April 25th, 2015

ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ. О РОМАНЕ И ФИЛЬМЕ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Великий Гэтсби. О романе и фильме





«Если мерить личность её умением себя проявлять, то в Гэтсби было нечто воистину великолепное, какая-то повышенная чувствительность ко всем посулам жизни... Это был редкостный дар надежды, романтический запал, какого я ни в ком больше не встречал».

Ф. Скотт Фицджеральд



«Великий Гэтсби» - роман американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда вышел в свет 10 апреля 1925 года, и является в американской литературе типичным представителем так называемого «Века Джаза». Роман был закончен и опубликован Фицджеральдом в Париже, где он в то время проживал во время своего путешествия по Европе.
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗВЕЗДА ГОЛЛИВУДА ХЕДИ КИСЛЕР

 

Хеди Кислер

Пожалуй, что сегодня у неё не было бы шансов обойтись без силиконовой пластики. Но, в начале 30-х люди ценили натуральную красоту, поэтому толпы мужчин в Австрии, Германии и Чехии с вожделением смотрели на молоденькую нимфу, снявшуюся в фильме "Экстаз". Хеди Кислер впервые в полнометражном европейском кино красовалась полностью раздетой, и даже в одной из сцен имитировала оргазм, что было просто немыслимой дерзостью по тем временам...
Фильм запрещали, проклинали, резали, но это уже было неважно. Европа узнала новое имя - загорелась звезда Хеди Кислер.



Миллионеры и аристократы пытались покорить её сердце, и она сделала свой выбор - им стал фабрикант, торговец оружием, австрийский миллионер 33-летний Фриц Мандл. Одно из крупнейших состояний в Европе Мандл нажил, продавая новейшие системы вооружений Германии в нарушение Версальского Договора.





Молодожёны поселились в шикарном замке под Зальцбургом, их окружали прекрасные ландшафты, породистые лошади, шикарные автомобили. Что ещё нужно в жизни?
Но, Хеди этого было мало. Она скучала на светских раутах, с безразличием присутствовала на переговорах мужа с политиками, учёными, бизнесменами.




Потом ей всё это надоело, и она в лучших традициях Голливуда сбежала...в Голливуд.
Во время побега Хеди переоделась в униформу горничной, и вышла через служебный ход. По другой версии, она уговорила Мандла позволить ей надеть на прием все свои драгоценности, позже дала ему снотворное и сбежала из страны, захватив драгоценности с собой. Получив развод в Париже, она отправилась в Лондон, а оттуда - в Нью-Йорк.
Здравствуй, Америка! О, Кларк Гейбл...)





На пароходе "Нормандия" она отправляется из Лондона в Нью-Йорк. Актрисе не придется обивать пороги в Голливуде, кинодебют 1933 года был слишком громким, чтобы его забыли кинематографисты. Правда, чтобы не вызвать аналогичных ассоциаций у пуританской публики США, ей советуют взять псевдоним. Хеди Кислер становится Хеди Ламарр. Прямо на "Нормандии" она подписывает выгоднейший контракт с самим основателем студии MGM Луисом Мейером. Новый виток карьеры разворачивается головокружительно. В общей сложности Хеди Ламарр заработала на киносъемках $30 млн.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... АЛЕКСАНДР БОРИСОВ-АКТЕР И ПЕВЕЦ (110 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ)

 

Александр Борисов

Александр Борисов

Русский советский актер А.Ф. Борисов родился 18 апреля (1 мая) 1905 года в Петербурге. Он родился в бедной семье, был сыном прачки и кухонного работника. Но его прирожденный талант, а также Октябрьская революция, помогли ему стать народным артистом, лауреатом премий, великим актером, сыгравшим главные роли в классических произведениях советского киноискусства.

Александр Борисов

Александр Борисов

В 1927 году Александр Борисов окончил студию при Ленинградском академическом театре драмы, причем еще до поступления в студию он участвовал в любительских спектаклях. В театральной студии Акдрамы его наставником был легендарный Юрьев – звезда петербургской сцены. От Ю.М. Юрьева Александр Фёдорович воспринял и навсегда сохранил тягу к чёткой психологической прорисовке характеров на сцене и на экране.

От учителя Борисов унаследовал и осознанное отношение к любой роли как к законченному и отработанному моменту сценического существования в любом материале, будь то костюмная драма или современная бытовая комедия. При этом природная интеллигентность Борисова не позволяла артисту забираться на театральные высоты.

Александр Борисов в фильме"Александр Попов"

Александр Борисов в фильме «Александр Попов»

Окончив студию при академическом театре драмы, Борисов был принят в театр-студию, а в 1928 году стал актером основной труппы театра, в котором оставался до конца жизни. В 1930 году А.Ф. Борисов сыграл свою первую крупную роль на сцене – энтузиаста и поэта, инженера Бориса Волгина («Чудак» А.Н. Афиногенова), создав образ жизнерадостного, целеустремлённого человека.

Уже в этой роли определилось большое лирическое дарование молодого актёра, его непосредственность, эмоциональность.

Поначалу его талант принадлежал только театру. Первые десять лет А.Ф. Борисов был актером только на театральной сцене, где без остатка отдавал искусству свою на редкость музыкальную душу, обаяние человеческой непосредственности и простоты.

Александр Борисов

Александр Борисов

Его лучшими актерскими работами в театре были образы русской классики: юродивый и самозванец в «Борисе Годунове» А.С. Пушкина (1934, 1935), Петр в «Лесе» А.Н. Островского (1936), в этих ролях Борисов проявил себя как острохарактерный актёр. В 1937 году в его жизнь входит кино. Режиссер Чеслав Сабинский, снявший более 30 кинолент, пригласил Борисова на роль Петра Белова в своем новом фильме «Днепр в огне».

 Фильм не сохранился, да и роль Борисова была в нем не слишком заметной. Однако уже в 1938 году Александра Борисова вновь зовут на съемочную площадку.

Режиссеры Лео Арнштам и Виктор Эйсымонт доверяют Борисову роль казака Назарки в фильме «Друзья». И эта роль была совсем небольшая, но дала актеру огромный опыт. Вместе с ним в ленте были заняты талантливые актеры того времени – Борис Бабочкин, Серафима Бирман, Павел Гайдебуров, Степан Каюков, Николай Черкасов и другие.
 

Александр Борисов в фильме"Академик Иван Павлов"

Александр Борисов в фильме «Академик Иван Павлов»

После участия в фильме «Друзья» (1938) в кинематографической биографии Александра Борисова наступила длительная пауза. Причин для этого хватало. Кинорежиссёры еще не успели оценить его возможности. Между тем началась война. На третий день войны, 24 июня 1941 года, к актеру Театра драмы им. Пушкина Александру Борисову примчался его давний друг композитор В.П. Соловьев-Седой и принес ему мелодию новой песни.

Нашли баяниста, и в тот же вечер песня уже звучала из репродукторов над родным городом. Новая песня «Играй, мой баян» в исполнении Александра Борисова пришла на смену исполнявшейся до войны Марком Бернесом популярной песне «Тучи над городом встали».

Борисов спел песню не сильным, но удивительно интонационно богатым голосом. Благодаря прекрасному первому исполнению этой песни А.Борисовым, не столько голосовым, сколько актерским данным исполнителя, первая лирическая военная песня Соловьёва-Седого получила отклик в народе, её поют и поныне.

Вскоре Борисов был эвакуирован со своим театром в далекий Новосибирск. Во время войны Александру Борисову приходилось часто петь. Вместе со своим товарищем по ленинградской сцене Константином Адашевским он исполнял перед сибирскими тружениками или фронтовиками призывные, язвительные, полные весёлого мужества куплеты и частушки.

Александр Борисов в фильме"Мусоргский"

Александр Борисов в фильме «Мусоргский»

После окончания войны А.Ф. Борисов и театр имени Пушкина возвращаются в Ленинград. На сцене Александринки создаются новые спектакли, составляющие классику советского театра. И ведущую роль в этих спектаклях всегда играет Александр Борисов. Убедительно раскрывались артистом героизм, стойкость, душевная красота, скромность, идейность советского человека. Предельной ясностью и простотой было отмечено исполнение Борисовым роли бойца Степана («Победители» Чирскова, 1946).

Александр Борисов

Александр Борисов

Борисов внёс в этот образ юмор, озорное лукавство, большую жизненную мудрость. Умение актёра раскрыть в простых будничных событиях романтику, героизм ярко проявилось в образе Павла Корчагина («Как закалялась сталь», Н.Островского, 1947). 

Обаятельны созданные актёром еще до войны образы Семёна Котко («Шёл солдат с фронта» Катаева, 1938), Котова («На берегу Невы» Тренёва, 1937), а также Рекало («За тех, кто в море» Лавренёва, 1946). Интересной была и роль царевича Фёдора («Великий государь» Соловьёва, 1945). За эти и другие театральные работы Александру Борисову была присуждена Государственная (Сталинская) премия 1947 года.

В 1948 году состоялось возвращение Александра Борисова в кинематограф. Всего лишь в третьей своей киноленте Борисов с блеском сыграл главную роль – академика Ивана Павлова в одноименном фильме Григория Рошаля о жизни и научной деятельности выдающегося ученого-физиолога, нобелевского лауреата, создателя учения о высшей нервной деятельности.

Александр Борисов в фильме "Верные друзья"

Александр Борисов в фильме «Верные друзья»

За роль академика Павлова А.Ф. Борисов в 1949 году был удостоен премии лучшему актеру на IV Международном кинофестивале в Марианских Лазнях, а в 1950 году – Государственной (Сталинской) премии I степени.

В эти годы в советском кино снимали много биографических фильмов о великих деятелях прошлого. Преодолевая идеологические схемы советского «биографического жанра», Борисов создал незабываемые экранные портреты великих русских подвижников.

После фильма «Академик Иван Павлов», Борисов играет роль Петра Николаевича Рыбкина, помощника А.С. Попова в фильме «Александр Попов» (1949), роль композитора М.П. Мусоргского в ленте «Мусоргский» (1950), роль А.И. Герцена в фильме «Белинский» (1951), и, наконец, роль мецената Саввы Мамонтова в фильме «Римский-Корсаков» (1952).

Роли, сыгранные Борисовом в этих фильмах, запоминались. Его Павлов и Мусоргский вошли в сокровищницу советского кино. И хотя фильмы эти были порядком тенденциозны, свои роли Александр Борисов сыграл замечательно. Кроме того, в фильме Г.Рошаля «Мусоргский», Борисов даже спел несколько песен великого композитора!

Его Савва Мамонтов получился настолько колоритным, что верилось, что знаменитый меценат таким и был!  Эти фильмы принесли Борисову славу и почёт, а за роли в лентах «Александр Попов» и «Мусоргский» в 1951 году ему были присвоены еще две Сталинские премии (I и II степеней), а также звание Народного артиста СССР (1951).

Александр Борисов в фильме "Мусоргский"

Александр Борисов в фильме «Мусоргский»

Кино вошло в жизнь актера, сделало его одним из самых популярных и любимых киноартистов. Но, пожалуй, пика своей популярности А.Ф. Борисов достигает после выхода в 1954 году лирической комедии “Верные друзья” ,снятой на “Мосфильме” режиссером Михаилом Калатозовым.

Когда-то давно на одной из московских окраин жили три товарища: Сашка-«кошачий барин», Борька -«чижик» и Васька -«индюк». Прошли годы. Чижик стал известным московским хирургом Чижовым (Борис Чирков), Сашка — профессором-животноводом Лапиным (Александр Борисов), Васька — академиком архитектуры Нестратовым (Василий Меркурьев). Вспомнив когда-то данное всеми обещание, они отправляются на бревенчатом плоту в плавание вниз по реке и претерпевают множество приключений…



Для Лапина путешествие оказывается и счастливым: он встречает давно любимую и любящую его женщину Наталью (Лилия Гриценко)… Этот задушевный фильм эпохи бесконфликтности был очень популярен в те годы в Советском Союзе. Вся страна была покорена прекрасной тройкой друзей, а в особенности – поющим животноводом Лапиным.

Борисов спел в фильме песни «Что так сердце растревожено…» и «Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке…» И его голос проникал в сердца. Долгие годы эти песни были в числе самых популярных в концертах по заявкам радиослушателей.

Не обладая оперной силой голоса, Борисов покорял слушателей удивительной интонацией. Друг детства, знаменитый композитор Василий Павлович Соловьев-Седой, признавался, что все свои песни писал, слыша голос Александра Борисова.

Александр Борисов в фильме "Война и мир"

Александр Борисов в фильме «Война и мир»

«Верные друзья» стали бесспорным кладезем искусства, юмора, задушевности. В этом с виду незатейливом фильме была достигнута гармония на стыке жанров комедии, мюзикла, мелодрамы, производственного кино с мастерски дозированным воспитательным эффектом. Поэтому «Верные друзья» никак не привязываются к дате, а конкретно – к началу 1950-х.

Редко какому фильму дается такое, ведь даже «Трактористы» и «Веселые ребята» при несомненности таланта создателей – это явно 1930-е, хоть марку ставь! Трио Борисов – Меркурьев – Чирков было грандиозным, его дополнили другие прекрасные актеры и музыкальный патриарх Тихон Хренников, сочинивший музыку к фильму.

Остается лишь сожалеть, что могущественная творческая обойма этой великой троицы «стрельнула» всего один раз. А песни из фильма – «Что так сердце растревожено» и «Лодочка» – стали всенародным девизом, позывным не только картины, но и лично Александра Борисова.

В конце 1940-х – начале 1950-х годов А.Ф. Борисов продолжал блистать на сцене Александринки. Им с успехом были сыграны роли в спектаклях “Горячее сердце” (Гаврила), “Лес” (Аркашка Счастливцев), “Егор Булычев и другие” (Нифон Григорьевич). Позднее все эти спектакли были экранизированы. Александр Борисов принадлежал к созвездию знаменитых александринцев. Он жил и работал в то время, когда Ленинградский государственный Театр драмы по праву носил звание академии театрального искусства.

Александр Борисов в фильме "Следы на снегу"

Александр Борисов в фильме «Следы на снегу»

На одну сцену с Александром Фёдоровичем выходили Николай Симонов, Николай Черкасов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев. Роли, сыгранные Борисовым в театре и кино, часто были совершенно противоположны по своей сути. Например, в пьесе А.Н. Островского «Лес» Александр Фёдорович играл комедийную роль Аркашки Счастливцева, а в пьесе «Пучина» — Кисельникова, совершено противоположный, трагический характер.

К героям А.Ф. Борисова испытываешь постоянную симпатию. Его лучшими актерскими работами стали образы русской классики, проникнутые верой в человеческое достоинство, нравственной чистотой, одухотворённостью: Кузовкин («Нахлебник» И.С. Тургенева, 1967), Лука («На дне» М.Горького, 1970), Плюшкин (по «Мертвым душам» Н.В. Гоголя, 1974).

Многогранен, полнокровен у Борисова образ партийного работника Чеканова («Высокая волна» Николаевой и Радзинского, 1952). В роли Кривохатского («Одна ночь» Горбатова, 1956) Борисов проявил себя как острохарактерный актёр. Борисов играет и драматические, и комедийные роли, создаёт остро характерные образы.

Александр Борисов в фильме "Зелёная карета"

Александр Борисов в фильме «Зелёная карета»

На экраны страны вышли и новые кинофильмы с участием Александра Борисова – “Вольница” (1955), “Максим Перепелица” (1955), “Мать” (1955), “Следы на снегу” (1955), “Дорога правды” (1956), “Балтийская слава” (1957), “Одна ночь” (1957), “В дни Октября” (1958), “Пучина” (1958). Известен актер был и тем, что исполнял романсы, песни и частушки (постоянный аккомпаниатор – известный гитарист Сергей Сорокин).

В 1960 году Александр Борисов попробовал себя в качестве режиссёра, сняв по своему сценарию фильм «Кроткая» (по Ф.М. Достоевскому). В 1962 году он во второй раз выступил в роли режиссера, сняв мелодраму «Душа зовёт» (совместно с М.Руфом).

Александр Борисов

Александр Борисов

В 1960-е годы крупных ролей в кино у Борисова уже не было. В кинолентах “Весенние хлопоты” (1964), “Знойный июль” (1965), «Война и мир» (1965-1967), “В городе С.” (1966), “Зелёная карета” (1967), “Они живут рядом” (1967), “Похищение” (1969) он играл небольшие или даже эпизодические роли. Многие из них, правда, запомнились, были сыграны ярко и профессионально.

Например, стопроцентным попаданием оказался образ дядюшки Ростовых в фильме С.Ф. Бондарчука «Война и мир».

В 1981 году актеру было присвоено звание Героя Социалистического Труда. Последней ролью в кино Александра Борисова стала небольшая роль дядюшки Иевлева в историческом сериале “Россия молодая” (1982). Вскоре после этого народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственных (Сталинских) премий СССР (1947, 1950, 1951-дважды), лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1975, за театральную работу), сценарист, режиссер и великий актер Александр Борисов скончался.

Это произошло 19 мая 1982 года в Ленинграде. Похоронили актера на Литераторских мостках Волковского кладбища, недалеко от могилы его верного друга – композитора В.П. Соловьева-Седого, умершего в 1979 году. В 1987 году на доме по адресу ул. Куйбышева, 1/5, где актер жил с 1956 по 1982 год, была установлена мемориальная доска (арх. С.Л. Михайлов). В том же 1987 году на могиле А.Ф. Борисова установили надгробие – гранитную колонну с бронзовым бюстом (ск. М.Т. Литовченко, арх. С.Л. Михайлов).

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

"ЕЩЁ ТОМЛЮСЬ ТОСКОЙ ЖЕЛАНЬЯ..."

119917_html_6c2b45d1 (573x700, 83Kb)

Я встретил вас – и все былое
В отжившем сердце ожило…

    Один взгляд на эти строки – и в голове сразу звучит мотив романса. Легко, по памяти, продолжаем: 

Я вспомнил время золотое —
И сердцу стало так тепло…
 

    Кажется, мы всю жизнь знали эти стихи, и рассказанная в них история представляется совсем простой: когда-то поэт любил женщину, и вдруг встречает ее, скорее всего, случайно, после долгой разлуки.
    История действительно простая. Юношеская влюбленность, расставание, случайная встреча. И разлука действительно долгая – без малого четверть века, и встреча случайная. А все воскресает: и очарование, и любовь, и «душевная полнота», и сама жизнь наполняется смыслом. И трудно представить, что поэту уже 67 лет, а его любимой – 61. И остается только восхищаться такой силой и чистотой чувств, такой способностью любить, таким преклонением перед женщиной.
    Это была Клотильда Ботмер – младшая сестра Элеоноры, первой жены Федора Ивановича Тютчева; ее инициалы и вынесены в заглавие стихотворения. Между двумя встречами с этой женщиной поэт пережил и юношескую влюбленность, и семейное счастье мужа и отца, и роковую страсть, и горькие потери любимых. История любви Федора Ивановича Тютчева полна драматизма, безумной страсти, роковых ошибок, душевных мук, разочарований и раскаяния. Поэт в своих стихах не называет имен любимых женщин, они становятся для него центром бытия, осью, на которой держится весь мир; и каждый раз любовное увлечение оборачивается не только слиянием родственных душ, но и поединком роковым.

96544256_81827571_2222299_klotilda (350x450, 57Kb) 

   Первая любовь пришла к Федору Тютчеву в Мюнхене, где он служил внештатным чиновником при русской дипломатической миссии. «Младой фее» – Амалии Максимилиановне Лерхенфельд (позднее в замужестве – баронесса Крюденер) – было всего 14 лет, а поэту 18. Они гуляли по городу, совершали поездки по его древним предместьям, к Дунаю, обменялись цепочками для нательных крестиков («Я помню время золотое…»). Однако «золотое время» романтических прогулок и по-детски чистых отношений длилось недолго. Предложение о браке было отклонено родственниками юной возлюбленной: нетитулованному русскому дипломату, находящемуся в Германии на внештатной службе, небогатому и еще слишком молодому, предпочли более удачную партию. Переживания Тютчева – обида, горечь, разочарование – отражены в грустном, щемящем сердце, послании:

 
Твой милый взор, невинной страсти полный,
Златой рассвет небесных чувств твоих
Не мог – увы! – умилостивить их —
Он служит им укорою безмолвной.
Сии сердца, в которых правды нет,
Они, о друг, бегут, как приговора,
Твоей любви младенческого взора.

 
(«Твой милый взор, невинной страсти полный»)

    Но была еще одна встреча спустя многие годы. Амалия, уже не останавливаясь перед нормами приличия, без приглашения пришла к умирающему Тютчеву и вернула обещанный при обмене шейными крестильными цепочками поцелуй.
    В Мюнхене же Тютчев встретил свою новую любовь – Элеонору Петерсон (урожденную фон Ботмер). Она была вдовой русского дипломата, старше Тютчева на три года и имела от первого брака четырех сыновей. Необыкновенно красивая, женственная, чуткая, она боготворила мужа и подарила ему несколько счастливых лет и трех дочерей: Анну (1829), Дарью (1834) и Екатерину (1835). В январе 1833 года в жизнь Тютчева, словно камень, сброшенный с горы,  ворвалась новая большая любовь, повлекшая за собой испытания и проблемы…


 
С горы скатившись, камень лег в долине.
Как он упал? Никто не знает ныне —
Сорвался ль он с вершины сам собой,
Иль был низринут волею чужой?
Столетье за столетьем пронеслося:
Никто еще не разрешил вопроса.
 
(Probleme)

    Всепоглощающая безумная страсть к молодой и прелестной Эрнестине фон Дёрнберг (урожденной фон Пфеффель) в сочетании со служебными обязанностями и чувством семейного долга вызывают у поэта томление, раздражение, отчаянную тоску. Однако этим испытаниям и проблемам суждено было закончиться настоящей трагедией: в результате несчастного случая в жесточайших мучениях Элеонора умерла. Нежную память о ней поэт сохранил на всю жизнь, а на 10-ю годовщину смерти Элеоноры написал:


 
Еще томлюсь тоской желаний.
Еще стремлюсь к тебе душой —
И в сумраке воспоминаний
Еще ловлю я образ твой…
Твой милый образ, незабвенный,
Он предо мной везде, всегда,
Недостижимый, неизменный,
Как ночью на небе звезда…
 
(«Еще томлюсь тоской желаний…»)

    Так спустя шесть лет после знакомства и безумной страсти Эрнестина стала второй женой поэта.


 
Люблю глаза твои, мой друг,
С игрой их пламенно-чудесной,
Когда их приподымешь вдруг
И, словно молнией небесной,
Окинешь бегло целый круг…
 
(«Люблю глаза твои, мой друг…»)

    Эта женщина вдохновила Тютчева на создание таких шедевров любовной лирики, как «С какою негою, с какой тоской влюбленной…», «Вчера, в мечтах обвороженных», «Не знаю я, коснется ль благодать…», «1 декабря 1837», «Она сидела на полу…». Она родила ему трех детей: Марию (1840), Дмитрия (1841) и Ивана (1846). В сентябре 1844 года под влиянием жизненных обстоятельств Тютчев принял решение вернуться в Петербург. Начиналась вторая, русская, жизнь Федора Ивановича. Тютчеву – 41 год.
    Жизнь в России для семьи оказалась сложной: постоянные денежные затруднения, непривычный климат, неустроенный, по сравнению с европейским, быт; а главное – дети, свои, крошечные, с детскими болезнями и почти взрослые падчерицы с новыми взрослыми проблемами. К Петербургу Эрнестина Федоровна так и не привыкла, не увлекали ее и успехи в «модном свете»; охотно отпуская супруга блистать в аристократических гостиных, она с удовольствием занималась детьми, домом, много и серьезно читала, а позже подолгу жила в родовом имении Тютчевых в Орловской губернии. Федор Иванович начал томиться, скучать, рваться из дому… Ему стало тесно внутри семейного круга.


 

    В таком состоянии души и сердца застало Тютчева знакомство с Еленой Денисьевой. Елена Александровна была женщиной красивой, смелой, темпераментной; роман с нею развивался бурно и страстно. Последовали скандал и общественное осуждение.


 
Чему молилась ты с любовью,
Что, как святыню берегла,
Судьба людскому суесловью
На поруганье предала.
Толпа вошла, толпа вломилась
В святилище души твоей,
И ты невольно постыдилась
И тайн и жертв, доступных ей.
Ах, если бы живые крылья
Души, парящей над толпой,
Ее спасали от насилья
Бессмертной пошлости людской!
 
(«Чему молилась ты с любовью»)

    Гордая молодая женщина, бросившая вызов светскому обществу, совершившая подвиг во имя любви и погибшая в отчаянной борьбе за свое счастье – такова героиня денисьевского цикла стихотворений. Тютчев понимал, насколько роковой оказалась для нее их любовь.


 
О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!
…..
 
(«О, как убийственно мы любим…»)

    Душа поэта разрывалась между двумя любимыми женщинами. И Эрнестина, и Елена были как бы центрами двух его разных жизней, двух одновременно существующих миров. Испытывая глубокое благодарное чувство к жене, он тем не менее не мог положить конец своим отношениям с Еленой, которые в одном из стихотворений 1859 года, обращенном к Эрнестине Федоровне, назвал «духовным обмороком»:


 
Не знаю я, коснется ль благодать
Моей души болезненно-греховной,
Удастся ль ей воскреснуть и восстать,
Пройдет ли обморок духовный?
Но если бы душа могла
Здесь, на земле, найти успокоенье,
Мне благодатью ты б была —
Ты, ты, мое земное провиденье!..
 
(«Не знаю я, коснется ль благодать»)

    Однако привязанность, чувство долга и благодарности к жене не могли вытеснить из души поэта такую драматичную, но нежную любовь к Елене Денисьевой.


 
О, как на склоне наших лет
Нежней мы любим и суеверней…
Сияй, сияй, прощальный свет
Любви последней, зари вечерней!
Полнеба обхватила тень,
Лишь там, на западе, бродит сиянье,—
Помедли, помедли, вечерний день,
Продлись, продлись очарованье.
Пускай скудеет в жилах кровь,
Но в сердце не скудеет нежность…
О ты, последняя любовь!
Ты и блаженство и безнадежность.
 
(Последняя любовь)

    Развязка этой накаленной драматичной ситуации была трагической. Отчаянно отстаивая свое право на счастье с любимым, Елена Александровна уже в зрелом возрасте решилась на третьего ребенка, но умерла при родах. За год до этого Тютчев написал стихотворение, в котором впервые за четырнадцать лет своего рокового романа признает его греховность:


 
Когда на то нет Божьего согласья,
Как ни страдай она, любя,—
Душа, увы, не выстрадает счастья,
Но может выстрадать себя…
 
(«Когда на то нет Божьего согласья…»)

    Смерть любимой глубоко потрясла поэта, собственная жизнь будто потеряла смысл; им охватило отчаяние, он даже был близок к помешательству.


 

    Чувство страдания и вины усугубилось трагедией в семье: один за одним умерли четверо детей, а вскоре и брат.
    Последние слова любви Федор Иванович, уже смертельно больной, адресовал своей жене Эрнестине:


 
Всё отнял у меня казнящий Бог:
Здоровье, силу воли, воздух, сон,
Одну тебя при мне оставил он,
Чтоб я ему еще молиться мог.
 

    День смерти поэта пришелся на 15 июля 1873 года. За двадцать три года до этого, день в день, 15 июля, последний романтический поэт встретил свою последнюю любовь – Елену Денисьеву…

 

 

display_image (582x700, 118Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

НЕ ТОЛЬКО ШАРАПОВ. 5 САМЫХ ЯРКИХ РОЛЕЙ ВЛАДИМИРА КОНКИНА

 


Большинству зрителей Владимир Конкин знаком по культовой роли следователя МУРа Володи Шарапова, который в паре с Глебом Жегловым (его сыграл Владимир Высоцкий) ловил банду «Чёрная кошка». Но у Конкина на счету немало и других известных киноработ, кроме того, его голос знаком многим детям — актёр озвучивал как советские мультики, так и зарубежные анимационные и кинофильмы. Например, его голосом говорят Чудовище в сказке «Аленький цветочек» и Фарамир в трилогии «Властелин колец». 

Владимир Конкин. Кадр из фильма «Как закалялась сталь»

В драме по роману Николая Островского, который экранизировал режиссёр Николай Мащенко, Конкин сыграл главного героя — комсомольца Павку Корчагина, в годы военного коммунизма боровшегося с немецкими интервентами. Корчагин - это образ «идеального комсомольца», который готов пожертвовать личным счастьем, и даже жизнью (ведь в итоге Корчагин потерял здоровье и умер тяжело больным) ради «общего народного счастья».  В исполнении Конкина несгибаемый воин революции вышел лиричным и интеллигентным. Сразу после выхода на экраны картина стала сверхпопулярной, а Конкину не давали прохода на улицах. Однако постепенно отношение к революционной тематике изменилось, и сегодня «Как закалялась сталь» незнакома большинству молодых зрителей.



В последнем фильме режиссёра и актёра Леонида Быкова о Великой Отечественной войне Конкин сыграл молодого командира взвода младшего лейтенанта Суслина. Герой Конкина - молодой человек, вчерашний школьник, который оказался в настоящей мясорубке, где все его представления о жизни оказались ненужными. Суслин из полуребенка должен превратиться не только в солдата, но в настоящего командира, отвественного за судьбу ввереного ему взвода. И сделать страшный выбор: между выполнением поставленной задачи и жизнью.Суслину и его взводу предстоит остановить атаку немецких танков. Все бойцы, кроме ефрейтора Святкина (его сыграл сам Быков), — неопытные молодые комсомольцы, у которых даже нет необходимого оружия. Но ценой своих жизней 18 молодых людей смогли остановить колонну фашистских танков.



В легендарном многосерийном телефильме Станислава Говорухина, снятом по мотивам романа братьев Вайнеров, Конкин исполнил роль сотрудника МУРа Володи Шарапова, который в паре с Глебом Жегловым расследовал преступления банды «Чёрная кошка». Картина до сих пор очень популярна, а образ честного, неподкупного Шарапова затмил все остальные киноработы Конкина.

Владимир Конкин. Кадр из фильма «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна»

В детском музыкальном фильме Станислава Говорухина Конкин сыграл небольшую роль доктора Робинсона, которого во время вскрытия могли убил индеец Джо, свалив всю вину на своего подельника - пьяницу Мэфа Поттера. Том Сойер (Фёдор Стуков) и Гекк Финн (Владислав Галкин), которые оказались в тот момент на кладбище с дохлой кошкой и стали свидетелями злодения, помогли разоблачить истиного преступника.

Владимир Конкин. Кадр из фильма «Принцесса на бобах»

В мелодраме режиссёра Виллена Новака Конкин сыграл бывшего мужа главной героини Нины Шереметевой (Елена Сафонова) — подлого типа, который сменил партбилет на нательный крест, тиранит бывшую жену, в то время как сам паразитирует за её счёт. Когда в Нину влюбляется бизнесмен Дмитрий Пупков (Сергей Жигунов), «бывший» Костя пытается извлечь из этой ситуации максимальную экономическую пользу для себя. Здесь Конкин выступает в комедийном амплуа — чего стоят его постоянные столкновения на политической почве с бывшей тещей — ярой коммунисткой, которая постоянно ходит на митинги и не дает крестить маленького сына своей дочери и Кости.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

Хотим представить вашему вниманию один из самых нетипичных для Вуди Аллена и, в то же время, самый романтичный его фильм — «Полночь в Париже». Как и всякого состоятельного пенсионера, Вуди Аллена на старости лет тянет в путешествия, отчего его творчество только выигрывает, становясь более разнообразным. Однако, нам предстоит несколько необычное путешествие. Путешествие во времени.


97CUAQSP6g (700x455, 101Kb)
Главный герой фильма — успешный, но недовольный своим творчеством сценарист Гил. Он устал писать низкопробные сценарии и понимает, что пришло время осуществить нечто большее, к примеру — написать свой первый роман. В поиске новых идей для творчества, Гил решает переехать в Париж. Однако, к его несчастью, вместе с ним едет его невеста Инес и ее снобы-родители, которые терпеть не могут Гила, но вынуждены мириться с его присутствием в жизни их дочери, покуда она бегает по парижским магазинам в поисках предметов обстановки для их будущего дома.


4dzOwWS5Xx (700x466, 54Kb)
 

Париж — практически идеальное место для сценариста. Гил мечтает прогуляться по Елисейским полям, посетить знаменитый Мулен-Руж, перекусить в кафе «Прокоп». Но вместо этого ему приходится ходить по банальным туристическим местам в компании Инес и ее высокомерных друзей. Лувр, Версаль, Эйфелева Башня — таков их маршрут.


uNnE5OZ40h (700x466, 44Kb)
 

Однажды вечером Гилу все-таки удается избавиться от назойливой компании, и он решается прогуляться в одиночестве по улочкам Парижа. Заблудившегося в поисках отеля беднягу неожиданно подбирает на шикарном раритетном авто веселая компания. Насколько же велико было удивление писателя, когда он обнаружил себя в Париже 20-х годов прошлого века! За несколько таких «путешествий во времени» Гил знакомится лично со своими кумирами — Сальвадором Дали, Пабло Пикассо, Эрнестом Хемингуэем, Скоттом Фицджеральдом и его супругой Зельдой, Гертрудой Стайн. В таких волшебных и до невозможности реалистичных галлюцинациях Гил знакомится с красавицей Адрианой, которая становится его проводником в понимании причин таких вот перемещений по времени.


DCS8vb9Re9 (700x376, 36Kb)
 

«Полночь в Париже» — очень романтичный, трогательный и душевный фильм. Здесь нет фирменного «алленовского» юмора, эдакой смеси абсурда и еврейского скепсиса. Связано это с тем, что с некоторых пор, постаревший режиссер перестал сам исполнять роли в своих лентах, активно привлекая к своему творчеству как молодых, так уже и состоявшихся звезд. Которые, надо сказать, снимаются практически бесплатно, считая честью для себя засветиться в творчестве великого мастера. В фильме «Полночь в Париже» блистают Оуэн Уилсон, Марион Котийяр, Рэйчел МакАдамс, Майкл Шин, Эдриан Броуди, Том Хиддлстон (тот самый Локи из «Мстителей»), а также Кэйти Бэйтс и многие другие.



«Полночь в Париже» получил Оскар за лучший оригинальный сценарий, став при этом кассовым хитом и заработав по всему миру почти 150 млн долларов.



Фильм дает нам понять, что стоит не стремиться к условно замечательному прошлому, а жить настоящим и смотреть в будущее. Так, главному герою современность кажется унылой и пустой, однако, знакомство с великими писателями, художниками и музыкальными исполнителями заставляет его сделать вывод, что человек всегда будет скучать по прошлому, но лишь стремление сделать шаг вперед, к будущему, позволит ощутить собственную значимость.


 

 

 

 

 

SYqWA2BgyW (700x376, 37Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ШЕЛКОВАЯ НЕЖНОСТЬ

Автор - igorinna. Это цитата этого сообщения
Шелковая нежность

Роспись на шелке   Елены Тенер
                                                       
Член Профессионального Союза художников России.
Родилась в 1965 г. в  г. Казань (Россия).
Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 г.
Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах.
Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника).
Постоянно участвует в выставках.
Collapse )

Без заголовка

Annex - Leigh, Vivien (Caesar and Cleopatra)_07 (700x522, 105Kb)

Фильм «Цезарь и Клеопатра» английского режиссера Гэбриеля Паскаля.
 
Историческая драма была номинирована на «Оскар» в категории
 
«Лучший художник-постановщик». Мировая премьера комедийной
 
мелодрамы состоялась в декабре 1945 года. 
 
Сюжет фильма: Юлий Цезарь, прибыв в Египет, сделал единовластной
 
царицей Египта и своей любовницей шестнадцатилетнюю Клеопатру.
 
Картина повествует о взаимоотношениях юной Клеопатры и стареющего
 
Цезаря. В глаза бросается не только тончайшее лицедейство Клода
 
Рейнса и Вивьен Ли, но и фирменная для Шоу ирония над обществом и
 
человеком. Если бы этот человек звался императором Юлием Цезарем
 
или профессором Хиггинсом, будь это общество лондонскими
 
трущобами или древнеегипетским двором... Естественно, примерная
 
ученица во всем: и в хорошем, и в дурном, превосходит своего
 
учителя.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru