May 24th, 2015

5 ФРАГМЕНТОВ, ВЫРЕЗАННЫХ ИЗ СОВЕТСКИХ ФИЛЬМОВ

 

Текст: Сергей Бабкин
 
 Фото: depositphotos.com
 
Фото: depositphotos.com
 
 
 
Шедевры советской киноклассики нередко видоизменялись перед самым выходом на экраны. Все происходило порой так быстро, что грубые и вынужденные монтажные склейки стали бросаться в глаза зрителям. Какие фрагменты вырезали из любимых во все времена фильмов, расскажет "РГ".

Слово из двух букв

Леонид Гайдай - один из самых ярких борцов за честность и открытость в искусстве. Именно поэтому с цензурным аппаратом у него были напряженные отношения. Довольно часто ему удавалось отстоять спорные моменты и целые фильмы - так вышло и с "Кавказской пленницей". А метод был до гениальности прост: режиссер специально вставлял эпизоды, которые опытный цензор уж точно не пропустит. Затея сработала на заставке к фильму: в первоначальном варианте Бывалый писал на заборе "Х", Балбес - "У", а Трус, услышав милицейский свисток, "добивал": ХУдожественный фильм. Провокационный ролик выкинули с корнем, но большая часть "перлов" в ленте осталась.

 



Управдом - друг толерантности

Характерная героиня Нонны Мордюковой полюбилась многим своими хлесткими фразами. К одной из них и появились претенции у цензоров. В сцене, когда Семена Семеныча привозят пьяного из ресторана, управдом заявляет его жене: "Я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу". Если внимательно пересмотреть этот момент, то легко увидеть, что озвучка "не попала" в губы актрисы. Объясняется это просто: в оригинальном варианте идейная гражданка говорила о синагоге. Цензура сочла "национальный вопрос" неуместным.



Collapse )

Без заголовка

 

 




 
Мистер Тро-ло-ло Муслима Магомаева  Валерия Ободзинского



               

           В марте 2010 года этот ролик, записанный  в 1976 году в Швеции и впервые помещённый на YouTube в 2006 году, американский студент Рей Джонсон (Ray William Johnson) нашёл в сети и выложил на своём сайте. И вдруг, клип обрёл неимоверную популярность, сначала в США, а затем и во всём Мире, набрав более 5 000 000 просмотров и более 13 000 комментариев за неделю. 
           Неповторимое звучание и манера исполнения Хиля сделали песню трендовой. А самого Эдуарда прозвали «Мистер Трололо» (англ. The Trololo Man). Поклонники Хиля в Америке открыли сайт , где предлагается стать поклонником одноимённого сообщества в социальной сети «Facebook».
           Это стало не только интернет-сенсацией, но и событием в жизни стран и людей. Телевидение, радио, газеты и журналы растиражировали новость. Отрывки из выступления Хиля и попытки повторить песню знаменитыми и не очень людьми были использованы во многих телепередачах, включая комедийное шоу «Colbert Report» и шоу Jimmy Kimmel Live. Популярность Эдуарда Хиля превысила рейтинги Майкла Джексона и Барака Обамы, фото певца множилось на футболках, кружках, сувенирной продукции. Сотовые компании стремились заполучить песню в качестве рингтона. Возникла идея организации мирового гастрольного тура Эдуарда Хиля.

           Как была создана эта песня? Почему она осталась без слов? Отчего из огромного числа песен, спетых Эдуардом Хилем, именно эта вдруг стала так популярна. Почему в своей массе пользователи сети отдали предпочтение исполнению Эдуарда Хиля, а не записям не менее популярных в своё время  и , так же имеющимся в интернете: 


Аркадий Островский и Эдуард Хиль



               

 





           Песенное творчество Аркадия Ильича Островского наиболее ярко расцвело в 1960-е годы. Можно спорить - является ли он лучшим отечественным композитором-песенником, но право на такое мнение неоспоримо. Нет нужды перечислять лучшие песни Островского, они не только звучат до сих пор, но и являются музыкальными заставками самых популярных и пристижных телевизионных передач. Желающие получить подтверждение этого могут обратиться к .       Об истории создания "Вокализа" рассказал его сын, Михаил Аркадьевич, Приводится выдержка из его письма, полученного сайтом ККРЭ 18 марта 2010 года:
           "Я всё думаю, как же талантлив был отец, если до сих пор у всех на слуху его «Пусть всегда будет солнце!», «Спят усталые игрушки», «Песня остаётся с человеком», « А у нас во дворе..» и многие другие детские и взрослые песни.
           А «Вокализ» был написан на спор с его многолетним другом и соавтором, поэтом Работая, они часто сорились, мирились и снова сорились. И вот как-то раз, всердцах, отец вскричал: «А мне твои слова в песне и не нужны, а напишу песню без слов». Так родился «Вокализ». Жизнерадостная мелодия более всего подходила Эдуарду Хилю. Он её Хилю и отдал. Репетировали они дома долго и вдохновенно. А когда песню стали записывать с оркестром, то, как рассказывал сам Хиль, замечательнейший наш дирижер Юрий Силантьев возмутился: «Как это без слов ??!!». Позвали поэта В. Семернина, с которым отец до этого написал «Аиста». Эту прелестную песню – «Аист, здравствуй аист, мы, наконец, тебя дождались…» – трепетно, другого слова не подберёшь, исполнила Майя Кристалинская. «Вокализ» же отец представлял себе как песню лихого американского ковбоя. Но песню «лихого американского ковбоя» не пропустили, и от слов Семернина осталась лишь строчка-название: «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой». И вот теперь, сорок с лишним лет спустя, «Вокализ» композитора Аркадий Островский и певца Эдуарда Хиля с триумфом вернулся в музыкальный мир, чему я, конечно, очень рад.

           Кроме ставшего знаменитым ролика, сохранились записи исполнения Эдуардом Хилем "Вокализа" на концертах, посвящённых А.И. Островскому !968 и 1984 годов:       И, конечно, после такого успеха Эдуард Хиль, продолжающий свои активные выступления, стал постоянно исполнять "вокализ" в концертах и на Телевидении: Вот запись с эфира 17 сентября 2010 года программы "Субботний вечер" на ТК "Россия", в конце которой певец рассказывает об истории, связвенной с этой песней.
           Так почему же именно эта песня, и именно Хиль?
           Ответ очевиден и заключается он в интернационализме песни без слов, не требующей для её понимания и воспроизведения знания языка. Будь песня со словами Ошанина или Семернина, сомнительно, чтобы она стала столь популярной.
           Была попытка на волне популярности песни подобрать к ней слова. Но стит ли это делать? Жанр вокализа появился в середине восемнадцатого века, в начале в качестве учебного упражнения певцов, а затем и как собственная разновидность вокала. Многие известные композиторы создали запоминающиеся произведения в этом формате - М.Глинка, А.Варламов, С.Рахманинов, М.Равель, Р.Глиэр... Известны вокализы и советских композиторов-песенников - Н.Богословского, О.Фельцмана, К.Молчанова, М.Таривердиева, И.Катаева, Е.Крылатова, Е.Доги, А.Колкера... Так почему бы не оставаться и вокализу А. Островского?
           Нельзя не признать и доступность понимания настроения, передаваемого творческой манерой Эдуарда Хиля, выразительностью его мимики и жестов, уменья не повторяться при исполнении каждого куплета, каждой фразы песни. Подкупает лёгкость его исполнения. Создаётся впечатление, что это легко доступное произведение для исполнения. Потому и столько перепевок выложено в YouTube. Но это далеко не так. "Вокализ" Островского требует серьёзной вокальной подготовки для его правильного исполнения. Не случайно, что из современных "звёзд" шоу-бизнеса никто и не пытается это сделать.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗОЛОТЫЕ АКТРИСЫ ЗОЛОТОГО ВЕКА

 

Немой черно-белый фильм «Артист» стал настоящей киносенсацией — он успел покорить сердца критиков, собрать неплохой урожай наград и получить статус одного из главных претендентов на«Оскар».


Кадр из фильма «Артист»

Романтическая и трогательная картина повествует о жизни знаменитого актера немого кино, карьера которого идет под откос после появления звуковых фильмов. Его обаятельная подруга, бывшая статистка, напротив, стремительно набирает популярность. Действие фильма происходит в Голливуде в эпоху золотого века, именно в это время на экране блистали легендарные актрисы, ставшие сегодня эталоном женственности и красоты. 



Мэри Пикфорд

Самая популярная женщина второй половины 1910-х годов, Мэри Пикфорд была одной из актрис, создавших современный Голливуд. Она первая начала требовать серьезные контракты и гарантированные главные роли, она была среди учредителей студии United Artists и стояла у истоков знаменитой американской Киноакадемии. Но главное, что Пикфорд стала первой из актрис, кто прославился именно благодаря кино, а не ролям в мюзиклах или спектаклях. Помогла этому и фантастическая трудоспособность — за тридцатилетнюю карьеру она снялась в 250 фильмах, пусть большинство из них и были короткометражками. К тому же Пикфорд четко знала, когда надо уходить. Она закончила карьеру как раз в те времена, когда разворачивается действие фильма «Артист», — она снялась всего в четырех звуковых фильмах.

Грета Гарбо

Воспитанница классического шведского театра, Гарбо стала одной из первых «золотых актрис» Голливуда. Почти все фильмы с ее участием оказывались кассовыми хитами, а саму Гарбо превозносила пресса. При этом актриса нарочито предпочитала скрывать от всех свою личную жизнь. Под стать был и ее экранный образ — чувственная немногословная загадочная красавица. Недаром, когда на экраны вышла первая комедия с ее участием «Ниночка», рекламный слоган был таков: «Впервые на экране — Гарбо улыбается!». Но больше всего актриса удивила поклонников, когда на пике карьеры в 1941 году просто перестает сниматься и давать интервью. Она во всех отношениях исчезла со сцены, счастливо прожив после этого еще почти пятьдесят лет в уединении.

Вивьен Ли

Самая знаменитая роль Вивьен Ли — Скарлетт из «Унесенных ветром» — долгое время была не просто ее визитной карточкой, но и образцом для поведения актрисы в жизни. На людях она со своим вторым мужем, знаменитым британским актером Лоуренсом Оливье, была воплощением южноамериканской аристократии — остроумной, дерзкой и с великолепными манерами. Поддержание образа требовало неимоверных усилий, ведь всю жизнь Ли боролась с прогрессирующим психическим заболеванием. Но оно не помешало актрисе сыграть еще одну великую роль, которая навсегда останется в истории мирового кинематографа. За Бланш Дюбуа из «Трамвая “Желание”» Вивьен получила своего второго «Оскара».Collapse )

ПЁТР ПЛЕТНЁВ: "НЕ ОБВИНЯЙТЕ ПУШКИНУ..." ЧАСТЬ-2

 

В те горькие февральские дни Натали было ниспослано утешение. Беседы с духовником царской фамилии. Ныне имя протопресвитера и доктора богословия, члена Святейшего Синода Василия Бажанова известно немногим. А когда-то его слову внимали российские монархи, помазанники Божии. Многие годы ему исповедовались Николай I и Александр II, императрицы, наследники. Сколько же дворцовых тайн унёс с собой в могилу Василий Бажанов!

Князь Петр Вяземский пишет, что вдова поэта каждый день исповедуется о. Бажанову, и что тот «очень тронут расположением души ея и также убежден в непорочности её». Более того, называет свою духовную дочь «ангелом чистоты». Свидетельство поистине бесценное! Но, к несчастью, не услышанное в хоре голосов, судивших 24-летнюю вдову.

Наталия Николаевна была истинной христианкой, воспитанной с детства в строгих православных традициях. О чём на исповеди поведала она духовнику? Какой груз лежал на её сердце? В чем корила себя? Не могла она утаить о роковом свидании с Дантесом в ноябре 1836-го. То был тайный сговор, обман, ловушка, и она попалась в неё…

Значительно позже Наталия Николаевна признавалась: «Я слишком много страдала и вполне искупила ошибки, которые могла совершить в молодости…» Заметьте, «могла совершить»! И сам Дантес – одно и главных действующих лиц кровавой драмы – сделал необычное признание. И ему можно верить, ведь писалось то не для публики: «Она была столь прекрасна, что казалась ангелом, сошедшим с небес… Она осталась чиста и может высоко держать голову, не опуская её ни перед кем в целом свете. Нет другой женщины, которая повела бы себя так же».

Стоит ещё раз вчитаться в строки из писем князя Вяземского – в них ключ к запутанной дуэльной истории: «Пушкин и его жена попали в гнусную западню, их погубили»; «Адские сети, адские козни были устроены против Пушкина и жены его».

Шаг за шагом, документ за документом скрупулезно, внимательно перечитывая известные строки, находя новые, Вы убедительно развенчиваете обвинения жены поэта.

Лариса Черкашина: И вот последнее, – почему Натали всё-таки вышла замуж, а не осталась вдовой Пушкина? Да она исполнила последнюю волю мужа – после траура выйти замуж за порядочного человека! Только её траур длился не два года, как просил на смертном одре поэт, а целых семь лет! И годы вдовства – тяжелейшие для неё: безденежье, почти нищета, а нужно было растить четверых детей, думать об их воспитании.

Мне повезло, я нашла в Пушкинском Доме, в рукописном отделе, письма Наталии Николаевны, адресованные одному из ближайших друзей поэта – покойного мужа – Петру Плетнёву. Раньше они не привлекли внимания исследователей, поскольку хранились в архиве Плетнёва. Вот она – счастливая находка! Сколь много неожиданных в них откровений! Будто вскрыли чёрный ящик с давным-давно потерпевшего катастрофу самолета, воссоздали по фрагментам магнитную ленту и… зазвучали голоса из небытия. Вдова поэта обращается с просьбой одолжить ей немного денег, ей так неловко: «Ради Христа, не осудите…» А ведь в то время к ней сватались многие именитые и состоятельные женихи, но её дети для них были помехой. «Кому мои дети в тягость, тот мне не муж!» – говорила Наталия Николаевна.

«Не обвиняйте Пушкину...» К 200-летию жены поэта
Н. И. Фризенгоф. Дети А. С. Пушкина. 1839. Рисунок

Генералу Петру Ланскому, второму её супругу, дети поэта не были в тягость. Напротив, стали для него родными, такими, как и трое появившихся на свет дочерей. Да и сама Наталия Николаевна признавалась: «Положительно, моё призвание – быть директрисой детского приюта: Бог посылает мне детей со всех сторон…»

Вот ещё одно весьма знаменательное письмо её из архива Плетнева. «Наконец завтра в три часа назначено у нас свидание насчёт нового издания «Сочинения Пушкина»; пожалуйста, любезный Петр Александрович, не откажите приехать: я дорожу вашими советами». Нет, не случайно, не зря поэт, литературный критик, издатель, ректор Санкт-Петербургского университета Петр Плетнев просил Грота: «Не обвиняйте Пушкину. Право, она святее и долее питает меланхолическое чувство, нежели бы сделали это многие другие».

Как случилось, что Вы взялись за эту тему?

Лариса Черкашина: Моя фамильная пушкиниана началась почти одновременно по отцовской и материнской линиям. И точкой её отсчета стал военный 1941 год, когда отец принял свой первый бой под Полотняным Заводом, где гостил Пушкин со своим семейством. И где старший лейтенант сибиряк Андрей Черкашин поклялся, если судьбе будет угодно оставить его в живых на той войне, как в этом первом бою, – безраздельно посвятить свою жизнь Пушкину.

А мама – москвичка Евгения Соколова, чьи годы студенчества в Первом медицинском совпали с «роковыми сороковыми», проходила стажировку в институте нейрохирургии у профессора Арендта. Нет, не у однофамильца знаменитого петербургского хирурга, пытавшегося спасти жизнь раненого поэта и первым объявившего Пушкину, что рана его смертельна, а у его родного правнука Андрея Андреевича Арендта. Обстоятельства поистине знаковые. К слову сказать, такое же имя и отчество будет носить её супруг, мой отец, известный пушкинист-генеалог, «взрастивший» родовое древо поэта.

Я росла в доме, где самую большую стену занимал ватман, вычерченный папиной рукой, с пушкинским древом. И, как у каждого древа, у него есть свои корни, берущие истоки из глубин нашей истории, от князя Рюрика – начало русской государственности – и собственная крона: многочисленные потомки, живущие ныне по всему миру. Об этом моя первая пушкинская книга. Вместе с отцом побывала во всех пушкинских усадьбах.

Так случилось, что жена поэта никогда не была в Болдине, но её имя, я считаю, осталось в истории самой поэтической пушкинской усадьбы: его хранят деревья – Натальины сосны. Посаженные сыном Александром у барского особняка во Львовке по просьбе Наталии Николаевны – по четыре сосны с каждого угла дома в память о детях её и Пушкина. И верно, давая наказ старшему сыну, вспоминались ей тогда и сосны в Михайловском, воспетые великим мужем…

«Не обвиняйте Пушкину...» К 200-летию жены поэта
Наталья Николаевна Пушкина-Ланская, в девичестве Гончарова. Начало 1860-х гг. Фотография. Всероссийский музей А. С. Пушкина

Благодаря отцу я познакомилась с наследниками рода Гончаровых, подружилась с правнуком поэта Григорием Григорьевичем Пушкиным. Мне довелось побывать во многих странах – везде, где чтят память Александра Сергеевича и Натали и где живут потомки самой поэтической русской четы.

«Бывают странные сближения», как говорил Александр Сергеевич…

Лариса Черкашина: Но это внешнее обрамление вопроса. Известно – не автор выбирает своих героев. Хочется верить… Как-то в одной из журнальных рецензий меня назвали «защитницей тени», – высшая похвала! А вот совсем недавний отклик в Интернете: автор «отстирывает белые одежды Натали». Согласна, ведь столько грязи было брошено в неё. Ни одна женщина в истории русской литературы не была так нещадно оклеветана, как Наталия Пушкина. Она лишена была права голоса – Натали молчала более полутора столетий, а так хотелось её услышать…Collapse )

"АННА КАРЕНИНА". ТОП-15 ЦИТАТ ИЗ РОМАНА

 

«Анна Каренина»: топ-15 цитат
Лев Николаевич Толстой

9 сентября 1828 года в Тульской губернии родился знаменитый русский писатель Лев Николаевич Толстой. Его произведения считаются классикой мирового уровня, его талант никогда не ставился под сомнение, его харизма до сих пор восхищает миллионы людей.

Представляем вам цитаты из одного из главных романов его творчества, «Анна Каренина», по сюжету которого недавно была снята очередная кинокартина. Предлагаем и вам вспомнить некоторые реплики из романа Льва Николаевича, которые, мы надеемся, перекочевали в сценарий новой экранизации в неизменном виде.

«Анна Каренина»: топ-15 цитат

 

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».

«Уважение выдумали для того, чтобы скрывать пустое место, где должна быть любовь».

«Для него все девушки в мире разделяются на два сорта: один сорт — это все девушки в мире, кроме её, и эти девушки имеют все человеческие слабости, и девушки очень обыкновенные; другой сорт — она одна, не имеющая никаких слабостей и превыше всего человеческого».

«Анна Каренина»: топ-15 цитат

«Нет таких условий, к которым человек не мог бы привыкнуть, в особенности если он видит, что все окружающие его живут так же».

«Если добро имеет причину, оно уже не добро, если оно имеет последствие — награду, оно тоже не добро. Стало быть, добро вне цепи причин и следствий».

«Узнав одну свою жену, которую ты любишь, ты лучше узнаешь всех женщин, чем если бы ты знал их тысячи».Collapse )

ЕЛЕНА ДМИТРИЕВНА ПОЛЕНОВА. ХУДОЖНИК "ДРЕВНЕРУССКОГО СКЛАДА"

 

Елена Дмитриевна Поленова. Художник «древнерусского склада»

«Её занимало всё русское, национальное, народное. Как известно, не только её. Ибо это и было время, как бы сказали позднее, «пробуждения национального сознания» в среде творческой интеллигенции, потребности возвращения к истокам чисто русской культуры.

Елена Дмитриевна, первая из русских художников обратила внимание, что русские дети растут на немецких и английских сказках. Она с огорчением обнаружила, как писала В.В. Стасову, что «не знает ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада». И она решила попробовать себя в книжной иллюстрации для детей.» 
 

Елена Дмитриевна Поленова. Художник «древнерусского склада»
Елена Дмитриевна Поленова. Художник «древнерусского склада»
Иллюстрации Елены Дмитриевны Поленовой

Елена Дмитриевна Поленова (1850 — 1898) — сестра художника В.Д.Поленова, одна из первых русских художниц-иллюстраторов, график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства.

Елена Дмитриевна родилась в семье, все члены которой так или иначе были связаны с научным и художественным миром.

Отец Дмитрий Васильевич Поленов был уважаемым учёным, археологом, историком. А брат Василий Дмитриевич Поленов, как известно, прославленный живописец, замечательный пейзажист.

Елена Дмитриевна не была студенткой Академии Художеств, поскольку в те годы женщины к учёбе в высших учебных заведениях не допускались. Но она училась у замечательного русского художника и педагога П.П.Чистякова, позже у И.Н.Крамского и далее уже в Париже, в мастерской Ш.Шаплена.

Елена Дмитриевна Поленова. Художник «древнерусского склада»
«Пейзаж с воронами».1880-е.

В 1877-м Поленова поехала в Киев к сестре. Шла русско-турецкая война. Сёстры работали в госпитале, собирались открыть свою амбулаторию, ходили на женские медицинские курсы. Здесь же, в Киеве, Елена Дмитриевна влюбилась в талантливого врача, профессора киевского университета А.С.Шкляревского. Чувство было взаимным, но семья Елены Дмитриевны категорически возражала против этого брака и сделала всё, чтобы он не состоялся…

В результате этой личной трагедии Поленова, по воспоминаниям друзей, очень изменилась. Стала более замкнутой, холодной, как будто затаился на время маленький яркий огонёк в её душе.

Она решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и занятиям искусством. Поступила в рисовальную школу при Обществе Поощрения Художеств (1878-1880). Училась сразу в двух классах: акварельном и керамическом.

На экзаменах была удостоена серебряных медалей (золотых в школе при ОПХ не давали) и — случай весьма необычный для того времени — получила предложение поехать на стажировку в Париж. 

Елена Дмитриевна Поленова. Художник «древнерусского склада»
«На дворе зимой» 1886 г.

Приехав в 1882 году в Москву, Елена Дмитриевна вместе с братом В. Д. Поленовым оказалась в центре кружка талантливой молодежи, который составляли: К. А. Коровин, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, А. Я. Головин, С. В. Иванов, М. В. Якунчикова, И. С. Остроухов.

Тёплая, дружественная, творческая атмосфера, царившая в кружке, воскресила её от тяжёлого сна, в котором она жила после трагедии в личной жизни; разбудила дремавшие до этого времени силы художницы — вновь зажгла огонёк в её душе и жажду не только общественной работы, но и творчества.

Елена Дмитриевна Поленова. Художник «древнерусского склада»
«Заводь в Абрамцеве» 1888 г.

Поленова принимала активное участие в творческих вечерах кружка. Шила костюмы для театральных постановок. Подолгу гостила в имении Мамонтовых Абрамцево. Ходила на этюды вместе с Константином Коровиным.

Здесь же Поленова познакомилась и с Виктором Васнецовым. «Кто дал мне толчок к уразумению древнерусской жизни — так это Васнецов, — писала она Стасову, — у Васнецова я не учи­лась в прямом смысле слова, т.е. уроков у него не брала, но как-то набиралась около него понимания русского народного духа».

Это общение во многом определило народный дух её дальнейших творческих исканий.

Елена Дмитриевна Поленова. Художник «древнерусского склада»
«Зверь (Змий)»

Не правда ли, в работе «Зверь» уже чувствуется влияние нового стиля модерн.

Всё больше увлекаясь русским народным искусством, Поленова вместе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой начала создавать в Абрамцеве музей народного искусства, собирая по деревням предметы быта, образцы ткачества, вышивки, зарисовывая орнаменты. Чтобы пополнить коллекцию, дамы даже ездили в специальные экспедиции за предметами быта по Ярославской, Владимирской и Ростовской губерниям.Collapse )

Без заголовка

 

Тони Вендис, бывший плейбой и звезда большого тенниса, прожигающий деньги своей красавицы-жены Марго, решается на преступление, когда узнает, что может лишиться ее миллионов, так как Марго увлеклась американским писателем детективных романов Марком Холлидэем.

Тони придумывает план идеального убийства, находит надежного исполнителя и организует себе безупречное алиби. Он предусматривает все, кроме необычного поведения Марго и аналитических способностей Марка…

kinopoisk.ru-Dial-M-for-Murder-891971 (700x461, 83Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru