April 26th, 2015

ЛУЧШИЕ РОЛИ БАРБАРЫ СТРЕЙЗАНД

 

Когда юная Барбара сообщила своей матери, что станет актрисой, та ответила: "С такой-то внешностью? И не мечтай! Над тобой же все будут смеяться!" Но, похоже, она недостаточно хорошо знала свою дочь. Над ее ролями действительно будут смеяться и плакать, ее будут обожать и ненавидеть, она станет знаменитой актрисой и одной из самых успешных американских певиц (шутка ли, ее альбомы полвека возглавляют национальный хит-парад, а критики говорили, что она затмила самогоСинатру). Она всего добьется вопреки: вопреки немодельной внешности, неверию родных и собственной боязни сцены. Вчера "железной леди" американского шоу-бизнеса исполнилось 73 года. Давайте поздравим актрису и вспомним ее лучшие роли.

Смешная девчонка, 1968 год

Режиссер: Уильям Уайлер

В главных ролях: Барбра Стрейзанд, Омар Шариф

Стрейзанд увлекалась пением с детства, и первый успех пришел к ней именно на музыкальном поприще. Но этого было недостаточно – она ведь мечтала стать актрисой. Барбра участвовала в бродвейских постановках, где ее заметил сценарист Джуль Стайн. Он написал сценарий мюзикла"Смешная девчонка" именно под Стрейзанд.

Фильм основан на жизни комедийной актрисы и певицы Фанни Брайс. Дурнушка из провинции, она мечтает о славе и каждым своим выступлением очаровывает публику. Стрейзанд как будто играла саму себя. Не удивительно, что за эту, первую в своей жизни, кинороль она получила премии "Оскар" и "Золотой глобус".

 


 

Хелло, Долли! 1969 год

Режиссер: Джин Келли

В главных ролях: Барбра Стрейзанд, Уолтер Маттау, Луи Армстронг

Еще один веселый киномюзикл. В центре сюжета – сваха Долли Галлагер Леви (Стрейзанд). Она должна подыскать подходящую невесту богатому холостяку Хоресу Вандергелдеру, но вскоре начинает саботировать, решив, что лучший вариант для этого мужчины – она сама.

 


 

Встреча двух сердец, 1973 год

Режиссер: Сидни Поллак

В главных ролях: Барбра Стрейзанд, Роберт Редфорд

Барбре Стрейзанд хорошо давались роли в музыкальных комедиях, но оставаться в них навсегда актриса не собиралась. Она сыграла главную роль в драме "Встреча двух сердец", которая получила множество наград.

Бедная еврейская девушка Кэти в институте влюбляется в звезду курса – богатого красавчика Хаббелла. Она увлекается политикой левого толка, он – литературой. Во время войны эти непохожие люди окажутся вместе и вместе пойдут по узкой дороге между любовью и ненавистью.

 


Collapse )

РЕНАТА ЛИТВИНОВА. ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЕ МЫСЛИ И ВЫСКАЗЫВАНИЯ

 

Рената Литвинова

О, женщины, они, как перламутр, переливаются всеми гранями… Хорошо, когда женщина разная.

Я всегда жила будущим. В детстве ложилась спать и начинала мечтать. Это были счастливейшие моменты в моей жизни. И, видимо, так мощно мечтала, что многое сбылось, сбывается и будет сбываться.

В детстве я сама себе придумывала досуг. Я так мечтала научиться играть на пианино, что сама устроилась в музыкальную школу. Потом сама пришла в общество «Спартак» и попросилась к тренеру по легкой атлетике. У меня в этих областях не было талантов, но зато и музыкалка при консерватории, и спорт научили меня терпеть, трудиться, добиваться цели и доводить дело до финальной точки. 

Быть молодой - это жить и чувствовать, как молодая. Не цепляться за деньги, статус, общественное мнение, быть способной на безумства, на широкие жесты, разрешать сердцу учащенно биться не от переедания, а от чувств. 

Обязательно нужно радоваться, иначе вас накажут ваши «смотрители» свыше – они не любят неудовлетворенных.

Практика мечтаний в моей жизни давно себя оправдала. Надо только четко и глобально формулировать, а  не просить, чтобы автобус вовремя подъехал или машину новую. Мечты сбываются иногда и через семь лет. Вот нужно понять, надо ли тебе, чтобы она сбылась, или нет.

Я постоянно полна к себе претензий. Может, это как психзаболевание? Я вечно недовольна собой. Пытаюсь контролировать себя, даже достигаю переменного успеха, но... С другой стороны, можно на эту мою «болезнь» посмотреть по-другому. Может, именно эта требовательность к себе не даёт мне шансов опуститься, перестать работать над собой. Я вообще склонна из своих комплексов высекать положительные моменты.

Каждый родившийся человек, пусть некрасивый, переживает, в своей жизни пик красоты, хоть полчаса, хоть несколько мгновений, но он бывает прекрасным.

Надо быть образованной, ведь красота - понятие неочевидное, быстро утрачиваемое, если над ней не работать - много физической, много душевной работы. Красавицы от природы, если глупые и необразованные, быстро теряют ее после 20 лет. Поэтому красота - это скорее мозг, воля и познания в живописи, как ни странно.

Женщина должна будоражить мужчину, создавать ему интересное времяпрепровождение, украшать жизнь. Но ей нужно обязательно делать свою жизнь, отдельную от семейной, заниматься собственной карьерой. У нее должно быть что-то свое, иначе мужчине с ней будет скучно. 

Мне всегда было интересно наблюдать за человеком, за тем, что им движет. Мне интересен такой отрезок жизни человека, когда он или умирает, или делает какие-то ужасные поступки. Меня интересует темная сторона человека, то, что у вас внутри, то, о чем вы боитесь сказать, не хотите, чтобы про вас знали, - это зажигает мое воображение. Мне кажется, для драматурга это поле, я вижу там большие драматургические возможности. Черное, патологическое - то, что меня волнует. Может быть, я такая сама по себе, стою на грани патологии, может быть, я патологична - меня это не страшит.

Если ты не взлетишь, то ты не упадешь. Не упадешь, тоже не взлетишь. Давайте смотреть на минусы и превращать их в плюсы — вы понимаете, что в каждом падении есть возможность взлета и приобретение опыта, страданий, тренировка душевной мышцы. В конце концов, это все движение, события, которое я сяду и опишу когда-то. Так что и падения меня питают. И потом, нельзя все время быть наверху. Это вредно даже, адекватность теряется. Нельзя. И это отличное оправдание, не правда ли?

В падении тоже есть свой позитив. Не надо бояться этого. Даже в депрессию я люблю упасть на какое-то время, она бывает для меня питательной. А находиться все время в какой-то стабильности, в довольстве… Это, мне кажется, какой-то кусок мяса, а не человек. Человек должен страдать!

Когда ты один против всех — надо внутри себя иметь силу и знание, что наступит время, когда, пойдя против всех, но сохранив именно себя, ты будешь правым.

Сильных людей трудности делают еще сильнее и, как ни странно, бодрее, а слабые становятся злыми, и это их разрушает.

А зачем надо быть в струе? Мне кажется, это скорее неправильно. Надо быть отдельно. Красивым водопадом. Или рекой. Или даже морем. Или небом.

Вообще моя версия такая, что мы здесь для каких-то испытаний. Нужно идти навстречу и боли, и страданиям, потому что по-другому вы никак не сформируете свою душу. Мы здесь не для того, чтобы говорить "дай, дай, дай", как чайки.

Почему мы разрушаем все вокруг? И разрушаем себя? Это в природе человека. Вы же знаете, как делать нельзя, но вы делаете. Пьете, курите, поступаете подло, врете. Все это делают. А есть люди на глобальном уровне. Они же знают, что нельзя развязывать войны, но они их развязывают. Они знают, что нельзя убивать людей, но они их убивают. Они почему-то думают, что это проканает, что "я потом отмолю". Кто за это расплатится? Их дети, наверное, если не они сами.

Человеческое равнодушие - это больше болезнь мегаполиса. В деревнях люди более открытые, готовые прийти на помощь. В городе – более разобщенные. Поэтому-то я и ненавижу мобильные телефоны, компьютеры и прочие средства технического прогресса, которые нас уже поработили и делают дальше от любимых людей. Личное общение намного ценнее...Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... АВДЮШКО ВИКТОР АНТОНОВИЧ



Народный артист РСФСР (1974)




Виктор Авдюшко родился 11 января 1925 года в Москве. 

Папа Виктора был весовщиком на Киевском вокзале, а мама была домохозяйкой — занималась воспитанием Виктора и его старшей сестры. Семья жила в доме неподалеку от вокзала, очень бедно, и даже мыться им приходилось ходить на вокзал, так как какими—либо удобствами их жилье не располагало. 

Виктор Авдюшко поступил в Московский авиационный институт и, проучившись там несколько лет, поступил во ВГИК, где учился в мастерской Ю.Райзмана. ВГИК актер окончил в 1949 году. 

Виктор Авдюшко начал сниматься в кино в 1948 году. Ему пришлось долго играть в массовке и исполнять второстепенные роли в таких картинах, как «Кубанские казаки», «Молодая гвардия» и «Вихри враждебные», прежде чем его заметили режиссеры и стали приглашать на более значимые роли. 



Его первой заметной работой стала роль секретаря райкома в фильме Михаила Швейцера «Тугой узел», снятого в 1957 году по повести Владимира Тендрякова. Однако фильм под давлением кинематографического начальства подвергся резким проработкам, был доснят с заменой одного из актеров, перемонтирован и выпущен в ограниченный прокат под названием «Саша вступает в жизнь». Картина была восстановлена лишь в 1988 году, и впервые ее показали по телевидению в первоначальном варианте, под названием «Тугой узел» лишь в 1989 году. Только после этого зрители смогли оценить игру в ней актера Виктора Авдюшко.



В 1957 году Авдюшко великолепно сыграл Базарова в картине «Отцы и дети». Его кандидатура была утверждена режиссером, несмотря на то, что на роль Базарова пробовались такие актеры, как Василий Лановой и Иннокентий Смоктуновский. Среди более шести десятков сыгранных Авдюшко ролей практически не было отрицательных персонажей. Режиссеры часто приглашали его на роли людей, прошедших войну. В работе над такими ролями от Авдюшко требовалась строгость выразительных средств, которую сам актер неизменно дополнял глубокой внутренней наполненностью создаваемых им образов.



Писатель Алексей Биргер рассказывал: «Приблизительно тогда же — в 1965 году — Григорий Поженян, со свойственной ему кипучей энергией и умением прошибать любые стены, добился постановки собственного фильма. Он и сценарий написал. Его самого утвердили режиссером—постановщиком. Сюжет фильма основывался на реальном событии, в свое время сильно впечатлившим Поженяна. Удирая из Крыма, немцы снарядили морской конвой, охраняющий огромные награбленные ценности, в том числе и культурные. Перехватить этот конвой обычным образом не представлялось возможным: его бы просто пустили на дно. И тогда один офицер, из морских десантников, предложил отчаянный план: вернуться к способу предков — к абордажу. Он взялся сам этот план осуществить и осуществил с успехом — десантные катера под прикрытием тумана подошли к конвою и благополучно его захватили. Вот на этой основе и возник фильм «Прощай». Надо отметить, что команду Поженян сколотил очень толковую. В главной роли — Виктор Авдюшко.  Но, по большому счету, фильм не получился. Поженян был великолепным режиссером жизни, но режиссер кино — особая профессия. Поженян хотел сделать авторское, поэтическое кино, поэтому стилистика была заявлена резко и прямо, начиная с речитативов. Задача Виктору Авдюшко досталась труднейшая. Помню, как он идет вдоль стены из светлого камня с непроницаемым и суровым лицом, а в это время его слегка «омузыкаленный» голос раскрывает зрителю то, что чувствует и переживает его герой, и эти переживания угадываются на его замкнутом и спокойном лице.  Тогда были годы увлечения новым европейским кино, от итальянского неореализма до экспериментов французского кинематографа, в котором обыденное течение повседневной жизни показано так, чтобы даже в самых жестких и драматичных ситуациях и сценах сохранялось нежное и чистое лирическое звучание  И если говорить условно и утрированно, вытягивая притом главную суть, то Поженян пытался сделать «Шербурские зонтики» на военную тему. Начинать надо было на голом месте, и, как всякий первый блин, «Прощай» неизбежно должен был оказаться комом.  Но у меня в памяти от съемок фильма осталось ощущение утраченной легкости, чего—то несостоявшегося и закрытого. И еще самое яркое впечатление — как перед съемками Авдюшко заглядывает ко мне, он уже в военно—морской офицерской форме, и я, видя его в этой форме, цепенею от восхищения…  Таким я и помню его лучше всего — не в штатском, а в темно—синей форме с золотыми нашивками, бодрым и молодцеватым шагом пересекающего съемочную площадку.  Виктор Авдюшко… Да, для меня — дядя Витя, приходивший ко мне постоянно из года в год Дед Мороз . Для многих и многих миллионов зрителей он — одна из тех богатырских фигур, киногероев нового поколения, поколения оттепели , как будто с экранов шагнувших в жизнь, а не наоборот. Сейчас, задним числом, имея возможность увидеть из исторической перспективы цельный облик давно прошедшего времени, невольно поражаешься: откуда, на какой закваске эпохи взошло это совершенно особое племя богатырей, создавшее свой, особый экранный образ доброй силы?»



Одной из самых заметных работ в кино Авдюшко стала исполненная им роль в фильме режиссеров Алова и Наумова «Мир входящему», снятом в 1961 году. Картина получила «Золотую медаль» и «Золотой кубок» на Международном кинофестивале в Венеции в 1961 году, а Анатолий Авдюшко сыграл в ней контуженного немого солдата Ивана Ямщикова, сопровождавшего лейтенанта Ивлева в исполнении Александра Демьяненко, который доставлял в госпиталь беременную немку. 



В жизни Демьяненко и Авдюшко были друзьями, и именно Демьяненко порекомендовал Алову и Наумову взять на роль Ямщикова Виктора Авдюшко. И несмотря на то, что сразу Алов и Наумов не согласились, настоял на его кандидатуре, разыграв в коридорах «Мосфильма» перед режиссерами импровизированную сцену из фильма. После того как Алов и Наумов согласились дать роль Виктору, актеру пришлось создать образ солдата с помощью минимальных выразительных средств, но Авдюшко прекрасно справился с поставленной задачей. Однако и этот фильм по требованию киночиновников был частично переделан, напечатан в ограниченном количестве копий и массовому зрителю оказался недоступен. 



Виктор Авдюшко, тем не менее, продолжал активно сниматься. Ему были предложены роли в картинах «Они встретились в пути», «Все начинается с дороги», «Наш общий друг», «Живые и мертвые», «Рабочий поселок», «Тридцать три», «Освобождение» и других известных фильмах. Из—за своей внешней суровости актер практически не играл героев, но ему часто доставались роли мужественных, добрых и мудрых людей. Виктор Авдюшко был женат на эстонской актрисе Лийне Орловой. Их дочь Мария Авдюшко живет в Таллинне, она тоже стала актрисой.



В 1970 году Виктор Авдюшко снимался в картине «Когда расходится туман». По рассказам современников, актер обладал очень жестким характером, и был очень требователен к себе и другим. На съемках фильма «Когда расходится туман» Виктор Авдюшко познакомился со своей второй супругой Ларисой. Ему на этот момент было 45 лет, а ей — 23 года. Позже у них родилась дочь, которую назвали Варварой. Варвара Авдюшко стала кинопродюсером и вышла замуж за Тимура Бекмамбетова. 

Последней работой Авдюшко стала роль маршала Конева в эпопее Юрия Озерова «Солдаты свободы». Незадолго до этого он снимался в фильме «И на Тихом океане…», где тяжело заболел. На съемках картины он простудился, никому не сказал об этом и продолжал работать. Съемки проходили осенью во Владивостоке, в холодных погодных условиях, и простуда превратилась в двустороннее воспаление легких. После этого Виктор долго болел, у него развилась аллергическая астма, актер почти не мог работать, и родным очень часто приходилось вызывать ему «скорую помощь». Писатель Алексей Биргер рассказывал: «Он всегда предпочитал работать без дублеров. И почки совсем отказали. В Москву его привезли в тяжелейшем состоянии, сразу положили в больницу… Фильм получился никакой. А стоило ли так выкладываться ради картины, про которую заранее было ясно, что она получится очень средненькой? Но раз выкладывался, значит, стоило. Только так и стоило. И ничего тут больше не скажешь». 

Виктор Авдюшко умер 19 ноября 1975 года в Москве и был похоронен на Ваганьковском кладбище.



Леонид Филатов подготовил о Викторе Авдюшко передачу из цикла «Чтобы помнили». 



"Виктор Авдюшко, передача -Чтобы помнили-"


Текст подготовил Андрей Гончаров

Использованные материалы: 

Материалы сайта www.rusactors.ru
Материалы сайта www.akter.kulichki.net
Материалы сайта www.proekt—wms.narod.ru
Текст книги Федора Раззакова «Как уходили кумиры»

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

БОРИС ФОМИН. КОМПОЗИТОР, АВТОР ИЗВЕСТНЫХ РОМАНСОВ

 

fomin (499x700, 39Kb)

Борис Фомин

Boris Fomin

Год рождения: 1900
Год смерти: 1948
Гражданство: Россия

Биография

Один из первых своих романсов - тот, что впоследствии обошел весь мир и исполняется до сих пор - "Только раз бывает в жизни встреча" - Фомин сочинил в пору своего жениховства и посвятил будущей теще...

 

Есть люди, которых вроде бы все знают, но при этом не знают о них ничего. Это авторы знаменитых старинных романсов. Какой-то Чуевский сочинил "Гори, гори, моя звезда!". Какой-то (или какая-то) Абаза "Утро туманное"... И все же Борис Фоминвыделяется среди всех этих сочинителей - и судьбой, и талантом.

"Как? Разве он не умер еще в XVIII веке?" - приходилось слышать довольно часто. Нет, он умер гораздо позднее. Но на пластинку "Романсы пушкинской поры" один романс Фомина все-таки "втерся".

Борис Иванович Фомин родился в 1900 году, и все его творчество связано с Москвой. Сюда, на Чистые пруды, он переехал в 1918 году из Петрограда, здесь через 30 лет и умер.

Музыкальные способности Фомина проявились рано. В 4-5 лет он, едва выглядывая из-за аккордеона, играл так, что всем хотелось слушать. Для его отца это была почти трагедия. Уважаемый военный чиновник, человек государственного ума, он мечтал увидеть единственного сына офицером, инженером, ученым. Но музыкантом? Музыкантов в их семейном клане, состоявшем в прямом родстве с М. Ломоносовым, еще не видали. Правда, среди предков его жены, крестницы Александра II, музыканты, кажется, были.

Но у Ивана Яковлевича хватило мужества смириться с явным музыкальным талантом сына. Тем более что родился он под Благовещение, а в России в этот день принято даже птиц выпускать на волю...

Отдали Бориса не в гимназию, в реальное училище. А параллельно он брал уроки музыки у лучших педагогов. Самый лучший из них - А.Н. Есипова, великая русская пианистка, профессор консерватории. Годы занятий с ней - основа музыкального образования Фомина. Никто не сомневался, что быть ему пианистом. Или все же композитором? Он ведь так блестяще и так заразительно импровизировал.

Всматриваемся в старые фотографии: в форме "реалиста" он такой же шустрый балбес, как и другие его товарищи. А вот в костюме артиста - необычайно изящен, аристократичен. Восходящая звезда, да и только!

Но кто знал, как повернется история. Почти одновременно умерла Анна Есипова и началась Первая мировая война. А Фомину всего 14 лет. Будущая карьера померкла в тумане. Даже отцу-генералу многое было не ясно. После революции бежать из России он не захотел. Достойное место в новом госаппарате предложил ему Ленин. В Москву семья Фомина переселялась вместе с правительством.

Борису быстро удалось приобщиться к московской артистической жизни. Нашлось место музыканта в "Летучей мыши". Но в январе 19-го он уйдет добровольцем на фронт и вернется только через два с половиной года. Сначала его как "реалиста" направят на срочный ремонт и восстановление фронтовых железных дорог. Потом заметят, что гораздо лучше использовать Фомина как фронтового артиста: он и пианист, и танцор, и рассказчик, и конферансье, и даже певец. Очень скоро он соберет свои номера в веселую оперетту и поставит ее прямо здесь, на фронте, на платформе вагона...

Вернувшись в Москву, он еще раз попробует свои силы в оперетте "Карьера Пирпойнта Блэка". С шумным успехом пройдет она и в Москве, и в Петербурге, но особой славы не принесет. "Музыка чуть получше, чем у Кальмана или Легара", - высокомерно напишет газетный рецензент. Тогда казалось, что уж хуже Кальмана написать просто невозможно. А хуже оперетты и жанра-то нет!

Фомин будет пробовать себя и в балете, в том числе детском, побывает тапером в кинотеатре и даже "цыганом" в одном из московских хоров. Но свое наивысшее призвание найдет в старинном романсе.

Еще на фронте он заметил, что в самые трудные минуты хочется даже и не юмора, а именно лирики - сладких воспоминаний, горячих любовных слов, радужных надежд. Не знаем, сочинял ли Фомин там, в окопах и теплушках, но в Москве он сразу заявил себя мастером романса. Один из первых - тот, что впоследствии обошел весь мир и исполняется до сих пор - "Только раз бывает в жизни встреча". Его он сочинил в пору своего жениховства и посвятил будущей теще, в прошлом цыганской певице Марии Федоровне Масальской. Ничуть не менее знаменит другой его романс - "Дорогой длинною". А были еще и "Эй, друг-гитара", "Твои глаза зеленые" и многие другие. Среди его романсов, кажется, не было неудачных. Не потому ли их сразу запели и наши эстрадные звезды 20-х годов, и наши эмигранты.

Более популярных романсов, чем фоминские, в то время не было. Да и сейчас исполнители, поклонники романса не могут без них обойтись. Как же случилось, что на его долю выпало забвение? И уже никого не удивляют дежурные реплики после какого-нибудь из его шлягеров: "Какая вещь! И кто же это сочинил?"

Какой-то Фомин.

Первую порцию забвения Фомин хлебнул в эпоху сталинской культурной революции. Люди, знавшие Фомина, рассказывали нам, что он как-то заметно сник в 30-е годы, стал меньше сочинять, печататься. А иногда и вовсе куда-то исчезал.

Без большого шума романс как жанр был фактически запрещен на Всероссийской музыкальной конференции 1929 года. Закрылись издательства, печатавшие Фомина, оказались без работы многие исполнители. Остальные получали свои репертуарные списки и программы концертов с грозными красными пометками: "Сколько можно! Халтура! Пошлятина!" и даже - "Контрреволюционный хлам!" Жаловаться было некому, да и небезопасно.

От строгости начальства спасала провинция. Чем дальше от Москвы, тем легче нарушались репертуарные запреты. В Тбилиси или во Владивостоке можно было петь что угодно. Хотя сигналы об этих нарушениях, конечно, накапливались где-то наверху. И накопились.

В 37-м году Фомин исчез надолго. Около года он пробыл в бутырской камере. Обвинения были одно нелепее другого, но приходилось с ними соглашаться. Пока во всем разбирались, грянули очередные перемены. Посадили тех, кто сажал других, а Фомина выпустили.

Говорят, что Сталину нравилась фоминская песня "Саша" в исполнении Изабеллы Юрьевой. Но вряд ли это имело отношение к его освобождению.

Фомин сочинял романсы и в эти страшные годы - "Изумруд", "Оглянись", "Не говори мне этих слов небрежных". Но они так и остались в рукописях, а многие бесследно исчезли. Так уж вышло, что они были никому не нужны, как и их автор.

Фомин понадобился, когда пришла война. Скоро в Москве не осталось театров, а заодно уехали и те, кто запрещал романс и преследовал его авторов. Фомин же не просто остался в Москве. В годы войны он сочинил 150 фронтовых песен, создал вместе с друзьями фронтовой театр "Ястребок" при клубе МВД - на многие месяцы это был единственный театр в Москве, к тому же выпускавший концертные программы и спектакли, созвучные времени. Многие песни Фомина - "Жди меня", "Тихо в избушке", "Письмо с фронта" сразу после премьеры разлетались по России.

 

Но закончилась война, и на Фомина обрушилась новая волна забвения. Выпячивать его заслуги в дни войны никому из коллег, вернувшихся из эвакуации, не хотелось. Его вспомнили лишь тогда, когда началась кампания против "безыдейных пошляков" Зощенко и Ахматовой. В этот же ряд музыкальная критика воткнула и Фомина.

В 1948 году Фомина не стало. Здоровье после пережитого сильно пошатнулось, а денег на лекарство не было. Необходимый ему пенициллин был доступен только номенклатуре...

 
Фотография Борис Фомин (photo Boris Fomin)

Автор: Валерий и Елена Уколовы

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ТРИЖДЫ ЖЕНАТ. КОГО ЛЮБИЛ И БРОСАЛ МИХАИЛ БУЛГАКОВ

 

Михаил Булгаков.Михаил Булгаков. © Public Domain
26 апреля 1913 года Михаил Булгаков женился на Татьяне Лаппе, однако этот брак был не единственным в его жизни. АиФ.ru вспоминает любимых женщин писателя, которым он посвящал свои произведения, а они в ответ посвящали ему свою жизнь.
Михаил Булгаков был ценителем женской красоты. Ухоженные руки, пьянящий аромат французских духов, элегантность — всё это не могло оставить его равнодушным. Кому удалось покорить сердце писателя? АиФ.ru вспоминает трёх главных женщин в жизни Михаила Афанасьевича. 
И в огонь, и в воду

На долю первой супруги Михаила Булгакова Татьяны Лаппы выпало много испытаний. Она достойно держала удары судьбы, но в итоге самую большую боль ей причинил собственный муж. 
Татьяна Лаппа. Фото: Public Domain

Отношения влюблённых с самого начала были не по нраву их родителям, хотя пара, казалось, была идеальной. Оба из хороших семей, с приличным образованием. Но не о таком зяте мечтала мама Татьяны. Булгаковым, в свою очередь, не нравилось, что ради своего нового увлечения их сын стал легкомысленно относиться к учёбе. Невзирая на протесты родных, молодые обвенчались 26 апреля 1913 года. Однако радостному событию предшествовала первая трагедия в жизни будущих супругов — аборт. Писатель не готов был становиться отцом, Лаппа пошла у него на поводу и избавилась от ребёнка. 

С самого начала молодожёны жили скромно. Отец Татьяны помогал, присылал 50 рублей в месяц, но средства быстро заканчивались. Михаил Афанасьевич не любил экономить, мог легко спустить последние деньги, зная, что завтра будет не на что купить хлеб. 

Когда мужа в качестве военного врача направили в прифронтовую зону, Татьяна последовала за ним. Женщина работала медсестрой. Её не пугали ни кровь, ни боль, ни смерть. Не всякий мужчина мог наблюдать за тем, как очередному пациенту ампутируют ногу или руку, а она могла! После нескольких месяцев такой невыносимой жизни пара обосновалась в селе Никольское Смоленской губернии. Но вскоре их настигла другая беда. Спасая ребёнка от дифтерии, Булгаков попытался отсосать трубкой у него из горла дифтерийные плёнки. Одна из них по неосторожности заразила самого Михаила Афанасьевича. Ему тут же поставили прививку, которая вызвала сильнейшую аллергическую реакцию: зуд, отёки, жар. Тогда он впервые сделал себе укол морфия, который стал началом его наркотической зависимости. 

Татьяна молча несла и этот крест. Она жила как на вулкане, не зная, чем закончится очередная ломка супруга: слезами и мольбами о прощении или неудержимой агрессией. Однажды писатель в ярости запустил в собственную жену горящим примусом. Конечно, в такой обстановке очередная беременность была катастрофой. Опасаясь рождения нездорового ребёнка, Лаппа сделала второй аборт. 

Зависимость от морфия в итоге прошла. Однако жизнь подкидывала супругам всё новые и новые испытания. В 1920 году Булгаков заболел тифом, чуть не умер, и, чтобы избавиться от недуга, пара отправилась на Кавказ. Осенью 1921 они вернулись в Москву. В голодной столице приходилось не жить, а выживать. Однако это не мешало Михаилу Афанасьевичу творить. По ночам он не спал, писал свою «Белую гвардию». Жена и в этой ситуации не оставляла мужа. Она подносила ему тазики с горячей водой, чтобы он мог отогреть заледеневшие пальцы. Но жертвенность Татьяны, её готовность всегда и во всём подставить плечо не смогла уберечь их брак. В апреле 1924 года Лаппа и Булгаков развелись из-за новой любви писателя. Кстати, говорят, что перед смертью Михаил Афанасьевич очень хотел повидаться с первой супругой, потому что всю жизнь испытывал чувство вины перед ней. 

Решение о расставании с женой писатель принял после встречи с Любовью Белозёрской. Их знакомство произошло на вечере, устроенном редакцией газеты «Накануне» в честь писателяАлексея Николаевича Толстого. Она была не чета Татьяне — модная, утончённая, имевшая знакомства со многими прогрессивными людьми того времени. Некоторое время женщина жила за границей со своим мужем, известным журналистом Ильёй Василевским. Но в Россию вернулась уже будучи абсолютно свободной. Поначалу, кстати, Булгаков даже предлагал своей законной супруге жить втроём, вместе с его новой возлюбленной. Естественно, Татьяну такое предложение мужа возмутило, и тогда он собрал вещи и ушёл к любовнице. 
Любовь Белозёрская. Фото: Public Domain

Отношения с Белозёрской были зарегистрированы в конце апреля 1925 года. Пара вела активную светскую жизнь, тем более, что популярность Булгакова постепенно набирала обороты. Любовь Евгеньевна часто выполняла работу секретаря. Булгаков надиктовывал ей свои произведения. Однажды они вместе начали сочинять комедию «Белая глина», но впоследствии уничтожили её. Михаил Афанасьевич посвятил второй супруге повесть «Собачье сердце» и пьесу «Кабала святош» («Мольер»). Многие исследователи творчества писателя уверенны, что именно Белозёрская подсказала ему ввести в роман «Мастер и Маргарита» главную героиню. 

Однако не всё было гладко и в этих отношениях. Любовь Евгеньевна увлекалась чем угодно, только не домом. Помимо верховой езды и любви к автомобилям, она была неравнодушна к телефонным разговорам с подругами. А поскольку телефон висел над письменным столом Булгакова, бесконечная болтовня не раз становилась поводом для мелких ссор. Одна из них врезалась писателю в самое сердце. Однажды Михаил Афанасьевич сделал замечание супруге: 

— Люба, так невозможно, ведь я работаю! 

А в ответ услышал:

— Ничего, ты не Достоевский! 

Их отношения были построены на обломках первого брака. Когда-то Любовь Евгеньевна увела писателя у Татьяны Лаппы, а спустя семь лет Белозёрская сама оказалась на её месте. В 1929 году Булгаков познакомился с Еленой Шиловской, которая, несмотря на собственный брак, закрутила роман с писателем. Казалось бы, в таких случаях скандал неминуем. Однако Михаил Афанасьевич не только сохранил дружеские отношения с экс-супругой, но и сама разлучница Шиловская не отказалась от приятельского общения с Белозёрской. 

Видимо, не зря говорят, что Бог любит троицу. Для писателя Елена Шиловская стала третьей супругой, он для нее — третьим мужем. 

Её первое замужество с офицером Юрием Неёловым продлились недолго. Второй брак с Евгением Шиловским был куда более счастливым, в нём у пары родились два сына. Супруг окружил Елену заботой, в семье был хороший достаток. Их жизни могли позавидовать многие люди того времени. Но точно как Булгаковская Маргарита, Шиловская тяготилась этой сытостью. 

Люся Нюренберг, будущая Елена Булгакова. Рига, 1907 г. Фото: Public Domain

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

МОЦАРТ ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ (1756-1791)... "МОЦАРТ-ЭТО УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ. ГОВОРИТЬ О МОЦАРТЕ-ЭТО ВСЕ Р

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791)... "Моцарт - это универсальный гений. Говорить о Моцарте - это все равно, что говорить о боге..."- Эдвард Григ

 

 

П. И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно."

 

"Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив."-Владимир Спиваков

Как Моцарта усвоить нам,

Чтоб жизнь играла лёгким светом?

Не веря тягостным приметам,

Узреть проникновенный храм…

Как лёгок Моцарт, как глубок, -

Он весь от ясного начала,

В нём слово – то, что было Бог,

А в нас так мало слова, мало.



 

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.

"Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их."-Карл Барт
(Далее биография, фото и фильмы)

Collapse )