April 22nd, 2015

МАКАБР ИЛИ ПЛЯСКА СМЕРТИ

Средневековая аллегорическая драма, сюжет которой недвусмысленно намекает на смертность всякого человека — Пляска смерти. Ее корни уходят в глубь веков и давно уже затерялись среди произведений древности, многие из которых если и сохранились до наших дней, то уж точно не выставляются на всеобщее обозрение. Он начал приобретать всенародную популярность на рубеже X и XI веков, когда в Европе ожидали конца света. Но конец света не наступил, а вот Макабр продолжил свое существование в форме музыкальных произведений, поэзии и, конечно же, живописи.
 

0LldzF8j9f (700x384, 158Kb)
 

 

Смерть настигнет каждого. Близость смерти и в прошлом толкала людей в объятия наместников божьих на Земле, да и сегодня пополняет ряды последователей определенных религиозных культов. Именно поэтому Ватикан официально одобрил Макабр, изображения которого стали появляться в оформлении католических храмов и на полотнах выдающихся художников той эпохи.



Сам термин — Макабр — обязан своим появлением сценам Плясок смерти с участием семи братьев-Маккавеев, их матери Соломонии и старца Елеазара, чья мученическая смерть описана в библейской Второй книге Маккавейской и образы которых активно использовались в данном ритуальном представлении. Сами Пляски смерти изначально являлись драматическим представлением, в ходе которого персонифицированная Смерть в стихотворной форме обращалась по очереди к энному количеству людей, обычно 24-м.


mP2in7vBmk (700x508, 196Kb)
 

 

Пляски смерти исполнялись во всей Европе, но наибольшую популярность приобрели в Германии. К сюжету Макабра обращались живописцы средневековья и современные художники: Конрад Виц, Бернт Нотке, Ловис Коринт, Эрнст Барлах, Франс Мазереель и многие другие. Литературная традиция Плясок смерти изначально была произведением народной мысли — стихи и проза на эту тему сочинялись неизвестными умельцами и разлетались во все концы Старого света. Позже к этой теме обращались такие классики, как Бодлер и Гёге, а также наши с вами современники — А. Блок, Брюсов, Бернгард Келлерман, Нил Гейман, Стивен Кинг.



В музыкальной традиции Пляски смерти вдохновляли Мусоргского и Шостаковича. В XX веке Макабр попал в кино и на театральные подмостки. И популярность этого сюжета не удивительна. Поскольку все мы смертны и Макабр лишний раз напоминает нам об этом, мотивируя жить здесь и сейчас, не гонясь за иллюзорностью вероятного будущего. Ну и конечно же — думать о душе, которой еще жить и жить, в отличие от бренного тела, которое она населяет лишь непродолжительный промежуток времени.
 
«Да, человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус!»© Воланд





 

 

MZMfCqxzwx (700x436, 172Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... МЫШКОВА НИНЕЛЬ КОНСТАНТИНОВНА

 


 

Заслуженная артистка РСФСР (1967)




Нелли Мышкова родилась 8 мая 1926 года в Ленинграде. 

Её отец Константин Романович Мышков был генерал—лейтенантом артиллерии. В послереволюционное время многие родители придумывали своим детям необычные имена, и Константин Романович тоже не остался в стороне от этих веяний. Имя Нинель расшифровывалось как Ленин наоборот, и поэтому сама Нинель очень не любила свое имя и предпочитала называться Евой.

В 1947 году Нинель окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, в котором училась в мастерской В.К.Львовой. На одном курсе с Нинель Мышковой учились будущие звёзды советского кинематографа Юлия Борисова, Алла Парфаньяк и Эльвира Луценко. 



В 1947 году Нинель Мышкова дебютировала на киноэкране, исполнив роль Шабуниной в фильме Александра Файнциммера «За тех, кто в море».

На первом курсе училища Мышкова влюбилась во Владимира Этуша. «Мне предложили преподавание на первом курсе в качестве ассистента педагога по мастерству актёра, — писал Владимир Абрамович в своих мемуарах. — И тут—то я встретил Нинель Мышкову. Она училась на первом курсе вахтанговского училища. Ева, как она назвала себя сначала, влюбилась в меня. Не могу сказать о себе того же, но я не сопротивлялся. И Мышкова стала моей первой женщиной, первой женой». Девушка сумела покорить сердце актёра. 

Жить молодые стали у невесты в небольшой трехкомнатной квартире на Чистых прудах, где помимо них жила еще мама Нинель. Основным источником существования для них в то время был магазин Военторг, где семьям героев войны делались скидки: например, галоши можно было купить за сорок рублей, в то время как на рынке они стоили восемьсот или даже тысячу рублей. На эту разницу молодые и жили, перепродавая популярные в те годы галоши.

Брак Этуша и Мышковой продержался до начала 1950—х годов. По словам самого Этуша, в первое время их супружеской жизни они жили очень хорошо и весело. Мышкова была без ума от своего мужа, не стеснялась об этом говорить вслух и показывать свои чувства. Этуш, наоборот, был более сдержан. Однако стоило Этушу начать уделять своей молодой жене чуть больше внимания, как она тут же увлеклась другим мужчиной. Им стал композитор Олег Каравайчук, с которым Мышкова познакомилась на «Мосфильме». У них начался роман, о котором Этуш даже не подозревал. И только спустя полгода Мышкова призналась во всем мужу и сказала, что между ними все кончено. Этуш собрал вещи и ушел к своим родителям. Мышкова осталась с Каравайчуком, но их роман продлился не долго — до весны 1952 года. После чего у Мышковой появилось новое увлечение. Александр Птушко, ставивший фильм—сказку по мотивам онежских былин под названием «Садко», предложил Мышковой сыграть роль Ильмень—Царевны. Во время съемок этого фильма Мышкова встретила мужчину, который стал ее вторым супругом. Это был второй оператор картины Константин Петриченко. Высокий, статный красавец, быстро вскружил голову влюбчивой актрисе, и вскоре после завершения съемок она забеременела. В 1954 году у них родился сын Костя, и сразу после этого Нинель и Константин поженились.



У актрисы было много друзей, не имевших никакого отношения к кинематографу. Особенно много среди них было врачей. Как говорила сама Мышкова, если бы она не стала актрисой, то пошла бы работать в медицину. В обычной жизни Мышкова мало соответствовала статусу «звезды». 

Очень часто Мышкова помогала совершенно незнакомым людям. Устраивала в столичные клиники иногородних женщин, постоянно за кого—то хлопотала. Благодаря ее сердечности в доме всегда царила атмосфера взаимопомощи.



После съемок в фильме Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу» актриса стала знаменитой, и её часто стали приглашать сниматься.



От всесоюзной славы Мышкову не спасали ни тёмные очки, ни разноцветные косыночки. В каждом кинотеатре СССР шли популярнейшие фильмы с её участием: «Дом с мезонином», «Человек ниоткуда» и «Лёгкая жизнь». 



Дети бегали за ней толпами, потому что с точки зрения советских ребятишек, не было более красивой тёти—актрисы, нежели та, что сыграла Марью—искусницу в одноимённом фильме Александра Роу. А ещё и в «Илье Муромеце» и в «Садко». Мышкова, действительно, была сказочно красива. Даже в социальных картинах «Десятый шаг» и «Мужской разговор» её точёное лицо и слегка раскосые глаза, придавали фильмам шарм и вневременную стильность.



В 1965 году на Киевской киностудии имени Довженко было принято решение об экранизации повести Алексея Толстого «Гадюка». Это была драматическая история купеческой дочки, которая, став бойцом кавалерийского эскадрона Красной Армии, после войны не смогла найти себя в мирной жизни. Первая часть этого сюжета перекликалась с биографией отца Мышковой: тот тоже был офицером в царской армии, но затем перешел на сторону красных. Однако про это совпадение на Киевской студии никто не знал.



Повесть Алексея Толстого экранизировал режиссёр Виктор Ивченко, снявший до этого фильмы «Судьба Марины», «Есть такой парень», «Чрезвычайное происшествие» и «Иванна». На главную роль он попробовал много актрис, но рядом с Мышковой все остальные кандидатуры померкли. «Гадюка» стала лучшим фильмом в судьбе режиссёра и актрисы. В глазах Мышковой поочередно застывали стадии концентрированных состояний - одержимость, отрешённость и влюбленность. Виктор Ивченко после первых минут знакомства с Мышковой воскликнул: «Я закохався!». Он пришёл домой и сказал своей жене, актрисе Ольге Ножкиной: «Оля, я встретил женщину, без которой уже не смогу жить. Пойми меня и прости». Супруга Ивченко так и не простила мужа. Позже в газетах писали, что она не пришла даже на его похороны. И не пришла хоронить сына Бориса, мотивируя это тем, что ребёнка кладут в одну могилу с «обидевшим её человеком».

Влюбившись в Ивченко, Мышкова приняла его предложение выйти за него замуж, после чего забрала сына и переехала жить в Киев. На съёмках «Гадюки» Мышкова мучилась болями в позвоночнике — приходилось истязать себя, скакать на лошади. Но страдания стоили результата. Фильм «Гадюка» в союзном прокате 1966 года занял 7—е место, собрав на своих просмотрах 34 миллиона зрителей, Ивченко получил Государственную премию имени Шевченко, а Мышкова — диплом на Всесоюзном кинофестивале. 

Позже режиссёр и актриса сняли в Киеве фильмы «Десятый шаг», «Падающий иней» и «София Грушко». У Мышковой были только главные роли. К ногам Нинель Мышковой Виктор бросил всю свою жизнь, которая состояла из шести лет безоблачного счастья. Во всех своих картинах в главных ролях Ивченко снимал лишь свою жену, при этом он не просто назначал её на роль, он буквально создавал фильмы под нее, тонко чувствуя характер актрисы.



В 1972 году Виктор Ивченко уехал в Ростов—на—Дону искать натуру для картины «Когда человек улыбнулся». Там с ним случился четвёртый инфаркт, и он попал в больницу. Мышкова срочно вылетела к нему и сутками не выходила из палаты. Но врачи оказались бессильны. Мышкова не отходила от него, даже когда тело погружали в самолёт.  За несколько дней Мышкова постарела на много лет.

С 1970-го по 1983-й годы Нелли Мышкова была актрисой Театра—студии киноактёра. Из—за прогрессирующей болезни в конце 1970-х годов она решила уйти из кино. В последний раз она появилась на экране в эпизодической роли в фильме «Гонки по вертикали» в 1982 году. Больше играть она не могла, так как сказывались признаки страшной болезни — прогрессирующего склероза. Она перестала узнавать людей. В эти тяжелые годы рядом ей помогал ее сын Константин Петриченко. Он забрал мать к себе и окружил ее заботой. Константин возил ее по лучшим специалистам Франции, но везде слышал одно и то же — эта болезнь неизлечима. Так Нинель Мышкова прожила еще 20 лет.

Нинель Мышкова скончалась 13 сентября 2003 года на 78-м году жизни. Многие поколения кинозрителей запомнили замечательную актрису с прекрасным лицом русской красавицы из киносказок.



Нинель Мышкова была похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище, рядом с родителями.



В 2007 году о Нинель Мышковой рассказал Виталий Вульф в передаче из цикла «Мой серебряный шар».





Текст подготовил Андрей Гончаров

Использованные материалы:

Материалы сайта www.proekt—wms.narod.ru
Материалы сайта www.rusactors.ru
Материалы сайта www.kino—teatr.ru
Текст Федора Раззакова

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КРОЛИКИ МИСС ПОТТЕР И УТКА ДЖЕМАЙМА

 

портрет художницы

Жила-была девочка, которая рассказывала небылицы про животных.

КроликНет, не так...

Жила была молодая женщина, которая разговаривала с кроликами и утками.

Не так, начну снова.

Жила-была молодая женщина, которая хотела жить по-своему. Она отказывалась выходить замуж за благородных джентльменов и сама зарабатывала деньги. Ее мать была в ужасе: дочь могли бы назвать белой вороной! И опять же – увлечение кроликами... 

А начиналось все с занятий маленькой девочки. Она любила рисовать животных и придумывать про них разные истории. Эти животные были почти единственными ее друзьями, девочка была очень замкнутой и больше любила кролик Роджероставаться наедине со своими фантазиями, чем играть с другими детьми. Родители ее были люди довольно состоятельные, поэтому жизненный путь дочери должен был стать таким же, как у всякой порядочной леди из их окружения. Таланты девушки всерьез не воспринимались.

котенокЭлен Беатрикс (Битрикс) Поттер (таким было ее полное имя) родилась в 1866 году, представьте себе викторианскую Англию, ее нравы и устоявшиеся представления о женщине и ее предназначении. Семья на лето перебиралась в большой загородный коттедж. Как и многие дети ее класса и поколения, большую часть своего времени Беатрикс проводила одна, родители не уделяли ей слишком много внимания. Почти единственной ее компаньонкой была гувернантка. В Кроликишколу родители ее никогда не отправляли – нанимали учителей. Много позже Беатрикс Поттер написала, что благодарна родителям за то, что они не сделали этого – не запихнули ее в рамки стандартного. Кто знает, какой бы она тогда выросла? Девочка была очень одинока, даже еду ей подавали отдельно от семьи, принося в комнату...

Как бы то ни было, но Беатрикс все же нравилось быть одной. С раннего детства пришла настоящая страсть к рисованию, которую родители поощряли, приобщив ее к музеям и близлежащим ботаническим садам, но никогда не мыслили, что это станет для дочери целью жизни.

зверятаБеатрикс очень любила животных и изучала их всю жизнь. Когда была маленькой, у неё в детской жили лягушки, мыши, ежик, тритон Исаак Ньютон и даже летучая мышь. Беатрикс наблюдала за ними и рисовала. У Беатрикс было два домашних кролика, которым она посвятила много иллюстраций. Одного из них, Питера Пуша (англ. Peter Rabbit), она водила мышатана поводке и брала с собой повсюду, даже в поезд (представляете, какими глазами на нее смотрели люди?). Она облачила его в голубую курточку и написала о нем свою первую сказку с собственными иллюстрациями — самую известную во всем мире.
Любимым занятием Беатрикс стало рисование зверюшек – и больше всего зайцев. В ее рисунках пушистые зайцы очеловечивались, обзаводились именами, называлиськроликиэсквайрами, приодевались в модные голубые камзолы с панталонами, женились на симпатичных зайчихах в кокетливых чепчиках и кружевных фартучках, заводили босоногих зайчат в коротких панталошках и красных курточках, воспитывали их, старились, начинали носить очки...  И рисунки её делались все лучше и лучше. К тому времени, когда она стала изображать своих героев одетыми в платья, сюртуки и кафтаны, зверюшки на картинках словно ожили.
И уж много позже начала Беатрикс писать истории, хотя портрет художницырассказывать их она умела всегда... В 1901 году Беатрикс на свои деньги издала первую книжку, «Историю про кролика Питера». Книгу не приняли с полдесятка издательств, но она все-таки вышла тиражом в 250 экземпляров с черно-белыми иллюстрациями, которые автор сделала сама. Она настояла на цене в полпенни за книгу: «маленькие кролики не могут позволить себе потратить 6 шиллингов». Книжка мгновенно стала Джемаймапопулярной, через несколько недель вышел еще один тираж, потом еще один, и сегодня эту сказку можно прочить практически на любом языке мира. За ней последовали еще два десятка повестей, в том числе "Повесть о белке Щелк-Щелк", "Повесть о кролике Бенджамине", "Портной из Глостера" и Ухти-тухтидругие.

Все это время незамужняя Беатрикс Поттер жила с родителями, которые и в тридцать лет имели над ней власть, как и в десять.Collapse )

ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА. НИКОЛАЙ ПАРФЕНОВ

 

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2012/07/44b0c5580a50.jpg

Родился 26 августа 1912 года в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии.
Семья его была раскулачена; трудовой путь он начинал рабочим. Окончил театральную студию при театре Моссовета (1935). В 1935-1989 годах — актёр академического театра имени Моссовета. В кино Николай Парфёнов начал сниматься с 1946 года; свою первую роль, Горбунова, исполнил в фильме «Сын полка».
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/3266/357315.jpg
Учителями Николая Парфенова были не только корифеи сцены и экрана, но и обыкновенные прохожие, работники сферы обслуживания, продавцы — он впитывал из жизни человеческие характеры. «Учебным заведением» для него стал Черемушкинский рынок, недалеко от которого он жил. Николай Иванович приходил туда постоянно, бродил по торговым рядам и наблюдал за людьми.
Актер стал любимцем киножурнала «Фитиль» и его бессменного главного редактора Сергея Михалкова. Как только в сценарии появлялся персонаж парфеновского профиля, ни о каком другом актере даже не думали. «Засветился» он и в другом киножурнале — «Ералаше», где сыграл в том числе — и Достоевского.Collapse )

"КАК ЛЕНИН С ЦАРЕМ НАРОД ПОДЕЛИЛ". СКАЗКА О ВОЖДЕ МИРОВОГО ПРОЛЕТАРИАТА

 

 

Репродукция картины Д. Б. Боровского и М. В. Клеонского «В. И. Ленин за работой».Репродукция картины Д. Б. Боровского и М. В. Клеонского «В. И. Ленин за работой». © РИА Новости
22 апреля исполняется 145 лет со дня рождения Владимира Ильича Ленина. АиФ.ru вспоминает народные сказки, посвящённые вождю Октябрьской революции.
 
Владимир Ильич Ленин пришёл к власти под лозунгами «Долой самодержавие!», «Долой господ!». Он ломал устои старого мира, чтобы построить новое социалистическое государство. За харизматичным лидером шли миллионы, его соратники-большевики старательно развивали культ личности Ленина: публиковали романтизированные биографии, где он изображался скромным аскетом, у которого «одна только забота — о партии». Цитатами Владимира Ильича доказывали утверждения в публицистике и научных работах гуманитарных направлений, а для детей были написаны многочисленные рассказы о «дедушке Ленине». В сознание советских людей идеология Вождя мирового пролетариата входила не только через печатную литературу, песни, лозунги, но даже с помощью устного народного творчества.

Впервые в качестве фольклорного героя Владимир Ильич появился ещё в 1917 году, и с тех пор в сказочных сюжетах он всегда представал в качестве богатыря или доброго, мудрого правителя. Чаще всего такие произведения были привязаны к конкретно-историческим ситуациям в его жизни: покушению, болезни, участию в разрушении церквей, смерти. Но существовали даже сюжеты, связанные с бессмертием и воскрешением «властителя». Одним словом, помимо фольклорных традиций и народной веры, они несли в себе заметный идеологический отпечаток. В день 145-летнего юбилея государственного деятеля АиФ.ru публикует сказку, записанную в Оренбургской губернии в 1918 году советской писательницей Лидией Сейфуллиной.

Картина Константина Михайловича Махарадзе «В. И. Ленин». Репродукция. Фото: РИА НовостиАбрам Штеренберг

***

Вот приходит один раз к царю Миколашке самый главный его генерал. «Так и так, ваше царское величество, в некотором царстве, в некотором государстве объявился всем наукам обученный дотошный человек. Неизвестного он чину-звания, без пашпорту, а по прозванию Ленин. И грозит этот самый человек: на царя Миколая приду, всех царёвых солдатов одним словом себе заберу, а генералов всех, начальников, офицеров-благородию и тебя, царь Миколай, в прах сотру и по ветру пущу, слово такое есть у меня».Collapse )

ЖИЗНЕННЫЙ СЦЕНАРИЙ. ВОЛШЕБСТВО ШАРЛЯ ПЕРРО

 

300 450
© iStock 
Сегодня уже мало кто помнит, что первой в мире книгой, написанной для детей, стали "Сказки Матушки Гусыни". До этого книг для детей никто специально не писал.

Те девять сказок, которые вошли в эту книгу, были обработкой народных. Сам автор неоднократно намекал, что в буквальном смысле подслушал сказки, которые кормилица его сына рассказывала ребенку на ночь. Этим человеком был Шарль Перро, он стал первым, кто ввел народную сказку в так называемую "высокую" литературу в качестве равноправного жанра. Даже высшее общество с увлечением читало и слушало на своих собраниях эти сказки, а потому книга Перро мгновенно завоевала высший свет. Книга этих сказок имела невиданный успех у парижан, в лавке Клода Барбена продавалось по 20-30, а иногда по 50 книжек в день. Такое - в масштабе одного магазина - не снилось и современному бестселлеру.

В течение года издатель трижды повторял тираж, и сначала Франция, а затем и вся Европа влюбилась в эти волшебные истории.

Шарль Перро сделал сюжеты сказок современными и привязал их к конкретным местам – к примеру, его Спящая красавица уснула во дворце, предельно напоминающем Версаль, а одежда сестер Золушки полностью соответствовала веяниям моды тех лет. Он настолько упростил "высокий штиль" языка, что его сказки были понятны и простым людям - и Спящая красавица, и Золушка, и Мальчик-с-пальчик разговаривали языком современников.

Шарль Перро родился в семье судьи Парижского парламента Пьера Перро. Благодаря образованию, связям и способностям он стал близок ко двору и во многом определял политику Людовика XIV в области искусств. Он был назначен секретарем вновь образованной Академии надписей и изящной словесности. Перро также был генеральным контролером сюринтендантства королевских строений. В историю литературы он вошёл как идеолог движения "новых", основная идея которого - превосходство искусства века Людовика над античным. Представлению о неизменном идеале он противопоставил идею поступательного прогресса. Но сегодня его имя ассоциируется со сказками. Золушка, Красная Шапочка, Кот в сапогах, Мальчик-с-пальчик, Синяя борода, Спящая красавица - все эти сказки впервые записал и издал Шарль Перро.

Сам автор не придавал большого значения своей книге "Сказки Матушки Гусыни". Она вышла в свет в 1696 году, и автором был обозначен некто Пьер Д`Арманкур. Под этим псевдонимом скрывался его младший и любимый сын, девятнадцатилетний Пьер. Долгое время считалось, что на эту уловку он пошел для того, чтобы ввести юношу в высший свет, но впоследствии выяснилось, что юный Перро по совету отца записывал какие-то народные сказки, и есть документальные ссылки на этот факт.

630 300
© iStock 

Смерть Шарля Перро и безвременная кончина его сына Пьера унесли тайну авторства сказок в могилу веков. Некоторое время сказки Матушки Гусыни по инерции еще выходили под именем Пьера Д`Арманкура, но в 1724 году, через 10 лет после смерти писателя, возобладало общее мнение, что сказки все-таки написал Шарль Перро-старший. Под этим именем они и публикуются до сих пор.Collapse )

БЕРЛИНСКИЙ ПАРАД ПОБЕДЫ. СМОТРИТЕ МОЛЧА И УВАЖАЙТЕ НАС!

stanislav_05Берлинский парад Победы. Смотреть всем! 

Берлинский парад Победы или как его еще называют Парад союзников (Allies Parade) За всю историю СССР этот парад был показан всего один раз.
 




ЭТО Я НАЗЫВАЮ "СУРОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ". НИКАКИХ СПЕЦЭФФЕКТОВ. НИКАКИХ УЛЮЛЮКАНИЙ.
"СМОТРИТЕ МОЛЧА И УВАЖАЙТЕ НАС!"





После знаменательного Парада Победы в Москве 24 июня 1945 года советское руководство предложило американцам, англичанам и французам провести парад войск в честь победы над фашистской Германией в самом Берлине. Через некоторое время был получен их положительный ответ. Парад советских войск и войск союзников было решено провести в сентябре 1945 года в районе рейхстага и Бранденбургских ворот, где проходили завершающие бои при взятии Берлина 1-2 мая 1945 года. . Парад решили приурочить к окончанию войны на Тихом океане . Согласно договоренности, парад войск должны были принимать главнокомандующие войсками Советского Союза, США, Англии и Франции.
Но в последний момент атташе союзников известили Кремль о том, что по некоторым соображениям главнокомандующие Англии, Франции и США не смогут участвовать в этом параде, а вместо них в Берлин прибудут высокопоставленные боевые генералы.
 В своей знаменитой книге воспоминаний о войне 1941 в 1945 гг. маршал Г. Жуков пишет: "...Я тотчас же позвонил И.В. Сталину. Выслушав мой доклад, он сказал: "Они хотят принизить значение Парада Победы в Берлине... Принимайте парад сами, тем более, что мы имеем на это прав больше, чем они".
Так и получилось, что принимал парад Маршал Советского Союза Жуков, а командовал им британский генерал Нэйрс.



Объезжая войска, построенные на Александерплац для прохождения торжественным маршем, маршал Жуков, генерал армии Эйзенхауэр, английский фельдмаршал Монтгомери и французский генерал Латр де Тассиньи поздравляли с Победой своих солдат, и в ответ звучали удесятеренные громкоговорителями приветствия на трех языках стран-победительниц.



В торжественном прохождении войск было задействовано 5 тысяч представителей всех стран коалиции (советских участников парада было 2 тысячи). Парадный марш возглавил советский сводный полк 248-й стрелковой дивизии, штурмовавшей Берлин (командир подполковник Ленев).



Далее прошёл французский сводный полк 2-й пехотной дивизии берлинского гарнизона, французские партизаны, альпийские стрелки и колониальные войска (командир полковник Плесье). Далее следовал британский полк 131-й пехотной бригады Дерхемского, королевы Великобритании, Девонширского пехотных полков и британских ВВС (командир полковник Бренд).Collapse )

В ЛИФТЕ

Автор - Ваныч. Это цитата этого сообщения
В лифте.

Кто-то в лифте написал "Лена – проститутка". И всё: ни фото, ни расценок. Творческое амплуа не указано. Не ясно также, хорошо или плохо, что Лена такая. И если захочется пойти её пристыдить, то куда обращаться? Вот о чём думали мужчины в лифте.
Женщин больше волновал нравственный облик подъезда. Они понимали, маркетинговое несовершенство объявления не долго будет препятствием. Оглянуться не успеешь, мужья станут возвращаться после рыбалки с чеками на рыбу и запахом Lanvin Eclat d`Arpege Arty. Женщины не выносят рыбу с таким приятным запахом.
Больше всех надпись расстроила жильца этого подъезда скрипача Мариса. Его жену как раз звали Леной. В футляре скрипки хранились фото её ног. Там были видны и другие части Лены, но друзья-музыканты ни разу не вскрикнули "ого, какое лицо". Они поздравляли Мариса именно с ногами. Из любви к жене Марис переехал в русский район. Его трижды грабили в троллейбусе № 15, но он всё равно интересовался и православием, и русскими поговорками.
Латышский муж у нас считается хорошим приобретением. Он часто вырастает до приятных 190 см, работящ, не орёт и подолгу выдерживает тёщу. Готовит скучно, но в мытье посуды бесподобен. Главный его минус – удивительная мимическая неразвитость. Не разберёшь порой, обижен он, радуется, или сознание потерял.
Одна знакомая рассказала, её латышский муж двадцать минут смотрел куда-то под стол, не шевелясь. Женщина его звала – он головы не повернул. Некоторое время она задавала вопросы - Ты обиделся? Живот болит? Мама звонила? У тебя эпилепсия? Творог скис? Вспомнил Витьку? Так ничего же не было, просто поцеловались!.. Жена сочинила сто видов катастроф, заново пережила свадьбу и развод. Он всё глядел под стол. Потом спросил очень спокойно, не кажется ли ей, что левый край скатерти немного ниже правого?Collapse )

ЛЕДА И ЛЕБЕДЬ. ИСТОРИЯ КАРТИНЫ

Автор - Алевтина_Князева. Это цитата этого сообщения
Леда и Лебедь. История картины.


Леонардо да Винчи

Леда и Лебедь

(копия?) Галерея Боргезе(Borghese, Рим, Италия

Письменные источники сообщают, что оригинал картины утерян.

Однако, сохранились эскизы Леонардо да Винчи и множество копий.

Эта известная картина в течение трехсот лет (до 1893) считалась копией, работой неизвестного художника XIVвв сьенской школы (Сиенская школа - одна из школ живописи в Италии, сложившаяся в 13 в.)
Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru