May 23rd, 2015

ИСТОРИЯ ПЕСНИ "КОГДА ПЛАЧУТ ТЮЛЬПАНЫ"

 



Музыка Станислава Пожлакова, стихи Эдуарда Кузнецова

 

Когда плачут тюльпаны в исполнении Эдуарда Хиля




           Из воспоминаний поэта Эдуарда Григорьевича Кузнецова:
           Как рождаются стихи? Что может послужить толчком?
           - Все что угодно. Песню "Когда плачут тюльпаны" я, например, написал у телевизора. Перед Днём Победы крутили какой-то ролик: Пискаревское кладбище, тюльпаны. Видно, их только что полили. На тюльпане вода - как слеза. У меня сразу - образ: тюльпаны плачут по не пришедшим из боя солдатам! Текст написал на одном порыве и сразу решил - песню должен исполнить  А кто музыку напишет? Пожлаков! Так совпало, что Станислав как раз месяцев девять не пил. Прочитал ему стихи по телефону. Минута молчания. "Что ты молчишь?" - "Ты не знаешь, что ты написал! Я наконец-то тебя зауважал как поэта!" -"Перестань!" - "Нет, ты не представляешь, какая у нас песня будет!"
           Музыку Пожлаков тоже написал на одном дыхании. И Хиль записал песню на одном дыхании! И поет уже 20 лет! После одного из концертов звонит: "Эдик, сегодня я пою "Тюльпаны", а в первом ряду полковник плачет!" 
В память павших героев вновь пришли ветераны
Поклониться земле, что их славу хранит,
А в рассветной заре тихо плачут тюльпаны
И роняют росу, как слезу, на гранит!

Припев:

Снова птицы поют в небесах утром рано,
И пылает малиновым цветом закат,
Только всё ещё плачут, всё плачут, всё плачут
На рассвете тюльпаны,
Как живые сердца не пришедших из боя солдат!

Они плачут, как люди, они плачут по людям,
Что вернули нам снова и мир, и весну.
Все тюльпаны земли помнят грохот орудий
И, как люди, хотят сохранить тишину!

Не зажить никогда нашей памяти ранам,
И вовек не забудет сынов своих Русь!
Пусть колышут ветра, как знамёна, тюльпаны,
В этих алых цветах и Победа, и грусть!

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

Шаляпин в роли Дон Кихота в одноимённой опере Массне, 1916 Александр Яковлев, википедия Это время французы хорошо помнят. Есть даже специальное название: Прекрасная эпоха – Belle Époque. Что же это такое? Этим термином принято специально обозначать некий период времени между последними десятилетиями XIX века и 1914 годом. Почему первое неопределенно, а окончание четкое – тоже понятно, все закончилось с Первой мировой. Причем сам термин появился позже, когда люди вспомнили и поняли, что потеряли безвозвратно. Центром Прекрасной эпохи была Франция, хотя это явление затронуло и Англию, и немного другие европейские страны (и не только – в США была схожая эпоха). Небольшим отсветом Бель Эпок осветило и Россию, хотя это больше коснулось экономики, а также развития некоторых видов искусства (архитектуры и т.д.). Это условное обозначение отсылает ко всем сферам жизни: реальной и настоящей политической стабильности, экономическому росту, научным достижениям, расцвету культуры. Затихли войны, почти не было политических убийств (России не касается), социальные проблемы, конечно, были, но они казались не критичными и легко разрешимыми. Уже появились автомобили, строилось метро и развивалось воздухоплавание, расцвела фотография и рождалось кино, люди чувствовали оптимизм, уверенность в завтрашнем дне, надеялись на новые и полезные достижения в науке. Парижане сидели в кафе, обсуждая новые романы Жюля Верна и строительство Эйфелевой башни, а также новые представления в кабаре, культивирование садов, свою «высокую моду» и «высокую кухню». В архитектуре, живописи и прикладных искусствах развился свой стиль прекрасной эпохи – ар нуво. В эту Прекрасную эпоху писали Мопассан и Золя , но писал уже и Пруст. В салонах пели песни и романсы, но начинали творить уже и импрессионисты. Еще была жива мелодия. В Париже построили грандиозный оперный театр – Дворец Гарнье. Это сейчас такой же символ города, как Нотр Дам или Лувр. Сцена высотой 60 метров, вмещающая 450 артистов одновременно – музыкальный театр во всем своем величии и великолепии материального воплощения. И сейчас Опера Гарнье воспринимается не только как самый большой оперный театр в Европе, но и как музей. Особенно с учетом того, что в 1964 году Марк Шагал по-новой расписал потолок, где теперь глядят на публику и Мусоргский, и Стравинский. Жюль Массне родился 12 мая 1842 года. Вся его творческая жизнь приходится на Прекрасную эпоху. Отец был фабрикантом, производил сельскохозяйственные орудия, мать – домохозяйкой и пианисткой. Мальчик учился в Парижской консерватории, выиграл Римскую премию, жил в Италии, вернулся и творил. Массне работал долго и плодотворно. Основное направление – музыкальный театр. Только опер у него 34. Самые знаменитые оперы Массне – «Манон», «Вертер» и «Дон Кихот», последняя написана специально для Федора Шаляпина. Главная проблема с музыкой Массне заключается в том, что оперные партии своих главных героинь он писал для своей хорошей знакомой – американской певицы. Эти партии столь сложны, что в мире считанное количество людей с подобными вокальными данными. Тем не менее оперы Массне ставятся часто. Но даже если вы никогда не были в опере, музыку Массне могли слышать. Отдельные фрагменты его произведений завоевали бешеную популярность и живут самостоятельной жизнью. О них и поговорим. Элегия. Один из самых известных примеров музыкального жанра элегии. Древнегреческое слово («жалобная песня») обозначает медленную печальную музыку и сопутствующее ей настроение. Первоначально у Массне – небольшая фортепианная пьеса, затем виолончельная пьеса для музыкальной драмы, затем – уже со словами – песня. Русский вариант текста был написан специально по заказу Федора Шаляпина. Сейчас эта Элегия существует во всех возможных аранжировках. Элегию Массне записали также все певцы. Эта музыка также звучит во многих кинофильмах. У Александра Житинского есть книга «Элегия Массне». Но я хочу упомянуть один из недавних мультфильмов. «Три мелодии» – мультфильм Гарри Бардина, автора знаменитого «Адажио». «Элегия» звучит в самом начале, целиком. Почему именно ее Бардин выбрал как символ «конца времен», конца человечества – надо будет спросить, хотя в целом, понятно, конечно. Это, действительно, прощание с эпохой в грандиозном смысле слова, прощание с человеческими ценностями огромного периода жизни человечества. Еще один чрезвычайно популярный фрагмент музыки Массне – Медитация или Размышление из оперы «Таис». Жюля Массне не зря называли «поэтом женской души». А как выразить нечто о женщине, как не с помощью прекрасной мелодии? Это не та Таис, о которой есть роман Ефремова. Эта опера о другой Таис – Таисии Египетской Фиваидской. Таис (конец III века – 340 г.) – общая (католическая и православная) христианская святая IV века. Об этой раскаявшейся блуднице, жившей в египетском монастыре, сначала написал роман Анатоль Франс. А уже потом Жюль Массне написал свою оперу. Здесь также оперная партия столь сложна, что ее могут исполнить только несколько певиц в мире. Именно поэтому она на оперных сценах встречается нечасто. А вот часть музыки из этой оперы живет отдельно и исполняется повсеместно. Медитация или Размышление Таис – один из ключевых моментов сюжета, хотя и вне сюжета. Перед этим монах Атанаэль пытается убедить Таис расстаться с жизнью куртизанки и посвятить себя монашескому служению. При этом Атаниэль с ужасом понимает, что давно уже сам любит Таис. Таис размышляет – вот он, фрагмент – и да, она приняла решение и уходит в пустыню. Мелодия Медитации – одна из самых прекрасных когда-либо сочиненных. Она на грани чувственности и небесного. Описать ее невозможно, нужно слушать, конечно. Прекрасная эпоха человечеством безвозвратно утрачена. Но ведь не исключено, что когда-нибудь что-то вспомним и вдруг оценим в ретроспекции. Хотя вряд ли

Автор: Галя Константинова 
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-72209/
© Shkolazhizni.ru

138541_or (700x541, 67Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

Эмоции, безудержные и неукротимые; Эго, высокомерное и бесконтрольное; лицедейство, удивительное и непостижимое — именно так можно описать самые яркие черты выдающегося европейского актера Клауса Кински.

nPgjPOA1SK (700x350, 90Kb)
 
Актерский талант Клауса Кински (1926 — 1991) был одновременно желанным, и недосягаемым для режиссеров его времени. Обуять «монстра с глазами младенца» удавалось далеко не каждому. Актер-самоучка обладал взрывным темпераментом, дурной репутацией разгульного извращенца, пьяницы, наркомана и просто ненормального. Одним из немногих режиссеров, сумевших найти подход к Кински — стал Вернер Херцог. Вероятно, его режиссерская любовь к документальности и наблюдательности повлияли на решение пойти на сделку с дьяволом. Херцог известен как режиссер-открыватель, его интересуют неизведанные области человеческой натуры и нетронутые цивилизацией места.
 
Свои первые сценки и неофициальные роли Кински играл, находясь в английском плену, во время Второй мировой войны. А с 1947 года началась его серьезная актерская карьера. Начинал он в коммерческом низкопробном кино и не скрывал, что приоритетом для него в те годы был заработок, а не художественная ценность будущего фильма или авторитет режиссера.
 
«Я как проститутка — продаюсь за более высокую цену»

gaRIlBLpJ1 (700x511, 164Kb)
 
В разное время он отказал в съемках таким режиссерам как Федерико Феллини и Стивен Спилберг, в пользу больших гонораров. Наиболее известными фильмами Кински на раннем этапе его актерской карьеры стали «Доктор Живаго» (1965) и «На несколько долларов больше» (1965) Сержио Леоне. Херцог впервые увидел Кински в антивоенной драме «Матери и генерал», когда ему было 15 лет. Просматривая фильм, он был поражен и восхищен эпизодом, в котором Кински всего лишь просыпается. Тот момент навсегда остался в его памяти и повлиял на выбор профессии. Это было своеобразное пробуждение Херцога-режиссера, он увидел «настоящего» актера.
 
В 1972 году Херцог приглашает Кински на главную роль в фильме «Агирре, гнев божий». Он был восхищен сценарием и сразу согласился сыграть испанского конкистадора Лопо Де Агирре, прервав свой передвижной «Тур Иисуса», в котором изображал на сцене Иисуса Христа как психопата-авантюриста. Фильм рассказывает историю экспедиции по рекам Амазонки в поисках сокровищ страны Эльдорадо. Реальный Лопо де Агирре, живший в XVI веке, взбунтовался и жестоко захватил власть над экспедицией, беспощадно устраняя лидеров. Непоколебимость характера, стойкость духа, крайняя жестокость и хладнокровие были присущи Лопо де Агирре. Все это походило на характер самого Кински. Самым запоминающимся и проникновенным моментом в фильме стал эпизод с оставленной на берегу лошадью во многом из-за того, что Кински его не сыграл, а «прожил».


 
«При съемках «Агирре» было две проблемы: первая — это бюджет… а второй проблемой был Кински» — так Херцог вспоминал съемки фильма и первую работу с Кински. С ним часто случались приступы ярости, в которых он был непредсказуем и агрессивен. Когда съемки «Агирре» были на завершающей стадии, Кински в результате очередной ссоры заявил, что отказывается продолжать работу и уезжает. Херцог не мог этого допустить и пошел на крайние меры: «У меня есть ружье. Я настигну тебя не позднее, чем на следующем повороте реки и восемь пуль будет сидеть у тебя в голове, а девятая будет моей». Херцог не шутил, фильм для него был важнее их личных отношений и важнее всего на свете. Съемки были завершены. Кински так вжился в образ хромого Агирре, что после съемок долгое время лечил позвоночник. Позже, он назвал эту роль своей лучшей.

sMRRuznzSf (700x376, 70Kb)
 
Спустя шесть лет, Херцог приглашает Кински на роль Дракулы в фильме «Носферату: Призрак ночи» (1978), снятый по мотивам романа Брэма Стокера. Херцог снял ремейк на раннюю экранизацию «Носферату, симфония ужаса» (1922) Фридриха Вильгельма Мурнау. Но среди всех ремейков и прочих экранизаций, «Носферату» Херцога выделяется, по крайней мере, выдающейся игрой Клауса Кински.

ejdTWyvW6P (700x523, 184Kb)
 
Следующей их совместной работой стала экранизация пьесы Георга Бюхнера «Войцек» (1979). Франц Войцек в исполнении Клауса Кински — замученный муштрой солдат-цирюльник, над которым смеются окружающие и ставят эксперименты врачи. Он живет в страдании, смиренно подчиняясь обстоятельствам существования «маленького человека». Но всему приходит конец и Войцек идет на отчаянный бунт — бунт жестокий, решительный, первый и последний. Талант Кински заключался прежде всего в его перевоплощениях, он вживался в каждую роль, открывая разные области своей натуры. Войцек в его исполнении — оголенный нерв, эмоциональный сгусток, готовый в любую минуту взорваться. В его огромных глазах всё мирское страдание, вся печаль, боль и безумие человечества. В результате тяжелого эмоционального напряжения Кински заболел лихорадкой сразу после окончания съемок «Войцека».

7jJKBVyzjK (700x393, 146Kb)
 
Еще одной монументальной работой Херцога стала картина «Фицкарральдо» (1982), в которой Кински играет мечтателя-одиночку, безумца и авантюриста Брайана Фицджеральда, которого индейцы называют Фицкарральдо. Главный герой одержим безумной идеей построить оперный театр в джунглях Икитоса, для этого он отправляется в авантюрное путешествие по опасным водам Амазонки в поисках каучуковой плантации. Он бросает вызов природе и здравому смыслу только ради мечты. Приближаясь к опасным племенам джунглей Амазонки, Фицкарральдо включает оперу Карузо, он верит в силу искусства, которое способно на многое. И вот враждебные племена индейцев уже готовы помочь — Фицкарральдо для них «Белый Бог», за которым они готовы идти.

QJPlGotwgp (700x393, 193Kb)
 
Реальный Брайан Суини Фицджеральд, живший в XX веке, отправился на поиски каучуковой плантации и сумел уговорить племя индейцев перетащить свой корабль через земляной холм между двумя реками. Для Херцога это был не просто фильм, а целое испытание, подобное тому, что совершил Фицджеральд в ХХ веке. Создание фильма продолжалось четыре года и можно сказать, что сам Херцог выступил прототипом Фицкарральдо, ведь он действительно перетащил огромный корабль (328 тонн) через перешеек между двумя реками, задействовав в съемках индейские племена. Это была личная победа режиссера и всей команды над собой и над природой.

6ZUEzyp9EE (700x467, 260Kb)
 
Появление Кински в этом фильме изначально не планировалось. Первоначальный исполнитель главной роли американец Джейсон Робартс тяжело заболел во время съемок и Херцог остался без актера в разгар работы. Находились актеры, которые отказывались от предложения, ссылаясь на одержимость Херцога. Дошло до того, что сам режиссер готов был исполнить роль Фицкарральдо, однако на помощь пришел Клаус Кински. В короткой телеграмме говорилось: «Если хочешь, можешь ангажировать меня. Клаус Кински». Работа продолжилась, но трудностей с появлением Кински только прибавилось. Приступы ярости, мания величия, бесконечные ссоры — обычное поведение Кински пугало и тревожило индейцев, которые принимали участие в съемках. Один из вождей племени на полном серьезе предлагал Херцогу убить Кински, если он этого захочет. Херцог отказался, но наверняка держал это в уме.

PFXWm61AM9 (700x528, 238Kb)
 
Вскоре после выхода картины, режиссер Лес Бланк снял документальный фильм «Бремя мечты» (1982), посвященный невероятной истории создания «Фицкарральдо». Только узнав все мучения, лишения и испытания съемочной группы — понимаешь, что такое «настоящее» кино, Кино с большой буквы, кино ради мечты. После съемок «Фицкарральдо», Херцог сказал: «Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме».


 
Последней совместной работой Херцога и Кински стал фильм «Кобра Верде» (Зеленая кобра), (1987). Предприимчивый разбойник Мануэл Да Силва по прозвищу Кобра Верде, скрываясь от наказания соблазняет дочерей хозяина плантации. Разъяренный хозяин отправляет Зеленую Кобру в Западную Африку на верную смерть к жестокому правителю, чтобы наладить работорговлю. Но его не страшит возможная смерть, он берет все под свой контроль и не только налаживает работорговлю, но и поднимает восстание против правительственных войск. Он идет только вперед, не замечая предостережения: «Если я иду вперед — за мной пойдет даже змея».

В финальной сцене показана отчаянная борьба, исход которой предрешен. В этом эпизоде Кински как будто говорит последнее слово, завершает долгий путь, по которому он следовал вместе с Херцогом. Он будто растратил всего себя без остатка, выплеснул всю свою звериную энергию наружу, сгорел как комета. По окончание съемок «Кобра Верде», Кински сказал: «Меня больше нет».

frEakU3o1L (700x459, 222Kb)

23 ноября 1991 года Клаус Кински умер от сердечного приступа в возрасте 65 лет. Кински был выдающимся актером, но ужасным человеком. Буйный характер не мог не отразиться на его личной жизни. Будучи женатым четыре раза, Кински оставил после себя троих детей, которые в последствие стали актерами. В своей автобиографии, вышедшей в 1987 году, Кински изложил жестокие оскорбления и даже пожелания смерти в адрес своих родных и близких, что послужило окончательному разрыву семейных отношений. Его старшая дочь Пола Кински недавно выпустила разоблачительную автобиографию «Устами младенца», в которой заявила о неоднократных сексуальных домогательствах со стороны отца. На его похороны пришел только сын Николай.
 
В 1999 году Вернер Херцог снял документальный фильм «Мой лучший враг — Клаус Кински», в котором он вспоминает историю непростых отношений с Кински, ездит по местам съемок, рассказывает безумные истории. Этот фильм — откровение режиссера и история безумства крупным планом. История двух людей, которые понимали друг друга с полу слова, они не стали бы собой, если бы судьба их не столкнула. Вернер Херцог открыл миру талант Клауса Кински, направив бурные потоки его природной энергии в нужное русло. Он чувствовал эту энергию и знал, как получить её в чистом виде. Кински же нуждался в нем как в проводнике и источнике этой энергии.


 
За свою жизнь Кински сыграл около 160 ролей. Но ярче всего его талант проявился в фильмах Вернера Херцога. В разные периоды жизни он представал в роли «нового» Христа, идиота Достоевского, Паганини и дьявола во плоти, и для этого ему не нужно было сниматься в кино. Он играл сумасшедших, бесноватых, униженных и жестоких, мечтателей и бунтарей, мучителей и мучеников, он играл так, как никто другой — потому что это все про него. Он будто не различал или не хотел разграничивать реальную жизнь от игры. Маски перемешались, все роли сыграны — игра окончена.

phdLQKsqzi (700x525, 263Kb)
 



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.
 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

СВЕТСКИЕ ЛЬВИЦЫ 20-Х ГОДОВ

 

Светские львицы 20-х

Какие они были — светские красавицы прошлых лет? Как выглядели известные дамы, выходя в свет? Как они себя вели, как одевались, какими аксессуарами пользовались? Сегодня мы попробуем это выяснить с помощью нашей галереи светских львиц 20-х годов. Гламур, перья, веера и меланхоличное выражение на лице — ах эти лихие 20-е!

 

Светские львицы 20-х
Актриса Эдна Пёрвиэнс. Постоянная партнерша Чарли Чаплина. Она снялась вместе с ним в 33 фильмах.

Светские львицы 20-х
Актриса немого кино Мари Прево.

Светские львицы 20-х
Актриса Барбара Стэнвик.

Светские львицы 20-х
Актриса Джоан Кроуфорд.

Светские львицы 20-х
Американская писательница, сценарист и драматург Анита Лус.

Светские львицы 20-х
Легендарная Коко Шанель. Французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая колоссальное влияние на моду XX века.

Светские львицы 20-х
Актриса немого кино Коллин Мур.

Светские львицы 20-х
Хелен Морган — певица ночного клуба в Чикаго, выступала на сцене Бродвея и снималась в кино.Collapse )

ФОТО СОВЕТСКИХ АКТРИС ОТ ВЛАДИМИРА БОНДАРЕВА

 

page

Обворожительные лица этих прекрасных женщин надолго запомнились каждому, кто родился в СССР. Возможно, это потому, что они настоящие и живые, ведь в то время не было ни пластической хирургии, ни фотошопа. Они просто были сами собой, и за это их и любили…

Предлагаем вспомнить этих великих актрис, запечатленных на снимках Владимира Бондарева, талантливейшего фотографа, который смог передать всю теплоту, обаяние и красоту звезд советского кино.

Наталья Андрейченко

clip_image004

Елена Цыплакова

clip_image002

Евгения Симонова

clip_image005

Маргарита Терехова

clip_image006

Екатерина Васильева

clip_image007

Лариса Голубкина

clip_image008

Елена Проклова

clip_image009

Татьяна Аксюта

clip_image010

Наталья Бондарчук

clip_image003

Елена Коренева

clip_image011

Ольга Остроумова

clip_image012

Collapse )

ПУШКИН А.С.: ЦИТАТЫ ИЗ ШКОЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ

 

pushkin

Смешные цитаты из школьных сочинений о Пушкине и его произведениях.
Наверно, в нашей стране не найти ни одного человека, который не написал ни одного сочинения на эти темы…

Орфография, пунктуация и терминология авторов сохранена.

1. Арина Родионовна воспитывала Пушкина на сказках, как Шехеразада султанов и бабаев.

2. Вдруг Герман услыхал скрип рессор. Это была старая княгиня.

3. Гринев очень долго ехал в санях и смотрел на метель. Он бы не доехал, если бы не появился ящик. (Девочка не совсем понимает слово ямщик, поэтому она заменила его на более привычное, хотя и не близкое по смыслу.)

4. Гринев сказал Маше, что она самая красивая голубка, которая только есть в природе.

5. Дантес не стоил выеденного яйца Пушкина.

6. Дворян гораздо чаще вызывали на дуэль, чем к начальству.

7. Дубровский был бедный дровянин.

8. Дубровский имел сношения с Машей через дупло старого дуба.

9. Дубровский лежал на диване и смотрел телевизор.

10. Швабрин хотел выйти замуж за капитанскую дочку, но был этого недостоин.

11. Если бы Дантес разбирался в поэзии, то не стал бы стрелять в гениального поэта, а выбрал бы для дуэли какого-нибудь графомана, и потомки были бы ему только благодарны.

17

12. Зададимся вопросом: "Кто такой гений?" Ответ прост, потому что еще Пушкин сказал, что гений - это Парадоксов друг.

13. Здесь он впервые узнал разговорную русскую речь от крепостного дядьки и няни Арины Родионовны, от простых мужиков и баб.

14. Златая цепь на дубе том, и днем, и ночью "новый русский" балдеет от цепи, козел!

15. Как мы знаем, Пушкин – один из великих писателей XX века.

16. Капитанша рассказала о Пете Швабрине, которого отправили сюда за самоубийство.

17. Когда Дубровский убил медведя, Кирилл Петрович не рассердился, а велел содрать с него шкуру.

18. Когда к поэту являлась муза, он прекращал бездельничать и хватался за перо.

19. Швабрин ранил Гринева, как настоящий подлец, в бок и слева.

20. Медный всадник без головы.

21. Мне встречи с Пушкиным запомнились как самое яркое событие в моей жизни.

22. Мне нравится то, что с таким талантом Пушкин не побоялся стать народным поэтом.

23. Мое знакомство с Пушкиным состоялось со "Сказки о рыбаке и рыбке", когда маленькая курносая девчонка залезла на диван и, сжавшись калачиком, начала по складам читать первые строки сказки. И начиная с этого момента у меня завязалась крепкая дружба с поэтом. Но, беззаветно любя его стихи, ценила ли я их по заслугам?

24. Но Дубровский не струсил: когда медведь пошел на него, Дубровский молча достал свой "ТТ".

Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... СЕРГЕЙ ИВАНОВ-НАШ ЛЮБИМЫЙ КУЗНЕЧИК

 

Сергей Иванов

Сергей Иванов родился 22 мая 1951 года в семье известного украинского поэта Петра Иванова.

В его семье «было все наоборот»: женщины увлекались техническими науками, а мужчины — гуманитарными. Бабушка всю жизнь посвятила математике, дедушка был филологом—славистом, профессором, мама сделала несколько заметных открытий в области органической химии, отец был известный на Украине поэт. Каждый из них отговаривал Сергея: «Иди куда угодно, но только не в мою профессию!»

Сергей Иванов

Поэтому по окончании школы Сергей поступил в Театральный институт имени Карпенко—Карого. «В 1968 году я впервые набирал студентов в свою мастерскую, — рассказывал режиссер Николай Мащенко. — Среди прочих абитуриентов выделялся Сережа Иванов — худенький, смешной, сутулый и немножко неуклюжий. Тогда он чем—то мне напомнил молодого Леню Быкова… На первый взгляд, Сережа был незаметным, но как только он появлялся, все радовались, а когда улыбался — все начинали улыбаться.

Удивительно обаятельный был человек! На вступительных экзаменах его спросили, читал ли он «Собор» Гончара (его тогда принято было ругать). Сережа сказал, что книгу не читал, но, тем не менее, к творчеству Гончара относится положительно. Комиссия ему не поверила (как он мог не читать такое нашумевшее произведение?!), и многие склонялись к тому, чтобы в институт его не принимать. Однако актерское мастерство и импровизации Сергея настолько всех покорили, что в итоге он поступил».

Сергей Иванов

О том, что сын станет актером, папа узнал случайно — сосед по дому, ректор Театрального института, сказал ему при встрече: «Сережа—то ваш к нам поступил» — и удивился, что родители не обратились к нему с просьбой о помощи. «А почему я должен за него просить? Он человек самостоятельный!» — удивился в свою очередь отец.

Кинорежиссеры заметили талантливого актера, и за время учебы он снялся в нескольких фильмах — «Семья Коцюбинских», «Зозуля с дипломом», «Звезды не гаснут» и «Случайный адрес». В 1972 году Сергей Иванов окончил институт. А в 1973 году режиссер Николай Мащенко пригласил Иванова на роль Сергея Брузжака в киноэпопее «Как закалялась сталь».

Позже Николай Мащенко рассказывал: «Я дал Сергею небольшую роль и, естественно, посоветовал ему прочитать книгу «Как закалялась сталь», особое внимание обратить на его героя — Сергея Брюзжака. Через некоторое время Сережа сообщил мне, что в книге… вообще нет такого персонажа, но зато есть другой Сергей — Тюленин! Он просто перепутал книги, и вместо «Как закалялась сталь» читал «Молодую гвардию».

Сергей Иванов

Однако, поняв свою ошибку, Сережа ничуть не смутился и сказал: «Лучше бы я, и вправду, Тюленина играл — эта роль намного больше!». Но, справедливости ради, скажу, что он был заметен даже в маленьком эпизоде. После выхода картины на экраны критики особо отметили его игру: дескать, никому не известный артист буквально в одном кадре сумел показать свое мастерство».

Одновременно на той же киностудии Леонид Быков готовился к съемкам фильма «В бой идут одни старики» . Одну из главных ролей — Кузнечика — он хотел предложить Владимиру Конкину. Мащенко рассказывал, что сам посоветовал Быкову повнимательнее приглядеться к молодому актеру Иванову из корыстных побуждений. Так как Быков хотел снять Конкина в роли Кузнечика, Мащенко опасался, что Конкин, утвержденный на роль Павки Корчагина, поддастся уговорам Быкова и покинет картину. А Сергей Иванов, между тем, раздобыл в актерском отделе сценарий новой картины о военных летчиках, прочел его и выбрал себе роль. Но он не решался сам подойти к Быкову



Отрывок из фильма «В бой идут одни «Старики» — Кузнечик

По словам Сергея Подгорного — актера, сыгравшего в «Стариках» Смуглянку, Быков нашел их с Сергеем Ивановым в театральном институте: «Помню первое знакомство с киностудией Довженко: май месяц, деревья цветут, на крыльце стоит тоненькая девочка Женя Симонова — воплощение чистоты и наивности. Атмосфера на съемках была удивительная, и все благодаря Быкову.

Сергей Иванов

Мы, «желторотики», тогда сразу решили, что эта сказка и есть настоящее кино! Но волшебный мир доброты, созданный режиссером, оказался, увы, скорее исключением, чем правилом. Будь Леонид Быков сегодня жив, наши судьбы сложились бы иначе — и моя, и Кузнечика. Он бы не умер, это однозначно! Когда актер не востребован, он тихо и незаметно тлеет».

Из книги воспоминаний Иванова о Леониде Быкове «Будем жить!»: «Сценарий «В бой идут одни «старики» я увидел в актерском отделе. Прочел на одном дыхании. Думал, как подойти к Быкову и сказать, что… И вдруг сталкиваюсь с ним на проходной: «Сережа, прочти сценарий моего…» — «Уже!» — «Ну и как?» — «Буду играть!» — «Кого?» — «Кузнечика!!!». И уже потом, на съемках Леонид Федорович сказал мне: «80 процентов утверждения тебя на эту роль из—за вот этой твоей наглости, когда ты сказал, что будешь играть Кузнечика. Помнишь?».

Это было в памятном 1973—м… А в 1979—м я вдруг подумал: что было бы, если бы не я, а другой актер играл Кузнечика? И не я, а он жил бы в родной мне второй эскадрилье? И не меня, а его отчитывал любимый командир за поступок, а может, за преждевременную смелость? И не на меня, а на него постоянно был устремлен взгляд умных глаз режиссера, по которым я читал, что делать в кадре? Нет, этого просто не могло произойти, не могло случиться. Я знаю, что Кузнечик — это я, я — больше никто. Это мое обретение себя в этой роли.

Сергей Иванов

Внезапное, неожиданное. Я не верил в переселение душ, пока не прочел сценарий «В бой идут одни «старики». Ведь это я, и только я, каким являюсь сейчас и каким себя ощущаю, — тот желторотик из 1942—го… И это я, а не кто другой, пью свои первые в жизни «законные сто грамм» в окружении боевых друзей. И это я, а не кто другой, погибаю в бою, еще не насмотревшись на небо… Теперь вы верите, что это была не наглость, а неизбежность моей встречи с собой в вашем фильме, Маэстро?!»

Позже Леонид Быков признавался, что фильм про небо и лётчиков — его детская мечта. И летчик по прозвищу «Кузнечик» — это он сам в молодости. Иванов блистательно сыграл доверенную ему роль. Этот фильм сделал молодого актера знаменитым на всю страну.

Став с 1972 года актером киностудии имени Александра Довженко, Сергей Иванов очень много снимался в кино: в музыкальной комедии «Ар—хи—ме—ды!», телесериале «Рожденная революцией», комедии «Дачная поездка сержанта Цыбули», драме «Аты—баты, шли солдаты…»  и многих других фильмах.
Его герои часто представали на экране обаятельными людьми с наносной серьёзностью, но всё ещё остававшиеся детьми. Одной из лучших работ актера стала роль Лариосика в драме Владимира Басова «Дни Турбинных», снятой по произведениям Михаила Булгакова.

Сергей Иванов

1990—е годы сложились для Сергея Иванова не слишком удачно. С распадом СССР развалились республиканские киностудии. В Киеве картины практически не снимались. Киностудия имени Довженко разваливалась на глазах, оборудование простаивало, павильоны сдавали в аренду. Иванов пробовал работать на телевидении. Он подготовил цикл телепередач «Светские беседы» и «Невозвращенцы». В Америке он разыскал Ольгу Матешко, исполнившую в фильме «В бой идут одни «старики» роль командира экипажа У—2 летчицы Зои. Передача вызвала живой отклик у зрителей. Тем не менее, выпуск передач был остановлен в связи с финансовыми затруднениями.

У Сергея не сложилась личная жизнь — он расстался с супругой. Вскоре актер потерял своих старших друзей — Леонида Быкова и Алексея Смирнова.
Ольга Матешко вспоминала: «Не раз видела синяки на его теле, но их появление он объяснял односложно: «Разнимал дерущихся, вот и получил свое». Правда, как—то намекнул на семейную драму, но я не придала этому значения.

Сергей Иванов

Позже выяснилось, что, когда после съемок приходил домой навеселе, Наташа его… била. Он называл это «малым батманом» или «большим батманом» (Наталья — балерина, отсюда и терминология) Мы с мужем, конечно, изо всех сил утешали Сережу, что—то бесконечно советовали, однако в глубине души понимали: он несчастлив. И старались окружить еще большим вниманием и теплом. Но когда услышали «Я — в нокауте. Все. Больше не могу», не стали его уговаривать мириться и прощать. Сережа хотел ребенка, Наташа — нет: балет, карьера.

Сергей Иванов с актрисой Людмилой Ефименко

А Сергей был таким семейным! Постоянно благодарил за то, что можно приходить в наш дом в любое время суток и в любом состоянии. Мы любили его как своего старшего сына. Нас ничто в нем не раздражало. Он оставался ребенком, неизменно был счастлив тем, что имеет, никогда не кривил душой. Разделяя наши радости, нянчил нашего маленького Сашулю с такой трогательной заботливостью, что без слез смотреть на это было невозможно. А я стала нянькой для самого Сережи».

Однажды Сергей случайно познакомился в бухгалтерии пединститута с девушкой по имени Лариса. Сам актер потом рассказывал, что это была любовь с первого взгляда. Лариса ответила взаимностью, они поженились, и вскоре у них родилась дочь Маша.

В 1991 году Сергей Иванов дебютировал в роли режиссера и продюсера, он поставил фильм «Медовый месяц», организовал и возглавил студию «Панорама», участвовал в организации кинофестиваля «Молодость».
В конце 1990—х годов Иванов начал на телевидении новый проект — цикл передач об истории Украины «Начало начал Украины». Передачи должны были рассказать об истории Западной, Центральной и Восточной Украины. Сергей Иванов увлекся новым проектом, смог найти деньги для его реализации. Свой первый фильм о замках Западной Украины он успел снять. Фильм очень понравился спонсорам, которые решили увеличить бюджет проекта. Сергей после получения радостных известий планировал отметить знаменательное событие с давним другом у себя дома. И вдруг сердце Сергея Иванова остановились.

Сергей Иванов умер 15 января 2000 года в Киеве. Его отпевали более пяти часов, а по количеству собравшегося в Доме кино народа было очевидно: равнодушных к Кузнечику не было.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru