May 28th, 2015

САВРАСОВ АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ (1830-1897). ЧАСТЬ-3

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897)|Часть 3

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897)
Продолжение
НАЧАЛО
СКАЗКА О ХУДОЖНИКЕ И ВЕСЕННИХ ПТИЦАХ. САВРАСОВ А. К.



Вид на Московский Кремль. Весна 1873 ГРМ.jpg
Вид на Московский Кремль. Весна 1873
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ДРУЖНИКОВ ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ

 


 

Народный артист РСФСР (1974)
Лауреат Государственных премий СССР (1948, 1950)
За роль Андрея Балашова в фильме "Сказание о земле Сибирской"
За роль К.С. Заслонова в фильме "Константин Заслонов"





Владимир Дружников родился 30 июня 1922 года в Москве в обеспеченной семье военного.

Еще в детскому саду в нем обнаружился талант актера – в совсем юном возрасте он «сыграл» роль чеховского Ваньки Жукова, и совмещал в школе приготовление уроков с занятиями в драматическом кружке. По окончании школы, вопреки желанию родителей, Дружников вступил в труппу Центрального детского театра, где сыграл роли Милона в «Недоросле» и Коли в «Первой любви» Фрайермана. Художественного руководителя Центрального детского театра Владимира Дудина Дружников считал своим первым учителем.

Тем не менее, отец Владимира хотел, чтобы сын пошел по его стопам и стал военным, однако Владимир выбрал иной путь. После окончания средней школы он поступил в студию Центрального детского театра, а затем, в 1941 году, поступил в школу-студию МХАТ. Причем, совершенно случайно. Туда поступал его приятель по театру, который попросил Дружникова подыграть ему на экзаменах, для которых подготовил сцену из спектакля «Русские люди». Комиссия посмотрела и член комиссии Николай Хмелев объявил:

– Вот этого черного, черного я бы принял в студию, – и указал на Дружникова. В итоге взяли именно Дружникова.

Годы учебы Дружникова актерскому мастерству в школе-студии МХАТ пришлись на годы Великой Отечественной войны. Ему и его сокурсникам приходилось совмещать занятия с ночными дежурствами во время авиационных налетов.

В школе-студии царила жесткая дисциплина - студентам категорически запрещалось сниматься в кино, но в 1943 году режиссер Владимир Петров пришёл в студию МХАТа в поисках актера на роль Незнамова в фильме «Без вины виноватые». Высокого и красивого Дружникова он увидел случайно. Первоначально Петров предлагал роль молодому студенту Владлену Давыдову. Но тот, зная, что руководство Школы-студии запрещает своим студентам сниматься в кино, от этого предложения отказался. А Владимир в тот момент учился на втором курсе и зашел в чужую группу подыграть своему товарищу. Здесь его заметил Петров и предложил Дружникову сняться в фильме. Петров уже выпустил к тому времени знаменитую картину «Петр Первый» и молодому актеру было трудно отказать режиссеру. В результате Владимиру Дружникову была предложена главная роль в фильме – Григория Незнамова. 



Роль сначала не получалась. Дружников пытался строить ее, ориентируясь на сценические традиции, и не мог найти перед камерой органичной интонации в игре. Первый отснятый материал ему не понравился. На помощь актеру пришла жизнь. Студийцы МХАТа шефствовали над одним из московских детских домов. Там был воспитанник, подросток, у которого фашисты уничтожили всю семью. И Дружников понял, что таков и его «трудный» Незнамов, и решил играть его не как бытового, а как трагического героя.




По словам Владимира Васильевича, его мхатовское обучение не закончилось со съемками этой картины, а, наоборот, продолжилось: почти все главные роли в ней играли ведущие мастера МХАТа - Алла Тарасова, Алексей Грибов, Борис Ливанов, Павел Массальский, Ольга Викландт. Мастера долго присматривались к молодому актеру, оценивали и, в конце концов, поверили в него.

Фильм «Без вины виноватые» вышел на экраны в победном 1945 году, и сразу оказался лидером проката. Исполнитель главной роли Дружников мгновенно стал знаменит. 

Миллионы матерей, так и не нашедшие своих детей, миллионы детей, навсегда потерявшие родителей, приняли его как современную историю, как трагедию собственной жизни. Без вины страдающий, благородный, красивый Григорий Незнамов стал любимым героем, а играющий его Дружников - любимым актером.



Павел Кадочников писал о работе Дружникова: «Мне очень хотелось сыграть Незнамова в фильме «Без вины виноватые» по пьесе Островского. Но так случилось, что предложение на эту роль совпало с моей работой над образом Робинзона Крузо в одноименной киноленте. Я уехал на съемки в Грузию, а в душе нет покоя: «Как он там, Гришенька Незнамов? Кто его будет играть? Раскроет ли он этот образ так, как мне хотелось его показать зрителям?». И вот премьера картины «Без вины виноватые», и я совершенно забываю, что смотрю фильм. Каким же талантом надо обладать артисту, чтобы так убедить меня, зрителя, что вижу я не кинокадры, а настоящую жизнь! Исполнителю главной роли удалось это — вполне хватило и таланта, и красоты, и мастерства. Я искренне порадовался тому, что Незнамов ничуть не пострадал оттого, что его играл не я, а другой человек. От души был счастлив открытию, что на земле нашей родился самобытный, яркий талант — Владимир Дружников! Фильмы «Константин Заслонов», «Сказание о земле сибирской» с его участием в главных ролях не оставляли ни малейших сомнений в том, что артиста этого ожидает счастливая творческая судьба. Но… этого не произошло. Почему? По чьей вине такой талантище, такой редкой красоты человек вдруг оказался потом вне поля зрения нашего кинематографа? Мне могут ответить вопросом на вопрос: «Но разве только одного Владимира Дружникова десятилетиями не замечают наши кинорежиссеры, обрекая на творческую и физическую гибель?». Верно, не его одного. Такая же или близкая этой судьба, полная лишений и драматизма! — постигла Сергея Столярова, Ивана Переверзева, Сергея Гурзо, Николая Рыбникова, Изольду Извицкую, Валентину Серову, Александру Завьялову, Людмилу Гурченко и многих других талантливых актеров. Кто вразумительно хотя бы попытается объяснить причину такого вопиющего пренебрежения режиссеров к талантам и красоте своей земли? И не пришла ли пора по всей строгости ответить за вынужденные творческие простои таких мастеров искусства, за искалеченные равнодушием и безвременно оборвавшиеся жизни наших талантов?!».

Прекрасный дебют молодого актёра открыл перед ним двери в большое кино. Его стали приглашать в свои постановки многие режиссёры, однако Дружников выбрал одного - знаменитого «сказочника» Александра Птушко. В его фильме «Каменный цветок» Владимир Дружников сыграл Данилу-мастера. Сыграл вновь блестяще.

С 1945 года Дружников стал актёром Театра-студии киноактёра.



В конце 1946 года Иван Пырьев в фильме «Сказание о земле Сибирской» предложил Дружникову роль Андрея Балашова. И вновь картину с участием молодого актёра ожидал громкий успех. Она заняла 3-е место в прокате, а через год фильм и все его создатели получили Государственную премию. 



В 1948 году режиссёры Александр Файнциммер и Владимир Корш-Саблин на киностудии «Беларусьфильм» приступили к работе над фильмом о герое войны, партизане Константине Заслонове, погибшем в 1942 году. Роль была сразу предложена Владимиру Дружникову. Режиссёры объясняли, что актёр внешне был очень похож на героя, но главное - Дружников был очень популярным актёром, и расчёт создателей картины полностью оправдался. Когда в 1949 году фильм вышел на экраны страны, он тут же стал лидером проката. Таким образом, снявшись за четыре года в четырёх главных ролях, Дружников способствовал тому, чтобы эти картины вошли в тройку лидеров проката. Шесть картин с участием Дружникова получили призы кинофестивалей в Венеции, Канне, Карловых Варах, Марианских Лазнях. Восемь из этих фильмов стали лауреатами Государственных премий. Такого послужного списка не было ни у одного советского киноактёра. 



Рубеж 1940-50-х годов был счастливым временем для Дружникова не только в творческом плане. На одной из творческих встреч со зрителями в Минске, в гостинице известный тогда уже актёр Сергей Лукьянов (Гордей Ворон из «Кубанских казаков» и муж Клары Лучко) представил его актрисе Нине Чаловой. Так состоялась их встреча, которая вскоре завершилась свадьбой.

В начале 1950-х годов Дружников был в зените своей славы. Когда режиссёр Театра имени Владимира Маяковского Николай Охлопков предложил ему роль Гамлета, актёр отказался от этого предложения. Дружников считал, что только кино способно продлить его творческую жизнь. 



В 1950-60-е годы Дружников хотя и снимался, однако всё чаще ему приходилось играть роли второго плана. Он исполнил роли в картинах «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы» в 1953 году, «Костёр бессмертия» и «Попрыгунья» в 1955 году, «Необыкновенное лето» и «Первые радости» в 1956 году, «Ласточка» в 1958 году. В «Костре бессмертия» Дружников сыграл главную роль - Джордано Бруно, - но фильм не был популярен. 



Но появлялись и значительные роли. Актер Цветухин из романов К.Федина «Первые радости» и «Необыкновенное лето» — в одноименных фильмах режиссера Владимира Басова. И три чеховские роли - художник Рябовский в «Попрыгунье» в 1955 году, ученый-зоолог фон Корен в «Дуэли» в 1961 году и Соленый в «Трех сестрах» в 1965 году.



С середины 1960-х годов Дружников практически перестал сниматься в новых картинах. Наверное, единственный из режиссёров, кто вспомнил тогда об этом талантливом актёре, был Аркадий Кольцатый, который пригласил его в свою картину «Таинственный монах». Фильм вышел на экраны в 1968 году и имел огромный успех у публики. Позднее эта картина стала стереоскопической и в течение нескольких лет с успехом демонстрировалась в малом зале кинотеатра «Октябрь» в Москве.

Между тем, творческая невостребованность вынудила Дружникова искать иные формы заработка: он ездил с концертами по стране, читал стихи и прозу, выступал на радио. Он много выступал в шефских концертах, с большими поэтическими программами выступал на эстраде - читал произведения Маяковского, Есенина, Цветаевой и Пастернака. На радио читал Тургенева, Толстого в радио-романе «Хождение по мукам» читал «от автора».



Ещё одним местом его работы в 1960-е годы стала студия дубляжа. Например, голосом Дружникова говорил знаменитый югославско-немецкий индеец Гойко Митич и Жан Маре в серии фильмов о Фантомасе. Дубляж на долгие годы стал основным занятием Дружникова, безусловной звездой которого актер останется в зрительской памяти.

 

Помимо этого, актёр играл и в нескольких спектаклях Театра-студии киноактёра - в роли Паратова в «Бесприданнице», поставленной Рубеном Симоновым и Черкуна в «Варварах».

В 1970-е годы наиболее заметными картинами с участием Дружникова стали картины «Офицеры» в 1971 году, «Человек в штатском» в 1973 году, «Без права на ошибку» в 1975 году и «Трактир на Пятницкой» в 1977 году.



В начале 1980-х годов кинематографисты вновь вспомнили про Дружникова, и он снялся в двух картинах - «Они были актёрами» в 1981 году и «Пробуждение» в 1983 году.

В октябре 1992 года из жизни ушла супруга Дружникова Нина Чалова, и Дружников сильно переживал это.

Скончался Владимир Дружников в Москве 20 февраля 1994 года на 72-м году жизни. Тамара Сёмина вспоминала: «Умер Владимир Дружников, замечательный актёр, а хоронить не на что, театральная гильдия выделила 60 тысяч на похороны, а что на них можно сделать?».

Урна с прахом Владимира Васильевича Дружникова была захоронена на Троекуровском кладбище в Москве.



Леонид Филатов подготовил о Владимире Дружникова передачу из цикла «Чтобы помнили».





Текст подготовил Андрей Гончаров

Использованные материалы:

Материалы сайта «Кино-Театр»
Материалы сайта www.tvkultura.ru
Текст Федора Раззакова о Владимире Дружникове
Материалы сайта «Энциклопедия отечественного кино» 


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЙЕЛЛОУСТОУНСКИЙ ВУЛКАН. СОВЕТСКИЙ УЧЕНЫЙ МОЖЕТ СПАСТИ ЦИВИЛИЗАЦИЮ!

 

Ученый из России может спасти цивилизацию

Один из российских ученых, Дмитрий Федоренко, предложил проект уменьшения последствий извержения супервулкана Йеллоустоун. Как отмечает ученый, разрушений при извержении избежать не удастся, однако снизить эффект смертоносной ядерной зимы – вполне реально при помощи известных технологий. Его статью приводит на своем сайте издание Globalscience:

"Глобальные природные катастрофы - это наиболее опасные для жизни человечества и биосферы Земли явления. Одна из серьезнейших опасностей - извержения вулканов. В истории Земли произошло несколько извержений, поставивших на грань существования цивилизацию и биосферу Земли. В результате извержения вулкана Тоба, 74 тыс. лет назад на Суматре, население Земли сократилось до 5-10 тысяч человек, животный мир также серьезно пострадал. Вулкан Тоба выбросил 2800 куб. км лавы и пепла.

Один из вулканических газов, двуокись серы(SO2), реагирует с кислородом и водой, так  образуются капельки серной кислоты, задерживающие солнечный свет. Результат распространения капель серной кислоты во всей атмосфере Земли - глобальное понижение температуры в среднем от 5 до 15 градусов, которое длилось шесть лет. Данные получены в 1996 г. при исследовании ледяных кернов Гренландии и Антарктиды, в которых обнаружили крайне высокую концентрацию серной кислоты, соответствующую времени сразу после извержения Тоба. Серная кислота исчезла в ледяном керне через шесть лет.

В Йеллоустоунском национальном парке США находится наиболее опасный, по мнению некоторых ученых, супервулкан. По разным оценкам ученых ожидается извержение, которое выбросит на поверхность от 1000 до 2800  куб.км  лавы и пепла. Вероятное время извержения - 2015 - 2074 год. Последствия этого извержения более катастрофичны, чем после извержения Тобы, так как Йеллоустоун находится в густонаселенных США. В случае извержения в радиусе 1000 км все будет уничтожено пирокластическими потоками и облаками раскаленных газов.

Большая часть США будет засыпана слоем пепла от 30 до 15 см. В радиусе 1000 км от эпицентра извержения все живое погибнет от пирокластических потоков или раскаленных и ядовитых газов. Глобальные последствия - понижение температуры в среднем на 15 -20 градусов по всей планете в течение 5 - 10 лет. По прогнозам ученых, большая часть биосферы погибнет, в том числе более 2 миллиардов человек.

Учеными США создана 3Д модель распространения пепла от извержения Йеллоустоуна. На рисунке с - 3 дня, в - одна неделя, а - один месяц. На картинках видно, что через месяц практически вся территория США окажется под слоем пепла разной толщины, от 1,5 метров до нескольких миллиметров.

По прогнозам Д. Б. Ловенштерна есть вероятность 99,9%, что извержение не произойдет в 2015 году, по прогнозам других ученых - 89,9%, что произойдет в 2015 году. Недооценка этой опасности приведет цивилизацию к катастрофическим последствиям.

Collapse )

КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ЛЮБИМОГО АКТЕРА ОЛЕГА ДАЛЯ

 

Олег Даль

Он был болен одной из самых прекрасных и трагических болезней — манией совершенства. Он знал, как это играть надо, но нельзя было на этом безумном темпераменте, на этой беспредельной боли и нерве, на этих слезах в горле провести всю роль — так можно было только умереть… (с) Эдвард Радзинский

Олег Даль родился 25 мая в подмосковном городе Люблино. Детство актёра прошло там же. В школьные годы, во время баскетбольных тренировок у него начались проблемы с сердцем. Со школьных же лет началось его увлечение творчеством: живописью, литературой.

В 1959 году Олег окончил среднюю школу и решил поступать в театральное училище им. Щепкина (родители были категорически против). На экзамене в училище Даль читал монолог Ноздрёва из «Мёртвых душ» и отрывок из «Мцыри» своего любимого поэта М. Ю. Лермонтова. По результатам вступительных экзаменов Олега зачислили на первый курс училища к на курс к Николаю Анненкову.

В 1963 году женился на актрисе театра «Современник» Нине Дорошиной, но брак вскоре распался. Второй женой стала актриса Татьяна Лаврова. В третий раз женился на монтажёре Елизавете Алексеевне Апраксиной (1937—2003), внучке литературоведа Бориса Эйхенбаума.

Если меня спросят, какой мой любимый советский актёр, я без колебаний отвечу – Олег Даль. Наверное, я сама даже не смогу ответить на вопрос почему я так сильно его люблю :) Я прочитала очень много биографических источников, воспоминаний его современников, и я могу говорить о нём бесконечно долго, но лучше остановиться на этой краткой биографии и позволить вам вспомнить несколько его особо ярких ролей.

Олег Даль ушел из жизни непростительно рано – ему было всего 39 лет, но он навсегда останется на киноплёнке, в воспоминаниях и в наших сердцах.

Женя Колышкин, Женя, Женечка и "Катюша"

Кукольник/Солдат, Старая, старая сказка

Христиан-Теодор/Теодор-Христиан, Тень

Крестовский, Земля Санникова

Лаевский, Плохой хороший человек (экранизация чеховской "Дуэли")Collapse )

МАРИНА НЕЁЛОВА: КОРЕНЬ КРАСОТЫ-ОТВАГА

 

 

 
Марина Неёлова:
«Часто вспоминаю, как я первый раз попала в театр, мне было лет пять. Шел балет «Щелкунчик». Я вошла в зал, села в бархатное кресло, и передо мной открылась потрясающая картина, в которую я абсолютно верила. Балерины на тонких ножках на пуантах, в легких пачках выбегали на сцену. Весь зал смотрел на них с восторгом, сверху сыпались цветы. С балконов, отовсюду летели эти цветы, ими была засыпана вся сцена. «Боже, — думала я, — какая прекрасная жизнь! Вся в цветах!» Тогда я решила, что буду балериной. С утра до вечера что-то представляла перед зеркалом: красиво махала руками, надевала такие ботиночки без ранта, они были вместо пуантов.
Прошло много лет. Мы с театром поехали на гастроли в Америку. За 40 дней сыграли 40 спектаклей. Для репертуарного театра это очень трудно, а мы привезли всего два — «Три сестры» и «Крутой маршрут». 28 раз мы сыграли «Три сестры». 28 раз я, Маша, была покинута Гафтом, который изображал Вершинина, 28 раз умирала от любви. А публика — чисто американская, никаких наших эмигрантов. И на первых же фразах она вдруг начинает смеяться. Там, где российский зритель даже не улыбнулся бы, они гомерически хохочут.
Мы в недоумении: артисты — все в слезах давно, а американцы умирают от смеха. Потом нам объяснили: раз в программке написано «комедия», значит, надо смеяться. Вот зал и старается. Но постепенно наступила тишина, затем слышим — кто-то всхлипывает. А когда спектакль закончился — повисла страшная и очень длинная пауза.
Мы опять ничего понять не можем. Пауза — потому что они потрясены? Или это так ужасно, что они даже хлопать не хотят? И вдруг зал встал и на нас обрушился гром аплодисментов. И сверху, отовсюду посыпались цветы. Мы стояли с огромными охапками, а цветы все летели и летели. А я думала: «Боже мой, наконец-то я балерина!» 

*
«Как-то мы с мамой шли по Васильевскому острову, мне было лет девять. В киоске продавали фотографии разных артистов. Тогда была такая мода — покупать фото артистов, а еще — меняться ими. Я этой страсти никогда в жизни подвержена не была, а тут вдруг ткнула пальцем и попросила: «Мама, купи». И ладно бы я выбрала артиста потрясающей красоты — Тихонова, Стриженова, Ларионова, Самойлова… Но я почему-то захотела купить Василия Меркурьева. Когда мама отворачивалась, я на него смотрела, прижимала к сердцу. До сих пор эта фотография у меня.
Пролетели годы. Я собралась поступать в театральный институт. Причем была в себе совершенно уверена, у меня был большой репертуар. Когда мама приводила меня на работу, оставляла там с кем-то, предупреждая : Не мешай никому! - то, возвращаясь, она всегда заставала одну и ту же картину. Вокруг — небольшая толпа, а я читаю стихи. Мама с ужасом спрашивала: «И давно она так?» — «Да часа полтора уже», — отвечали ей. Ну действительно — репертуар был большим. И потом, я так любила театр, что совершенно искренне полагала — а кто, если не я?
И вдруг в институте я обнаружила, что вокруг ходят красивые девочки. Высокие, стройные — с фигурами, глазами, волосами. А я рядом — такого общипанного, задрипанного вида. Я была худа, как штатив у микрофона. И никаких выдающихся мест у меня практически не было. Мне всегда говорили: «Ну хватит стоять на руках, встань на ноги». Ноги — как руки. Я заходила в лифт, но он этого не чувствовал и никуда не ехал. Приходилось подпрыгивать — лифт догадывался: «О, кто-то вошел» — и начинал двигаться.
Позже, когда познакомилась с Константином Райкиным, мы друг другу часто плакались в жилетку. Он показывал мне письма от «добрых» зрителей, они писали: «Вам не только на сцене — на улице показываться не стоит». Костя смотрел на меня и утешал: «Эти ноги, они у тебя так извиваются-извиваются… Не знаю, мне нравится». Я тоже говорила ему, что он прекрасен.
Но во время поступления такого товарища у меня не было. Совершенно неожиданно для себя я узнала, что на очередной тур надо прийти в купальном костюме. Пришла, ноги буквально заплела, чтобы они сошлись хотя бы. Вызывают по 10 человек. Мы стоим, а эти иезуиты внимательнейшим образом на нас смотрят: кто-то очки снимает, кто-то надевает. Рядом со мной — фигуристая красавица с глазами и ресницами. Как какое-то пособие: какими артисты быть должны, а какими не должны.
Я стою — униженная и оскорбленная, даже не как лошадь, как ослик Пржевальского. И понимаю — комиссию надо брать чем-то невероятным, несусветным. Нам дают задание — изобразить, будто мы моем окна. Все моют маленькие окна — практически форточки. А у меня было та-акое окно — этой сцены не хватит, видимо, какая-то американская витрина. И я бегала из конца в конец и вытирала ее всем телом. Поскольку я перед комиссией все время мельтешила, они смотрели только на меня, туда-сюда головами крутили. Короче, этот тур я проскочила. И к какому педагогу, вы думаете, я поступила? К Василию Васильевичу Меркурьеву! Для меня он всегда оставался самым красивым человеком и самым блистательным актером». 

*
Как-то в театре "Современник" раздался телефонный звонок. Звонила Фаина Георгиевна Раневская: она только что по телевизору посмотрела спектакль "Спешите делать добро" (1982). Волнуясь и от волнения еще больше заикаясь, великая актриса рассказала собеседнику, находившемуся на том конце провода, что она просто очарована Мариной Неёловой и хотела бы лично все это ей сказать. Ее внимательно выслушали, но телефона не дали. Что делать, раз в театре такие порядки. А может быть, собеседница Раневской просто подумала, что ее кто-то разыгрывает голосом Раневской. Однако восхищение Раневской обещали передать Марине Неёловой.
Неёлова нашла ее сама. Позвонила. Раневская пригласила молодую актрису к себе в гости. С этого момента началась их дружба...
«Мое богатство, очевидно, в том, что мне оно не нужно», – заметила как-то Раневская. Когда молоденькая Неёлова переступила порог Фуфиной [так звали Раневскую близкие] квартиры, она с изумлением воскликнула: «Я знала, что вы бедная. Но чтобы настолько…». Это, конечно, не значит, что Раневская и в самом деле нуждалась. Народная артистка СССР, любимица публики и вождей (от Сталина до Брежнева), она имела положенное ей по рангу: элитное жилье, роскошные кремлевские пайки, «Кремлевку» и т.д. Но престижная квартира на Котельнической оказалась неудобной и шумной. Деликатесы стали недоступными из-за диабета. А «Кремлевка», хоть и поддерживала силы актрисы, но и раздражала ее своей чванной номенклатурной публикой, духом вечного «блата»...
Летом 1984 года худенькая девушка-подросток, в которой очень трудно можно было узнать Марину Неёлову, стояла в саду "Аквариум" возле Театра имени Моссовета и, не обращая внимания ни на кого, плакала навзрыд. Стоящая рядом Галина Волчек как могла успокаивала, говорила о том, что Раневская долго и тяжело болела, что она, в конце концов, уже очень старенькая. Неёлова и сама все прекрасно знала и понимала, но не могла смириться с тем, что пришла в театр попрощаться с Фаиной Георгиевной. Что больше никогда в жизни не услышит чисто раневское "М-мариночка".Collapse )

Без заголовка

 

 

Как интересно: в этом мире все взаимосвязано, и в поисках личности, которой посвящен роман «Консуэло», выстроилась цепочка, ведущая из прошлого в настоящее. Я выяснила, что прототипом Консуэло для Жорж Санд послужила не одна певица, а две, причем сестры: Мария Фелиция Гарсия и Мишель Паулин Гарсия. Все знают их под именами Мария Малибран и Полина Виардо. Через 200 лет мир чествовал оперную диву Малибран и среди всех меццо сопрано мира выбрали один голос, основываясь на свидетельствах современников, партнеров по сцене и композиторов, работавших тогда с певицей,  наиболее похожий на описания голоса Малибран. Представлять певицу и исполнить ее репертуар в городах, где  когда-то выступала Мария Малибран, должна была Чечилия Бартоли. Послушайте, как она на концерте «на бис» исполнила в Барселоне, на родине предков Малибран, арию из оперы, написанной отцом певицы,  композитором, гитаристом и певцом Мануэлем Гарсия. 



И тут же я узнала о Чечилии Бартоли одну любопытную вещь: когда снимался фильм «Кастрат Фаринелли», петь основу голосовой партии, которую потом дополнительно обработали на компьютере для придания неповторимых обертонов и диапазона в 3,1 октавы, пригласили Бартоли. В одном эпизоде наиболее «чистый» голос Чечилии Бартоли дает нам представление о божественном голосе легендарного певца, от которого слушатели иногда падали в обморок. Кстати, Фаринелли – тоже герой романа «Консуэло», который был ее партнером по сцене.

 



 

Театр, публика, ее реакция на то, что происходит на сцене – такие же, как описала Жорж Санд в «Консуэло», а если их переодеть в костюмы ампир или викторианские кринолины – то и на спектаклях с участием Малибран. Особенно непосредственно вели себя итальянские зрители в Ла Скала.

Так замкнулся круг. А теперь о Марии Малибран и ее младшей сестричке Полине.

 Старшая, Мария, начала выступать на сцене с родителями, которые были хорошо известны в свое время. Отец, композитор, гитарист, певец-тенор и педагог Мануэль дель Популо Висенте Гарсиа, мать — оперное сопрано Хоакина Брионес. Для Мануэля Гарсия композитор Россини написал  партию графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике». Не отстали от родителей и дети: сын их, Мануэль Висенте Гарсиа, баритон и педагог, младшая из детей – сопрано Полина Виардо, о которой мы знаем больше всего. В третьем поколении известен сын Марии Малибран - Шарль Вильфрид де Берио (пианист и преподаватель Парижской консерватории.)

Мария  училась музыке и пению у отца. В 1815 семья переселилась в Париж, затем в Лондон. Мария училась в монастырском колледже в Хаммерсмите под Лондоном, который закончила в 1824, владея пятью языками. Превзойти ее в языкознании смогла младшая, Полина, которая кроме английского, немецкого, итальянского, испанского и французского овладела еще и русским.

В Лондоне состоялся ее второй дебют: она дебютировала на сцене Королевского Лондонского театра в роли Розины в «Севильском цирюльнике» (1825). Затем с триумфом выступала в Париже, Нью-Йорке, Мехико. Подписала контракт с Итальянским театром в Париже (1828—1834). С блеском выступала в Милане и Венеции.

Малибран, колоратурное меццо-сопрано, была одной из выдающихся певиц XIX столетия. Драматическое дарование артистки с наибольшей полнотой раскрылось в партиях, исполненных глубоких чувств, патетики, страсти. Для ее исполнения характерны импровизационная свобода, артистизм, техническое совершенство. Голос Малибран, по воспоминаниям слышавших ее пение, отличался особенной выразительностью и красотой тембра в нижнем регистре.

В конце лета 1825 года семья Гарсиа отправляется на пакетботе «Нью-Йорк» на гастроли в США. За несколько дней Мануэль собрал небольшую оперную труппу, включив в нее и членов собственной семьи.

Сезон открылся 29 ноября 1825 года в «Парк-тиэтр» «Севильским цирюльником»; в конце года Гарсиа поставил для Марии свою оперу «Дочь Марса», а позднее — еще три оперы: «Золушка», «Лукавый любовник» и «Дочь воздуха». Спектакли имели как художественный, так и финансовый успех.

2 марта 1826 года Мария по настоянию отца вышла замуж в Нью-Йорке за пожилого французского негоцианта Е. Малибрана. Последний считался человеком состоятельным, но вскоре полностью разорился. Однако Мария не потеряла присутствия духа и возглавила новую итальянскую оперную антрепризу. К удовольствию американской публики, певица продолжила серию оперных спектаклей. В результате Марии удалось частично вернуть долги мужа отцу и кредиторам. После этого она навсегда рассталась с Малибраном, и в 1827 году возвратилась во Францию. В 1828 году певица впервые выступила в театрах «Гранд-опера», Итальянской оперы в Париже.

Именно сцена Итальянской оперы стала в конце 20-х годов ареной знаменитых артистических «поединков» между Марией Малибран и Генриеттой Зонтаг. В операх, где они появлялись вместе, каждая из певиц стремилась превзойти соперницу.

Любая подготовленная ею партия приобретала неповторимый характер, потому что исполнять роль для Малибран означало прожить ее в музыке и на сцене. Вот почему стали знаменитыми ее Дездемона, Розина, Семирамида, Норма.

 



 В отличие от принятой ранее манеры петь прямо в зал, стоя почти на одном месте, с минимальными движениями по сцене, Мария не только пела, но и играла драматическую роль с выразительной мимикой и жестами, выражая страсть или горе, любовь и смерть. В роли Нормы Малибран была потрясающе лирична и трагична. Чечилия Бартоли считается лучшей Нормой своего времени, повторяя успех Малибран

Долгое время Мануэль Гарсиа, рассорившийся с дочерью, отклонял все попытки примирения, хотя и жил в нужде. Но им приходилось порой встречаться на сцене Итальянской оперы. Однажды, как вспоминал Эрнест Легуве, они сошлись в представлении «Отелло» Россини: отец — в роли Отелло, постаревший и поседевший, и дочь — в роли Дездемоны. Оба играли и пели с большим вдохновением. Так на сцене, под аплодисменты публики, и состоялось их примирение.

Вообще Мария была неподражаемой россиниевской Дездемоной. Ее исполнение скорбной песни об иве поразило воображение Альфреда Мюссе. Свои впечатления он передал в стихотворении, написанном в 1837 году:

 

И ария была во всем подобьем стона,
Что из груди извлечь способна лишь печаль,
Предсмертный зов души, которой жизни жаль.
Так пела перед сном последним Дездемона
Сначала чистый звук, проникнутый тоскою,
Касался лишь слегка сердечной глубины,
Как бы опутанный тумана пеленою,
Когда смеется рот, но слез глаза полны
Вот грустная строфа в последний раз пропета,
Огонь прошел в душе, лишенной счастья, света,
На арфу горестно, тоской поражена,
Склонилась девушка, печальна и бледна,
Как будто поняла, что музыка земная
Не в силах воплотить души ее порыв,
Но продолжала петь, в рыданьях замирая,
В свой смертный час персты на струны уронив.

 

Если голос современной итальянской певицы Чечилии Бартоли действительнго так похож на голос Малибран, то можно представить, что так восхищало Альфреда Мюссе:

 



 Малибран не только хорошо рисовала, она написала ряд музыкальных произведений — ноктюрны, романсы. Многие из них впоследствии исполняла ее сестра Виардо-Гарсиа.

Умерла Мария Малибран в результате несчастного случая: она получила травмы, упав с лошади, но не обратилась к врачу, испугавшись, что если у нее сломана нога, ее придется ампутировать. По одной из версий, она умерла прямо во время спектакля. Это произошло на гастролях в Манчестере. Похоронена певица на родине мужа в Брюсселе. Европа была ошеломлена этим известием. Улица, на которой стоит дом,  построенный для жены Шарлем де Берио, носит сейчас название Малибран.

Ею восхищались Россини, Доницетти, Беллини, Шопен, Мендельсон, Лист, Т.Готье, К. Брюллов, написавший ее портрет. Ей посвящали стихи Мюссе и Ламартин, ее образ вошел в роман Жорж Санд «Консуэло».

О Малибран сняты фильмы Гвидо Бриньоне (1943, в главной роли - Мария Чеботарь), Саша Гитри (1944), Вернера Шрётера (1972) и др., написаны несколько романов. В 2007—2008  г.г. певица Чечилия Бартоли дала серию концертов к 200-летию Малибран. В интервью, данном в это время, певица рассказывала о том, как скрупулезно восстанавливала по свидетельствам манеру петь, присущую Малибран.

Театр Малибран в Венеции

Могила Малибран в Брюсселе

Брюссель, семейный склеп

 

 

 

 

 

 

 

Имя Полины Виардо Гарсия русским больше известно  по роману с И. С. Тургеневым, длившемуся долгие годы. То, что Тургенев любит  певицу, знали все, это было наваждение, немаловажную роль в котором сыграл голос Полины Виардо. Волшебное звучание сопрано гипнотизирует слушателей, овладевая душой. Об этом и писала Жорж Санд в романе "Консуэло", романе о выдающейся певице, созданной из двух сестер, двух див, под знаком которых прошел девятнадцатый век.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru