May 16th, 2015

ВЕНЕРА БОТИЧЕЛЛИ

Истинное возрождение может быть только после кромешной тьмы и полного забвения. «Ренессанс» Боттичелли начался чуть позже положенного срока, его картины были забыты во времена классицизма. И только лишь художники прерафаэлиты, Миллес и Россетти, вдохнули жизнь в его усопшее имя. Нежный Сандро, воздушный Боттичелли — непосредственность и легкость его картин вводит в состояние транса — это именно то, что принято называть катарсисом. И скуден язык и пиксели на экране монитора, чтобы выразить то превосходство формы и смысла, сплетенных в гармоничное единство на этом полотне.



Пред вами торжество чувства над разумом, красоты над уродством, добра над злом и Бога над Дьяволом — это великая битва света и тени во славу гармонии и меры. «Рождение Венеры» и каждое слово, о ней сказанное, уже немыслимая пошлость, но мы рискнем, ведь так хочется прикоснуться к прекрасному.

На картине изображена, как не трудно будет догадаться из названия — богиня Венера, окруженая с левой стороны Зефиром, восточным ветром и его женой — Хлоридой. Они то и подгоняют девушку к берегу, где с распростёртыми объятиями ее встречает богиня земной природы — Ора.






«Венеру» Боттичелли можно показывать, как образец идеального соблюдения всех правил построения композиции и светотеневого рисунка. Вот он канон Поликлета в женском воплощении — одно плечо слегка приподнято, второе наклонено, им соответствуют слегка выпяченное и опущенное бедра. Эта ода Радости Бетховена, написанная маслом по хосту за долго до рождения композитора — великолепие в чистом виде. Как можно спорить о преимуществе формы над содержания или же наоборот, когда видишь настолько целостный образ.



Боттичелли был примерным учеником, достойным сыном греческого полиса и действовал в рамках написанных ранее трактатов о живописи. К примеру, многие искусствоведы отмечают использование знаний из «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини в раздроблении лазурита для получения синей краски — это видно на васильках на платье Оры.

Также принцип нанесения тончайшего листового золота — это пурпурная накидка самой Венеры. Но, были и новшества, внесенные самим художником — это использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Следует отметить и то, что он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась, и мы можем лицезреть их почти в первозданном виде.

Но все «техническое» превосходство меркнет на фоне образов и их выразительности. «Стыдливая Венера» — эта хрупкая и нежная девушка, едва появившаяся на свет, робкая, но решительная — станет своего рода каноном женственности и утонченности в античной Греции. Ее непосредственная и естественная легкость вдохновляет сотни творцов и мечтателей уже сотни лет, и мы не исключение.



1.
Aek4jZLxaY (700x664, 387Kb)

2.
dTne0pWLeb (603x700, 376Kb)

3.
MlaDLPJmu0 (700x537, 377Kb)

4.
wD7FOnaVii (700x246, 168Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ДЖУДИ ГАРЛАНД: ПО ДОРОГЕ ИЗ ЖЕЛТОГО КИРПИЧА

 

 

«Если я такая легенда, то почему я так одинока? В ночной тишине больше мечтаешь о нежном слове одного человека, чем об аплодисментах тысяч людей».

Её называют одной из самых ярких звезд в истории мирового кино. Она блистательно умела всё: петь, танцевать, обладала выдающимся актёрским талантом, считалась одной из первых красавиц Голливуда. В её жизни были головокружительные взлёты и болезненные падения, громкие любовные романы, обожание поклонников и… горькое одиночество. Ей завидовали, её ненавидели, ею восхищались…Джуди Гарланд (Judy Garland) – суперзвезда голливудских киномюзиклов-30-50-х годов. 









1. “I got Rhytm”.

I Got Rhythm (Judy Garland) - Garland, Judy

Текст: Михаил Предтеченский

Это случилось давно-давно в 1934 году. В офис к известному голливудскому продюсеру Артуру Фриду (Arthur Freed) пришла некая миссис Этель Гамм (Ethel Gumm). Она привела к нему трёх своих дочерей. Девочки выступали в калифорнийских клубах с песнями и танцами. Их маленький ансамбль собственно так и назывался “Трио сестёр Гамм”. Честолюбивая миссис Этель (неудавшаяся театральная актриса) верила, что её дочки сделают блистательную карьеру. Впрочем, Фрид её оптимизма не разделял. Песни и танцы трио показались ему довольны заурядными. Его внимание привлекла лишь младшая из сестёр – 12-летняя Фрэнсис (Frances). Она была действительно талантлива и к тому же так хороша и свежа, что Фриду даже пришло на ум поэтическое сравнение “garland of flowers” – “гирлянда цветов”. Так Фрэнсис Гамм превратилась в Джуди Гарланд. Именно с ней по настоянию Фрида заключила контракт киностудия “Метро-Голдвин-Майер” (Metro-Goldwyn-Mayer).


The Gumm Family, ca. 1920



Baby Gumm, 1924


Frances Gumm (ca. 1925)

 
Frances Gumm (1929)

 
Baby Gumm, 1930

 
The Gumm Sisters, 1930


Сестры Гамм, ca. 1935


Frances "Baby" Gumm, 1934



Judy Garland in Chicago, 1934


Pigskin Parade (1936)
Первый фильм с участием Джуди Гарланд.
 

   "Every Sunday" (1936)
Джуди Гарланд и Дина Дурбин


Mickey Rooney, Judy and Louis B. Mayer

 

 

Первое большое выступление 15-летней Джуди перед камерой прошло в 1937-м году в фильме-ревю “Бродвейская мелодия”. Это был набор концертных номеров. Один из них был снят на дне рождения знаменитого актера Кларка Гейбла (Clark Gable). Джуди поздравила его со сцены. “Дорогой мистер Гейбл, – сказала она. – Вы заставили меня полюбит вас”. А затем исполнила песенку “You Made Me Love You”. Так к Джуди Гарланд пришла известность.

2. “You Made Me Love You”.
 

You Made Me Love You (Judy Garland) - Garland, Judy

 
   Мелодия Бродвея 38 года (1937)


   Поют все (1938)


   Послушай, дорогая (1938)


   Любовь находит Энди Харди (1938)

 
   Красотки в доспехах (1939)



With Joan Crawford in 1939.

Clark Gable, Shirley Temple, Mickey Rooney and Judy Garland

 

В конце 30-х годов Джуди сыграла в Голливуде множество детских ролей в фильмах, которые сейчас практически забыты. Причем её постоянным партнером был другой юный актер – Микки Руни (Mickey Rooney). Однако уже в 1939 году 16-летнюю Джуди ждала роль, которая, без преувеличения, подарила ей бессмертие.

Режиссер Виктор Флеминг (Victor Fleming) начал на студии “Метро-Голдвин-Майер” съёмки музыкальной ленты по сказке Л. Фрэнка Баума (L. Frank Baum) “Волшебник из страны Оз” (у нас она больше известна как “Волшебник изумрудного города” (“The Wonderful Wizard of Oz”).Вице-президент “МGM” Луис Майер (Louis Burt Mayer) хотел, чтобы роль Дороти сыграла другая юная звёздочка Ширли Темпл (Shirley Temple). Виктору Флемингу с трудом удалось отстоять кандидатуру Гарланд. Именно ей довелось исполнить чудесные песни, написанные для картины композитором Харольдом Арленом  и поэтом “Йипом” Харбургом . Впрочем, самая знаменитая из них появилась буквально в последний момент. Съемки фильма уже практически были закончены, однако, по мнению Виктора Флеминга, ленте не хватало суперхита. Было перепробовано множество вариантов, однако всё было не то. Пока однажды Арлен не отправился на автомобильную прогулку по голливудскому бульвару. Там он и придумал первые такты песни, позже названной “Где-то над радугой”. Песни, с которой 16-летняя Джуди Гарланд вошла в историю кино. По всей видимости, навсегда!

3. “Over the rainbow”.
 

 
Somewhere Over the Rainbow - Judy Garland

 

 





   Волшебник страны Оз (1939)
 

Конечно же приятно, когда в 16 лет ты покорила мир: все тебя знают, все тобой восхищаются! Но вот что дальше? Многие юные дарования, которые прославились в раннем возрасте, постепенно взрослели и в конце концов оказывались никому не нужными. Достаточно вспомнить судьбы тех же Микки Руни и Ширли Темпл. Впрочем, талант Джуди Гарланд был настолько ярок и многогранен, что ей удалось благополучно миновать этот сложный период. Из прелестной девочки она превратилась в одну из самых обольстительных голливудских див. В 40-е годы она много снималась, подтвердила свой звёздный статус, однако таких ярких работ, как “Волшебник из страны Оз” в это время на её счету не было. Ей предлагали роли в легких музыкальных комедиях. Пожалуй, одну из лучших под названием“Для меня и моей девушки” снял в 1942 году Басби Бёркли (Busby Berkeley). В этом фильме о бродячих артистах партнером Джуди Гарланд был Джин Келли (Gene Kelly). Именно с ним она записала этот дуэт.

4. Дуэт Джуди Гарланд и Джина Келли “For Me and My Gal”.

 
For Me And My Gal - Judy Garland & Gene Kelly

 
   Играйте, музыканты (1940)


   Andy Hardy Meets Debutante (1940)

 
   Девушки Зигфилда (1941)

 
   Для меня и моей девочки (1942)

 

 
   Представляя Лили Марс (1943)





 

 

 

 

 
Джуди с первым мужем Дэвидом Роузом. 1941

Сначала они не понравились друг другу. Режиссёр оказался довольно противным и требовательным типом, относился к ней – голливудской суперзвезде – как к обычной актрисе. Его звали Винсенте Минелли (Vincente Minnelli). Так в жизнь Джуди пришли блистательные роли, а ещё… настоящая любовь! Её первый брак с музыкантом Дэвидом Роузом был довольно кратким, похожим скорее на юношеское увлечение. Винсенте – другое дело. Он был на девять лет старше её. Остроумный, язвительный, блестящий человек. И к тому же настоящий мастер. Их первый совместный фильм назывался “Встретимся в Сент-Луисе” (“Meet Me In St. Louis”).

5. “Meet Me In St. Louis”.

Meet Me in St. Louis (Judy Garland) - Garland, Judy

 

 
   Встречай меня в Сент-Луисе (1944)

“Встретимся в Сент-Луисе” – это киномюзикл о жизни простой семьи в дельте Миссисипи в городе Сент-Луис в начале XX века. Кстати, Винсенте Минелли сам написал сценарий по мотивам серии статей, опубликованных в еженедельнике “Нью-Йоркер”. Руководство “Метро-Голдвин-Майер”, посчитав эту историю довольно скучной, поначалу даже отказалось финансировать ленту.

Отцу семейства предлагают хорошую работу в Нью-Йорке, однако его дочери не хотят покидать родные места. Старшую – свою тезку – Джуди и играет Джуди Гарланд. Чтобы успокоить младшую сестру, она придумывает песенку, которая называется “Have Yourself A Merry Little Christmas”. Буквально месяц назад перед Рождеством американское общество композиторов и поэтов решило выбрать лучшую рождественскую песню всех времён. На первом месте оказалась именно эта композиция “Have Yourself A Merry Little Christmas”, блистательно исполненная Джуди Гарланд и фильме “Встретимся в Сент-Луисе”.

6. “Have Yourself A Merry Little Christmas”.
 

Джуди Гарланд и Винсенте Минелли поженились в июне 1945 года через полгода после оглушительного успеха фильма “Встретимcя в Сент-Луисе”. Затем было ещё несколько совместных работ (в то время фильмы снимали быстро). Потом Джуди решила записать свой первый альбом. В январе 1946 года его главный шлягер “The Trolley Song” возглавил американский хит-парад. А буквально через несколько дней Джуди родила девочку, которую в честь матери Винсенте было решено назвать Лайзой.


Джуди и Винсенте Минелли




Judy and Vincente Minnelli.


With Vincent Minnelli and daughter Liza Minnelli on the set of The Pirate (1948).


With daughter Liza Minnelli on the set of The Pirate (1948).

7. “The Trolley Song”.

Вообще история взаимоотношений Джуди Гарланд и её не менее звёздной дочери Лайзы Минелли столь интересна и противоречива, что ей надо бы посвятить отдельную программу. Нельзя сказать, что Джуди была плохой матерью. Однако звезда, постоянно занятая на съемках и концертах, к тому взбалмошная и легкомысленная, привыкшая к всеобщему поклонению, просто не могла уделять дочери много внимания. После развода родителей Лайза осталась с матерью. Впоследствии она вспоминала, что Джуди, не умеющая обращаться с деньгами, часто оказывалась "на мели". Лайза не раз испытывала позор и унижение, когда их с матерью выставляли из отелей, потому что одна из самых ярких американских "звёзд" не могла оплатить счёт. Постепенно на плечи дочери легли обязанности по дому: походы по магазинам, ответы на письма поклонников Джуди, забота о младших брате и сестре.

 


With daughter Liza Minnelli

 




   The Clock (1945)


   Девушки Харви (1946)


Безумства Зигфилда (1946)


   Пока плывут облака (1946)

 
   Пират (1948)
 
   Пасхальный парад (1948), с Фредом астером

 
   Летние гастроли (1950)




MGM, ca. 1941 for a fashion magazine article
 

В конце 40-х годов популярность Джуди пошла на убыль. Продюсеры считали, что её лучшие годы позади. Телефон замолчал, режиссёры перестали предлагать работу. Джуди тяжело переживала это, именно в то время она стала принимать наркотики и злоупотреблять алкоголем.

Дочери приходилось присматривала за Джуди, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки. Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей. Спустя годы Минелли скажет: "Я прошла ускоренный курс взросления. Я слишком многое узнала, слишком быстро и слишком рано".


1962

 
Джуди Гарланд с дочерью Лайзой, 1964

Когда Лайза решила стать актрисой, Джуди пыталась отговорить её. То ли боялась, что дочери будет трудно в жестоком мире шоу-бизнеса, то ли предполагала, что Лайза затмит её славу (как выяснилось позже, не без оснований). Джуди отказала ей в материальной поддержке. И Лайза начала свою карьеру, имея лишь 100 долларов в кармане. Ей помог друг семьи Фрэнк Синатра, приславшей девушке 500 долларов.

Ну а вскоре Джуди доказала, что её рано списывать со счетов. В 1954 году 32-летняя Гарланд сыграла главную роль в музыкальном фильме Джорджа Кьюкора (George Cukor) “A Star Is Born” (“Звезда родилась”). Роль Эстер – провинциальной девушки, мечтающей покорить Голливуд, – Джуди, по общему мнению, сыграла гениально. Это отнюдь не развлекательный фильм, а горький и жестокий рассказ о пути актрисе в кино, кратком миге славы и быстром забвении. Так Джуди вновь оказалась на вершине, но в музыкальных фильмах больше не играла. Она много гастролировала, записывала диски. В ноябре 1964 года Джуди Гарланд пригласила дочь – начинающую певицу – выступить с ней в лондонском "Палладиуме". Джуди не ожидала, что Лайза затмит её, заставив поблекнуть на фоне своей искрящейся молодости. Два концерта в Лондоне стали закатом одной и восхождением другой звезды. Впрочем, как ни странно, с тех пор отношения матери и дочери наладились.

 




   Звезда родилась (1954)
 With  James Mason



 
   Веселый Париж (1962)


   Ребенок ждет (1963)


   I Could Go on Singing (1963)







Джуди со своим третьим мужем Сидом Люфтом


Джуди с дочерью Лорной (от брака с Сидом Люфтом)



Ну а затем наступил июнь 1969 года. В нью-йоркской квартире Лайзы Минелли раздался звонок. К телефону подошел Питер, муж Лайзы. Прослушав сообщение, он отправился будить жену: "Дорогая, просыпайся. Мне надо тебе что-то сказать. Джуди умерла". Джуди Гарланд, которая столько значила в жизни Лайзы, умерла в 47 лет от передозировки снотворного. Было это самоубийством или случайностью – до сих пор неизвестно. Она не дожила всего двух лет до триумфа дочери – премьеры фильма “Кабаре”. Великая актриса Джуди Гарланд ушла, подарив миру другую великую актрису – Лайзу Минелли.

8. Джуди Гарланд и Лайза Минелли "What Now My Love".

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЯНИНА ЖЕЙМО: ЗОЛУШКЕ БЫЛО 40 ЛЕТ!

 

 

Янина Жеймо в фильме «Золушка». 1947 год.Янина Жеймо в фильме «Золушка». 1947 год. © /www.russianlook.com
Если бы крохотная блондинка Янина Жеймо сыграла даже в одной-единственной картине «Золушка», она всё равно бы навсегда вошла в историю.
 

Девочка в 38 лет

 

«Янина Жеймо была великой актрисой советского кино, — говорил публицист Виталий Вульф. — Крохотного роста, с огромными глазами, божественной пластикой, нежным голосом. Её сравнивали с итальянкой Джульеттой Мазиной. Главная картина Жеймо была снята в 1947 году — «Золушка»Надежды Кошеверовой. Это великая лента не только потому, что там сыграли Эраст Гарин, Фаина Раневская, Елена Юнгер. Зритель верил чистоте помыслов Жеймо, доброму взгляду. Никто не мог догадаться, что актрисе в реальной жизни почти 40 лет.

Хрустальные туфельки 31-го размера костюмеры «Ленфильма» делали на заказ. Это была поистине ювелирная работа. Правда, Жеймо в них не ходила и не танцевала. Сделать в них даже пару шагов было невозможно. Башмачки из оргстекла реквизиторы разрешали только примерить, войти в них в кадр и тут же снять.

Сцены с Золушкой снимали в основном по вечерам — Жеймо была старше обеих «сестёр» и просила режиссёра не ставить её в кадр в утренние часы: «утром у неё лицо не такое».

«Золушка». 1947 год.

В военные годы декорации на «Ленфильме» были разбомблены или сожжены. Поэтому всё приходилось делать заново. Для съёмок бала во дворце участники съёмочной группы несли из дома пережившие блокаду и не пошедшие на растопку и обогрев квартир старинные вещи. Кресла и вовсе были трофейными, привезёнными из Германии... Платья для фрейлин и придворных королевской свиты шили из занавесок. Сегодня «Золушка» — это уже классика кино. А тогда, в конце 40-х... Фильм «Золушка» чиновники Министерства кинематографии оценили как слабый и вредный. В газете «Правда» — органе ЦК КПСС — была опубликована статья, в которой прямо говорилось: «Золушка» — большая идеологическая ошибка«. Не вместилась в идеологические рамки и лента «Моя Родина» с участием Жеймо: она, комсомолка, укрепляет дружбу между народами. Спор об этом фильме дошёл до Сталина. Коба посмотрел и вынес суровый вердикт: «Картина вредная». Надо ли говорить, что после такой оценки «Родину» сняли с проката? Такая же судьба постигла и другие фильмы с участием Янины Жеймо...

«В юности Янина Жеймо окончила студию «Фабрика эксцентрического киноактёра».
Первым мужем Янины Жеймо стал актёр Андрей Костричкин. (В браке родилась дочь Янина.) Когда-то он тоже прогремел как исполнитель эксцентрических ролей. Костричкин снимался в «Новом Вавилоне», а Жеймо играла там Терезу-циркачку. Эта роль была близка ей — актриса с 3 лет выступала на арене с музыкальными номерами, была гимнасткой, балериной, наездницей...

Collapse )

ГЛАВНАЯ ОШИБКА ПЕРЕСТРОЙКИ: К ЧЕМУ ПРИВЕЛА АНТИАЛКОГОЛЬНАЯ КАМПАНИЯ 80-Х ГОДОВ

 

 

Участники театрализованного представления на улицах Москвы в День города у транспаранта «Да здравствует трезвость». 1987 год.Участники театрализованного представления на улицах Москвы в День города у транспаранта «Да здравствует трезвость». 1987 год. © Юрий Абрамочкин РИА Новости
В Советском Союзе несколько раз пытались бороться с пристрастием населения к алкоголю. Самая масштабная антиалкогольная кампания, охарактеризовавшая начало перестройки и правительства Михаила Горбачёва, стартовала ровно 30 лет назад, 16 мая 1985 года
 
Попытки оградить граждан от пагубной привычки употреблять алкоголь в СССР предпринимались неоднократно. Сначала, когда в 1917 году к власти пришли большевики, они административно запретили производство спиртных напитков вплоть до 1923 года. Затем к методам борьбы с пьянством советские власти возвращались в 1929-м, 1958-м, 1972-м годах. Но самой масштабной антиалкогольной кампанией, о которой современники вспоминают по сей день, стала борьба с «зелёным змием» в 1985–1987 годах.

Недавно Михаил Горбачёв, в те годы занимавший пост генсека ЦК КПСС, признал ошибочной свою антиалкогольную кампанию.

«Считаю, что антиалкогольная кампания всё-таки была ошибкой в том виде, как она проводилась. Это перехлёсты с закрытием магазинов, особенно в Москве», — заявил Горбачёв сайту «КП».

По его словам, в намерении искоренить пьянство 30 лет назад следовало действовать постепенно, а не «топором по голове».

«Вытрезвление общества нельзя проводить наскоком. На это нужны годы. И бороться надо непрерывно, постоянно. Думаю, и сейчас надо бороться с алкоголизмом. Если мы забросим это, будет ещё хуже», — добавил Горбачёв.

Сорокоградусная засуха: антиалкогольные плакаты СССР

 

Пьянству бой

О необходимости очередной антиалкогольной кампании первым заговорил генеральный секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов. По словам советского лидера, из-за упадка морально-нравственных ценностей пристрастных к алкоголю граждан рост национальной экономики замедляется.

Действительно, к 1984 году, согласно официальной статистике, потребление спиртных напитков достигло 10,5 литра на человека в год, а если учитывать самогоноварение, то все 14. Для сравнения: во времена царской России или правления Иосифа Сталина один гражданин употреблял не более 5 литров алкоголя в год. Идею проведения антиалкогольной кампании поддержали члены Политбюро ЦК КПСС Егор Лигачёв и Михаил Соломенцев.

7 мая 1985 года было принято постановление «О мерах по преодолению пьянства и алкоголизма и искоренению самогоноварения». Документ предусматривал усиление борьбы с «зелёным змием», а также сокращение производства алкоголя, времени его продажи и закрытие ряда магазинов, реализующих спиртные напитки.

А 16 мая того же года вступил в силу Указ Президиума Верховного Совета СССР «Об усилении борьбы с пьянством и алкоголизмом, искоренении самогоноварения». Этот документ уже вводил административные и уголовные наказания за несоблюдение сухого закона.

«В 85-м году, через месяц после введения запрета, у меня была свадьба. Сегодня нашу свадьбу вспоминают с искренним умилением и смехом, родственники — нормальные советские люди, они любят это дело. Но поскольку пить было нельзя, они сделали так: убрали все бутылки, поставили чайники, налили в них коньяк. И пили все гости чай, запивая его лимонадом. Почему приходилось прятаться? А потому что все были членами партии, могли выгнать просто на раз, если бы увидели на столах коньяк», — вспоминает исполнительный директор НИИ истории, экономики и права Игорь Суздальцев.

Путь к самогону

Как известно, значительную долю бюджетных доходов составляют доходы от алкоголя. Похоже, советские власти искренне хотели «вылечить» граждан от пьянства, раз закрыли глаза на доходы казны от спиртного. В рамках выполнения сухого закона в СССР было закрыто множество магазинов, продающих алкогольные напитки. Оставшиеся торговые точки могли продавать алкоголь только с 14:00 до 19:00 часов. Помимо этого, самая дешёвая бутылка водки в 1986 году подорожала до 9,1 рубля (средняя зарплата тогда составляла 196 рублей). Любителям выпить запрещалось употреблять алкоголь на бульварах и в парках, в поездах дальнего следования. Если гражданин попадался на распитии спиртных напитков в неположенном месте, его могли уволить с работы, а партийных исключали из партии.

Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... УКРОТИТЕЛЬНИЦА ТИГРОВ

 

15 мая актрисе Людмиле Касаткиной исполнилось бы 90 лет

 
 
 
Народная артистка СССР Людмила Касаткина
Баловница судьбы - так часто говорили о Людмиле Касаткиной ее друзья и коллеги. Определенно, завидовали. В ГИТИС ее приняли сразу, в театр Советской армии тоже взяли почти без лишних слов (в нем она проработала всю жизнь), первая роль в кино - и сразу главная, муж - режиссер, постоянно снимавший супругу. "РГ" вспоминает любимую актрису.

Дед - кучер и актер

Дед Людмилы Касаткиной, Алексей Спиридонович, до революции жил в Москве, днем работал кучером, а вечером ходил на занятия любительского драматического кружка при Румянцевском музее. А отец Людмилы играл на балалайке и отменно пел.

В Москву... в неизвестность

Людмила Касаткина родилась в Смоленской области в крестьянской семье. Но из деревни пришлось спешно уехать. Актриса вспоминала: "Было у нас середняцкое хозяйство: корова с теленком, лошадь с жеребенком, три овцы, три поросенка, двадцать кур. В один день у нас все это забрали. Угроза быть сосланными в Сибирь была вполне реальной, и тогда в одну ночь все из деревни сбежали..." В 1928 году семья переехала в Москву, где они поселились вчетвером в двенадцатиметровой комнате в подвале.

Увлеклась хоккеем

Однажды в школу, где училась Людмила, пришел артист и хореограф Большого театра Игорь Лентовский. Он отбирал девочек для занятий в хореографическом классе. Людмилу туда взяли. Касаткиной очень нравились занятия, но режим дня будущих артисток балета был слишком суров для юного организма. Здоровье девочки стало ухудшаться, и врачи запретили ей заниматься балетом. Пришлось искать новое занятие по душе. И оно нашлось - игра в хоккей в дворовой команде. Игры на свежем воздухе помогли укрепить организм и закалить боевой характер.

Экзамен со слезами на глазах

В 1943 году ГИТИС вернулся из эвакуации. Шли вступительные экзамены. Председателем экзаменационной комиссии был известный актер МХАТа Михаил Тарханов. Касаткина читала одну из "Итальянских сказок" Горького. После прочтения некоторые члены комиссии вытирали слезы. Актриса испугалась, что она не понравилась экзаменаторам. Попросили прочитать что-нибудь "повеселее". Касаткина прочитала отрывок из "Онегина". Еле дождалась окончания экзамена, вышла в коридор и начала плакать. К ней подошел сам Тарханов со словами: "Вы приняты".Collapse )

ШЕДЕВРЫ АКВАРЕЛИ 10 ХУДОЖНИКОВ СО ССЫЛКАМИ НА ВЕБ СТРАНИЦЫ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Шедевры акварели 10 художников со ссылками на вебстраницы





Мы здесь, а счастье за окном,
Где солнце, радуга, цветы,
Где наши детские мечты,
Но мы упорно что-то ждём...

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности.


Collapse )
Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru