May 20th, 2015

СЕРГЕЙ ЕСЕНИН:"НЕ ЖАЛЕЮ, НЕ ЗОВУ, НЕ ПЛАЧУ..."

Автор - ЕЖИЧКА. Это цитата этого сообщения
♥ღ♥Сергей Есенин: Не жалею, не зову, не плачу…♥ღ♥

Есенин_Сергей_1924 (486x700, 452Kb)
Как справедливо заметила однажды известная советская поэтесса, «Не бывает любви несчастной…» Ибо это чувство — какие бы эмоции оно ни провоцировало, от эйфории до смертельного отчаяния, — самое прекрасное на земле. Сергею Есенину довелось пережить много романов, но один из них заслуживает отдельной истории.

Ранним декабрьским утром 1926 года пожилой сторож московского Ваганьковского кладбища услышал негромкий выстрел. Затем раздался ещё один. Выскочив из сторожки, мужчина побежал на звук выстрела — к могиле Сергея Есенина...
Collapse )

ПОЛЬСКО-СОВЕТСКАЯ АКТРИСА ПОЛА РАКСА

 

Пола Ракса родилась 14 апреля 1941 года в Польше. Ее детство пришлось на военные годы. После войны Поля окончила школу, поступила во Вроцлавский университет и стала изучать историю родной страны. Периодически девушка выступала в студенческом театре «Каламбур», но серьезных планов на актерскую профессию не строила. И кто знает, как бы сложилась ее жизнь дальше, если бы не случай.

Пола Ракса

Отдыхая в кафе, Пола попала под прицел фотокорреспондента, и вскоре ее фотография попала на обложку журнала «Доокола Швята». На молодую красивую студентку обратила внимание режиссер и профессор Лодзинской высшей школы театра и кинематографии Мария Каневская, приступавшая к съемкам детской картины «Сатана из седьмого класса». Она разыскала Полю и предложила ей роль Ванды, племянницы профессора.

Дебют Поли Раксы в кино оказался неудачным. Девушка выглядела в кадре скованной, невыразительной и, потому, не произвела на польского зрителя большого впечатления. Но был и положительный момент.

Поля искренне «заразилась» кино и решила круто изменить жизнь.Пола Ракса поступила в Лодзинскую высшую школу театра и кинематографии. Постигать актерскую профессию она стала с огромным энтузиазмом и упорством, чем покорила ректора Яна Кречмара. Он, категорически выступавший против съемок своих студентов в кино, всегда делал исключение для Поли.

Пола Ракса

Тем временем Поля снималась каждый семестр. Уже на первом курсе она сыграла главную женскую роль — революционерку Марысю Чепулонис — в картине Антони Богдзевича «Действительность». Ее героиня получилась очень милой, но – не более того. Тем не менее, молодая актриса не сдавалась, и удача, в конце концов, пришла.

В 1963 году известный польский сценарист Александр Сцибор-Рыльский впервые решил попробовать себя в качестве режиссера. Результатом стала интересная мелодрама «Их день обычный» (в советском прокате — «История одной ссоры»), рассказывающая о проблемах молодой семьи. Поле Раксе досталась роль Гражины, девушки к которой уходит из своей семьи муж.

Молодая актриса, наконец, смогла сделать то, что не удавалось ей до этого. Она была органична. Одними глазами она передавала зрителю целую гамму чувств, и это не могло не найти отклик. Позже, к двадцатилетию польского кино журнал «Еkrаn» провел опрос среди молодежи, и Гражина Поли Раксы была названа в числе самых любимых народом персонажей.

Пола Ракса

Казалось, ну вот оно, найдено. В 1964 году Мария Каневская вновь приглашает Полю Раксу на главную роль в свою новую картину «Девушка в окошке», повествующую о событиях в Польше XVII века. Планировалось, что это будет захватывающий авантюрно-приключенческий исторический боевик, а в итоге получился довольно средний фильм.

Разочаровала и Поля Ракса. Актрисе не удалось создать полнокровный образ девушки XVII века, в ее манерах зачастую прослеживались современные нотки, что в итоге привело к какой-то неопределенности и недостоверности. Тем не менее, за эту роль, ставшую для нее дипломной работой, Поля Ракса получила твердую четверку.

Высшую школу театра и кино Поля Ракса окончила в 1964 году. Будущее сулило большие перспективы. В 1965 году ее пригласил в свою историческую картину «Пепел» знаменитый Анджей Вайда. Это ли не удача? К тому же и роль Хелены де Вит, казалось идеально подходит к актрисе. Однако не получилось. Стали говорить о том, что Поле Раксе вообще не подходят «костюмные» роли. Может быть и так, поскольку в том же году она с большим успехом снялась в другом фильме – драме режиссера Анны Соколовской «Беата».

Пола Ракса в фильме «Зося»

В картине «Беата» (в советском прокате — «Вернись, Беата») молодая актриса замечательно сыграла главную роль Беаты Клосович – девушки ушедшей из дома. Фильм, по сути, стал психологическим расследованием причины ухода. Почему Беате столь невыносимо все окружающее, почему она не может жить по этим законам.

Подлинным триумфом актрисы стали роли, сыгранные ею в советском кинематографе. Режиссер Ростислав Горяев разглядел в молодой польской актрисе Джульетту 60-х годов XX века. В таком ключе ею и была сыграна роль в мелодраме «Ноктюрн» (1966). Пронзительная история любви француженки Иветты и латыша Жоржа на фоне последних дней Испанской республики. Collapse )

Без заголовка

 


Музыка Алексея Экимяна, стихи Аллы Рустайкис

       
 


Я ещё не успела испить свою осень,
А уже снегопад сторожит у ворот,
Он надежды мои, как дороги, заносит
И грозит застелить надо мной небосвод...

Припев:
 Снегопад, снегопад,
Не мети мне на косы,
Не стучись в мою дверь,
У ворот не кружи!
Снегопад, снегопад,
Если женщина просит,
Бабье лето её торопить не спеши.

Не спеши, снегопад, я ещё не готова,
Ты ещё не успел мою душу смутить.
Неизлитую боль лебединого слова
Не тебе, а ему я хочу посвятить!

Припев

Я ещё разобьюсь о твою неизбежность,
Голубая метель запорошит мой дом...
Я прошу, снегопад, не заснежь мою нежность,
Не касайся любви леденящим крылом!

Припев



       Песня "Снегопад" - одна из вершин отечественной музыкальной лирики. 
       Об истории создания этой песни рассказал композитор и музыковед Юрий Евгеньевич Бирюков, а спустя небольшое время после ухода из жизни Аллы Александровны Рустайкис опубликовала свои воспоминания дружившая с ней писательница и искусствовед Татьяна Васильевна Кузнецова.
       Её статья приводится в небольших сокращениях: 

           Мне повезло: судьба подарила мне в разные годы жизни двух замечательных личностей, с которыми связаны незабываемые песни и стихи. 
Алексей Экимян           Первая личность – композитор Алексей Гургенович Экимян, из времен моего школьного детства.  Помнилось, как он, в то время начальник уголовного розыска Московской области (позднее генерал-майор МВД), уйдя в отставку, купил пианино и начал вспоминать музыкальную грамоту, которой его учили в детстве (а он учился в детстве игре на скрипке). Сидя за клавишами, подбирал знакомые мелодии. Неожиданно для всех и сам стал сочинять песни, которые быстро становились популярными – «Рюкзаки закинем за спины», «Жалею тебя», «Случайность», «Вот и встретились два одиночества», «Подари мне платок»… Эти песни повсюду зазвучали, когда их семья уже переехала с окраины Москвы на Суворовский бульвар.  Тогда же, к концу 70-х, появилась и песня «Снегопад».

         А второй встречей, которую мне подарила судьба, стала в 1990 году встреча, перешедшая в настоящую дружбу, с поэтессой  Аллой Александровной Рустайкис, по счастливой случайности оказавшейся автором слов знаменитой песни «Снегопад». Так, независимо друг от друга, пересеклись в моей жизни поэт и композитор одной песни. От Аллы Александровны я постепенно узнавала историю создания этого популярного шлягера, который нередко называют «песней века»…
Алла Рустайкис         * * *
       Итак, середина 70-х годов. Алла Рустайкис живет с дочерью в известном теперь всей стране Доме на набережной, что возле кинотеатра «Ударник». Дочь ее – тоже талантливая поэтесса, Алена Басилова, муза поэтов-шестидесятников. В то время ее мужем стал Стас Намин, живший в соседнем подъезде. Они познакомились, выгуливая своих собак во дворе этого дома. Вот с него-то и началась собственно история «Снегопада». Он руководил тогда вокально-инструментальным ансамблем «Цветы» и попросил Аллу Александровну  дать какие-нибудь стихи для песни.

       - Я всегда отнекивалась, - рассказывала мне Алла Александровна, - считая, что у меня нет подходящих стихов для эстрады, так как они у меня все чисто лирические. Но он так настаивал, что я дала ему папку со стихами, чтобы он сам убедился, что с эстрадой мои стихи имеют мало общего. Он взял и унес. 

       Прошел месяц, второй. Я спрашиваю: - «Где стихи?», отвечает: - «Мама читает». К тому времени (1976 год) закончилось строительство писательского кооператива у метро «Аэропорт», куда я и переехала. Однажды на Кутузовском проспекте кто-то меня окликает. Это был Стас: «Алла Александровна, у меня для Вас хорошая новость! На Ваше стихотворение написана музыка. «Снегопад» стал песней!» И рассказал мне о композиторе Алексее Экимяне. Дал его телефон, сказав, что он что-то хочет со мной уточнить относительно припева, чтобы музыка ритмически совпадала со стихами. 

       Мне стало очень интересно. И я позвонила Экимяну. Он попросил меня прийти к нему домой на Суворовский бульвар, чтобы ознакомить с тем, что он сделал. Я пошла к нему. Помню, как он сел за пианино и начал напевать и наигрывать мне мелодию «Снегопада». Сначала она не произвела на меня никакого впечатления, но по дороге домой я заметила, что она такая привязчивая, что я ее невольно все время напевала…

       - Я уехала на дачу в Загорянку, - продолжает Алла Александровна, - к своей подруге, певице Зоре Сахаровой и там начала мучиться с припевом. Долго мучилась – все никак не удавалось. И вдруг однажды он пришел, сразу все четыре строчки:

                         Снегопад, снегопад, не мети мне на косы, 
                         Не стучись в мою дверь, у ворот не кружи.
                         Снегопад, снегопад, если женщина просит,
                         Бабье лето ее торопить не спеши.

          Я тут же, прямо со станции, по телефону прочла ему эти строки. Он сказал: «Замечательно! То, что надо!».
                                                  * * *
        Как видно, не всегда прямым путем может совершаться акт творчества! А вообще от Аллы Александровны мне было известно, что стихотворение «Снегопад», еще не будучи песней, было посвящено первому мужу поэтессы – любви ее ранней молодости. 
      
      Они расписались втайне от матерей. К счастью молодоженов, их союзницей стала Аллочкина тетя – Алиса, которая выкрала тайком от матери спрятанный ею дочкин паспорт. А тот талантливый юноша, что покорил сердце юной певицы, был не кто иной, как будущий известный композитор Кирилл Молчанов. Потом война развела их судьбы, но боль от той утраты навсегда запечатлелась в этих пронзительных стихах… Вот как далеко может увести история всего одной только песни!

       Но вернемся к музыке Алексея Экимяна. Вначале он записал эту песню с вокальным дуэтом и дал Алле Александровне ее послушать по телефону. Потом в Армении сделали видеоклип с серьезной оперной певицей Раисой Мкртчан. Она сидела на берегу озера и пела «Снегопад», и при этом на озеро почему-то опускались осенние листья. Клип показали по центральному телевидению – он был очень эффектен. 

       Затем песню дали Людмиле Зыкиной, которая должна была разучить ее к новогоднему «Голубому огоньку». Но во время записи она так расчувствовалась, что у нее потекли слезы, и размылась краска с ресниц. Эти кадры с черными слезами Зыкиной вырезали, и песня в «Огоньке» так и не прозвучала. Но вскоре, к 8-му Марта, ее все-таки включили в «Голубой огонек», но теперь уже в исполнении Валентины Толкуновой.
       
                                              * * *
       Но настоящую популярность песне принесло исполнение Нани Брегвадзе. Ее разыскал сам Экимян и дал ей эту песню. Оркестровку, очень удачную, сделал Юрий Силантьев со своим оркестром. Далее я приведу слова самой Нани Брегвадзе, которые она сказала в одном интервью:

       - В 1978 году, в один из наших приездов в Москву, меня разыскал Алексей Экимян. Мы тогда еще не были знакомы. Он долго уговаривал меня записать песню на радио, убеждал, что это «моя» песня. А я не верила, не чувствовала этого. И се-таки, уступив просьбе, спела, слыша только музыку. Сейчас-то я пою совсем другой «Снегопад» - признание, мольбу. А тогда – спела и забыла. И вдруг через какое-то время посыпались письма с благодарностями и просьбами – включить в программу, списать слова, петь ее всегда…. 
       - Алла Александровна, - поинтересовалась я, - а Вы до этой песни были знакомы с Нани Брегвадзе?
       - Нет, не была. Несмотря на то, что руководитель ансамбля «Орера» Котик Певзнер был моим приятелем. И только через шесть лет (!) я удосужилась услышать свою песню в ее исполнении.  Особенно меня корила Лидия Либединская, что я свою песню ни разу не слышала в исполнении Нани Брегвадзе. Она сама купила мне билеты в «Олимпийский», и мы пошли на сольный концерт Брегвадзе. Котик Певзнер, когда меня увидел в фойе, повел за кулисы знакомиться с Нани. Она сидела в артистической и гримировалась. Он сказал: «Вот, я привел тебе автора «Снегопада»… «Наконец-то!!! Ничего себе! Впервые за столько лет!» – воскликнула она. 
           
           Песня в тот вечер была оформлена изумительно: с купола как будто падали хлопья снега, темное небо, было ощущение вьюги, и музыка лилась в замечательной аранжировке Юрия Силантьева. Когда песня кончилась, я почему-то стояла в проходе. Она меня увидела со сцены, подошла, обняла и представила публике. Успех был грандиозный!
                                                    * * *
          Потом началась жизнь песни по всей стране. 
         Были курьезы с песней. В Ленинграде открыли новый ресторан под довольно двусмысленным названием «Если женщина просит».
                                                  * * *
      - Алла Александровна, после такой первой удачи Вы не пытались написать с Экимяном и другие песни?
      - Да, после «Снегопада» он написал еще одну песню на мои стихи. Я как-то забыла у него свою папку со стихами, и он выбрал оттуда стихотворение «Уходят женщины».  Я попросила его сыграть. «Не могу, я сейчас в госпитале, у меня был инфаркт. Но не волнуйтесь, завтра я уже буду дома, позвоню Вам и проиграю». Но назавтра мне ответили, что он умер…
                                                   * * * 
       
Алексей Экимян умер 24 апреля 1982 года, в день геноцида армян, не дожив двух недель до своего 55-летнего юбилея. После гражданской панихиды в Доме Композиторов в Москве гроб с его телом был доставлен в Армению. Он похоронен в Пантеоне в Ереване.
                                                       * * *
Могила А.А. Рустайкис (полный формат - клик)      Позднее ноты второй их совместной песни «Уходят женщины» были переданы женой композитора Алле Рустайкис, и, может быть, они когда-нибудь найдутся в ее архиве. 
Алла Александровна Рустайкис ушла из жизни 18 мая 2008 года, не дожив девяти дней до своего 88-летия. Она похоронена на Ваганьковском кладбище, недалеко от могилы Есенина. «Я еще разобьюсь о твою неизбежность…» - эти слова из песни снегопадом опустились и на ее памятник. 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

РАЗБИТОЕ СЕРДЦЕ БРОВКИНА. КАК СЛОЖИЛАСЬ ЖИЗНЬ САМОГО ИЗВЕСТНОГО СОЛДАТА

 

Кадр из фильма «Сын». Андрей Горяев — актёр Леонид Харитонов. 1956 год.Кадр из фильма «Сын». Андрей Горяев — актёр Леонид Харитонов. 1956 год. © Кадр из фильма
19 мая актёру Леониду Харитонову, сыгравшему в фильме «Солдат Иван Бровкин», исполнилось бы 85 лет.
 
Юный абитуриент школы-студии МХАТ Лёня Харитонов и представить себе не мог, какая всенародная слава придёт к нему в ближайшем будущем. Впрочем, как не мог и подумать один из самых популярных актеров Советского Союза Леонид Харитонов, что в скором времени его ждёт забвение.

Ещё в юности Лёне Харитонову пришлось узнать, какова она, взрослая жизнь. Во время войны Харитонова из-за юного возраста на фронт не взяли, как он ни пытался. Мальчик остался в Ленинграде. Бомбёжки, смерть близких, друзей и страшный голод — всё это он пережил. Брат Харитонова как-то вспоминал, что Лёня был настолько истощён и голоден, что однажды съел найденное мыло. Но будущему актёру повезло — он выжил и выбрался из осаждённого города по «дороге жизни».

От юриспруденции до разведки

Уже после окончания войны, после десятого класса, Лёня подал документы в Ленинградский университет на юридический факультет. Почему? Да он и сам не знал. Чувствовал в себе творческое начало, но совершенно не был уверен в своих артистических способностях. Зато о способностях юриста даже и не думал — считал, что в этой области одних знаний ему будет достаточно. Но хватило Харитонова всего на год. Уже следующим летом он зубрил четверостишия и разучивал прозу для приёмных экзаменов в школе-студии МХАТ.
Кадр из фильма «Солдат Иван Бровкин», 1955 год. Фото: Кадр из фильма

Мало кто знает, но Лёня Харитонов мог бы распрощаться и с актёрской карьерой. Однажды перспективному молодому человеку сделали очень заманчивое предложение — забыть про глупости, оставить мечты о сцене и послужить Родине, стать разведчиком с перспективой постоянных выездов за рубеж. Любой другой бы, не раздумывая, согласился. А вот Харитонов отказался. Свет софитов манил сильнее, чем огни далёких заграничных городов. С тех пор Харитонову выехать за границу больше не предлагали — так он и остался одним из немногих популярных актёров, кто ни разу за всю свою жизнь не побывал за рубежом. Но Леонид Харитонов не жалел. Его родным домом в Москве стал МХАТ. И хотя отношения в театре складывались непросто (Харитонов даже уходил на несколько лет), он всё равно в конце концов, вернулся в alma mater.

В кино у Леонида Харитонова поначалу тоже всё складывалось на зависть коллегам. Свою самую яркую роль, солдата Ивана Бровкина, актёр сыграл всего спустя год после окончания школы-студии. Он так хотел войти в роль солдата, что с утра до вечера ходил в военном костюме, за что однажды чуть не попал за решётку — Харитонова в образе военного задержали прямо на улице. Старшим по воинскому званию не понравилось, что молодой солдат прилюдно шагает с расстёгнутыми пуговицами на рубашке. Харитонова взяли под руки и препроводили в комендатуру. Отпустили Леонида через несколько минут, удостоверившись, что к военной профессии он отношения не имеет.

Кадр из фильма «Солдат Иван Бровкин», 1955 год. Фото: Кадр из фильма

Леонид Харитонов очень нервничал во время съёмок, пытался сыграть непутёвого солдата как можно лучше, как можно честнее, как будто знал, что для зрителя Бровкин останется самой главной его ролью. Из-за переживаний у актёра открылась язва. Врачи советовали операцию, но он отказался — не хотел затягивать съёмочный процесс. Послушался товарищей, которые советовали лечить болячку чистым спиртом. Так он и делал. Выпивал почти каждый день после съёмок медицинского спирта, верил, что язва пройдёт. Постепенно пристрастился, стал выпивать чаще, в ход уже шёл не дефицитный спирт, а обычные спиртные напитки, которыми актёр баловался вместе с друзьями-товарищами.

Подняли и понесли

После выхода на экраны картины «Солдат Иван Бровкин» зрители из разных уголков страны забросали Леонида Харитонова письмами. Правда, писали часто не ему, а тому самому солдату, простому Ивану. Современное поколение вряд ли вспомнит, как велико было обожание всего Советского Союза в отношении обычного служаки Бровкина. Однажды, когда актёр приехал выступать во Владимир, толпа поклонников подбежала к его машине. И тут произошло невероятное. Люди подняли автомобиль со своим кумиром и понесли!Collapse )

ДИНАСТИЯ РАЙКИНЫХ В ЛУЧШИХ ФИЛЬМАХ

 

8 июля родился российский актер театра и кино, руководитель московского театра «Сатирикон» Константин Райкин.  Он - представитель одной из самых ярких актерских династий России. Мы решили вспомнить фильмы, в которых блистали Райкины

 Екатерина Левдина

Аркадий и Константин Райкин
Аркадий и Константин Райкин  | Фото Russian Look

Аркадий Райкин , «Волшебная сила искусства», новелла - «Коммуналка», 1970

Аркадий Райкин – это целая эпоха в российском искусстве. Выдающийся советский актер театра, эстрады и кино имеет 5 орденов, три медали и шесть званий. Народного артиста Райкина знала и любила огромная страна. Многомиллионная аудитория зрителей и слушателей собиралась на его выступления, где бы они не проходили: в театре, на концерте или ТВ. Великий мастер сатиры, он имел огромный талант перевоплощения, с помощью которого обличал все пороки общества, будь то взяточничество, бюрократизм или алкоголизм.  Залы, когда шли фильмы с его участием, были всегда переполнены.   

О  фильме 
Семейный мюзикл от режиссера Наума Бирмана состоит из трех новелл. В одной из них Аркадий Райкин сыграл взрослого ученика, который помогает своей пожилой учительнице приструнить хамов- соседей по коммуналке. 

  


 
 

Константин Райкин – «Труффальдино из Бергамо», 1976 год

Родственная связь: Сын Аркадия Райкина - Константин. 

Константин Райкин является обладателем множества премий, одна из них негосударственная театральная - «Хрустальная Турандот», которая была задумана, как награда зрителей. Также он был удостоен государственной премии РФ в области литературы и искусства. Впервые в кинематографе Констатнин дебютировал в небольшой роли в военной киноленте «Командир счастливой «Щуки». Более известен он стал благодаря картинам «Много шума из ничего» и «Свой среди чужих, чужой среди своих». Примечательно то, что все трюки в фильмах Райкин выполнял сам, без дублеров.   

История со съемочной площадки 
В середине октября группа снимала эпизоды под условным названием «Пограничная река». Съемки проходили на горной реке Аргун, где температура воды в те дни была всего плюс три градуса. А по сюжету сразу троим актерам – Богатыреву, Райкину и Кайдановскому – предстояло долгое время провести в воде. Снимали эпизод, когда Каюм (Райкин) пытается сбросить Шилова (Богатырева) с обрыва в реку, но в итоге сам оказывается в ней, а Шилов бросается его спасать. Райкин должен был со скалы упасть в реку, в самый водоворот. Стоит отметить, что, когда спасатели предварительно проверяли это место – выясняли, какая там глубина, – одного из них водоворотом затянуло под скалу. С трудом, но его удалось спасти. Поэтому, прежде чем упасть с обрыва, Райкин покрошил в реку бумагу, чтобы удостовериться, что водоворот в этом месте не слишком сильный. Падение прошло успешно. Но в другом месте реки актера все же чуть не затянуло под воду. Спасатели едва вытащили Константина Райкина из реки. Но по-настоящему большой успех в актерской карьере ему принесла исполненная главная роль в музыкальном фильме «Труффальдино из Бергамо». Collapse )

ЧУДЕСНЫЕ ФОТОГРАФИИ ИГОРЯ ШПИЛЕНКА

 

vasily_sergeevЗащитник природы
Цитата сообщения АлексПолин

Игорь Шпиленок — известный фотограф-натуралист. Фотографией начал заниматься в школьные годы, с 13 лет, уговорив бабушку купить ему фотоаппарат. Основатель и первый директор заповедника «Брянский лес», где жил и работал в течение 15 лет.



Небольшой, но очень важный отрывок из выступления Игоря:
«Любой фотограф, начинающий снимать диких животных, сталкивается со множеством трудностей и разочарований. Любой зайчишка старается не подпустить человека ближе расстояния ружейного выстрела, то есть на 70–100 метров. Животные получаются на снимке слишком мелкими, чаще всего убегающими в смертельном страхе. Секрет один — как можно больше времени находиться рядом с объектом съёмки, как можно больше знать о них — тогда тебе удается увидеть больше, чем другим.

Я не езжу на съемки на один-два дня. Мой подход — поселиться в лесной избушке (или палатке) на несколько недель, а иногда и месяцев. Терпеть разлуку с родными, непогоду, иногда голод. Это возможно только тогда, когда у тебя есть эмоции, отношение к снимаемому, когда ты мотивирован. Фотография для меня не является самоцелью. В первую очередь это мощный инструмент в главном деле моей жизни — охране дикой природы…»














































Collapse )