May 1st, 2015

ЦВЕТОЧНИЦА И КОРОЛЕВА. АКТРИСА ДЖУЛИ ЭНДРЮС

 

"Джули Элизабет Эндрюс (англ. Julie Elizabeth Andrews; р. 1 октября 1935) — английская актриса, певица и писательница. Обладательница премий «Эмми», «Грэмми», «Золотой глобус» и «Оскар».

актриса и певица

Уже во время войны Эндрюс непрестанно выступала в мюзик-холлах Лондона, а с наступлением совершеннолетия перебралась на Бродвей, где её провозгласили королевой мюзикла.



 

 Настоящий фурор вызвало исполнение ею роли Элизы Дулитл в обновлённой версии пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Моя прекрасная леди». Лучшие авторы написали мюзиклы «Камелот» и «Золушка» специально для молодой актрисы."

(к сожалению этот музыкальный ролик о чествовании Джулии Эндрюс на Бродвее принадлежит компании "ineverslide", которая разрешает смотреть его, но не переносить на другие сайты, так что, посмотрев его, просто вернитесь сюда). Если вы досмотрели до конца, вы слышали, как юная Джули выступала во время войны с патриотическими песнями.

 

В 1964 г. Джули Эндрюс сочла, что пришло время попробовать свои силы в кино.

Хотя её коронная роль Элизы Дулитл была отдана продюсерами суперзвезде Одри Хепберн, Джули Эндрюс в фильме присутствует: ее голосом поет главная героиня.



 

Эндрюс подписала контракт со студией Уолта Диснея на съемки в киноверсии «Мэри Поппинс». Эта картина обернулась одним из роль Джулии Эндрюссамых коммерчески успешных проектов в истории студии и принесла актрисе «Оскар» за лучшую женскую роль. Актриса чуть ли не впервые в истории кинематографии появляется на экране с мульт персонажами Но главное – в фильме много музыки и Джулия поет. Песня из этого фильма, которую исполняет Эндрюс, получает отдельную премию. На волне успеха она исполнила главную роль в музыкальном фильме «Звуки музыки», который также стал неувядающей классикой семейного кино, выиграл «Оскар» как лучший фильм года и сделал имя Эндрюс известным по всему миру.Collapse )

ЭЛЛА

 

Элла Фицджеральд

Не знаю друзья, любите ли вы джаз.... А я часто слушаю его под настроение. Он такой разный - лиричный и задумчивый, динамичный и игривый. И не могла не поделится биографией самой известной джазовой певицы Эллы Фицджеральд.

Цитата:

Элла Фицджеральд 
(1918—1996) 

Музыкантам и любителям джаза и в голову не приходит, что есть ещё какая то Элла. Элла — это имя «первой леди джаза» За кандидатуру Эллы на звание «Лучшей певицы мира» проголосовали Армстронг, Гудмэн, Эллингтон, Питерсон. На вопрос, кого представить к этому званию, Фрэнк Синатра ответил: «Зачем вы спрашиваете, конечно же, Эллу». Кросби сказал: «Только она! Не важно из кого выбирать — мужчин, женщин или детей»

 



 

А первый крик девочки, родившейся в штате Вирджиния, никому не сказал ещё, что в мир пришло чудо. В этой бедной негритянской семье счастья не было. Спасаясь от нищеты, отчим с матерью Эллы переехали в пригород Нью Йорка, где мать всё таки нашла желанную работу в прачечной, а отчим перебивался случайными заработками. Но несмотря на ужасающую бедность, Элла росла неунывающим и добродушным ребёнком. Как и все негритянские девчонки её квартала, она увлекалась танцами, кино, песнями. Вечерами, оставшись дома одна, любила разучивать с пластинок песенки. Любимой исполнительницей Эллы стала Кони Босвел, у которой она переняла манеру пения и некоторые приёмы фразировки. Танцевала наша героиня превосходно, именно поэтому, когда ей предложили принять участие в любительском конкурсе, подружки были несказанно удивлены, что на этот раз Элла решила петь. И выиграла первый приз! Интуиция четырнадцатилетнего подростка оказалась судьбоносной. 

Эллу заметили — особенно заинтересовался ею джазист Бенни Картер, который предпринял первые попытки «устроить» чёрную «малышку». Слухи о талантливой девочке дошли до продюсера крупной звукозаписывающей фирмы «Коламбия». Переговоры с фирмой ввиду несовершеннолетия певицы взялась провести мать Эллы. Казалось, успехи дочки скоро принесут ощутимые финансовые результаты, и семья выкарабкается из нищеты. Однако надежды рухнули в один момент. Мать неожиданно умерла, и лишь забота Бенни Картера спасла девочку от сиротского приюта и лишений.

 



 



Спустя много лет некоторые злопыхатели Эллы Фицджеральд вздыхали: «Конечно, голос ей дан божественный, но исполнение поверхностно, неглубоко Она живёт слишком легко, никогда не знала невзгод и несчастья». 

Элле, безусловно, в своём роде повезло — её подтолкнули к успеху, помогли. Но трудно назвать её путь из самых низов негритянской бедноты к вершине джазового Олимпа совершенно безоблачным. В 1935 году Бенни рекомендовал Эллу в популярный в то время оркестр Чика Уэбба. Теперь этого отличного музыканта вспоминают (и весьма незаслуженно) только в связи с именем его прославленной солистки. А тогда Чик и слушать не желал о протеже Бенни: «Мне не нужен подросток». Элла вспоминала позже: «Но Бенни нашёл выход. Он тайно спрятал меня в артистической уборной Чика и, когда тот пришёл, элегантный, подтянутый, выпустил меня. И буквально силой заставил его выслушать. Я спела три джазовые песенки, слышанные по радио. Собственно, это были те вещи, которые я только и знала всерьёз. Чик был хмур. Я его не убедила. Потом всё же сказал: „О'кей, возьмём её на завтрашнее выступление в Йель. Девушки из его хора, переживавшие за меня в коридоре, на радостях побежали в складчину покупать первое в моей жизни платье для выступления. В Йеле пение моё понравилось, и Чик сказал, что будем выступать с ним в гарлемском танцевальном зале „Савой» 
Когда певица появилась на джазовом небосклоне, здесь царил свинг с его чёткой мелодической линией. Когда же на смену ему пришёл более «развязный» би боп, именно Элла ввела в джаз новые формы импровизационного вокала. Сама себя она считала ещё одним инструментом в оркестре и говорила: «Когда я пою, я мысленно ставлю себя на место тенора саксофона».

 





На сцене, да и в жизни, Элла мало заботилась о внешнем виде, да и откуда у девочки из семьи прачки мог появиться вкус к нарядам и украшениям. Один из музыкантов оркестра вспоминал: «Каждый из нас не упускал тогда случая поддразнить юную Эллу то по поводу её нелепых нарядов, то причёски. Но она, трудяга, всегда была в хорошем настроении. Её невозможно было вывести из себя» Лёгкий нрав, оптимизм создали Элле славу контактного, обаятельного в общении человека. У Чика Уэбба и его жены не было своих детей. И они постепенно так привязались к Элле, что стали считать её дочерью, хотя девушка по возрасту годилась Чику в сёстры — Уэббу было немногим за тридцать. 

Чик же не только материально опекал Эллу, но и воспитывал её, помогал взрослеть, становиться личностью. 
В 1935 году выходит (в нашей прессе иногда приводится другая дата — 1937 й) её первая пластинка «Любовь и поцелуи», которая принесла певице гонорар в 25 долларов, зато через три года «Жёлтая корзина», старинная народная песня, аранжированная в 
 джазовом стиле, вышла тиражом, рекордным для того времени, — один миллион экземпляров. 
«Её голос удивителен по широте диапазона. Стиль пения совершенно особенный. Она превращает хорошие песни в бессмертные, а отвратительные — в хорошие», — писали о молодой певице критики. 

Теперь её наперебой приглашали работать в большие оркестры, предлагали высокую оплату, но она хранила верность коллективу «отца» — так она называла Чика. И вот, когда казалось, что жизнь обрела устойчивость и впереди ожидал неуклонный подъем, пришло горе: в июне 1939 года, пролежав неделю в больнице, скончался Чик. По трагической иронии судьбы именно благодаря дружбе и сотрудничеству с Уэббом появилась одна из наиболее известных её песен — «A Tisket, A Tasket» — импровизация на тему детской считалочки, певица сочинила её сама, чтобы развеселить больного Чика.

 



 

Вскоре по единодушному решению музыкантов оркестра Элла Фицджеральд возглавила коллектив. До 1942 года она была единственной женщиной, руководившей джаз бендами, которые во время войны выступали перед солдатами. Со своими оркестрантами она записала, в частности, одну из лучших интерпретаций песни Д. Гершвина «О леди, будьте добры». В 1946 году началось сотрудничество с Норманом Гранцем — знаменитым американским продюсером. По его настоянию артистка записала старые песни, принёсшие ей славу и популярность. Позже он говорил: «Я считаю, что исполнение Эллой „Танцев в Савойе Б. Гудмена — это самый невероятный, самый блистательный образец вокального джаза когда либо выпущенный на пластинках».

 



 

Первая любовь пришла к Элле довольно поздно — в двадцать девять лет — зато она оказалась восхитительной, страстной, всепоглощающей. Неожиданное знакомство с контрабасистом Рэем Брауном переросло в серьёзное чувство. «Твои руки распахнуты мне навстречу, и я иду в твои объятия, — пела она в балладе „Нежно". — Ты забираешь мои губы, моё сердце. И все это так нежно» 

Любовь стимулировала творчество певицы, подняла талант Эллы на недосягаемую высоту. В 1948 году она записывает знаменитую композицию «Как высока луна», где обращается к импровизационному пению, «скэту», в котором и до сих пор ей нет равных. И в этом же счастливом 1948 м состоялась свадьба Фицджеральд и Брауна. 

Удивительно, но судьба любила баловать Эллу приятными сюрпризами, добрыми встречами, привязанностями, но почему то делала радость всегда недолгой, мимолётной. Вот и семейное счастье продолжалось всего лишь три года. Когда младшему Рэю исполнилось три года, старший покинул Эллу. «Господь все управит, — пела Фицджеральд в одной из песен, — и главное не сколько ты проживёшь, а как» Для певицы весь смысл жизни теперь сосредоточился на работе. Дискография Эллы весьма обширна, она сотрудничала на этом поприще с такими гигантами, как Каунт Бэйси, Луи Армстронг, Фрэнк Синатра. У неё было очень много концертных записей с «живой» аудиторией, где особенно остро чувствуется эмоциональный подъём, возникавший у певицы при встрече с публикой. Её удивительному голосу было доступно все — от безукоризненно точного исполнения негритянских баллад до невероятно сложных вокальных импровизаций.

 



 

В 1950 е годы ни один из концертов в Белом доме не проходил без участия певицы. Великий Эллингтон написал в честь неё сюиту «Портрет Эллы Фицджеральд». Вот как описывал он замысел и работу над этим произведением: «я листал семейный альбом фотографий дома у Эллы. Господи, сколько людей прошло передо мной — симпатичных, сильных, добрых, красивых И все они были её друзьями. Они были верноподдаными королевы! И первую часть сюиты я назвал „Ваше величество. Потом я читал её дневниковые записи. И не нашёл ни одного дурного слова или сплетни ни о ком. Только тёплые и добрые слова в адрес друзей и близких. И потому вторую часть я назвал „От всего сердца". Она величайший филантроп. Она отдаёт нуждающимся не только деньги, но и всю себя. Свою душу, голос и сердце Её искусство заставляет меня повторять слова Маэстро Тосканини: „Или ты хороший музыкант, или ты — ничто. Финал сюиты я назвал просто „Тотальный джаз". 

За свою жизнь Элла записала более 250 альбомов и продала более ста миллионов пластинок. В 1960-е годы, в период «разгула безумного рока», она выпустила пластинку с песнями «Битлз». И здесь проявился её удивительный талант, умение превращать обычную популярную мелодию в шедевр джазового искусства, а в песнях незаурядных находить новые нюансы и оттенки, как это случилось, например, с композицией Леннона — Маккартни «Эй, Джуд».

 



 

Несмотря на всемирную известность, Элла всю жизнь была застенчива и  одинока, она не поддерживала отношений даже с теми музыкантами, с которыми успешно работала, встречалась с ними только на записях и концертах. «На репетициях была деликатна, — вспоминал гитарист Б. Кессель. — Любой промах оркестрантов готова была взять на себя: „Прошу прощения, друзья. Давайте повторим. Это моя вина». 

Преображалась она лишь на сцене, чувствуя себя абсолютно раскованной и свободной. Она не любила давать интервью, а после концерта, пока зал разрывался от аплодисментов, старалась незаметно исчезнуть. 

Последние двадцать лет жизни Элла прожила в непрерывных мучениях и борьбе за жизнь. В 1971 году она едва не ослепла, и до конца жизни видела практически одним глазом. В 1985 было прервано концертное турне из-за проблем с лёгким. Потом сердечный кризис, обострение диабета и как следствие — ампутация обеих ног ниже колена. 

Уединённо жила певица в Беверли Хиллз вместе с сыном и племянником. Общалась только с женщинами, любимыми темами для разговора были кухня и музыка. Никаких контактов с поклонниками и почитателями. По-видимому, она не хотела оставлять о себе память вне сцены.

 



 

Полвека Элла отдала любимому искусству, во многом определив направление джазового вокала. Она была двенадцать раз награждена самой престижной американской премией «Грэмми», двадцать два раза получала призы читателей журнала «Даун Бит». Впрочем, так ли уж важны эти цифры для людей, считавших, как великий писатель Хулио Кортасар, что джаз — «единственная универсальная музыка века, сближающая людей больше и лучше, чем эсперанто, ЮНЕСКО или авиалинии , музыка, которая объединяет и приближает друг к другу всех этих юношей с дисками под мышкой, которая подарила им названия и мелодии, особый мир, позволяющий опознавать друг друга, чувствовать себя сообществом и не столь одинокими, как прежде, перед лицом начальников — в конторе, родственников — в кругу семьи и бесконечно горьких любовей»

 

М.де Р.    

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВЕСЕННЯЯ ГРОЗА. РУССКИЙ ШЕДЕВР МИРОВОЙ ЛИРИКИ

280 420
© iStock 
"Весенняя гроза" объединяет мюнхенский и петербургский периоды творчества Фёдора Ивановича Тютчева. Стихотворение датировано 1828-м и 1854-м годами. В 1828 году поэт – 25-летний российский дипломат в Мюнхене. Идёт последний год независимой юности кандидата словесности, выпускника Московского университета перед браком с вдовой русского дипломата Элеонорой Петерсон. Этот период отмечен дружбой с поэтом Генрихом Гейне и беседами с философом Фридрихом Шеллингом.

Весенняя гроза – символ натиска и бури юных, свежих творческих сил природы. Образ воплощает в себе революционную романтику откровений немецкой поэзии и философии в душе россиянина, которому предстоит занять ответственный дипломатический пост в Турине, будущем центре объединения разрозненных княжеств Италии, исторической родины далёкого предка Тютчева – итальянца Дуджи.

Первой жене поэта предстоит пережить катастрофу на объятом пламенем корабле и умереть от последствий пережитого. Эту трагедию поэт и дипломат Тютчев переживёт в Турине, городе, хранящем Плащаницу – реликвию христианского мира, плащ, которым обернули снятого с креста Иисуса. Пережитое не отразится в блеске огненных молний "Весенней грозы" и в шуме встающей вокруг стеной воды. Гроза Тютчева – континентальная, земная по своей природе. Мюнхенское стихотворение не становится зеркалом трагедии, но способно выразить новую любовь, завершающуюся браком.

К образу весенней грозы поэт вернётся в 1854 году в России. Тютчев – чиновник в Санкт-Петербурге. Его стихотворения публикуются журналом "Современник" Николая Некрасова, выходят отдельной книгой. В Петербурге мюнхенская элегия Тютчева, как волшебный портрет Дориана Грея, не стареет. Она только в невидимой миру сущности живет и меняется вместе с автором. Образ весенней грозы отражает и выражает новую реальность.


В 1854 году разменивающий шестой десяток лет поэт, солидный супруг солидного семейства, переживает роман с юной Денисьевой. Роман начнётся в 1850 году и трагически завершится смертью возлюбленной поэта в 1864-м, став основой шедевра мировой лирики – денисьевского цикла. Выразится он и в содержании элегии 1828 года. Образ весенней грозы воплотит кипение жизненных сил последней юности поэта, обретающего романтическую свободу в любви.

Спустя годы элегия не утратит своего содержания – романтической символики бури и натиска, продуктивных сил самой природы. Продуктивность, одна из категорий органической философии Шеллинга и свет откровений великого философа, не ослабляет в творчестве российского поэта своей силы и ясности.Collapse )

ПРАЗДНИК СИЛЫ. МОЩЬ ВАЛЬПУРГИЕВОЙ НОЧИ

 

300 460
© iStock 
Вальпургиеву ночь, что случается с 30 апреля на 1 мая, часто считают ночью разгула и вакханалии всяких тёмных сил. А это совсем не так, если посмотреть на неё с точки зрения энергетики, столь любимой в тайных науках.

Как не бывает чёрной и белой магии, а бывает просто магия, которую в любимый ими цвет окрашивают сами люди, так не бывает и "злой"Вальпургиевой ночи.

Какое зло, когда самый разгар зрелой весны на дворе?! Просто это очень мощная с точки зрения энергетических возможностей человека и природы ночь. А значит, ей можно пользоваться в самых лучших целях.

Немного истории

И всё же без небольшого исторического экскурса нам не обойтись. В традициях Средневековой Европы Вальпургиева ночь появилась где-то с конца восьмого века нашей эры, эры с Рождества Христова.

Именно тогда многие народы Европы, в том числе и древние русичи (естественно, после принятия Христианства!) стали жечь в эту ночь костры, обходить селения с факелами, чтобы отпугнуть нечистую силу - ведьму и чертей.

Считалось, что в эту ночь каждая уважающая себя ведьма летает на метле на Лысую гору и придаётся блуду со своим любовником из бесов.

Но откуда эти представления? Ведь в языческие времена эта ночь считалась священной, и жрецы древних народов жгли костры, чтобы водить вокруг них хороводы, даже прыгать через огонь, как бы насыщая себя энергетической силой!

Как же эта священная ночь стала "ночью ведьм и бесов"? Да очень просто. Те люди, что упорствовали в своём язычестве, и, разумеется, их жрецы стали собираться тайно в тайных же местах. Как правило, это происходило в какой-нибудь гористой местности. У героев великого Гёте, например, в окрестностях Гарца. А у восточных славян - под Киевом на Лысой горе.


В инквизиторскую эпоху такие тайные собрания и ритуалы вызывали у простолюдинов священный ужас! А прекрасные античные боги эллинов или могучие боги германских и славянских народов стали превращаться в неких козлообразных, мерзких существ. И обвинение в присутствии на таких собраниях часто было пропуском на костёр, где жгли не чучело, а человека.Collapse )

"ДОРОГА НА БЕРЛИН": ФИЛЬМ БЕЗ ПАФОСА И ЛЖИ

 

АиФ.ru рассказывает о новом военном фильме, снятом в лучших советских традициях.
 

 В этом году в связи с юбилеем Победы в Великой Отечественной войне в прокат выходит сразу несколько российских фильмов, посвящённых значимой дате. Среди них и лента молодого режиссёра Сергея Попова «Дорога на Берлин», которая стартует в кинотеатрах 7 мая.

 

Идея картины принадлежит генеральному директору Киноконцерна «Мосфильм» Карену Шахназарову. Известный режиссёр задумал снять «Дорогу на Берлин» ещё в 2002 году. Во время работы над экранизацией военной повести «Звезда» Эммануила Казакевича Шахназаров обратил внимание на другое произведение советского писателя «Двое в степи» и решил объединить эту повесть с военными дневниками Константина Симонова. Непростую работу над сценарием руководитель «Мосфильма» доверил Евгению Никишову, а в кресло режиссёра пригласил своего бывшего ученика Сергея Попова.



«Дорогу на Берлин» можно называть ремейком советского фильма «Двое в степи», который в 1962 году снял Анатолий Эфрос. Однако, картины во многом различаются: в новой экранизации акцент сделан на отношениях двух бойцов, а в советском фильме на образе молодого офицера Огракова. Эфрос показывает довоенную жизнь героя,  чтобы лучше раскрыть его характер, а Попов специально не знакомит зрителей с прошлым юноши. Тем не менее с самых первых кадров «Дороги на Берлин» мы проникаемся симпатией к военному преступнику Огаркову, который приговорён к расстрелу из-за того, что ему не удалось вовремя передать приказ. Провинившегося бойца к месту расстрела ведёт ответственный рядовой Джурабаев, и по дороге бывшему офицеру неоднократно предоставляется возможность сбежать от строгого конвоира, но юноша остаётся, ведь для него приговор - это вопрос долга перед Родиной, перед самим собой.

Кадр из фильма «Дорога на Берлин»

Тема выбора и нравственных ценностей проходит через весь фильм, но какими бы ни были поступки бойцов, создатели «Дороги на Берлин» доказывают, что современный зритель не имеет права осуждать героев, ведь их действия продиктованы фоном страшных событий войны. Другая ключевая тема фильма – это дружба. Между осуждённым офицером и его конвоиром постепенно возникает взаимное доверие и привязанность. По дороге к месту расстрела провинившийся Ограков и рядовой Джурабаев помогают друг другу в самых тяжёлых и опасных ситуациях, едят из одного котелка, прикрываются одной шинелью. Осуждённый, чтобы раздобыть новые сапоги для конвоира, даже расстаётся со своей главной драгоценностью – фамильными часами. Юный офицер понимает, что на войне другие законы, и истинная ценность заключается не в материальных вещах, а в отношениях между людьми.Collapse )