May 19th, 2015

ИСТОРИЯ РОМАНСА "РАЗУВЕРЕНИЕ"

1-2183 (600x300, 31Kb)


Не искушай меня без нужды
Возвратом нежности твоей:
Разочарованному чужды
Все обольщенья прежних дней!
Уж я не верю увереньям,
Уж я не верую в любовь,
И не могу предаться вновь
Раз изменившим сновиденьям!
Слепой тоски моей не множь,
Не заводи о прежнем слова,
И, друг заботливый, больного
В его дремоте не тревожь!
Я сплю, мне сладко усыпленье;
Забудь бывалые мечты:
В душе моей одно волненье,
А не любовь пробудишь ты.
 

       Стихотворение Евгения Баратынского “Разуверение” увидело свет в 1821 году, а сочинено ещё раньше. И это юношеское сочинение содержит глубину умудрённого горького разочарования, выраженного с гениальной простотой чеканных строк, наполненных лирическими афоризмами, изрёченных в назидание влюбленным романтикам на все времена. Откуда в совсем юном сердце такая печаль и мудрость? И кто виновница “Разуверения”?
Евгений Баратынский       В Баратынском с детства замечали замкнутость и нелюдимость, хотя детство его было вполне счастливым. Потомок древнего дворянского рода, сын генерала, он рос в благословенном поместье Мара, Тамбовской губернии. Но как Гамлета, поэта печалило общее неустройство мира. А раз мир так плох - нет поводов для веселья.
       Позже, двадцатипятилетний Баратынский напишет: “Во мне веселость - усилие гордого ума, а не дитя сердца”.
       Казалось, происхождение предопределило путь Евгения - в отрочестве он был зачислен в Пажеский его императорского величества корпус. А дальше - гвардия, самая завидная военная или государственная карьера... Но двенадцатилетний паж Баратынский писал матери: “Я думал, что с товарищами мне будет весело; но нет, всякий играет с другим, как с игрушкой, без дружбы, безо всего!.. Я думал, уезжая, что мне будет гораздо веселее с мальчиками моих лет, чем с маменькой, потому что она уже большая; но, увы, я очень ошибся! Я думал найти дружбу, а нашёл лишь холодную притворную учтивость, расчетливую дружбу”.
Столь раннее постижение людских пороков заставило Евгения предпочесть людям книги, он полностью охладевает к занятиям и предаётся новой страсти - поэзии. Баратынскому приходилось писать украдкой, пряча исписанные листки от дежурных офицеров и соглядатаев-товарищей.
       Весной 1816 года родные Баратынского с ужасом узнали, что Евгений исключен из Пажеского корпуса по личному повелению царя за соучастие в краже. Исключен без права поступления на государственную службу. Это было невероятно, но это было так: Баратынского втянули в проступок, нелепый и бессмысленный; украденные деньги пажи тут же, как сказано в обвинительном рапорте, “прокатали и пролакомили”. Последствия всего этого были катастрофическими для карьеры Баратынского, но, прежде всего для его нравственного, духовного мира. Он тяжко пережил внутреннюю драму, ужаснулся содеянному, был близок к самоубийству, жаждал очищения и прощения и надолго скрылся в родные места, туда, где прошло его детство.
       Только в 1818 году вернулся он в Петербург, чтобы начать службу рядовым в одном из петербургских полков. В Петербурге Баратынский нашёл новых друзей: Дельвига, Пушкина и Кюхельбекера. Дружба с замечательными поэтами, собственные творческие опыты возвращали Баратынскому самоуважение и залечивали его нравственные раны.
       Вскоре и было написано “Разуверение” под впечатлением первой юношеской влюблённости в кузину Вареньку Кучину. Евгений виделся с Варенькой когда жил в родовом поместье после исключения из Пажеского корпуса, гулял с нею, иногда они вместе обедали. Он упоминал о ней мельком в некоторых своих письмах, не более. 
 
91831958_110645166 (239x179, 8Kb)

       Впоследствии Евгений Баратынский счастливо женился, имел много детей, показал себя рачительным деревенским хозяином. Но эхо “Разуверения” ещё долго отзывалось в письмах друзьям его молодости и стихах поэта: 

              Притворной нежности не требуй от меня:
              Я сердца моего не скрою хлад печальный.
              Ты права, в нём уж нет прекрасного огня
              Моей любви первоначальной.

       Скорей всего, “Разуверение” и другие стихи Баратынского были продиктованы не столько разочарованием в любви, сколько разочарованием в самом себе и твердя: “Забудь бывалые мечты”, поэт хотел обратного, повторяя: “Уж я не верю увереньям, уж я не верую в любовь”, он выразил ещё раз мечту о любви, которая бы вернула его к новой жизни. Отрицания в стихотворении Баратынского, в сущности, скрывают желание: хочу искушений, хочу ещё предаваться сновидениям, хочу верить в любовь”.
       Музыка Михаила Глинки выявила и этот второй, сокровенный смысл “Разуверения” Баратынского. Романс был создан в 1925 году и стал не только первым удачным романсом молодого композитора, но и первым русским классическим романсом сохранившим высочайшую популярность до наших дней. Романс стал настолько популярен, что стихотворение Баратынского оказалось как бы отодвинутым им на второй план. И даже название оригинала "Разуверение" редко вспоминается, заменённое первой строчкой романса "Не искушай меня без нужды".
Михаил Глинка       В романсе Глинки имеются некоторые изменения в тексте по сравнению со стихотворением Баратынского. Так, вместо "слепой тоски" (у Баратынского) - "немой тоски" (у Глинки). Кроме того, композитор подчеркнул сентиментальный характер стихотворения, хотя в оригинале, если его декламировать в соответствии с авторской пунктуацией, больше пафоса: из трёх восклицательных знаков стихотворения Глинка оставил только один – в строке "В его дремоте не тревожь!", но добавил один свой – в строке "Забудь бывалые мечты!".
       Этими, казалось бы, мелкими различиями достигается иное смысловое выражение. Баратынский написал о перегоревшем чувстве, об обиде и остуде сердца. Его стихи полны холодом и ходом самонаблюдения. Романс Глинки взволнованной молящей интонацией ставит под сомнение непоправимость результата, который виделся поэту.
       Классически-стройная мелодия романса гармонично сливается со стихами, в ней есть свобода, естественная грация и благородная простота, которая со всей отчётливостью обнаруживает почерк Глинки. Впечатление стройности и чистоты стиля создаётся уже в выразительном вступлении фортепиано. Небольшая прелюдия к романсу с её ниспадающими секвенциями сразу же вводит слушателя в поэтический строй стихотворения Баратынского. Эта скорбная интонация вздоха далее получает широкое развитие в вокальной партии. 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КАКИЕ ФИЛЬМЫ ПОСЛЕ ВОЙНЫ СЧИТАЛИСЬ ТРОФЕЙНЫМИ?

138861_or (700x497, 54Kb)

Кадр из фильма «Девушка моей мечты» 

По международному праву победителя в войне СССР получил от Германии фильмы в качестве компенсации за разграбленные фашистами культурные ценности. Хотя это ни в коей мере не покрывало ущерб, нанесенный нашей стране. Тем более что многие культурные ценности были потеряны навсегда. Например, янтарная комната, старинные иконы из храмов и церквей, музейные картины великих художников…

Германия на протяжении длительного времени была одной из ведущих стран в Европе по количеству выпускаемых художественных фильмов. Но они не только выпускались, но и собирались отовсюду. Начиная с 1933 года и до 1945-го в Германии насчитывалось 1363 ленты, которые можно отнести к полнометражному формату. К тому же надо особо обратить внимание на тот факт, что часть из них была в отличном цветном качестве.

Конечно же, в кинотеатрах Германии шли фильмы не только немецких киностудий. На награбленные в Европе средства закупались фильмы в других странах. Прежде всего, в США, Великобритании, Австрии, Италии, Мексике… Многие из них были на хорошей пленке, иные – цветными. Просмотрев микрофильмированные подшивки газет послевоенного времени, можно составить перечень трофейных фильмов.

После войны почти во всех газетах существовала на последней странице колонка «В кинотеатрах города». В ней читатели видели названия фильмов и небольшие аннотации к ним, время начала сеансов и стоимость билетов. О том, что фильм трофейный – узнавалось уже в самом кинозале. Как правило, не было титров. Их вырезала цензура по политическим соображениям. В немецких – по причине сотрудничества некоторых актеров с фашистами, в прочих других – чтобы зрители не стали интересоваться биографиями актеров и фильмами, где они снялись еще. Получалось довольно забавно: если титры вырезаны – значит, фильм трофейный. Существовал и другой момент, по которому определяли это. Владевшие иностранными языками легко замечали, что перевод некачественный – он часто не совпадал с мимикой лица.

Почему замалчивалось то, что показывали некоторые фильмы как якобы трофейные, хотя они были сняты не в Германии? Все очень просто. Трофейными нельзя было признать фильмы стран, боровшихся с немецко-фашистской Германией. Но коль эти фильмы в свое время Германией были куплены, то они, попав в СССР, как-то должны были юридически признаваться. Нашли компромисс: фильмы показывали, но без титров киностудий.

А что же это за фильмы? В послевоенные годы в СССР по кассовому сбору долго лидировал художественный «Девушка моей мечты». Он был снят в 1944 году. В оригинале имел название «Женщина моих грез». Поменяли. Популярностью пользовался «Чудесный исцелитель». В оригинале – «Парацельс». Но советскому зрителю оно ни о чем не говорило. Заменили на более понятное для простого народа. Другие фильмы, которые сейчас помнит только довоенное поколение: «Индийская гробница», «Охотники за каучуком», «Мадам Бовари», «Чио-Чио-сан», ленты о Тарзане (четыре фильма), «Большой вальс», «Сети шпионажа», «Серенада Солнечной долины», «Сто мужчин и одна девушка»…

Как же происходила передача фильмов из Германии в СССР? Сохранились исторические записи на этот счет. В частности, в документах Комитета Кинематографии при Совнаркоме СССР. Из них видно, что в мае 1945 года в Бабельсберг прибыли советские специалисты для изучения фильмофонда Третьего рейха. Руководитель делегации Иосиф Маневич называл потом цифру в 367 фильмов, отобранных по списку репарации. Но тут речь шла только о немецких, австрийских и итальянских картинах. А ведь были фильмы и из других стран. Их сложно оказалось причислить к трофейным, но советский зритель их видел с пометкой другой – «Зарубежный фильм». А уж о том, что они из фондов Германии, догадывались немногие. В основном по вырезанным титрам.

Полученные из Германии фильмы без движения пролежали в архивах Госфильмофонда три года. Их смотрел только Сталин, для которого делали устный перевод. В народ же эти картины «пошли» лишь в 1948 году. Да и то после ножниц цензуры.

 

Впрочем, известен совершенно курьезный случай и иного характера – зарубежный фильм каким-то образом цензура пропустила сразу, не обратив внимания на финансовый фактор в стране. Речь о фильме «Гроздья гнева». Его СССР в 1948 году купил в США. Иными словами, фильм попал в страну совершенно другим путем, чем упомянутые выше. Советские идеологи опирались на пропагандистский фактор: фильм ярко показывал пороки капитализма. По сюжету там герой разоряется и на оставшиеся деньги покупает грузовик.

Советский зритель был в шоке. Бедный фермер даже после всех финансовых потрясений покупает за наличные деньги автомашину! Что же это за удивительный такой американский нищий? Пришлось фильм срочно снимать с проката. Можно понять ситуацию, когда советский зритель так и не увидел многое из того, что пришло в нашу страну по списку репарации. Бал правила идеология. И этим все сказано.

Автор: Анатолий Пастухов 
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-72313/
© Shkolazhizni.ru

P.S. Мой комментарий: послевоенное поколение тоже увидело эти фильмы. Я помню абсолютно все фильмы, которые показывали вплоть до 1958 года. Самый последний фильм "Танцующий пират" я видела в том году.

Почти все трофейные фильмы есть в моем дневнике под рубрикой "Кинозал". Добро пожаловать, кому интересно!

Валерия

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка


Американский актер, режиссер, сценарист, продюсер.

Лауреат премии "Оскар" (1979, 1988)
Лауреат премии "BAFTA" (1969, 1970, 1984)
Лауреат премии "Золотой глобус" (1968, 1980, 1983, 1986, 1989, 1997)
Занесен в "Книгу рекордов Гиннеса" (1970)



                                                              Начало


Дастин Хоффман родился 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе, американский штат Калифорния, в небогатой еврейской семье. Его предки эмигрировали то ли из Румынии, то ли из России. Дастин был назван в честь любимого актера матери, знаменитого комика Дастина Фарнума.

В школе Дастин Хоффман учился настолько отвратительно, что даже не закончил последний класс. Над ним издевались одноклассники, потому что мальчик был похож на карлика. После школы работать юноша не захотел, и против воли родителей пошел учиться в театральную студию, где на протяжении всего курса ему старались доказать, что он никогда не будет востребован. В 1958 году он несколько раз поступал на актерские курсы в Нью-Йорке, но везде получал отказ из-за своей неказистой внешности.

Десять лет Хоффман стучался во все театральные двери, но для него они были закрыты. Все это время он вел полуголодный образ жизни. Бедный парень работал санитаром в психиатрической клинике, ночевал на кухне у друзей, подрабатывал сторожем, демонстрировал игрушки в универмаге, занимался перепечаткой рукописей. Наконец-то знаменитый педагог Ли Страсберг заметил и принял юношу в актерский класс при концертном зале в Карнеги-холл. Затем Дастин учился в студии при театре "Пасадена Плейхаус" актерскому мастерству и параллельно занимался в консерватории.


                                                        Первые роли


В 1961 году Дастин Хоффман сыграл свою первую роль в кино, это был эпизод в низкобюджетном фильме "Защитники". После пятилетнего "простоя" вышли еще два фильма с минимальным участием актера: "Путешествие пятой лошади", роль Зодича и "Звездный фургон", роль Уикса.

Эти роли также не принесли актеру известности, пока модный режиссер Майк Николс не увидел работу Дастина Хоффмана в спектакле и не пригласил его на главную роль Бенджамена Брэддока в фильме "Выпускник" 1967 года. Герой Хоффмана переспал с подругой своей мамы, а потом увел из-под венца ее дочь. На долю фильма "Выпускник" выпал грандиозный успех, а самому актеру эта роль принесла восторженные отклики кинокритиков, известность среди зрителей и самые соблазнительные контракты.

В 1969 году Дастин Хоффман сыграл в более впечатляющем фильме "Полуночный ковбой" режиссера Джона Шлезингера. Актер был тщедушным и низкорослым и поэтому ему дали роль туберкулезного и хромоногого отщепенца по прозвищу Крыса.

Затем вышел американский фильм "Маленький большой человек" про жизнь героя Джека от ранней юности до 121 года. Дастин Хоффман вначале сыграл мальчика, усыновленного индейцами. Затем его герой в жизни был стрелком, скорняком, главой семьи, пьяницей, отшельником, шпионом и в конце жизни стал глубоким стариком – и все эти роли актер сыграл в рамках одного фильма, за что и получил упоминание в Книге рекордов Гиннеса.


                                                          На волне успеха


С тех пор актер с потрясающим мастерством исполнил большое количество образов. В 1971 году его сняли в роли математика Дейвида в фильме "Соломенные псы". Дастин Хоффман сыграл одну из своих лучших ролей, великолепно показав на экране преображение человека, доведенного до крайности. В начале фильма Дейвид вступился за деревенского идиота, который случайно придушил девушку, он требовал справедливого суда, а не слепой расправы.

В 1973 году он сыграл заключенного в фильме "Мотылек", а в 1974 году Хоффман принял участие в съемках картины "Ленни", в роли скандального комика Ленни Брюса.

Работы Дастина Хоффмана были великолепны и разнообразны, и везде актер играл не только разные по характеру персонажи, но и разные жанры — и все ему удавалось на удивление легко. Дастин Хоффман стал широко известен, кинокритики сошлись во мнении, что перед ними звезда Голливуда нового типа, абсолютно непохожая на типичного киногероя - высокого красавца с мужественной челюстью. Внешность Хоффмана окрестили "нетипичной" - так критики деликатно описывали этого коротышку с огромным носом.


                                                      На вершине славы


В 1979 году он сыграл роль интеллигентного отца Теда Крамера в мелодраме "Крамер против Крамера", который после ухода из семьи жены Джоанны Крамер, блестяще сыгранная роль актрисы Мерил Стрип, методом проб и ошибок познал бремя воспитания ребенка в одиночестве. Невероятно правдоподобная, трогательная игра Хоффмана и Стрип и как результат - награды "Оскар" за главную мужскую роль и за женскую роль второго плана.

В 1982 году он получил премию "Золотой глобус", за женскую роль в одной из самых забавных, тонких и, в то же время, остросоциальных комедий, с большим количеством смешных эпизодов "Тутси", в американской разговорной речи попросту "милочка", "милашка". "Сюжет "с переодеваниями" — старый и почтенный в американской киноиндустрии. "Милочкой" в этой киноленте стал герой Хоффмана – прекрасный, умный и тонкий актер Майкл Дорси, который став безработным, согласился на роль экономки в больнице мисс Эдит Кимберли в телесериале.

В 1980-е Дастин Хоффман очень мало снимался. Помимо комедии "Тутси", вышло всего 4 фильма с участием актера. Это "Смерть коммивояжера" 1985 года, роль Уилли Ломэна, "Иштар" 1987 года, роль Чака, "Семейный бизнес" 1989 года, роль Вито и, конечно же, знаменитый фильм "Человек дождя".

Именно за роль страдающего аутизмом Реймонда Баббита в фильме "Человек дождя" режиссера Барри Левинсона, Дастин Хоффман получил в 1988 году своего второго "Оскара". Партнером Дастина в этом фильме был Том Круз.


                                                          1990–е годы


В 1990-е годы Дастин Хоффман виртуозно менял экранные роли. Он сыграл гангстера Мямлю в фильме "Дик Трейси", снялся в роли легендарного мафиози Голландца в фильме "Билли Батгейт", принял участие в съемках приключенческого фильма "Крюк" в роли злодея капитана Крюка. Партнером по фильму "Герой" в 1992 году у Хоффмана был Энди Гарсиа. Дастин сыграл мошенника Берни Лапланте.

В 1995 году гениальный актер снялся в фантастическом фильме-катастрофе "Эпидемия". Его ученый Сэм Дэниелс из института исследования инфекционных заболеваний обнаружил в Африке страшный смертоносный вирус и убеждал своего шефа, генерала Билли Форда, в том, что эта эпидемия угрожала всему земному, а в это время вирус распространялся по территории США. Режиссер фильма Вольфанг Петерсон.

Режиссер Барри Левинсон пригласил Дастин Хоффмана в сатирический памфлет "Хвост виляет собакой". Ленту сняли по роману Ларри Бейнхарта о президентских выборах, до которых оставалось две недели, когда действующий президент попал в сексуальную интригу. Хоффман сыграл голливудского продюсера Стэнли Мосса, который разыграл по телевизору маленькую войну в Албании.


                                                          2000–е годы


Несмотря на то, что у Дастин Хофмана на висках появилась седина, он оставался в прекрасной форме, постоянно шутил, рассказывал анекдоты своим негромким, монотонным голосом, который ассоциировался с его экранными героями. Большинство фильмов, в которых он играл в последние годы, признали лучшими лентами Америки. В 2003 году актер с блеском сыграл главную роль Уэнделла в картине "Вердикт за деньги".

В 2004 году Дастин Хоффман принял участие в съемках фильма "Взломщики сердец" и в киноленте "Знакомство с Факерами", где вместе с выдающимися актерами современности Робертом Де Ниро, Беном Стиллером и Барбарой Стрейзанд, сыграл главную роль Берни Факера. Так же он снялся в главной роли Джузеппе Бальдини в 2006 году в фильме "Парфюмер: история одного убийцы" по знаменитому роману Патрика Зюскинда.

Знаменательным актерским перевоплощением стал и владелец парфюмерной лавки Мистер Эдвард, где вот уж действительно нашлась работа для хоффманского выдающегося во всех отношениях носа, в картине "Лавка чудес".

Стараясь максимально расширить актерский диапазон, Дастин Хоффман оставался при этом всегда верен себе. Знаменитый актер создал свою продюсерскую компанию и занимался большой режиссерской работой в съемках триллера "Личный ущерб", где исполнил главную роль. Фильм был основан на реальных событиях. Дастин Хоффман сыграл тайного информатора ФБР, который расследовал дело о коррупции в судебной системе.
 

                                                            Личная жизнь


Профессия актера была для Дастин Хоффмана целью и смыслом жизни, всемирную любовь и славу он заработал своим трудом, а не в силу чьей-то благосклонности. Дастин настоящий лицедей с большим сердцем, каждый раз играя роль, актер проживал своего героя от начала до конца.

В жизни знаменитости были личные трагедии, когда на кухне взорвалась плита, врачи написали в истории болезни: "Не жилец". В следующий раз Дастин Хоффмана чуть не убило током от незаземленной лампы.

После десятилетнего брака Дастин Хоффман разошелся с актрисой и балериной Энн Бирн. У пары было двое детей, которые остались с матерью. Через год после развода он женился на адвокате Лайзе Готсеген. В течение восемнадцати лет Лайза родила Дастину пятерых детей, а шестым стал их приемный ребенок.



Интересные факты


Дастин Хоффман очень ревностно относился к экранному времени, постоянно сравнивал, сколько было уделено ему, а сколько – коллегам.

Хоффман часто конфликтовал с другими артистами. Спустя 30 лет Мерил Стрип наотрез отказалась работать с "несравненным" Дастином Хоффманом.

Автор - Greta STAR.

Источники информации:

"Тутси", статья, киновед Валентин Михалкович, "Спутник кинозрителя", март 1984 года
Энциклопедия Кино Кирилла и Мефодия, версия 2002 года.
"Маленький большой человек", статья, Анна Федина, сайт "Известия", август 2007 г.
"Меня пора занести в Красную книгу! ", статья, Стас Тыркин, июнь 2008 г.
"Краткая биография", сайт "Википедия".

Dustin-Hoffman (557x700, 54Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ"

Оригинал взят у dubikvit 

 

000

Фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» вышел в прокат 12 мая 1975 года. С того времени прошло уже 40 лет.




Согласие писателя Михаила Шолохова на экранизацию первой части его романа «Они сражались за Родину» кинорежиссер Сергей Бондарчук получает в конце 1973 года. Единственное условие писателя: съемки должны проходить в местах реальных событий.


Михаил Шолохов, Юрий Никулин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». Фото из архива «Огонька»

Местом съемок выбирают хутор Мелологовский Волгоградской области. Жители этого населенного пункта, тридцать лет назад пережившие те события, еще не догадываются о том, что согласно режиссерскому замыслу их хутору вновь предстоит окунуться в «стихию войны».


Сергей Бондарчук на съёмках фильма  «Они сражались за Родину»

Бондарчук получает согласие местных властей на переселение жителей Мелологовского, в хуторе он планирует развернуть «боевые» действия, максимально приближенные к реальным. В Ростове-на-Дону в составе Северо-Кавказского военного округа начинается формирование специального полка, который должен будет принять участие в съемках фильма.



Параллельно этим событиям в Москве начинается утверждение актеров на главные роли. Практически весь актёрский состав утверждается без предварительных проб. Бондарчук точно знает, чего он хочет. В одной из ролей Бондарчук желает снимать только Василия Шукшина. И никого другого в этой роли он не видит.


Василий Шукшин на съемках фильма  «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна

Актёрский ансамбль подобрался сверхзвёздным: сам Бондарчук, Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Иван Лапиков (подзабытый сегодня, но очень популярный в своё время), Николай Губенко, Евгений Самойлов, Андрей Ростоцкий, Иннокентий Смоктуновский, Нонна Мордюкова, Ирина Скобцева, Ангелина Степанова, Лидия Федосеева-Шукшина…



Озвученный список далеко не полон: кем-то подсчитано, что всего в фильме 57 «значимых» ролей и ещё 80 — второплановых. А уж про массовку и вовсе говорить не приходится, хотя привлечённые к съёмкам солдаты и сокращали затраты, поочередно изображая то своих, то чужих — чего, конечно, в кадре никто не заметит.


Режиссер Фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин на съемочной площадке фильма  «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна.  ИТАР-ТАСС
Collapse )

НАСТОЛЬНЫЕ ЛАМПЫ. БУЛАТ ОКУДЖАВА

Автор - rodich2007. Это цитата этого сообщения
Настольные лампы. Булат Окуджава

4 (440x700, 294Kb)

Арсению Тарковскому

Обожаю настольные лампы,  
угловатые, прошлых времен.  
Как они свои круглые лапы 
умещают средь книг и тетрадей,  
под ажурною сенью знамен, 
возвышаясь не почестей ради,  
как гусары на райском параде  
от рождения до похорон! 

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru