова напоминает о себе. Вспомнить писателей и художников «потерянного поколения» стоит хотя бы затем, чтобы избежать повторения. Нет в войне никакой романтики – только кровь, смерть и миллионы загубленных душ.

03.06.2015, 16:08, Ольга Маршева

Воспоминания о будущем
Воспоминания о будущем  | Фото кадр из фильма

«Тот, кто выигрывает войну, никогда не перестанет воевать» 
Эрнест Хемингуэй, «Прощай, оружие!» 


«На Западном фронте без перемен» (1930)

Первоисточник: «На Западном Фронте без перемен» (1929), автор Эрих Мария Ремарк 

«Да, были люди...»: 5 лучших сериалов о Первой мировой войне

Рассказ о войне глазами двадцатилетнего солдата, написанный Ремарком, попавшим на этот самый Западный фронт 19-летним мальчишкой. Горькая, честная, жестокая книга. Когда она впервые попала к издателю, тот поспешил вынести приговор: «В наше время о войне никто читать не будет». Он был не прав: «На западном фронте…» стал бестселлером, несмотря на то, что роман был официально запрещен Гитлером (в 1933-м, уже после эмиграции писателя в Швейцарию, его романы стали публично сжигать). 

Тем не менее, в Голливуде сразу же купили права на экранизацию, и она оказалась на удивление удачной. Возможно, все дело в том, что «Западный фронт» сняли в 1930-м, когда Голливуд еще не покрылся глянцем, и выражение «авторское кино» еще имело смысл. Хотя продюсер был страшно недоволен трагическим финалом фильма, как в романе, и требовал традиционного хэппи-энда. В ответ режиссер Льюис Майлстоун заявил, что в таком случае войну в фильме выиграют не французы, а немцы. 




 

"Все люди враги",  Ричард Олдингтон«Все люди – враги» (1934)

Первоисточник: «Все люди – враги» (1933), автор Ричард Олдингтон 

В Голливуде побоялись экранизировать мрачный автобиографический шедевр Олдингтона «Смерть героя» (самоубийство центрального персонажа – не лучший сюжет для голливудской драмы). Зато сняли картину по другому роману Олдингтона, под названием «Все люди – враги». Фильм, впрочем, был встречен зрителем прохладно, да и на родине автора, в Великобритании, стали намекать, что ему следует «отвлечься» на написание более жизнеутверждающих книг. Тем не менее, Олдингтон был и остается ярчайшим автором своего поколения, чья главная тема – пацифизм. 

 

 

«Иметь и не иметь» (1944)

Первоисточник: «Иметь и не иметь» (1937), автор Эрнест Хемингуэй 
Голливуд решил экранизировать роман Хемингуэя через два года после успеха «Касабланки», и это, конечно, не случайно: сюжет про одинокого циника Гарри рифмовался с сюжетом про разочарованного романтика (а значит, тоже циника) Рика Блейна. И на главную роль снова позвали Хэмфри Богарта – надо признать, это было очень точное попадание в роль. Впрочем, самого Хемингуэя отстранили от работы над сценарием: известно же, что власти питали к писателю открытую неприязнь (и это было взаимно). Фактически сценарий писал Уильям Фолкнер, как и Хемингуэй, алкоголик и нон-конформист. Но широкая публика знает этот фильм как тот, на котором познакомились 45-летний Богарт, и 19-летняя старлетка Лорен Бэколл, в будущем одна из самых красивых и самых романических пар Голливуда. 





 

«Воспоминания о будущем» (2014)

Первоисточник: «Заветы юности» (1933), автор Вера Бриттен 

Довольно необычный роман, необычного автора. Вера Бриттен – писательница-суфражистка, выросшая в обеспеченной семье и вопреки воле родителей поступившая в Оксфорд. Как и у большинства, у нее были крайне романтические взгляды о войне, она считала, что война будет «быстрой и стремительной». Реальность оказалась жестокой: Вера потеряла почти всех своих мужчин (погиб ее брат, жених и лучший друг), и бросила Оксфорд ради работы медсестрой в военном госпитале. Самые пронзительные главы романа и эпизоды в фильме – о том, как Вера пытается спасти жизни немецких солдат, и при этом чувствует их родство со своими «братьями»-англичанами. В экранизации главную роль сыграла Алисия Викандер, сменившая на этом посту юную Сиршу Ронан. 




 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru