May 13th, 2015

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... КОМПОЗИТОР ВИКТОР РЕЗНИКОВ

 

 

Виктор Резников

Виктор Резников родился 9 мая 1952 года в Ленинграде.

Его мама — Лилия Ефимовна Резникова работала врачом-педиатром, потом переквалифицировалась в психиатра. Отец — Михаил Яковлевич Резников окончил Военно-Воздушную Академию, служил инженером на Дальнем Востоке в авиационных частях. Его родители рано развелись, но всегда поддерживали хорошие отношения.

Виктор Резников

В детстве Виктор был очень болезненным, но жизнерадостным и общительным ребенком, легко находил общий язык с людьми. Он был хорошим рассказчиком и выдумщиком, и его мама Лилия Ефимова рассказывала: «В любой трудной жизненной ситуации он говорил «все нормально, всё в порядке». Мне кажется, возьми любую его песню — там эти слова. Не буквально, конечно, а по ощущению».

Когда Виктор был совсем маленьким, во время прогулки к нему с мамой подошла женщина с киностудии «Ленфильм» и сказала, что один грузинский режиссер ищет для съёмок своего фильма мальчишку. Резников, действительно, был похож на грузинского или итальянского ребенка, и после этой встречи снялся в небольшой роли в фильме «Сердце матери».

Резников в детстве занимался баскетболом, шахматами и плаванием, но его увлечения спортом быстро заканчивалось. Его мама рассказывала: «Не дано было делать этому человеку то, что не принимал его организм». Но известно, что Виктор любил играть в футбол во дворе, когда они с мамой жили на Владимирском проспекте.



Виктор Резников и Лайма Вайкуле — «Перелётная птица»

У Резникова не было музыкального образования. Мама отвела его в музыкальную школу, когда Виктору было шесть лет, и там Виктор проучился три месяца по классу скрипки. При прослушивании экзаменационная комиссия отметила у мальчика способности выше средних, тем не менее, из-за нежелания заниматься у Виктора возникли проблемы, и после трех месяцев обучения мать забрала его из музыкальной школы. На этом его музыкальное образование закончилось.
                                                                   

После окончания школы Виктор поступил в Корабельно-строительный институт, но не закончил

его, и поступил в педагогический институт имени Герцена на факультет физвоспитания, который

окончил в 1975 году.

Одновременно он участвовал в самодеятельности Дворца Культуры работников просвещения, посещал семинар самодеятельных композиторов при Ленинградском отделении Союза композиторов, при этом любил слушать «Биттлз» и пытался их песни повторять на фортепиано. Но это у него не очень получалось, и его мама рассказывала, что продолжительное время это был в основном набор звуков, который постепенно начинал превращаться в красивые мелодии. При этом у Резникова была разработана собственная система записи нот, но кроме него самого понять эти записи не мог никто.



Тынис Мяги — «Мой дворик»

Появлявшиеся у Виктора мелодии он хотел показать какому-нибудь композитору, и Резников встретился с Исааком Иосифовичем Шварцем. После этой встречи Шварц сказал маме Виктора: «Я Вам должен сказать, что Ваш сын очень талантлив. Самое ценное то, что у него врожденное чувство гармонии, что встречается не часто. Ему надо учиться».

И Резников пробовал попасть в школу джаза и консерваторию. Но успехом эти попытки так и не закончились. Мама спрашивала у Виктора, как он пишет песни. Он говорил: «Песни не возникают из ничего. Я всегда иду от мелодии. Сначала возникает музыкальная идея, постоянно звучит в тебе. Параллельно с этим брезжат зрительные образы, возникают мысли, которые начинают воплощаться в поэтические строчки».

При создании песен Виктор часто интересовался мнением мамы. Например, при создании песни про бумажного змея Виктор подбирал слово, которое могло связать бумажного змея с человеком. Спросил у мамы, она стала подбирать слова — веревка, бечевка и т.д. Тогда он решил, что лучше нить — она тонкая, может в любой момент оборваться.

Про «Дворик» Виктор спорил с поэтом, как лучше – «любимый мой дворик» или «мой маленький дворик». Позвали маму, спросили, как ей больше нравится, но не сказали, какой вариант чей. Мама решила угодить поэту и сказала «любимый». А этот вариант оказался Виктора. В результате в песне оставили два варианта. Один в куплете, один в припеве.

Виктор Резников

Песни надо было предлагать исполнителям, и Виктор передал кассету с записями Эдите Пьехе, но она их исполнять не стала. Резникову удалось встретиться с Боярским, подловив того после концерта, и случилась неожиданное — Боярскому очень понравились песни «Не беда» и «Лето без тебя». Позже Виктор узнал, где остановилась Пугачева, когда у неё были концерты в Ленинграде, и он чудом к ней прорвался из-за сходства своей фамилии и фамилии Ильи Резника. Виктор попал в номер Аллы Пугачевой и она отобрала четыре его песни.

Позже Резникова пригласила написать музыку к фильму «Карнавал» Татьяна Лиознова, однако в конечном варианте фильма прозвучала музыка Дунаевского. Но Виктору всё же удалось поработать над музыкой к фильму «Как стать звездой» режиссера Виталия Аксенова, вышедшего на киностудии «Ленфильм» в 1989 году в виде музыкально-юмористического шоу с участием «звезд» советской эстрады.

Лента представляла собой беспрерывный фейерверк эстрадных номеров, и авторы назвали ее «Поп-руководством для начинающих знаменитых артистов». Резников написал всю музыку для этого фильма, в том числе к песням, которые в фильме исполнили Валерий Леонтьев, Максим Леонидов, Тынис Мяги, группы «Секрет» и «Марафон». В этом фильме он сам исполнил песню «Бегайте трусцой».

Виктор Резников

Виктор активно использовал синтезатор и компьютерные музыкальные программы, что обеспечило его песням особое звучание. Он одним из первых в СССР начал создавать музыку при помощи компьютера. В тот период времени в СССР с помощью компьютеров, наряду с Резниковым, музыку делал только ансамбль «Форум».

Песни Резникова исполнял вокально-инструментальный ансамбль «От сердца к сердцу», и самая известная из песен Резникова, исполненная этим коллективом, стала песня «Бегайте трусцой». А 1976 году к молодому композитору пришла известность благодаря песне «Улетай, туча», исполненной Аллой Пугачёвой.

В конце 1970-х годов вышла первая гибкая грампластинка с песнями на стихи Ю. Бодрова, И. Резника, Н. Зиновьева. В ее записи участвовали Тынис Мяги, ВИА «Джаз-комфорт», Яак Йоала, ВИА «Радар» и Алла Пугачёва.

 

 

 

Виктор Резников, Михаил Боярский и сыновья — «Динозаврики»

В 1978 году Резников стал работать в Ленконцерте, и с этого времени его популярность резко возросла. Его песни звучали повсеместно, были любимы и популярны. После того, как несколько песен композитора исполнила Алла Пугачева, успех произведений Резникова развил Яак Йоала серией песен «Как жаль», «Снился мне сон», «Лето без тебя», «Не беда» и «Признание».

В середине 1980-х годов Резников познакомился с Ларисой Долиной. Для нее им были написаны песни «Льдинка», «Половинка», «Практикантка Катя» и другие произведения. Наряду с Ларисой Долиной композитор работал с Михаилом Боярским, и благодаря их творческому союзу появились песни «Вроде всё ничего», «Карточный домик», «Мой дворик», «Ночь — прочь» и «Спасибо, родная»

Песни Виктора Резникова исполнялись Аллой Пугачевой («Телефонная книжка», «Бумажный змей»), Валерием Леонтьевым («Дельтаплан»); Владимиром Пресняковым («Недотрога»); Анне Вески («Старый фотограф»); Тынисом Мяги («Я не умею танцевать», «Тандем»); Иво Линна («Меняю», с Тынисом Мяги), Гинтаре Яутакайте («Признание», «Судьба»), Лаймой Вайкуле (дуэт с В. Резниковым, песня «Перелётная птица»), бит-квартетом «Секрет» («Не забудь», «Как дела, старина», «Дарю-дарю», «Не трогай только гитару»), а также Ириной Понаровской, ансамблем «Песняры», Софией Ротару, Марылей Родович, Марьяной Ганичевой, группой «Телескоп» и другими исполнителями.

Виктор Резников

Сын композитора, Андрей Резников рассказывал: «Динозаврики, может, вы попрятались в Африке. И жуете баобабы на завтраки…» Это песня-шутка. Я не имею представления, как она появилась. Папа написал ее для маленьких детей. Знаю, что меня заставили ее петь в несознательном возрасте, хотя никакими вокальными данными я не обладал. Просто так бывает, что дети оказываются под рукой. Нам даже сняли клип для «Утренней почты» с компьютерными спецэффектами, где я был хулиганом, а Сережа Боярский – хорошим мальчиком. Что, в общем, отражало реальность».

В 1986 году Резников ушел из Ленконцерта, и в 1988 году стал художественным руководителем творческо-производственного объединения «Рекорд». Резников помогал со своей командой молодым талантам, организовывал творческие фестивали, был принят в Союз драматургов и Союз композиторов. В Союзе композиторов им был задуман проект встречи с американскими композиторами «Песня объединяет людей», на который из российских композиторов были приглашены 17 человек, в том числе Матецкий, Николаев, Газманов и сам Резников.

Виктор Резников — лауреат всесоюзных телевизионных песенных конкурсов «Песня года» в 1981, 1983, 1986-1990 годах, лауреат фестиваля «Молодые композиторы Ленинграда». В 1988 году он выступил на телевидении в передаче «Музыкальный ринг», где соревновался с ленинградским композитором Игорем Корнелюком. В конце 1988 года Резников написал на свои стихи песню «Домовой».

Её исполнил квартет Сергея и Михаила Боярских, Андрея и Виктора Резниковых совместно с группой «Марафон». Неожиданно этой песней заинтересовались в США в «Биллборде». Американские продюсеры «раскрутили» её до такой степени, что она в мае 1989 года попала в Billboard Chart на 5 место в мире, где пробыла 17 месяцев. Это был беспрецедентный случай для Советской эстрады. Когда текст песни был переведён на английский язык, ее («Не останавливайся», Don`t Stop Now, 1991) пели Рик Эстли и тогда ещё совсем юная Кайли Миноуг.

23 февраля 1992 года Виктор Резников на своем автомобиле «Жигули» поехал отвозить дочь Аню к матери, Лилии Ефимовне. Он уже подъезжал к дому матери и стал разворачиваться, когда неожиданно выскочивший на дорогу автомобиль «Волга» на полной скорости протаранил машину Виктора. Удар пришёлся на сторону водителя. Дочь при аварии не пострадала.

Авария произошла на глазах матери композитора, Лилии Ефимовны Резниковой, которая вышла на улицу его встречать. Некоторое время композитор пролежал в Военно-медицинской академии Санкт-Петербурга, но все усилия врачей оказались напрасными. Виктор Резников скончался 25 февраля 1992 года, в расцвете своего таланта и на пике популярности, совсем немного не дожив до своего 40-летия.
Виктор Резников похоронен на Комаровском кладбище недалеко от Санкт-Петербурга.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВЛАДИМИР ХОТИНЕНКО:"РОССИЮ НЕ ЗАЛОМИТЬ!"

 

Режиссёр Владимир Хотиненко.Режиссёр Владимир Хотиненко. © /www.russianlook.com
«Складывается впечатление, что мир сегодня погряз во лжи и жестокости», - считает знаменитый режиссёр.
 

Выбить опору

Юлия Шигарева, «АиФ»: Владимир Иванович, смелый эксперимент вы задумали! Дейст­вие в фильме, который вы сейчас заканчиваете, происходит на ток-шоу. Народ в кино блокбастеры-то порой смотрит, зевая. А тут зрителю придётся наблюдать за тем, как люди два часа просто разговаривают…

Владимир Хотиненко: Да, это оказался непростой проект. У меня это уже 25-й фильм, и, как самый младшенький ребёнок у взрослых родителей, он очень капризный (смеётся). Хотя актёры подобрались хорошие - Александр Балуев, Леонид Бичевин, Анатолий Белый, Агриппина Стеклова.

В фильме дискуссия на ток-шоу идёт о Сергии Радонеж­ском. Но в результате разговор должен выйти на нас - о том, какие мы на самом деле, русские люди, и почему сегодня весь «цивилизованный» (беру это слово в кавычки) мир ополчился на нас.

- Да уж, западные лидеры уже открытым текстом говорят: «Россию надо наказать, она плохо себя ведёт».

- У меня вообще складывается впечатление, что мир сегодня погряз во лжи и жестокости.

Лгут по любому поводу и на любом уровне. Как может государственный деятель высокого ранга всерьёз заявлять, к примеру, что это Советский Союз напал на Германию в 1941-м?! То есть на объективные исторические факты просто закрывают глаза.

И, кстати, ответы на многие вопросы, которые сегодня возникают, можно найти в Священном Писании. Вот, к примеру, многие западные лидеры отказались приехать в Москву на Парад Победы. По этому поводу развернулось множество дискуссий: ну как же так, почему? А в Евангелии есть замечательная притча, которую Иисус рассказывает апостолам. Некий человек решил устроить пир и пригласил множество знатных людей. Но они по разным причинам отказались прийти. И тогда он сказал своим слугам: «Идите и зовите нищих, убогих - всех, кто вам встретится на пути, - на этот роскошный пир». После чего возникло выражение: много было званных, мало же избранных.

Напомню и ещё один фрагмент из Священного Писания. ­Иисус говорит апостолам: «Плохо, если о вас все будут говорить хорошо». Актуально, правда же?!


- Да, но мир-то почему на нас ополчился? И не когда-нибудь, а ровно в годовщину Победы.

- К сожалению, у нас нет другой сплачивающей нацию идеи, кроме Победы в Великой Отечественной войне. Тогда, в 40-е годы, случился такой мощный энергетический выплеск, которого хватило до сегодняшних дней. Как жива по сей день память и о десятках миллионов жертв. И о том, что мы смогли победить такого дракона.

Вся нынешняя реакция Запада, их отказы, выступления - это желание выбить то, что до сих пор является нашей национальной опорой. Ко всем этим выпадам, конечно же, надо бы относиться спокойно. Но я по себе чувствую: меня это задевает. Как того человека из прит­чи, который накрыл стол. Потому что это вопиющая несправедливость. Это та неблагодарность европейская, о которой ещё Пушкин говорил. «Европа в отношении к России всегда была столь же невежественна, как и неблагодарна» - это поэт написал в 1834 году!Collapse )

КАК СЛОЖИЛАСЬ СУДЬБА ПЕТРОВА И ВАСЕЧКИНА

 

 

Фильм про забавные приключения двух неразлучных друзей - фантазера Васечкина и реалиста Петрова режиссер Владимир Алеников снял на Одесской киностудии более 30 лет назад. 

Но и сегодня эта ненавязчиво поданная история о таких главных человеческих ценностях, как дружба, верность, искренность, доброта смотрится на одном дыхании. В соцсетях есть целые сообщества поклонников этой детской музыкальной комедии.

Ну а как же после премьеры фильма на Центральном телевидении в 1984 году и многочисленных наград на фестивалях сложилась судьба юных актеров, исполнивших роли главных героев? Об этом - в материале "РГ". 

Дмитрий Барков (Вася Петров)

В фильм ленинградский школьник Дима Барков попал благодаря своему приятелю Егору Дружинину. 

Именно Дружинина сначала нашел и утвердил на роль Пети Васечкина режиссер Владимир Алеников. Он уже отчаялся найти нужных ему ребят, но однажды в разговоре со своим приятелем, с которым они когда-то вместе учились в ЛГИТМиКе (Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии) Владом Дружининым, он упомянул о проблеме и услышал в ответ: "Может, сына моего попробуешь?" 

Так сначала нашелся Васечкин - Егор Дружинин. Мальчик уже по собственной инициативе предложил режиссеру посмотреть на роль Петрова своего приятеля Диму Баркова. Все сложилось очень быстро. Режиссеру даже понравилось, что ребята дружили не только по сюжету, но и в реальной жизни. Значит, им проще было вживаться в роли, и играли они искренне - в общем-то самих сПосле съемок, которые длились два года (сначала снимали "Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные", а потом продолжение - "Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные"), Дима Барков продолжил учебу в ленинградской школе. Больше его в кино не звали, хотя к актерской профессии он и имел самое непосредственное отношение. Ведь он был сыном актера театра имени Ленсовета Дмитрия Баркова. 

"После школы передо мной встала серьезная дилемма, - рассказывает Дмитрий Дмитриевич. - Я решил поступать сразу на два факультета ЛГИТМиКа - экономический и актерский. Между экзаменами перекидывал документы. Но когда на актерском факультете предстояло еще пройти третий, заключительный, тур, на экономическом уже шло зачисление. Я решил не испытывать судьбу. Задавал себе вопрос : "Вижу ли я себя актером?" Я с детства боготворил своего отца и на него равнялся. Я еще тогда понял, что быть актером - это очень большая ответственность. И если ты выбираешь профессию актера, надо быть лучшим или не быть актером совсем". Поколебавшись, Дмитрий выбрал все-таки экономику. После института чего только не перепробовал: продюсировал передачи, устраивал концерты. Сейчас является продюсером и преподавателем школы-студии "Киноостров". Туда приходят дети, которые уже с юного возраста учатся экспериментировать: работают над сценариями, снимают микрофильмы, выкладывают их в YouTube. 

В конце 90-х и в 2000-х годах Барков снимался в эпизодах в популярных сериалах. Но это, по его же признанию, была скорее случайность. "В "Ментах" довелось сыграть небольшую роль и в "Агенте национальной безопасности", - рассказывает Дмитрий Барков. - Просто актер Михаил Трухин - мой одноклассник, мы вместе выросли, вместе поступали в институт культуры на режиссуру и не прошли по профнепригодности. А потом он поступил в ЛГИТМиК на курс Фильштинского, который оканчивали Пореченков, Зибров. В институте мы часто пересекались. Так что я близок с этими ребятами, и однажды они пригласили меня сыграть эпизоды в сериалах". 

Дмитрий воспитывает дочку Машу. Говорит, что имя выбиралось вовсе не в честь героини фильма - отличницы Маши Старцевой, в которую Петров и Васечкин были тайно влюблены. "Просто мне это имя всегда нравилось", - утверждает Барков. 

Егор Дружинин (Петя Васечкин)

Сын питерского хореографа Владислава Дружинина Егор пошел по стопам отца. 

После школы он, как и его приятель Дима Барков, тоже окончил ЛГИТМиК. Какое-то время работал в Ленинградском ТЮЗе, но недолго. В 22 года он решил уехать в Америку, чтобы осуществить свою мечту и стать танцором.

Для того, чтобы заработать там на жизнь, ему приходилось мыть посуду, работать официантом, грузчиком, мыть машины. Егор практически ничего не мог себе позволить до тех пор, пока к нему в Нью-Йорк не переехала его любимая девушка Вероника Ицкович (кстати, родственница Николая Цискаридзе), которой повезло больше: она сразу получила хорошую работу, что позволило паре снять приличную квартиру. Егор и Вероника познакомились еще в студенческие годы и с тех пор надолго не расставались. Сейчас они муж и жена, воспитывают троих детей: старшая - Александра - изучает журналистику, средний - Тихон - увлекается поездами, а танцевальные гены передались только младшему сыну Платону, который уже в 6 лет стал танцевать брейк-данс и хип-хоп.

В Америке Егор Дружинин с супругой не остались. Вернулись в родной Питер. Но вскоре Егор стал довольно востребованным хореографом, его стали приглашать для постановки танцев в выступлениях Филиппа Киркорова, Лаймы Вайкуле, группы "Блестящие". Он преподавал хореографию участникам телепроекта "Фабрика звезд". В 2003-2004 годах был ведущим хит-парада "Золотой граммофон" на Первом канале. С прошлого года является наставником и членом жюри шоу "Танцы" на ТНТ. Также судит и выступления в популярном шоу "Танцы со звездами" на канале "Россия". Режиссирует, ставит танцы и играет в мюзиклах. 

Будучи слушателем Киноакадемии Никиты Михалкова Егор в 2013 году поставил танцевальный спектакль "Ангелова кукла", в основе которого рассказы Эдуарда Кочергина, театрального художника. Ленинградец Кочергин - сын репрессированных родителей, бывший беспризорник - создал уникальную картину послевоенного города. Разоренный, но оживающий после страшной войны Ленинград. В основе сюжета - история о сиротке Паше, влюбившейся в мичмана из Кенигсберга. Он дарит ей немецкую чудо-куклу. А затем девочка попадает к таким же беспризорницам, как она сама. Сейчас Егор Дружинин представляет свой спектакль, гастролируя по российским городам. 

Инга Ильм (Маша Старцева)

Как и Дмитрий с Егором Инга - уроженка Северной столицы. Говорят, во время съемок "Приключений…" ребята сами попросили режиссера остановить свой выбор на симпатичной девочке. Ведь были и другие кандидатки на роль строптивой школьницы. 

Инга с детства была творческой натурой - увлекалась историей, литературой, а также занималась танцами и верховой ездой. После окончания школы она переехала в Москву и поступила в Школу-студию МХАТ. 

В 1992 году дебютировала на малой сцене московского художественного театра имени Чехова в роли Нины в спектакле Романа Козака "Маскарад" по драме Лермонтова. Но через два года, также, как и Егор Дружинин, Инга решила попробовать свои силы за океаном - уехала в Америку. Сначала она учит там язык, а потом проходит курс в актерской школе Ли Страсберга в Нью-Йорке.

Но вскоре выяснилось, что Америка очень чужая и непонятная для темпераментной Инги страна. "Я не приняла Америку, - рассказывала она впоследствии. - Там очень прагматичная жизнь, полностью построенная на причинно-следственной связи. Жутко сознавать, что все спланировано. "Через два года у меня будет машина, еще через три года это и вот это, и я прекрасно знаю, что произойдет в ближайшие десять лет" - так видят свою жизнь американцы. Может быть, я что-то и хотела знать, но не до такой степени. И самое забавное, все ребята, которые со мной уехали, тоже вернулись".

После возвращения из Штатов в 1995 году, Инга поступает в московский драматический театр имени Пушкина, в котором служит шесть лет. Играет как в спектаклях по классическим произведениям, так и в современных постановках. Параллельно с театром начинает работать на телевидении. Становится ведущей программы "Горячая десятка" на канале "Россия". Вместе с актером театра Ленком Дмитрием Марьяновым придумывает и на протяжении пяти лет выпускает на канале ТВЦ еженедельную театральную передачу "Не верю". В 2002-2003 годах Инга работала над международным документальным проектом "Другая жизнь", объездила многие страны, в том числе Кению, Шри-Ланку, Францию, Англию, Голландию и российские города. Героями документальных фильмов становились необычные личности, например, исполнители барочной музыки, английские коллекционеры древностей; представители французской аристократии- хранители вековых традиций псовой охоты, буддийские монахи, европейские миссионеры-миротворцы в нейтральных водах Юго-Восточной Азии, люди, взявшие под охрану обширные территории дикой природы Африки и восстанавливающие экологическую систему и многие другие.

В 2008 году Инга издала книгу о жизни и творчестве придворного архитектора Екатерины II - Чарльзе Камероне. В том же году поступает в МГУ на исторический факультет, на отделение истории искусства. Специализируется на художественной культуре России первой половины XVIII века. Участвует в научных конференциях. Она замужем, с мужем у них даже был совместный издательский бизнес. Воспитывает сына. Иногда общается со своими приятелями по съемкам из детства. Познакомила сына с дочкой Дмитрия Баркова. Ребята сразу же подружились. 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВСПОМНИМ! ДИНА ДУРБИН: ИДЕАЛЬНАЯ АМЕРИКАНСКАЯ СЕСТРЕНКА. ЧАСТЬ 2

 

В годы войны
В начале 1941 года был снят фильм «Это началось с Евы», где, по мнению многих критиков, актриса достигла пика своей красоты. Она уже была замужней дамой, и в её облике появилась удивительная женственность.

После свадьбы Дина хотела уйти из кино и посвятить себя семье, но актрису убедили в том, что, поскольку идёт война, необходимо во что бы то ни стало сниматься, чтобы укреплять дух нации. Дурбин делала щедрые взносы в Красный Крест, а во время съёмок фильма «То, что она не отдаст» по-настоящему сдала кровь, как требовал того сценарий. Посмотрев эту картину, многие американские солдаты писали актрисе трогательные письма. Да и потом, через десятки лет, продолжали писать. Она ездила с концертами по военным лагерям и пела для солдат, которые готовились к отправке за океан. Иногда ей приходилось петь без музыкального сопровождения. Это было неудобно, но Дина не отказывалась – поднималась на грузовик и исполняла для новобранцев песни из своих фильмов.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
В 1943 году был снят хорошо известный в нашей стране фильм «Сестра его дворецкого», в котором Дурбин исполняла русские песни (например, «Две гитары за окном жалобно заныли…»). Существует легенда о том, что лента была подарена Рузвельтом Сталину. Президент США высоко ценил талант актрисы, которая неоднократно пела для него, когда её приглашали к нему на день рождения. Официально этот фильм вышел на наши экраны в 1945 году, но известно, что эту картину смотрели в СССР и раньше: американцы вместе с оружием присылали советским союзникам и свои кинофильмы. В 1945 году был захвачен в Берлине немецкий киноархив, и там было много лент Дины Дурбин с чешскими и голландскими субтитрами. Это «трофейное кино» с огромным успехом демонстрировалось в советских кинотеатрах после войны. В Советский Союз в то время попало шесть фильмов, в которых принимала участие Дина Дурбин.


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Незадолго до окончания войны актриса снялась в фильме «Рождественские каникулы». Это была экранизация романа Сомерсета Моэма о судьбе русской девушки-эмигрантки в Париже, которой пришлось стать проституткой. Дина по-прежнему мечтала изменить свой имидж, поэтому с воодушевлением взялась за эту роль, которую считает лучшей в своей карьере. Естественно, сценарий был американизирован, действие картины перенесли в Новый Орлеан. Режиссёр фильма Р. Сиодмак отозвался об этой работе актрисы так: «Она хотела сыграть новый образ, но ей никак не удавалось выглядеть шлюхой. Она всегда желала выглядеть хорошенькой, здоровенькой Диной Дурбин, притворяющейся шлюхой». А сама Дурбин потом рассказывала о том, что хотела выглядеть натуральной и отказаться от глицериновых слёз, поэтому перед съёмками пила крепкий кофе и не спала всё ночь, чтобы казаться безмерно уставшей.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Позже, уже в 90-е годы, она напишет в письме известному советскому искусствоведу Г. Скороходову так: «Не могу сказать, какой из фильмов, в котором я снималась, мой самый любимый. Каждый их них вызывает во мне воспоминания, связанные и с моей личной жизнью, и с профессиональной деятельностью. И каждый был по-своему дорог в те времена, когда он делался. И всё же особенно я ценю картину «Рождественские каникулы», в ней я впервые сыграла драматическую роль. Эта работа резко отличалась от всего, что я делала раньше».
Но в 1944 году зритель не принял новый образ своей любимицы, а студия «Юниверсал» не смогла собрать за этот фильм больших денег.
Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

В июне 1945 года Дина снова вышла замуж – на сей раз за сценариста Феликса Джексона (Иохимсона). Через год у них родилась дочь Джессика Луиза. Но и этот брак оказался недолговечным. Супруги развелись в октябре 1949 года.

Конец карьеры Дины Дурбин
После войны студия «Юниверсал», чтобы поправить свои финансовые дела, слилась с «Америкэн-Интернешнл». Новая компания стала называться «Юниверсал-Интернешнл». Вероятно, главной причиной такого объединения было стремление владельцев «Америкэн» прибрать к рукам самую яркую звезду Голливуда Дину Дурбин. Актриса снялась ещё в нескольких фильмах («Из-за него», «Что-то навеяно», «Успех в Центральном парке» и другие), но тяжеловесные драмы не могли сравниться с первыми фильмами-мюзиклами, которые принесли Дине Дурбин славу. 1948 году актриса снялась в своём последнем фильме «Ради любви к Мэри», и студия объявила, что «из-за растущего безразличия публики к Дине Дурбин контракт с ней возобновлён не будет, хотя ей выплатят жалование ещё за три фильма». Отказались работать с ней и другие кинокомпании. Только Джозеф Пастернак, к тому времени уже ушедший на «Метро Голдвин Майер», хотел, чтобы Дина заключила контракт с его студией, но Дурбин всё же решила уйти из кино.
– Я уже взрослая женщина и больше не могу распевать песенки «маленькой мисс Фиксит», я хочу покинуть Голливуд и начать всё заново, – сказала она.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Сразу после ухода из Голливуда она заявила в интервью, что никогда не любила «выдуманный экранный образ Дурбин», который не имел с ней, настоящей Диной, никакого сходства «и не был похож даже случайно».
– Почему я оставила свою карьеру? По одной причине: просто посмотрите четыре последних моих фильма и вы поймёте, что сюжеты их посредственны... почти невероятны, – сказала она однажды кинокритику и журналисту Д. Шипману. – Когда я жаловалась на это и просила другой сюжет или разрешение на выбранную мной историю, неизменно получала отказ. Я была самой высокооплачиваемой актрисой и при этом довольствовалась материалом, который был самого худшего качества. Сегодня я понимаю, что я потерпела материальный ущерб из-за того, что эти фильмы были так плохи.

Любимица советских кинозрителей
В Советском Союзе к Дине Дурбин относились с огромной любовью. Многие пожилые люди у нас в стране вспоминают её фильмы с благодарностью. Исполнение актрисой русских песен сопровождалось в кинотеатрах аплодисментами – причём не только в 40-е годы, но даже в 90-е, когда картины с Дурбин демонстрировались в московских киноклубах. Не случайно ведь американская пресса назвала её «королевой московских экранов».

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Collapse )

ЮЛИАН ТУВИМ. СТИХИ

 

Стих о соловье. Юлиан Тувим

©

Опоздавший соловей

Плачет, плачет соловьиха,
Слезы льет и тужит.
Соловей пропал – ведь знает:
Ровно в девять ужин.

Детские стихи Юлиан Тувим

Он всегда домой приходит
Очень аккуратно,
А теперь двенадцать скоро…
Просто непонятно!

Стихи о птицах. Юлиан Тувим

©

Всё остыло: суп мушиный,
На росе настоян,
Соус из мозгов шмелиных
С кашкою густою,

 

Опоздавший соловей. Юлиан Тувим

©

И шашлык – комарик юный
С почкой и салатом,
Да на третье – пудинг лунный
С звездочкой-цукатом.

Юлиан Тувим

©

Может, с ним что приключилось?
На него напали?
Общипали ему перья?
Голосок украли?

Юлиан Тувим

Tashko Tasheff ©

Может, жаворонок с бандой?
Он завистлив, глупый…
Перья – что в них? Отрастают.
Голос вот – не купишь!

Надежда Иванова

©

Вдруг соловушка явился –
Глянь, свистит и скачет…
– Где летал ты? Где порхал ты?
Я волнуюсь, плачу…

Юлиан Тувим

©

- Ты прости, – он отвечает
Сладким тенорочком. –
Чудный вечер! Захотелось
Погулять пешочком…

Юлиан Тувим

Ana Sko ©

Улыбнулись?) Это стихи Юлиана Тувима в переводе Марка Живова.
У птиц, оказывается, все совсем как у людей))
Меньше всем нам волнений и поводов для беспокойства.
Доброго всем дня!))

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru