June 3rd, 2015

ЛЕГЕНДА, БАЛЛАДА И СТИХИ О ПИОНЕ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Настала пора цветения пионов. Легенда, баллада и стихи о пионе.





Продолжаем, начатый здесь, разговор о «царственном пионе.

Пион от греческого слова «paionios» - целительный, врачующий. Об этом повествует древнегреческий миф.


Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЮРИЙ ЧЕРНОВ- АКТЕР ВТОРОГО ПЛАНА

 

Юрий Чернов

Юрий Чернов родился 24 апреля 1949 года в Самаре (тогда еще носящей название Куйбышев). Его папа работал художником-оформителем на Куйбышевском авиационном заводе, мама — продавщицей в магазине. Как признается сам актер: «Если у меня есть талант, так это от мамочки, Валентины Ивановны». Валентина Ивановна обладала великолепным голосом и была очень приветливым человеком. Посетители магазина ее очень любили, и даже в газете про нее была опубликована статья под названием «Хозяйка прилавка».

Юрий Чернов в фильме «Доживём до понедельника»

Юрий Чернов в фильме «Доживём до понедельника»


Свое детство Юрий Чернов вспоминает очень радостным: «Я рос в пионерских лагерях – чтобы вывозить нас с сестренкой летом на природу, к Волге отец устраивался работать в лагерь художником».

 

В школе Юрий учился хорошо (до пятого класса был отличником), никогда не списывал, поскольку уже тогда считал, что в жизни следует всегда рассчитывать только на себя. Впрочем, окружающие ему в один голос говорили: «Зачем тебе учиться, ты же прирожденный артист!». Он и сам себя всегда чувствовал артистом: любил петь, вечно кого-то изображал.

Родители, заметив артистические способности сына, поддержали его и в 12 лет отдали на Куйбышевскую студию телевидения. Тогда в большом ходу были телевизионные спектакли, и Юрий стал принимать в них участие. Кроме того, он участвовал в игровых программах, в прямом эфире читал стихи, пел, танцевал.

После окончания школы Юрий поехал в Москву с твердым намерением покорить столичные подмостки. Он подал документы практически во все театральные вузы, и везде последовал провал. Неизвестно, как бы все сложилось дальше, если бы не случай.

Юрий Чернов в фильме "Доживём до понедельника"

Юрий Чернов в фильме «Доживём до понедельника»

В Москве Юрий жил в общежитии ГИТИСа. Один из его приятелей, проживавших там же, готовился поступать в цирковое училище. Он попросил Юрия подыграть ему на экзаменах на гитаре, и тот согласился. На экзаменах на Юрия Чернова обратили внимание, заметив, что он чем-то похож на знаменитого клоуна Олега Попова. Так, неожиданно для самого себя, Юрий стал студентом.

Юрий Чернов не раз признавался, что ничуть не жалеет о годах проведенных в стенах циркового училища. Здесь он научился игре на различных музыкальных инструментах (гармони, балалайке, гитаре, трубе и кларнете), освоил многие цирковые навыки, которые в дальнейшем пригодились ему в его концертной деятельности. «У нас был замечательный курс, — вспоминает актер, — к нам на занятия по фехтованию, пластике, езде верхом на лошади приходили актеры из разных театральных училищ, в том числе и Костя Райкин».

Юрий Чернов в фильме "Не пройдёт и года"

Юрий Чернов в фильме «Не пройдёт и года»

Студенты, как правило, народ бедный. Чтобы подработать многие снимались в массовке и эпизодах различных фильмов. Юрий Чернов также начинал с этого. В одной из таких картин, на него обратила внимание ассистентка режиссера Станислава Ростоцкого и пригласила его на пробы к фильму «Доживем до понедельника». «Я еще войти не успел, — вспоминает Юрий Чернов, — а со всех сторон уже зазвучало: «Ой, Сыромятников!». Меня взяли сразу, без проб, и начались съемки».

Стоит заметить, что руководство циркового училища, мягко говоря, не приветствовало участия своих студентов в съемках фильмов. Юрию пришлось сниматься тайком, проявляя просто чудеса изворотливости. «Сколько у меня было отговорок, разных причин, скольких бабушек, тетушек и прочих родственников я «похоронил», как будто у нас в Самаре страшная эпидемия прошла. Так что для второго фильма у меня больше не осталось «живой» родни», — вспоминает актер.

На съемках фильма «Доживем до понедельника» подобралась замечательная компания. «Взрослые» роли играли выдающиеся мастера Нина Меньшикова, Вячеслав Тихонов и Ирина Печерникова. Роли учеников – студенты ГИТИСа Ольга Остроумова и Игорь Старыгин, а также старшеклассники московский школ.

Юрий Чернов признается, что работать было легко, коллектив смотрелся как единое целое, и атмосфера на съемках была удивительная. «Как и наши персонажи, мы так же были влюблены в Ирину Печерникову, просто боготворили ее, — вспоминает актер, — мы с невероятным уважением относились к Вячеславу Тихонову, он для нас был кумиром: я звонил маме и кричал в трубку: «Мама, я снимаюсь с Тихоновым!»

Юрий Чернов в фильме "Из жизни начальника уголовного розыска"

Юрий Чернов в фильме «Из жизни начальника уголовного розыска»

Наверное, именно в таких условиях и рождаются шедевры. Фильм «Доживем до понедельника» как раз и является, без каких либо натяжек, шедевром. Редкий для советского кинематографа случай, когда о школьной жизни было рассказано правдиво, без прикрас.

И учителя получились самыми разными: образованными, и не очень, со всеми реальными человеческими достоинствами и недостатками. Такими же достоверными получились и ученики.

Одного из учеников сыграл Юрий Чернов. Его героем стал обаятельный двоечник Сыромятников. В какой то степени шут – в хорошем смысле этого слова. Его реплики из фильма до сих пор вспоминаются зрителями: «А мне мама говорила, что птичек убивать нехорошо» или «А России после Петра I на царей не везет».

А знаменитая фраза учителя (героя Вячеслава Тихонова) обращенная к Сыромятникову: «Поставишь единицу — получится Юрий Никулин». Кстати, в сценарии должно было звучать: «Поставишь единицу — получится Олег Попов». Но и Чернов и Тихонов очень симпатизировали Никулину и поэтому уговорили Ростоцкого изменить фразу.

Фильм «Доживем до понедельника» вышел на экраны в 1968 году и был встречен зрителями «на ура». В Доме кино после премьеры зал аплодировал стоя. Юрий Чернов в одно мгновение стал очень популярным.

На улице его узнавали, и вдогонку неслись его знаменитые реплики из фильма. Посыпались многочисленные предложения от кинорежиссеров.

Одним из таких предложений стала роль Петрухи в знаменитой картине Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». Однако преподаватели наотрез заявили: «Выбирай: или ты снимаешься в кино, или учишься в училище». Юрий посчитал, что учеба важнее и отказался от роли. Он вспоминает: «Жалко, потому что Петруха – это роль для меня, я бы мог Луспекаеву что-то на гитаре подыграть, подпеть… Тогда я решил, что учеба важнее, никто же не знал, что фильм станет культовым…»

Юрий Чернов в фильме "Приключения Нуки"

Юрий Чернов в фильме «Приключения Нуки»

Окончив Московское цирковое училище, Юрий Чернов на некоторое время выпал из поля зрения кинозрителей. В течение пяти лет он работал в филармонии, и изредка снимался в кино в крохотных эпизодах. Впрочем, те роли сегодня вряд ли кто вспомнит. К примеру, в знаменитой комедии Гайдая он сыграл одного из балалаечников и даже не был указан в титрах фильма.

Поворотным этапом в судьбе Юрия Чернова стало участие в съемках фильма Сергея Юткевича «Маяковский смеется» (1975). Этой картине актер сыграл главную роль Пьера Присыпкина. Поначалу планировалось создать полнометражную двухсерийную ленту, но из-за болезни Юткевич вынужден был приостановить съемки.

Юрий Чернов в фильме "Удивительные приключения Дениса Кораблева"

Юрий Чернов в фильме «Удивительные приключения Дениса Кораблева»

 

Смонтированный материал не дотягивал даже до одной серии, и тогда режиссер стал разбавлять его кукольной и рисованной мультипликацией. Неожиданно, это пришлось к месту, напоминая зрителю о временах «Окон РОСТА». Фильм получился ярким, необычным, вполне в духе творчества великого поэта, но, к сожалению, остался вне внимания массового зрителя.

Хотя зрители и «братья по цеху» тогда не заметили Юрия Чернова, тем не менее, фильм сыграл важную роль в жизни актера. В тот же год он решил оставить филармонию, и по приглашению своего приятеля Леонида Баскина пришел работать в Московский Театр миниатюр. Кроме того, решив наверстать упущенное в кинематографе, Юрий поступил в ГИТИС, на заочное отделение факультета режиссуры эстрады и массово-культурных представлений.

Юрий Чернов

Юрий Чернов

В период со второй половины 70-х до начала 90-х Юрий Чернов снимался в кино очень много. Правда, главных ролей в его карьере не было, сплошной второй план и эпизоды. Но ведь порой именно эпизодический герой делает картину уникальной. В истории советского кинематографа есть несколько больших мастеров, настоящих королей эпизода. К примеру: Михаил Пуговкин или Лилиан Малкина.

Да и великая Фаина Раневская не всегда играла главные роли, нередко блистая в эпизодах. Вот и Юрию Чернову выпала такая честь, стать королем эпизода. Многие зрители помнят и любят его по ролям санитара Зубкова из комедии «Баламут», папы Сыроежкина из детского фантастического фильма «Приключения Электроника», шофера Николая из сериала «Цыган», писаря Чумички из сказки «Там, на неведомых дорожках…».

 



Нередко ему доводилось играть отрицательных персонажей. И как блистательно он это делал! В психологическом детективе Степана Пучиняна «Из жизни начальника уголовного розыска», он сыграл бандита по кличке Корыто.

Сыграл настолько реалистично, что зрители поверили в его существование. Актер вспоминает такой случай: «Как то раз, возвращаясь домой, поймал такси, говорю: «Мне на Петровку». В ответ: «Ну чё, Корыто, сдаваться едешь?».

Юрий Чернов

Юрий Чернов

В 90-е годы актер снимался в кино значительно реже. С 1994 по 1999 год Юрий Чернов работал в Театре Луны под руководством Сергея Проханова. Он играл в детском спектакле «Мечты маленького Робинзона», а также в спектакле «Ночь нежна». Но затем из-за загруженности в антрепризных проектах был вынужден уйти их театра.
 

Юрий Чернов в фильме "По Таганке ходят танки"

Юрий Чернов в фильме «По Таганке ходят танки»

 

Новый период в кинокарьере Юрия Чернова начался с 2002 года. С развитием российского кинематографа талантливый актер вновь стал востребован. Он по-прежнему играет эпизодические роли. Зрители могли видеть его в фильмах и сериалах: «Детектив по-русски», «Усадьба», «Ловушка для полтергейста», «Главный калибр», «Воротилы. Быть вместе», «Адель» и других.

Юрий Чернов много лет активно сотрудничает с Обществом инвалидов. Вместе с коллегами-актерами он немало поездил по стране с концертами для инвалидов, а также вместе с представителями фонда «Филантроп» занимался поисками талантов среди таких людей.

Первый раз Юрий Чернов женился еще в юности. «Я учился в цирковом училище, она жила напротив, ходила заниматься в театральную студию, познакомились», — вспоминает актер. И хотя у них родилась дочь Анна, тот брак оказался неудачным.

Со своей будущей второй женой Юрий Чернов познакомился в стенах ГИТИСа, где она работала на кафедре зарубежного театра. «Я пришел поступать, заглянул в какую-то аудиторию – то ли за ручкой, то ли за линейкой, а она там сидела, — рассказывает Юрий Николаевич. — Как-то сразу разговорились. <…> Наверное, это судьба – ведь я мог зайти в другую аудиторию, и ничего бы не произошло».

С Валентиной они вместе уже много лет. У супругов двое детей: сын Максим и дочь Ярослава. Ярослава пошла по стопам отца, став актрисой. Поддерживает отношения Юрий Николаевич и со своей первой дочерью Анной, которая подарила ему внука Алексея.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПАМЯТИ ГРИГОРИЯ ГОРИНА. ИНТЕРВЬЮ В 2000 ГОДУ

 

О реинкарнации в произведениях Григория Горина/Grigory Gorin on reincarnation

 
про день, который вспоминается чаще остальных (из выступления в Останкино, 2000 год):

Григорий Горин: Для меня был такой плохой день. Вдруг я в 33 года потерял сознание. Вот так, как читал: всё видишь: и белый коридор, и голоса, и зов родителей, мамы ушедшей. Всё это было... Когда приходишь оттуда, то понимаешь, что уход человека – не такая уж сложно прогнозируемая вещь. А во-вторых, понимаешь, что если ты оттуда вынырнул, то это тебе Боженька дал возможность еще какое-то время быть в этом качестве, в каком ты есть, в жизни. И этот день запоминается.

Сейчас, с наличием буддийских представлений, можно выяснить через специальные гороскопы, да и просто по ощущениям, – кем ты был в прошлой жизни. Я в прошлой жизни, как выяснилось, был женщиной – так мне сказали, - почему-то грузинской. Поэтому может я и женился на грузинской женщине Любе – потому что меня тянет к горам, где я был в прошлой жизни бабушкой – почему-то [так] себя вспоминаю.

Я это описал в "Свифте" – можно эти эксперименты делать очень просто: надо закрыть глаза и начать двигаться в обратном направлении, к внутриутробной жизни: вот тебе 40 лет, 20, 10, 5... Потом раз – ты в утробе, потом раз – смотришь, ты уже в прошлой жизни и думаешь: кто ты был. Так вот я был бабушкой. Потом, по-моему, я был рыбой – это правда, так мне сказали. Ведь остаются черты, все твои прошлые жизни записаны. Вот у меня глаза немножко... Меня и в школе звали Карасём. А до этого я был пчелой – это и жужжание мое, и потом - мед люблю и цветы.

И ты понимаешь, что если поверить в эту притчеобразность своего происхождения, то понимаешь, что и дальше пугаться не надо. Ну, опять буду женщиной... Главное – душу совершенствуй и двигайся вперед. Там буду жужжать над полем – тоже нестрашно.
Смерти нет.

**
«Формула любви» (1984) (сценарий Г. Горина):
Маргадон: Варварская игра, дикое место. Меня тянет на родину.
Жакоб: Где Ваша родина?
Маргадон: Не знаю. Я родился на корабле, но куда он плыл и откуда – никто не помнит. А Вы где родились, Жакоб?
Жакоб: А я вообще еще не родился.
Маргадон: Не родились? И как Вы дальше думаете?
Жакоб: Вообще-то мне предстоит целая цепь рождений, в результате которой я явлюсь миру принцем Уэльским. Да. Правда, это будет нескоро – через пару сотен лет, в XX столетии. Так мне обещал мистер Калиостро. Поэтому моё нынешнее состояние для меня не имеет никакого значения.
Маргадон: А для меня имеет. В будущем я буду котом. Поэтому мне дорог каждый час.

Калиостро: Маргадон! Это ты разболтал? 
Маргадон: Нет.
Калиостро: Лжешь. И быть тебе за это рыбой. Мерзкой и скользкой.
Маргадон: Да, но обещали котом.
Калиостро: Недостоин.

**
Дом, который построил Свифт (1982)
Одноименная пьеса Григория Горина 
Рыжий констебль (Виктор Проскурин). Это правильно! Но вообще - жалко. Я, знаешь, кое-что у них смотрел... Мне понравилось... Про лилипутов...
Черный констебль. Это когда в чашке-то утоп?.. Ха! Ничего.
Рыжий констебль. И про великана неплохо... Но вот особенно с этим умора... который живет вечно...
Черный констебль. Это который?
Рыжий констебль. Ну, который сам себя забыл... (Показывает за решетку.) Вон сидит... "Дубу, говорит, пятьсот лет, а я его желудем помню..." Эй, ты! Иди-ка сюда...
Черный констебль. Не трогай ты их...
Рыжий констебль. Да ладно, поболтаем только...
К решетке приблизился Некто.Collapse )

О ФИЛЬМЕ "КОГДА ДЕРЕВЬЯ БЫЛИ БОЛЬШИМИ"

 

Когда деревья были большими (1961)

 
Трогательная история возрождения заблудшей души.
Кузьма Кузьмич Иорданов (Юрий Никулин) - человек нелёгкой судьбы. Воевал, получал награды, работал токарем... Но оставшись один (жена погибла во время войны), он ведет бессмысленную и непутёвую жизнь - пьёт, не работает, пробавляясь случайными заработками.

Случайно Кузьма узнаёт, что где-то в деревне живет сирота, которая до сих пор ждет своих родителей, которых она потеряла в войну. И Кузьма Кузьмич решает выдать себя за её отца и начать жизнь на новом месте (за пьянство и тунеядство его всё равно лишают московской приписки).

Герой отправляется на встречу с «дочерью». Утомленная одиночеством и сиротством, Наташа (чудесная 20-летняя Инна Гулая) ни в чем его не подозревает и совершенно счастлива.
Кузьмич ведет привычный образ жизни – тунеядствует, выпивает. А «дочь» Наташа всё прощает ему и готова работать за двоих (Ты когда-нибудь жил один? Вот так, чтобы совсем?... Вот и не говори... – замечает она Лёньке).
Со временем непутёвая душа Кузьмича пробуждается – искренняя любовь и доверие Наташи делают для него невозможным «жить как подлец».
Красивое название фильма: Наташа говорит Кузьмичу, что помнит его – с тех пор, «когда деревья были большими»...
- Ну, тогда тебе все деревья казались большими...

Юрий Никулин - о первой встрече со своей партнершей по фильму:
«До того, как встретиться с Инной на пробах, я уже видел её в кино. Но в жизни она на меня произвела неизмеримо более сильное впечатление. Короче говоря, просто потрясла. Очень талантливый человек. Репетировать с ней было до безумия интересно. Она умела захватывать так, что забывалось обо всем на свете. И ее огромные, чистые, пронизывающие душу глаза! В том, что такую актрису ждет только великое будущее, никто не сомневался. Не знал человека, который мог бы не любить ее. И я был лишь одним из многочисленной армии почитателей».

*
27 мая было 25 лет со дня смерти  актрисы Инны Гулая 

После смерти мужа, Геннадия Шпаликова (он покончил с собой в ноябре 1974), Инна осталась одна, много пила. Не единожды пыталась свести счеты с жизнью. И 27 мая 1990 года ей это удалось. Ей было 49 лет...
Смерть заслуженной артистки России до сих пор окутана покровом тайны. Официальная версия смерти — передозировка снотворного.

*
Юрий Никулин, из книги «Почти серьезно»:
И вот первая встреча с Инной. Она посмотрела на меня в упор и спросила:
- Вы клоун?
- Да…
Помолчав и еще раз посмотрев на меня внимательно, она сказала: - Как интересно…
И после паузы продолжала, - Ни разу в жизни не видела живого клоуна. Меня зовут Инна, - представилась она, протягивая руку.
В павильоне выстроили комнату деревенской избы. На пробах снималась сцена разговора Кузьмы с Наташей. Чтобы мы не просто сидели за столом, а чем-то занимались, Кулиджанов, предложил - пусть Наташа ест борщ.
Принесли в павильон кастрюлю горячего борща. Порепетировали. Начали снимать первый дубль. Инна Гулая спокойно, с аппетитом ела борщ. У меня даже слюни текли.
Второй дубль. Инна съела еще тарелку борща.
Третий дубль. Инна так же спокойно и с аппетитом съела третью тарелку.
Сняли пять дублей. И, что меня поразило, Инна Гулая съела пять тарелок борща.
Когда я спросил, почему она так много ест, она ответила:
- Волнуюсь.

Наталья Фокина, кинодраматург и жена режиссера Льва Кулиджанова о фильме "Когда деревья были большими":
"Сценарий [Коли Фигуровского] «Когда деревья были большими» Лёве понравился, и он решил его ставить. На этот раз все дружно хвалили сценарий, и решено было запускать его как можно быстрее, так как там была летняя натура и надо было не упустить ее. Неожиданно высказал возражения главный редактор студии Сергей Петрович Бабин. Он спросил меня:
— А как его классифицировать? Он же ни про что.
— Как ни про что? — нахально ответила я. — Это же сценарий о колхозной деревне.
— Почему?
— Потому что основное действие происходит в колхозной деревне, — безапелляционно заявила я.
— Ну если так… Запускайтесь. Я доложу, что это сценарий на колхозную тематику, — сказал он.
Теперь эта фразеология ушла из оборота, и странно думать, что когда-то она заключала в себе магическую действенность.

Сначала Лёва решил, что Кузьму Кузьмича может сыграть Василий Меркурьев. Великолепный актер, он был тогда в очень хорошей форме; он дал предварительное согласие. Однако через несколько дней, когда директор картины Борис Яковлевич Краковский начал более конкретные переговоры с Меркурьевым, тот выдвинул целый ряд условий, на которые трудно было согласиться. Главное требование: натура должна сниматься под Ленинградом, рядом с его дачей, поскольку ему трудно выехать в экспедицию. Пришлось от Меркурьева отказаться.

Начали вновь искать актера. Среди первых кандидатов оказался Юра Никулин. Перед пробами мы пошли с Лёвой в цирк, где Юра выступал вместе с Карандашом. Юра нам очень понравился. По существу, больше конкурентов у него не было. Решено было его утвердить. С кандидатурой на роль Наташи было сложнее, пробовались многие молодые актрисы, но в конце концов утвердили Инну Гулая.

Никулин до «Деревьев» снялся у Леонида Гайдая и в нескольких эпизодах в не очень удачных картинах. Представить его исполнителем центральной драматической роли никто не мог. Инна играла в фильме у Васи Ордынского «Тучи над Борском». Ее актерские данные были вполне очевидны. Леня Куравлев прекрасно сыграл у Михаила Швейцера в фильме «Мичман Панин» острохарактерную роль. У Лёвы ему предстояло стать героем-любовником. Василий Макарович Шукшин был тоже уже известен по фильму Марлена Хуциева «Два Федора». Одна только Люда Чурсина, тогда еще студентка Щукинского училища, играла в кино свою первую роль.Collapse )

ТАРАПУНЬКА И ШТЕПСЕЛЬ. ИСТОРИЯ УНИКАЛЬНОГО САТИРИЧЕСКОГО ДУЭТА В КОУБАХ

 

Тарапунька и Штепсель.Тарапунька и Штепсель. © /Commons.wikimedia.org
«Тарапунька и Штепсель» — популярнейший комический дуэт Украинской ССР, завоевавший благодаря своим злободневным, сатирическим, но при этом очень тонким репризам любовь зрителей со всего Союза.

 

Известность дуэта была ошеломляющей: письма Штепселю и Тарапуньке приходили со всей страны, а фабрики игрушек вытачивали тысячи деревянных изображений артистов. Более сорока лет дуэт просуществовал на сцене благодаря таланту, блестящему чувству юмора, трудоспособности артистов.

Юрий Тимошенко и Ефим Березин познакомились на студенческом капустнике: оба артиста учились в Киевском театральном институте. Будущий Тарапунька (Тимошенко) выступал с комичной сценкой о постовом регулировщике на оживлённом перекрёстке, а будущий Штепсель играл роль Лебедя в юмористической зарисовке «Охотник и лебедь». Тимошенко подошёл к Березину со словами: «Если мы на сцене будем вдвоём, то и смеха в зрительном зале будет в два раза больше». Это было начало творческого союза, просуществовавшего на сцене более сорока лет.

В 1941 году, как раз после окончания института, Тимошенко и Березин как артисты ансамбля песни и пляски Юго-западного фронта гастролировали по военным частям. С целью поддержать боевой дух солдат они придумали новые образы для своих выступлений — неунывающих, жизнелюбивых и оптимистичных повара Галкина и банщика Мочалкина. Среди номеров также были и сценки, высмеивающие фашистов: так, в песне «Лучше було б не ходити» поётся (от имени врага) о том, что если бы фашисты знали, как их будут бить, то никогда не пошли бы на украинскую землю.



После войны Тимошенко и Березин придумали новых персонажей: проказливого, талантливого на выдумку Тарапуньку и спокойного, рассудительного, правильного Штепселя. Тимошенко выбрал имя для своего персонажа в честь родных мест: он родился в Полтаве, а недалеко от города протекает река с игривым названием Тарапунька. Имя Штепселю было выбрано из-за характерных особенностей персонажа: всё починит, всему найдёт объяснение, всё разложит по полочкам.

Тимошенко принципиально говорил на суржике и не хотел переходить на русский язык: часами артисты подбирали созвучные русским украинские слова для сценок, чтобы реприза была понятна и украиноговорящему, и русскоговорящему зрителю.

Коньком Тарапуньки и Штепселя была грамотная, сдержанная, но беспощадная критика отдельных недостатков советского строя. В репризах артисты поднимали вопросы бюрократии, чиновничества, устройства властных структур, а также и несовершенство жизни рабочего класса.

Так, в одной из реприз, которая, кстати, была показана по центральному телевидению на «Голубом огоньке» 1965 года, Тарапуньке приходит идея создать «Министерство хорошего отношения к людям», на что Штепсель замечает, что название министерства какое-то слишком длинное. «Тогда можно просто, и без людей, — отвечает Тарапунька. — Зачем нам люди? Главное — министерство! А в министерстве — главки: ГлавЧуткость, ГлавЛюбовь, ГлавНежность, ГлавЗабота». Штепсель, притворившись условным покупателем, обращается к ГлавЗаботе с просьбой о помощи, но ГлавЗабота посылает его к ГлавЛюбви, ГлавЛюбовь к ГлавЧуткости… И нет никакой возможности простому маленькому человеку разобраться, куда ему действительно стоит обратиться, чтобы решить свою проблему: все они оказываются совершенно безответными и бесполезными. Примечательно, что во времена оттепели дуэт был очень любим правительственными структурами. Ни одна юмористическая передача или праздничный концерт не обходились без реприз Штепселя и Тарапуньки, а Хрущёв лично несколько раз высказывал своё положительное отношение к творческой деятельности дуэта. Лишь с 1960-х годов тексты сатириков стали тщательно проверяться цензорами.Collapse )

МАЧО ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

280 450
wikimedia.org 
Вопрос на засыпку: где находится оригинал Давида Микеланджело?

Есть два варианта ответа: на площади Синьории во Флоренции и в музее Изобразительных искусств в Москве.

И оба они неверные…

Пока вы чешете лоб в поисках правильного ответа, углубимся в историю вопроса. Ибо о Давиде и о его создателе есть что сказать.

Казалось бы, ну какие претензии у современников могут быть к гениальному художнику и скульптору пятьсот лет спустя? А вот же, имеются. И не прекращаются.

Творения Микеланджело более всех подвергаются нападкам. В свое время не повезло знаменитой скульптуре Пьета в Ватикане. В 1972 году на нее набросился австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот с криком: "Я – Микеланджело!" (по другой из версий: "Я – Христос"). Прежде чем квази-Микеланджело скрутили, он успел отбить Божьей Матери нос. Христос не пострадал.

Охрану памятников искусства Возрождения усилили, но это все равно не помогло. Очередное покушение на шедевр мастера состоялось в 1991 году. И опять сумасшедший с молотком, отколовший от статуи несколько кусков мрамора у пальцев левой ноги. Весьма возможно, это была месть темных сил в лице Голиафа. 

По преданию Голиаф – гигант, филистимлянский воин, потомок великанов-Рефаимов в Ветхом Завете. Этакое олицетворение сил зла.

Зло не дремлет. Хотя на самом деле работы Микеланджело всегда были окружены атмосферой тайны, мистики и скандала.

Так фрески "Страшного суда" в Сикстинской Капелле показались Папе Павлу III чересчур раздетыми. А ежели учесть, что живопись маэстро носит на себе явный скульптурный отпечаток, то понтифика вполне можно понять: с потолка на человека, который в Капеллу приходил не как вмузей, а на мессу, просто-таки обрушивается поток телесности. Натурализм более чем явный!

Сейчас бы наверняка строптивый флорентинец угодил бы под закон о пропаганде порнографии. Хотя справедливости ради стоит сказать, что Микеланджело далеко до фресок Джулио Романо!

Но вернемся во Флоренцию на пятьсот лет назад, во времена Донателло. Казалось бы, после Давида Донателло трудно себе вообразить что-то более прекрасное. Но его Давид после боя с Голиафом получился женщиной, в крайнем случае - андрогином. Во всяком случае его прекраснозадая пятая точка - не мужская.

630 300
wikimedia.org 
Collapse )

САМАЯ СВЕЖАЯ ПОЗИТИВНАЯ КОТОМАТРИЦА

Автор - BARGUZIN. Это цитата этого сообщения
Самая свежая позитивная котоматрица

Коты это самые милые и смешные существа в мире! Смотреть на то, что они порой вытворяют всегда весело. Даже не важно, что они делают - прыгают, кусаются, спят или шипят - они радуют нас своим поведением.

Коты - самые смешные и прикольные!

А так сегодня среда - очередная котоматрица для вас!

Смотрите самые свежие фото котоматрицы.


Collapse )

ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА И ЖОРЖ БИЗЕ

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
Французская музыка и Жорж Бизе..

 

  

Он считал себя неудачником. Для этого были некие основания: то публика, то критика воспринимала то, что он делал, враждебно. В лучшем случае – равнодушно. Он умер 3 июня 1875 года, в 36 лет, и хоронить его пришли уже тысячи людей. А сейчас сотни миллионов слушают его музыку.

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru