May 17th, 2015

СОВРЕМЕННЫЕ МЕТОДЫ ВОСПИТАНИЯ. РОДИТЕЛИ С ПРЕКРАСНЫМ ЧУВСТВОМ ЮМОРА

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Современные методы воспитания. Родители с прекрасным чувством юмора...

Веселые родители.jpg



Никто не поспорит с тем, что быть родителем - не самая легкая в мире задача. Но это не значит, что никогда нельзя расслабляться: просто нужно находить баланс между серьезностью и умением применять свое чувство юмора.

Веселый кадр.jpeg
Collapse )
Lyarder
</span>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧУДО ПРИРОДЫ. СОБАКИ, КОТОРЫЕ ПОНЯТИЯ НЕ ИМЕЮТ, НАСКОЛЬКО ОНИ ОГРОМНЫ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Чудо природы. Собаки, которые понятия не имеют, насколько огромны

21.jpgВсем по большой и доброй собаке!

Все собаки любят объятия, поцелуи и залезать на ручки. И нет никаких причин отказываться от всего этого, даже если ты уже перерос хозяина. AdMe.ru расплывается от умиления, глядя на этих великанов.

24.jpgМоя хозяйка, никому не отдам.
Collapse )
</span>

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗВЕЗДА ГОЛЛИВУДА, ТАНЦОВЩИЦА, СИД ЧАРИСС

СИД ЧАРИСС

Сид Чарисс (Cyd Charisse)
8 марта 1922 - 17 июня 2008

     Занимавшаяся с юности балетом, Сид Чарисс стала одной из самых ярких кинозвезд середины 20-го века. Она сыграла более чем в пятидесяти лентах, но главным жанром в кино для актрисы стали мюзиклы. Ее партнерами по съемочной площадке были выдающиеся артисты Фред Астэр и Джин Келли. 
     Сид Чарисс, урождённая Тула Эллис Финкли, родилась в городе Амарило, штат Техас, США, 8 марта 1922 года в баптистской семье Лелы (в девичестве Норвуд) и Эрнеста Эноса Финкли старшего, который был ювелиром. Псевдоним «Сид» был взят из ее детства, когда её маленький брат пытался выговорить такое трудное слово для малыша, как «сестра» и звал ее «сид». (Позднее этим воспользовались на MGM, оставив ей имя «Сид», чтобы придать ей таинственности). Она была болезненной девочкой, которая начала посещать уроки танцев в шесть лет, чтобы набрать силы и подняться после перенесенного полиомиелита. Болезнь, не только не помешала Чарисс, но и послужила отправной точкой, чтобы сделаться знаменитой танцовщицей. А еще к счастью её отец был «скрытым» балетоманом, и поощрял свою дочь посещать уроки балета, завуалировав все медицинскими причинами. 
     В 12 лет девочка начала учиться в Лос-Анджелесе в балетной школе с Адольфом Болмом (русский и американский балетный танцор и хореограф, скандинавского происхождения-прим.) и Брониславой Нижинской (русская танцовщица, хореограф и преподавательница польского происхождения-прим.), а в 13 лет она присоединилась к труппе русского балета. Чарисс выступала в балете Ballet Russe de Monte Carlo, как Фелия Сидорова, впоследствии сменила псевдоним на Марию Истомину (балет-то был русским, ну или позиционировался как русский). 

Cyd-Charisse-Feet-1143431 (700x668, 305Kb)


     В дальнейшем, ей не раз приходилось играть русских: в одном из первых своих фильмов, у Майкла Кертиса в «Миссии в Москву» (Mission to Moscow, 1943) она была Галиной Улановой, Ниночкой - в «Шелковых чулках» (Silk Stockings, 1957) парафразе знаменитого фильма с Гретой Гарбо, в 1992-м, уже на Бродвее - играла роль стареющей балерины в «Гранд Отеле». А тогда в возрасте 14 лет она гастролировала с труппой по США и Европе.

1428308091-36396a89c34c95f974f297b5617eb22a (553x700, 206Kb)
     В отличие от многих лучших танцовщиц в эпоху киномюзиклов, она получила классическое балетное образование в русской традиции. Директор балетной труппы Ballet Russe, полковник В. де Бэзил посетил школу и увидел ее танец. Он пригласил ее присоединиться к его компании, и она гастролировала в составе его труппы. В 1939 году, когда она была во Франции на гастролях с балетной труппой, она и Нико Чарисс сбежали (она была несовершеннолетней), чтобы пожениться. Они познакомились еще в балетной школе Лос-Анджелесе, где Нико, красивый молодой танцовщик, какое-то время обучался. И вот судьба пересекла их пути на гастролях во Франции. Они поженились в Париже в 1939 году, когда она была еще подростком. 
     Во время Второй Мировой войны труппа прекратила свое существование, а Тула Эллис вышла замуж и сменила имя на Сид Чарисс - окончательном варианте имени, с которым и вошла в историю. 
     После распада труппы семья Чарисс возвратились в Лос-Анджелес, Дэвид Личайн предложил ей роль Лили Норвуд в кино, в которой было необходимо обладать танцевальными навыками, в постановке режиссера Грегори Ратоффа «Есть о чем кричать» (Something to Shout About, 1943). В том же году она сыграла русскую танцовщицу в фильме «Миссия в Москву» (1943), режиссера Майкла Кертиса, о чем уже говорилось выше. 

Charisse, Cyd_02 (558x700, 201Kb)
     В 1945 году она была нанята, чтобы танцевать с Фредом Астэром в фильме «Безумства Зигфилда» (Ziegfeld Follies, производство 1944 года, но выпущен в 1946), у неё был первый сольный танец и, хотя в титрах она не указана, но это послужило поводом для заключения семилетнего контракта с MGM. Маленькая роль привлекла к ней внимание балетмейстера Роберта Алтона - кто также обнаружил Джина Келли - и скоро она присоединилась к Freed Unit в MGM. Так она стала вскоре ведущей балериной MGM.

46-cyd_charisse_theredlist (563x700, 226Kb)
     Длинноногая танцовщица из Техаса сыграла во многих кинофильмах, но известность пришла к ней в 1940-50-е годы. 
Её следующее появление с Астэром было уже в главной женской роли в «Театральном вагоне» (The Band Wagon, 1952), где она танцевала с Астэром в запоминающемся номере «Танец в темноте» и номере «Girl Hunt Ballet». 

Annex - Charisse, Cyd (Band Wagon, The)_04C (700x523, 231Kb)
     Другая ранняя роль поставила ее в партнерши Джуди Гарлэнд, в 1946, когда снимали «Девушки Харви» (The Harvey Girls).
     Все-таки ее заметили и о ней говорили. 
     Темноволосую и красивую танцовщицу первоначально выставляли в роли этнических красоток.
     Конечно, бесспорно, она была талантливой, но ей сказочно повезло: у нее были партнеры мечты - Фред Астэр и Джин Келли. Далее один мюзикл следует за другим. Но на звездный небосклон ее вывел феерический фильм «Поющие под дождем» (Singin' in the Rain, 1952) - фильм, счастливый для всех, кто принял в нем участие. И как актрисе и как танцовщице, воспитанной в традициях русской балетной школы, настоящую популярность принесла роль именно в этом фильме, вышедшем в 1952 году, где она пела и танцевала вместе с Джином Келли. Поскольку Дебби Рейнолдс не была танцовщицей, Джин Келли выбрал Чарисс, чтобы она была его партнершей в знаменитом «бродвейском номере» - финальном балете фильма «Поющие под дождем».

cyd-charisse-resimleri-ve-fotograflari-resim-42 (700x525, 208Kb)

Она с ним еще не раз снималась в фильмах: «Бригадун» (Brigadoon, 1954) на шотландскую тему и «Всегда хорошая погода» (It's Always Fair Weather, 1955), её предпоследняя роль на MGM.

571165-cyd-charisse-gene-kelly-photo (483x615, 123Kb)


     На самом деле у неё были бы еще 2 замечательных фильма в её фильмографии, но тут вмешалась судьба-злодейка. Она потеряла роли в двух крупнейших мюзиклах MGM. Первую роль она потеряла, когда упала и повредила колено в танцевальном прыжке на съемках фильма и травма заставила уйти ее из роли Надин Хейл в «Пасхальном параде» (Easter Parade, 1948) с Фредом Астэром. Её заменила Энн Миллер. А во второй раз она также должна была отказаться от ведущей роли в фильме с Джином Келли «Американец в Париже» (An American in Paris, 1951) в связи с беременностью. Лесли Карон взяла на себя эту роль и стала звездой. 
     Затем в 1957 году на экранах появилась картина «Шелковые чулки», где партнером Чарисс опять был Фред Астэр. 

kinopoisk.ru-Band-Wagon_2C-The-867502 (523x700, 208Kb)


     А вообще в ее фильмографии более 50 ролей.
     В своих мемуарах 1959 года «Шаги во времени», Астэр воздал должное Чарисс, назвав ее «красивым динамитом» и писал: «Эта Сид, когда вы танцевали с ней - вы именно танцевали». 
     Супруг актрисы всегда точно знал, с кем работает Сид на съемочной площадке. «Если у меня были синяки - это был физически требовательный Джин Келли», - говорила Чарисс: «когда на мне не было и царапины - это был мягкий и проворный Фред Астэр».
     У нее была немного необычная серьезная действующая роль в «Девичнике» (Party Girl, 1958), где она играла актрису, которая была связана с гангстерами и нечестным адвокатом, хотя она исполнила и два танцевальных номера.
     Что касается личной жизни, то Сид Чарисс с 1939 по 1947 год была замужем за владельцем лос-анджелесской танцевальной студии Нико Чариссом (март 1906 - апрель 1970), с которым она станцевала в фильме «Rumba Serenade» (1941). 

13-cyd_charisse_theredlist (700x559, 209Kb)
     После развода она оставила себе фамилию первого мужа. В 1948 году она вышла замуж за голливудского певца и актера португало-еврейского происхождения Тони Мартина. Брак продержался 60 лет, вплоть до смерти актрисы в 2008, и оказался счастливым.  
     Есть сведения, что в 1952 году ноги Сид Чаррис были застрахованы на 5 миллионов долларов. По данным Книги рекордов Гиннеса это была самая высокая страховка тех лет, о чем было напечатано в 2001 году в Книге рекордов Гиннеса в разделе «Самое ценное: ноги».

Cyd-Charisse-Feet-756006 (564x700, 151Kb)
    
     В своей автобиографии Чарисс размышляла над ее опытом с Астэром и Келли: «Как одна из горстки девочек, которые работали с обоими этими гениями от танца, я думаю, что могу дать честное сравнение. По моему мнению, Келли - более изобретательный хореограф из двух. Астэр, с помощью Гермеса Пэна (американский хореограф-прим.), создает невероятные номера - для себя и его партнера или партнерши. Но Келли может создать весь номер для кого-то еще... Я думаю, однако, что координация Астэра лучше, чем... чувство ритма Келли, как ни странно. Келли, с другой стороны, является более сильными из двух. Когда он поднимает Вас, он поднимает Вас! ... Чтобы подвести итог всего, я сказала бы, что они были двумя величайшими личностями танца, которые были когда-либо на экране. Но это походит на сравнение яблок и апельсинов. Они оба восхитительны».
   


    

 



Она была так же приглашена на главную роль в фильм Джо Стоктона «Забавная мордашка» (Funny Face, 1957), но отказалась. Роль в конечном итоге играет Одри Хепберн.
     К концу 1950-х эра киномюзиклов завершилась и Сид Чарисс перестала танцевать на экране, но продолжала спорадически появляться в кино и на телевизионном производстве с 1960 по 1990 гг. Она появлялась на телевидении и выступала в ночных клубах в ревю с ее вторым мужем, певцом Тони Мартином. Они стали очень популярной песенно-танцевальной парой, как на экране телевидения, так и в ночных клубах / кабаре, после своего расцвета в кино. 
     В следующие 30 лет актриса изредка снималась в драматических картинах и появлялась на телевидении. 
  
     Сид, пожалуй, одна из немногих, если не единственная, прима балерина с мировым именем, которая снимется в популярном музыкальном видео хип-хопе. Она сделала миниатюрные появления в музыкальном клипе поп группы «Blue Mercedes» в песне «I Want to Be Your Property» (1987) и у Джанет Джексон в «Alright» (1990). 
     В 1990, после подобных шагов коллег по MGM Дебби Рейнолдс и Анджелы Лэнсбери, Чарисс сняла видео с комплексом упражнений «Easy Energy Shape Up», предназначенных для активных пенсионеров. 
     Сид Чарисс сделала свой бродвейский дебют в 1992 году в музыкальной версии «Гранд Отеля» в роли стареющей балерины Елизаветы Грушницкой. Поразительно, ей было 70 лет, когда она сделала свой бродвейский дебют и, пожалуй, это единственный прецедент.


    r262282_1092684 (464x700, 213Kb)
  
     16 июня 2008 года Чарисс поступила в клинику Cedars-Sinai Medical Center в Лос-Анджелесе, Калифорния, после сильного сердечного приступа. Она умерла на следующий день, в возрасте 86 лет. Как сообщил агент актрисы Джин Швам, актриса скончалась в понедельник в медицинском центре Cedars-Sinai, по всей видимости, от сердечного приступа. 
    
     Сид Чарисс имеет звезду на Аллее славы в Голливуде. 
     Одна из немногих актрис, что танцевали с двумя великими танцорами Фредом Астэром и Джином Келли в кино.

 
                                                                   Высказывания:
     О Фреде Астэре: я могу смотреть Астэра в любое время. Я не думаю, что он когда-либо сделал неверный шаг. Он был перфекционистом. Он будет работать над несколькими движениями танца в течение нескольких часов, пока не станет так, как он хотел. Джин был таким же. Они оба хотели совершенства, даже если они были абсолютно разными личностями. 
     О Фреде Астэре и Джине Келли: Фред никогда не мог делать прыжки, которые выполнял Джин и никогда не хотел. Я бы сказала, они были двумя величайшими личностями танца, которые были когда-либо на экране. Каждый из них имеет свой неповторимый стиль. Каждому из них работа в радость. Но это все равно, что сравнивать яблоки и апельсины. Они оба деликатесы.
     Объясняя, почему она никогда не выполняла номера в степе: Я становилась, как балерина, и я не привыкла стучать по полу с согнутыми коленями. 
     О цензуре: Цензоры всегда были там, когда я была на съемочной площадке. Когда я была задержана в лифте (в фильме «Глубоко в моем сердце» (Deep in My Heart, 1954), они были на лестницах, чтобы видеть, надлежащим ли образом я была закрыта. (К сведению: при введении в фильм, рассматриваемый танцор должен быть должным образом одет всегда, и сцены не должны содержать наготы, ни предлагать любое неподходящее поведение - из правил).
     Снова о Фреде Астэре: Фред двигался как стекло. Физически с ним было легко танцевать. От меня не требовалась такая же живость и сила. 
     Если бы мне пришлось выбирать между актерством или танцами, я предпочла бы сохранить танцы.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗВЕЗДА ГАНГСТЕРСКИХ ФИЛЬМОВ ДЖЕЙМС КЭГНИ

 


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Текст: Евгений Сулес (evsules)

Сложно найти любителя кино, который ни разу не смотрел такие классические криминальные ленты, как «Крестный отец» Френсиса Форда Копполы или «Однажды в Америке» Серджио Леоне. Однако у этих нашумевших фильмов были свои истоки в истории кино. Картины, на которых учились не только Коппола и Леоне, но и Мартин Скорсезе, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Райнер Вернер Фассбиндер и многие другие режиссёры.

В Нью-Йорке заправляла еврейская мафия. В Чикаго – итальянская. Ирландцы, как правило, работали на итальянцев, но нередко основывали и собственное «дело». Запрещённый алкоголь лился рекой, но эта река была замешана на крови. Интересы различных группировок постоянно сталкивались, что приводило к настоящим войнам. Газеты тех лет были переполнены сообщениями о кровавых разборках гангстеров. А 29 сентября 1929 года случился, так называемый, «чёрный вторник». Америка впала в «великую депрессию».
Вот на таком не самом радужном фоне возникло неожиданное и не характерное для Голливуда направление – чёрный фильм. Героями этих фильмов были гангстеры.
Лента 1931 года «Враг общества» Уильяма Уэллмана стала одной из первых и самых ярких картин этой серии.

Джеймс Кэгни был невысокого роста, как почти все первые исполнители гангстеров. По сути, это был «маленький человек» в городских джунглях, возомнивший себя бог знает кем. Каменные джунгли некоторое время беспристрастно наблюдали, как он отчаянно карабкается наверх, а потом, когда им это надоедало, скидывали его вниз.
 


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
"Враг общества", 1931

Кэгни умел быть разным, особенно в более зрелых ролях. Он обладал обворожительной открытой улыбкой и наделял ею своих героев. Но в ту же секунду улыбка могла превратиться в зловещую ухмылку. Он умел быть непроницаемым и спокойным, но за этим спокойствием угадывалось спокойствие часовой мины. Взрыв происходил мгновенно и не вызывал и тени фальши. Орсон Уэллс отмечал: «Всё, что делает Кегни чрезмерно, но никогда не подвергается сомнению». Он исполнял роли с изяществом и точностью балетного танцора. Его герои двигались с несгибаемой спиной. Это были отчаянные парни. Они восхищали, пугали и вызывали жалось одновременно.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Гангстер должен жить быстро и умереть молодым. Как звезда рок-н-ролла. Сложно себе представить постаревшего гангстера, почивающего на лаврах достигнутого. Нет, его место должны занять другие, идущие следом. «Та шпана, что сотрёт нас с лица земли». Связь гангстерской мифологии с рок-н-ролльной особенно проявила себя много позже, когда в 1968 году вышел фильм Артура Пенна «Бонни и Клайд». Картина стала флагом хиппующей молодёжи, активно протестующей против войны во Вьетнаме.

Картины о гангстерах начала тридцатых годов не отличались особой сложностью. Это были перенесённые на экран газетные криминальные сводки и биографии знаменитых гангстеров того времени: Аль Капоне, Джона Дилинджера и других. Никакого анализа и сложной психологии. Зато хватало пистолетных выстрелов, автоматных очередей, скрипа и скрежета шин, мчащихся на всех парах автомобилей, криков жертв и случайных свидетелей… Кинематограф к тому времени заговорил уже в полный голос, и всё это передавалось с особой достоверностью и убедительностью, захватывая дух и вселяя дрожь в зрителей. Сложно было забыть и грейпфрут, который герой Джеймса Кегни в картине «Враг общества» залепил надоевшей ему даме. Это был период «грубого реализма».

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

 

Начало полицейским фильмам положил ещё и такой любопытный факт. Тайные тропы, что соединяют искусство и реальную жизнь, привели Джона Дилинджера, героя преступного мира, 22 сентября 1934 года в чикагский кинотеатр «Байограф». Дилинджер успешно скрывался от полиции, но в этот роковой для себя день захотел посмотреть гангстерскую ленту «Манхэттенская мелодрама». Фильм Дилинджер посмотрел, но по выходе из кинотеатра был застрелен агентом ФБР.
Ко второй половине тридцатых гангстер снова возвращается в криминальный фильм на место главного героя. Но изменилась сама концепция, сам подход к рассказу. Теперь создатели пытались ответить на вопрос, почему и как обыкновенные люди, рядовые американцы превращаются в гангстеров.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Одним из первых фильмов с таким взглядом стала картина Майкла Кертиса «Ангелы с грязными лицами». Двое мальчишек живут в бедном квартале, у них нет денег даже на билет в кино. Они совершают мелкую кражу, по-случайности, по-глупости, по-бедности… Одного из них ловят и отправляют в колонию, а другой благополучно убегает. Какова же их дальнейшая судьба? Первый становится известным гангстером Роки Саливаном (его играет Джеймс Кэгни), другой – священником. Получалось, что гангстер не прирождённый убийца, а жертва обстоятельств. В его судьбе оказывалось слишком много случайного. Ему просто не повезло. Родись он в другом месте в другое время или просто бегай он чуть быстрее, и всё могло сложиться иначе. Бытие определяло сознание, а не наоборот.
Роль Эдди Бартлета в картине сыграл Джеймс Кэгни.



Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
"Ангелы с грязными лицами", 1938

Представитель «потерянного поколения», мечтавший на войне вернуться и работать в гараже, откуда ушёл на фронт, не вписывается в жизнь «ревущих 20-х». Связавшись случайно с бутлегерами, Бартлетт поднимается на самый верх преступного мира, а после «чёрного вторника» и отмены сухого закона опускается на самое дно. Кэгни с виртуозностью играет метаморфозы судьбы, происходящие с его героем.

В советском прокате картина шла под названием «Судьба солдата в Америке». Большим поклонником Джеймса Кэгни оказался великий знаток и любитель кино в СССР – Иосиф Сталин!

Гангстеры Джеймса Кэгни достигали особенной пронзительности, когда их судьбы подходили к предсказуемому финалу. В «Ревущих 20-х» и особенно в «Ангелах с грязными лицами» герои Кэгни сполна искупили свою жизнь своей смертью. Они приносили себя в жертву, ещё раз доказывая, что сами были всего лишь жертвой обстоятельств, и тем самым поднимались на высоту совсем иного порядка… Роки Салливан брал на себя такой подвиг смирения, что смерть бандита превращалась в смерть святого на глазах ничего не подозревающих свидетелей.

Майкл Кертис, режиссёр «Ангелов с грязными лицами», оказался добрым ангелом для обоих актёров. Богарта Кертис обессмертил «Касабланкой», а Кегни получил единственный Оскар, снявшись в картине всё того же Кертиса «Янки Дудль Дэнди».

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Такого рода фильмов послужном списке Кэгни набралось много и они изрядно надоели актеру, возможности которого превосходили рамки гангстерского кино. К счастью, амплуа удалось сломать — в 1942 году он удостоился «Оскара» за ленту «Янки дудль денди» (Yankee Doodle Dandy), биографии композитора Джорджа Коэна, автора патриотической песни времен войны США за независимость. На этот раз Кэгни проявил свое вокальное и танцевальное дарование. А всю полноту драматического таланта обнаружил в фильме Джозефа Пивни «Человек с тысячью лиц» (Man Of A Thousand Faces, 1957), тоже биографическом, рассказывавшем историю жизни знаменитого актера 20-х годов Лона Чэни, обладавшего фантастическим даром перевоплощения. Но в 50-е годы Кэгни лишь повторял то, что играл когда-то, попробовал себя в режиссуре «Кратчайший путь в ад» (Short Cut To Hell, 1957) — экранизация романа Грэма Грина «Наемный убийца»), но неудачно.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
"Янки дудль денди", 1942

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Вдоволь побывав гангстером, полицейским, ковбоем, поиграв в комедиях и мюзиклах, Джеймс Кэгни в 1962 году завязал с кинематографом. Он поселился на ранчо с женой, их свадьба состоялась ещё в самом начале двадцатых. Вернулся в кино Кегни лишь спустя двадцать лет, снявшись в картине Милоша Формана «Рэгтайм». Глядя на восьмидесятилетнего комиссара полиции, не сразу узнаёшь Джеймса Кэгни. Но, приглядевшись, замечаешь всю ту же чуть искривлённую и агрессивную линию рта, – и глаз, готовый вот-вот, по-кэгниевски, подмигнуть…

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Фрэнсис Форд Коппола сказал однажды, что мафия – это метафора Америки, и мафия и Америка вышли из Европы, и мафия и Америка имеют абсолютно одинаковую организацию, и у той и у другой руки в крови, когда они борются за власть и защищают свои интересы. Если Коппола прав, то ещё долго будут вновь и вновь выходить фильмы на гангстерскую тему, и на смену старым героям будут приходить новые.

ЖЖana_lee

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

СИРЕНЫ В ЖИВОПИСИ

Все, что касается мифологии — зыбко и не имеет под собой твердой почвы. Это касается и сирен, которые по разным версиям являются порождениями любовного союза морских и речных божеств с музами или другими женскими персонажами божественного происхождения.

Впервые, сирены были описаны Гомером эпосе «Одиссея», повествующем о десятилетнем путешествии домой правителя острова Итака — Одиссея, возвращавшегося после осады Трои, описанной в другом эпосе Гомера — «Илиаде». В ходе своего путешествия Одисей встречал многих мифических существ, в том числе и сирен.

Образ сирен в поэме Гомера — кровожадные существа, бывающие двух видов: русалки и гарпии. Оба вида пылали ненавистью к мужчинам и заманивали моряков на отмели и острые утесы. По другой версии, сирены усыпляли морских путников своими прекрасными голосами, после чего жестоко их убивали.

w11QiGO1IH (700x346, 235Kb)
John William Waterhouse, «Одиссей и Сирены», 1891 г.

Существует расхожее мнение, что сирены — это олицетворение самой водной стихии, которая в спокойном состоянии — прекрасна, но таит в себе множество опасностей.

В античной мифологии, образы сирен эволюционировали от диких и жестоких существ, в сладкоголосых гетер, приносящих удачу и хранящих гармонию.

Популярность сирен среди художников обусловлена общим интересом к античным сюжетам и содержательностью образов данных мифологических существ, изображая которых, каждый художник имел цель выразить нечто свое.

Вашему вниманию несколько наиболее заслуживающих внимание картин, с участием сирен.

 

YMM3aTlR0w (700x384, 185Kb)
Victor Karlovich Shtemberg
 
dUMF8Zx3Dc (669x700, 487Kb)
Эдмунд Дюлак

 frahrlZbiM (477x700, 295Kb)

Howard Pyle

GF7a8P2NZ7 (700x438, 288Kb)
Hans ThomaCollapse )

В ЕЁ ГЛАЗАХ ВЕСЕННЯЯ МУЗЫКА

 

350 320
wikimedia.org 
Скажите мне, какая бывает музыка? Рок, поп, джаз, кантри, классика, регги и все остальное? Скучно, да и холодно. А еще? Хорошая или плохая? Тепло. Преходящая и вечная? Горячо. А еще она бывает той, в которую влюбляешься с первого взгляда — или открываешь для себя постепенно. И в нынешнем нашем обзоре найдется место и тем, и другим.

Glenn Miller — The Essential Glenn Miller

Многие говорят, что музыка не знает ни расовых, ни религиозных, ни каких-либо иных различий — и творчество оркестра Гленна Миллера, пожалуй, можно назвать одним из самых ярких примеров... Стоп, стоп, что это я? Да просто — это тот самый случай, когда слова "бессильны и пусты", а сама музыка говорит куда ярче. Под ее саксофоны танцевали стиляги 50-х, и, если верить Штирлицу, вермахтовцы 40-х, а БГ (не самый большой поклонник джаза, по его же собственным словам) посвятил музыке Гленна Миллера один из лучших выпусков своей радиопередачи "Аэростат".

Она словно бы разлита в воздухе (ну кто из меломанов не знает Chattanooga Choo Choo или In The Mood?), но глубину и красоту ее постигаешь лишь позже, "под лаской плюшевого пледа" или с течением лет.

330 310
wikimedia.org 
И сколько бы ни прошло десятилетий с момента трагической гибели лидера, его музыка продолжает жить, с легкостью минуя "верстовые столбы" в виде высосанных из пальца новомодных стилей и возвращая нас в годы, когда кино было черно-белым, музыка — живой, а отношения — долгими и настоящими.

Electric Light Orchestra — Discovery

А встречали ли вы когда-нибудь перфекциониста? Только не надо говорить про "лучшее — враг хорошего", ибо перфекционист — трудоголик по определению, и это ваше лучшее для него, не говоря уже про хорошее, есть лишь ступень к "совершенному".

Одной из таких личностей был и остается лидер группы "Оркестр Электрического Света" Джефф Линн: пройдя через британский рок середины 60-х, он резко сдвинулся в сторону "умной" музыки со струнными аранжировками, и в конце 70-х - начале 80-х пришел, по сути, к тому же, с чего начинал — к идеально сделанным мелодиям, многие из которых достойны встать вровень с "Битлз".Collapse )

ТЕАТР ЧЕЛОВЕКА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

1. Театр

 

Театр Глобус

 

Прежде чем говорить о пьесах, надо сказать несколько слов о театре во времена Шекспира, театре елизаветинской и якобинской Англии.

Театр был одним из излюбленных развлечений того времени, несмотря даже на то, что пуритане, религия которых запрещала любые развлечение, категорически выступали против театрального искусства.

Гуманисты защищали театр от пуритан как полезное развлечение. Так как пуритане запрещали спектакли в пределах Сити, то первые лондонские театры возникли за чертой города. Они строились в пригородах подчас рядом с загонами для травли медведей или аренами петушиных боев, неподалеку от таверн и публичных домов. В глазах пуритан это еще более компрометировало сценическое искусство, хотя не актеры были повинны в том, что их поставили в необходимость играть в таком дурном соседстве.

театр в ЛондонеНедавно в Лондоне при рытье котлована под фундамент высотного здания натолкнулись на старый фундамент театрального помещения и историки предположили, что это остатки первого лондонского театра Роза где играла и труппа Шекспира. К сожалению археологов итеатр в Лондонетеатральных историков, остановить строительство не удалось, и фундамент окружен теперь бетонными опорами здания. Счастье, что для всеобщего обозрения восстановлен театр Глобус.

Впрочем, при Елизавете актеров часто приглашали выступать в домах вельмож и даже во дворец королевы. В зимние каникулы актеры выступали в лондонских юридических школах, а во время гастролей они неизменно заезжали в Кембридж и Оксфорд, где находили взыскательную академическую публику, относившуюся иногда не без снобистского высокомерия к площадным фиглярам, не игравшим Сенеку и Теренция.

 театр в Лондоне

В те времена у актерских трупп не было своих  собственных театральных помещений. Они снимали их для представлений. Труппы были невелики, обычно ядро составляли шесть-восемь актеров. Они были пайщиками и главными исполнителями в пьесах. Сверх того труппы нанимали актеров для исполнения второстепенных ролей. В таком большом составе труппы играли только в Лондоне. Во время же гастрольных поездок по стране они выступали в сокращенном составе. Оставались только главные исполнители. Актрис во времена Шекспира еще не было, но мальчики-актеры проходили такую тренировку, которая превращала их в образцовых исполнителей женских ролей. Как известно, в восточном театре многих стран и доныне женские роли исполняются мужчинами, как в знаменитом театре Кабуки. Во всяком случае, в шекспировские времена это было в порядке вещей и воспринималось как нечто само собой разумеющееся. Но, конечно, возраст ставил предел для исполнителей женских ролей.

театр в Лондоне

Профессия актера была сравнительно новой. В средние века профессионалами были только клоуны и жонглеры-акробаты. В больших спектаклях, устраиваемых в праздники, играли любители. Как самостоятельная профессия актерство возникает в XVI веке. При этом с самого начала встал вопрос о легальном признании профессии актера. Порядок в те времена был такой, что люди любого звания должны были входить в состав какой-то общественной группы или сословия. В противном случае они оказывались в положении бродяг, а этих последних преследовали и подвергали, всяким наказаниям.  Городские корпорации не хотели принять актеров в свою среду, считая их занятие греховным и, во всяком случае, несерьезным. Актеры были поставлены в трудное положение и единственным спасением было найти себе покровителей. И они их обретали при дворе в кругах знати. театр в ЛондонеИх записывали в число челяди какого-либо вельможи, и это служило актерам как бы паспортом, удостоверявшим, что они не бродяги. Одной из трупп оказывала покровительство сама Елизавета, другой - ее фаворит граф Лестер. 

Шекспир писал свои пьесы для выступлений своей труппы, которая менялась в своем составе,  взрослела и старилась из года в год. В этом заключается, например, загадка Гамлета, которая удивляет несведущих до сих пор. Отчего датский принц, возраст которого можно представить как  полный расцвет сил, в пояснениях к роли помечен человеком тучным и чуть ли не задыхающимся в одышке? Да просто в то время стареющий исполнитель Гамлета потерял подвижность и пластику, нужные при игре в последнем акте. Пьеса не была чем-то незыблемым, она подгонялась по определенную труппу. Неизменно юными были только часто меняющиеся актеры на роль героини, до тех пор, пока указом короля Карла Второго не разрешено было играть на сцене женщинам. Шекспир не дожил до этой раволюционной событий. Момент рождения профессии актрисы показан в фильме "Красота по-английски", после того, как мы полюбовались на великолепного мистера Кинестона, лучшего исполнителя женских ролей и побывали за кулисами театра, мало чем отличающегося от театра времен Шекспира.

театр в ЛондонеCollapse )