April 16th, 2015

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ПЛЯТТ РОСТИСЛАВ ЯНОВИЧ

 


 

Народный артист СССР (1961)
Лауреат Государственной премии СССР (1982)
Герой Социалистического Труда (1989)
Кавалер ордена Ленина (1989)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1969)





«Никто не может лишить меня права существовать в оптимистическом ключе. Но если вы ощутите некоторую горечь, поймите ее правильно: я страстно не люблю штампы». 
Ростислав Плятт.





Ростислав Плятт родился 13 декабря 1908 года в Ростове-на-Дону. 

Его отцом был адвокат Иван Плят. Мама Зинаида Павловна Закаменная была украинкой из Полтавы. В 1909 году его отец по совету врачей перевез семью в Кисловодск, поскольку мама Ростислава Плятта страдала болезнью легких. Когда она умерла, Ростислав с отцом в 1916 году переехали в Москву, хотя бабушки Ростислава хотели, чтобы он рос либо на Украине, либо в Польше.



«Мне рассказывали, что у моей колыбели сходились две бабки - Жозефина Феликсовна, мать отца, и Александра Лукинична, мамина мать, - и начиналась тихая битва, - вспоминал Плятт. - Одна следила, чтобы дитя не усвоило ничего из хохлацкой речи, другая, наоборот, охраняла ребенка от всяких полонизмов. Успеха добились обе: когда я вырос, выяснилось, что я не знаю ни одного языка, кроме русского».

С 1916 года Ростислав учился в девятой московской школе МОНО имени Томаса Эдисона, куда часто приезжали со спектаклями артисты 2-й и 4-й студий МХАТа. Юному Плятту повезло с первых дней его учёбы в школе — драмкружком руководил Владимир Фёдорович Лебедев. Известный артист Московского Малого театра распознал в своём ученике основную сторону его таланта — склонность к комическому. 
В 1926 году он поступил в студию Юрия Завадского, с которым в дальнейшем будет связан всю свою творческую жизнь. Театральный псевдоним позже Ростислав себе придумал, прибавив одну букву к фамилии и изменив отчество.



В 1927 году состоялся дебют Плятта в спектакле «Простая вещь» по рассказам Б.Лавренева, где Плятт сыграл Человека в пенсне и Офицерика на вечеринке. Актер удачно показался в «Ученике дьявола» Бернарда Шоу в 1933 году и в «Школе неплательщиков» Вернейля в 1935 году. 

В 1936 году Плятт вместе с театром Завадского переехал в Ростов-на-Дону из-за отсутствия подходящего помещения в Москве. Это произошло не случайно. В то время в Москве началось движение по «переброске» молодых театров из столицы в крупные центры Советского Союза. МХАТу-2 предложено было ехать в Киев, Театру Рубена Симонова - на Урал. Но эти коллективы отказались выехать из Москвы и вскоре прекратили свое существование. Завадский же согласился переехать в Ростов. Позже Плятт, который в этом городе родился, вспоминал: «Любопытно, что в 1936 году, когда Студия Завадского была переброшена в Ростов-на-Дону, театральные сплетники всерьез подозревали меня в причастности к этой интриге, как единственного ростовчанина в труппе».

Сам Ростислав Плятт вовсе не хотел покидать Москву, а к Ростову относился с иронией. Но позже актер полюбил родной город: на закате лет он назвал ростовские годы лучшими в своей жизни. В Ростове Плятта очень любили. Особенно сложно было достать билеты на спектакли, где он играл в дуэте с Верой Марецкой - супругой режиссера Юрия Завадского. 
В 1938 году Плятт вернулся в Москву и до 1941 года работал в Театре имени Ленинского комсомола.

Проработав в Московском театре драмы с 1941-го по 1943-й годы, Плятт вернулся к Завадскому и больше не уходил из театра имени Моссовета. За долгие годы работы он выступал в самых разных по масштабу и жанрам ролях.  С каждым годом в искусстве Плятта все значительнее определялась психологическая разработка персонажей. В 1964 году Плятт сыграл интеллектуально острый характер Бернарда Шоу в спектакле «Милый лжец» и Цезаря в спектакле «Цезарь и Клеопатра». Вершиной его сценической деятельности в 1960-е годы стал образ старика Купера в спектакле «Дальше — тишина» по произведению В.Дельмара в 1969 году.

Плятту исполнилось 30 лет, когда он начал сниматься в кино. Благодаря роли эпизодического персонажа в популярном детском фильме «Подкидыш», исполненной в 1939 году, актер сразу стал известным. Плятт добился признания, играя в кино роли второго плана, став одним из самых известных советских актеров. Он поздно пришел в кинематограф, поскольку много играл в театре. Ввел тридцатилетнего актера в мир кино Михаил Ильич Ромм. Фильм, в котором Плятт дебютировал, видели все в Советском Союзе. Эта картина называлась «Ленин в 1918 году». Небольшой эпизод, где Плятт сыграл некоего товарища Иванова, был вырезан, так как собеседником товарища Иванова был Сталин. Поэтому официальным дебютом Плятта долгое время считался фильм «Подкидыш». В нем Плятт решал сложнейшую творческую задачу. Его партнершей была талантливая, но своенравная маленькая девочка, достававшая своими выходками всю съемочную группу. 



Плятт тяготел к характерным ролям. Именно таким он был в «Весне» - худой, эксцентричный актер, с яркой пластикой, с «нездоровой» тягой к отрицательным персонажам и выразительному гриму. Его Бубенцов был воплощением самоуверенного, непробиваемого и самовлюбленного хамства.



Со временем у Плятта изменилась внешность. Из худого юноши он превратился в грузного человека с интеллигентной внешностью и добрыми глазами. Те немногие роли, что достались ему в кино 1960-х годов, как правило, эксплуатировали именно внешние данные – например в «Деловых людях». В 1965 году в фильме «Иду на грозу», открывшем эпоху оттепели в кинематографе, Плятт сыграл абсолютно положительного героя - советского ученого старой школы, беззаветно служащего науке и людям. 


В 1970 году в фильме «Судьбе резидента» он без всякого грима, на той же самой интеллигентной благообразной внешности, на тихом голосе, мягкой манере говорить показал умного, неброского и мерзкого героя. Но самый известный персонаж Ростислава Плятта - это скромный пастор Шлаг из «17 мгновений весны» во многих отношениях был и остался фильмом уникальным. В частности, герой Плятта - первый положительный образ священника в советском кинематографе. Причем - абсолютно положительный. 



«Я был жаден до работы и очень контактен - мне нравилось узнавать людей, - писал актер в книге воспоминаний «Без эпилога». - Я брался за все, что предлагали, стараясь (по возможности) не ронять свою марку московского артиста Театра имени Моссовета. До явной халтуры не опускался, тем более что с голоду не умирал. Но если в том, что предлагали, мне чудилась искорка чего-то настоящего, я с полной верой в успех входил в работу…».

За почти 50 лет работы в кино Ростислав Плятт снялся, по его словам, «примерно в сорока картинах». Он работал на радио, озвучивал мультфильмы - в том числе читал слова автора в мультфильмах «Слово имеют куклы», «Как львенок и черепаха пели песню», «Алиса в стране чудес», «Алиса в зазеркалье».

Его последней работой стала роль в фильме «Визит к Минотавру». На съемках Плятт сломал шейку бедра. В восьмидесятые годы, в связи с перенесенной тяжелой травмой, Плятт реже выходил на сценические подмостки. 

По воспоминаниям друзей и коллег, его всегда отличали благородство, изысканность и интеллигентность. Тем не менее, он любил пошутить над коллегами и посмеяться над собой. Например, после окончания работы над озвучиванием радиопостановок приговаривал целомудренно, обращаясь к коллегам по цеху. «А не много ли у нас пляттства на радио?».

В одном из спектаклей в 1950-е годы Ростислав Плятт, игравший важного начальника, должен был пройти из кулисы в кулису по авансцене, приподняв шляпу и приветствуя выстроившихся лицом в зал подчиненных. Зритель видел только затылок Плятта, а остальные актеры были обращены в зал лицом. Когда он снял шляпу, его коллеги увидели на его лбу надпись - нецензурное слово. Актерам было сложно удерживаться от хохота. Во время драматического монолога, стоя у окна, Плятт, играющий американского старика, вдруг говорит: «Противный дождик все еще идет. А бедная Мария Петровна выгуливает собачку Кутю», - и далее по тексту пьесы. Публика ничего не заметила - настолько ловко, не нарушая заданной интонации, ввернул Ростислав Янович в текст зарубежной пьесы московскую Марию Петровну с Кутей.Collapse )

ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА. ЖАКОВ ОЛЕГ ПЕТРОВИЧ

 

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1475/52766.jpg

Народный артист СССР (1969)
Лауреат Государственной премии СССР (1946, за роль Фёдора Таланова в фильме «Нашествие»)
Лауреат Государственной премии СССР (1971, за роль ученого Бармина в фильме «У озера»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1978, за исполнение роли деда Матвея в «Фронт за линией фронта»)
Кавалер двух орденов Трудового Красного Знамени
Кавалер ордена Красной Звезды

Олег Жаков родился 19 марта (1 апреля) 1905 года на Урале в городе Сарапуле. 
http://sarapul-tur.ru/images/014.jpg
В 1912 году семья Жаковых из Сарапула переехала в Казань, где Олег окончил церковно-приходскую школу и два класса реального училища.
http://images.tiu.ru/2894218_w640_h640_1116.jpg
Отец Жакова был преуспевающим врачом, и в детстве Олег ни в чем не нуждался. Родители Жакова вместе с гостями часто устраивали домашние спектакли и концерты, водили Олега в театр и отпускали в походы. Но настоящей страстью юного Олега было чтение и походы в кино. Причем страсть к кинематографу в семье не приветствовалась, так как киносеансы считались развлечением для бедных, а мальчику из хорошей семьи больше подходило участие в любительских спектаклях. Но, несмотря на неодобрение родных, Олег при каждом удобном случае сбегал из гимназии в кинотеатр «Палас», находившийся неподалеку от их дома, и даже успел устроиться в этот кинотеатр на работу киномехаником. 
Не поладив с революционной властью, семья Жаковых в 1919 году переехала в Екатеринбург, где Олег Жаков окончил среднюю школу, некоторое время проработал на электростанции и поступил в политехникум на педагогическое отделение, который оставил, проучившись три курса.
http://www.onlinebiletrezervasyon.com/d_images/b_924514.jpg
В то же время он начал посещать клуб под названием «ХЛАМ», футуристическая аббревиатура которого расшифровывалась, как «художники, литераторы, артисты, музыканты».
http://www.kinovedia.ru/files/akter/1329042313pre.jpg
В «ХЛАМе» Жаков поддружился с лучшими представителями екатеринбургского авангарда. Друзьями Жакова стали Григорий Александров, поставивший «Мистерию-буфф» Маяковского в цирке, будущий известный актер Петр Соболевский, сыгравший в то время в «ХЛАМ» роль Жевакина в гоголевской «Яичнице» и Сергей Герасимов. Сам Жаков проявил себя в «ХЛАМе» в качестве спортсмена, и одно время даже подрабатывал спортивным инструктором, превращая обычные упражнения на перекладине в настоящее шоу. «Две вещи привели меня в кино - спорт и фантастика», - вспоминал потом Жаков. Он был не единственным приверженцем спорта из известных в будущем актеров. Спортсменами, и даже – чемпионами, были  выдающиеся актеры тех годов Игорь Ильинский, Мария Бабанова и Юрий Завадский.
Когда екатеринбургские друзья Жакова уехали учиться в Ленинград, то вслед за ними решил переехать и Жаков. Он приехал в Ленинград 16 января 1926 года, когда Герасимов и Александров уже занимались в студии у Григория Козинцева и Леонида Трауберга в фабрике эксцентризма (ФЭКС). Они помогла Олегу попасть в ФЭКС. Об экзамене Жаков вспоминал: «Козинцев попросил меня изобразить Плюшкина. Я изобразил и был принят». 
В фильмах, сделанных в ФЭКС, Жаков успел сыграть крошечный эпизод в «Шинели» и сцену гибели молодого парня в фильме «Новый Вавилон». Несуразный юноша-солдатик в этой картине должен был умереть на глазах любимой девушки. Жаков построил эту сцену на контрастном переходе от безмятежной радости жизни к смерти с поразительной эмоциональной силой.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1475/344920.jpg
Козинцев и Трауберг учили молодых актеров думать над каждым жестом и ценить каждую секунду экранного времени. Их актеры должны были передавать психологическое состояние героев без внешнего нажима и добиваться предельной выразительности, тщательно передавая детали поведения. 
Именно под влиянием Козинцева и Трауберга Жаков выработал свою манеру игры. Принципы актерского мастерства, преподаваемые Козинцевым и Траубергом, были чрезвычайно практичны - они одними из первых в советском кино решили, что актеру в кино мало работать одним лицом и произносить бесконечные монологи. Сильные переживания режиссеры показывали  сугубо кинематографическими средствами. 
От актеров в их фильмах требовалась харизма и предельный минимализм выразительных средств. 
После студии ФЭКС Олег Жаков учился на киноотделении Ленинградского института сценических искусств, а затем работал на студиях «Ленфильм» и «Мосфильм», где судьба его еще не раз сталкнула с Сергеем Герасимовым. В первой звуковой картине Герасимова «Семеро смелых» Олег Жаков сыграл роль немецкого эмигранта Курта Шеффера, в образе которого Сергей Герасимов с помощью Жакова стремился раскрыть героизм в естественных и будничных поступках людей. У Жакова в этом фильме почти не было реплик, и ему было трудно создавать образ молчаливого героя.  Но скудость текстового материала актер обратил в драматургическую силу, и сдержанность Курта Шеффера, сыгранного Жаковым, помогла держать в напряженном  зрителей в течение всего фильма.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1475/343221.jpg
Сорок лет спустя, Герасимов предложил Жакову сняться еще в одной своей картине «У озера», где актер сыграл роль профессора Барвина - ревностного хранителя Байкала. Одним из партнеров Олега Жакова в этом фильме стал Василий Шукшин.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1475/30689.jpg
В фильме «Депутат Балтики»  Жакову великолепно сыграл доцента Воробьева в дуэте с Николаем Черкасовым. 
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1475/6171.jpg
А немного позже роль бывшего заключенного Федора Таланова в фильме "Нашествие", жертвующего жизнью на войне ради своей страны стала одной из лучших из работ Олега Жакова. Авторы фильма не рискнули уточнить, за что именно получил свой срок Таланов в конце 1930-х годов, но Жаков сумел сыграть обиду своего героя без единого слова. Его глаза говорили о сталинских репрессиях куда откровеннее, чем осторожный текст сценария Леонида Леонова. Collapse )

ЗВЕЗДНЫЕ ПАРЫ, КОТОРЫЕ ХОРОШО СМОТРЯТСЯ ВМЕСТЕ, НО НИКОГДА НЕ БЫЛИ БЛИЗКИ

 

Хорошо смотрятся вместе

Предлагаю посмотреть на красивые пары актеров, которые вместе снимались в кино или играли в театре, но при этом между ними не было никаких романтических отношений, по крайней мере, известных прессе и широкой общественности.

Вивьен Ли и Кларк Гейбл ("Унесенные ветром")

Софи Лорен и МАрчелло Мастроянни ("Жаль, что ты каналья", "Прекрасная мельничиха", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Подсолнухи", "Жена священника", "Необычный день".)

Николь Кидман и Хью Джекман ("Австралия")

Шарлиз Терон и Киану Ривз ("Адвокат дьявола", "Сладкий ноябрь")

Кэтрин Зета-Джонс и Антонио Бандерас ("Маска Зорро", "Маска Зорро-2")

Collapse )

ЧТО СТАЛО С АКТРИСАМИ ИЗ ФИЛЬМА "ОДИНОКИМ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ ОБЩЕЖИТИЕ"

 

"Одиноким предоставляется общежитие" - кто в нашей стране не видел эту трогательную мелодраму Самсона Самсонова по сценарию Аркадия Инина! Фильм, снятый 32 года назад, и сегодня актуален. Ушли в прошлое лишь некоторые детали. Но люди, особенно в мегаполисах, все также страдают от одиночества, личной невостребованности, и ждут, что найдется кто-нибудь, кто в одночасье изменит их жизнь к лучшему.

В фильме все заканчивается хеппи-эндом. Главная героиня - Вера Николаевна - помогает и многим девушкам, соседкам по работе и общежитию, найти своего любимого, и сама выходит замуж. А как же в реальности складывались женские судьбы актрис, сыгравших в фильме, вспоминает сегодня "РГ".

Наталья Гундарева (Вера Николаевна)

Актриса Наталья Гундарева

Наталья Гундарева трижды выходила замуж. О первых двух браках актриса вспоминать не любила. Ее первым мужем был известный режиссер Леонид Хейфец, с которым она познакомилась в 1973 году во время съемок телевизионного спектакля "Обрыв". Хейфец был на 14 лет старше молодой актрисы. Сразу после съемок они поженились. Брак продлился шесть лет. Гундарева потом рассказывала, что муж хотел видеть в ней в основном заботливую хозяйку, а у нее как раз карьера пошла в гору: ей стали предлагать одну роль за другой. Гундарева выбрала профессию. В 1979 году во время работы над спектаклем "Леди Макбет Мценского уезда", который стал одним из самых ярких в ее творческой биографии, Наталья познакомилась с актером Виктором Корешковым. После короткого и бурного романа они поженились, но брак вскоре распался. Причиной стала измена мужа. Гундарева не простила. Третьим супругом стал актер Михаил Филиппов, с которым они вместе играли в театре Маяковского и были давними знакомыми. Они поженились в 1986 году. И этот брак стал самым счастливым для актрисы. Филиппов любил и уважал супругу, был рядом и в печали и в радостПроблемы со здоровьем начались у актрисы еще в начале 80-х годов. Она много курила и это сказывалось на самочувствии. Актриса все понимала, но бросить пагубную привычку не могла. В тот же год, когда она вышла замуж за Филиппова, Наталья попала в серьезное ДТП. Реабилитация заняла почти го

Июль 2001 года запомнился москвичам аномальной жарой. И хотя Гундарева в это время находилась на даче в районе подмосковного Дедовска, это не уберегло ее. В ночь с 18 на 19 июля актриса почувствовала себя плохо и была доставлена в больницу с диагнозом нарушение мозгового кровообращения. В институте Склифосовского, куда перевезли актрису, ее состояние резко ухудшилось. Она впала в кому, и врачи констатировали обширный ишемический инсульт. Актрису доставили в НИИ нейрохирургии им. Бурденко, и тамошние доктора смогли вывести Наталью Георгиевну из состояния комы. Постепенно она пошла на поправку, но только через год Гундарева выписалась из больницы и переехала домой. Все это время рядом с женой находился Михаил Филиппов.

На сцену Гундарева больше не выходила, лишь несколько раз участвовала в благотворительных проектах. В 2002 году во время прогулки она поскользнулась и ударилась затылком. Наталья Георгиевна после этого прожила еще три года и скончалась в мае 2005 -го из-за повторного геморрагического инсульта. Ей было 56 лет. Детей у актрисы не было.

Тамара Семина (Лариса Евгеньевна)

Актриса Тамара Семина

Со своим мужем Владимиром Прокофьевым Тамара Семина познакомилась в студенческие годы, когда они вместе учились во ВГИКе. Сердце молодой красавицы Прокофьев покорил во время совместной творческой поездки на целину, и стал с тех пор единственной любовью всей ее жизни. Они поженились на втором курсе и прожили долгую и счастливую жизнь.

Прокофьев не ревновал жену к славе. Ведь она оказалась более востребованной, чем он. Муж Тамары Семиной в основном дублировал фильмы на киностудии имени Горького. Не ревновал супруг и к многочисленным поклонникам. После съемок в картине по роману Толстого "Воскресение" Семину стали узнавать на улице, влюбляться мужчины, среди которых были и знаменитые актеры. Но молодая артистка не поддавалась на искушения. Только к своему здоровью актриса отнеслась небрежно. На съемках картины "Матерь человеческая" актриса сильно простыла. Пришлось долго лечиться. В результате - она не смогла стать мамой. По словам актрисы, она до сорока лет ждала и надеялась, что родятся, наконец, дети, но этого не произошло, и постепенно она смирилась. А в начале девяностых у мужа случился инсульт, после которого Владимира Прокофьева парализовало. Больному мужу требовался постоянный уход, и Тамара Петровна на долгие годы отказалась от работы, чтобы всегда быть рядом с ним. Выручали встречи со зрителями, которые оказывали актрисе не только моральную, но и материальную поддержку. Это продолжалось 15 лет. В 2005 году муж Семиной скончался. Больше актриса замуж не выходила.

Елена Драпеко (Нина)

Актриса Елена Драпеко

Депутат Государственной Думы Елена Драпеко, сделавшая себе громкое имя в кино (популярность к Елене пришла после роли Лизы Бричкиной в фильме Станислава Ростоцкого "А зори здесь тихие"), не любит откровенничать о своей личной жизни. Она была замужем за коллегой по актерскому цеху, но брак продлился недолго. Муж очень ревностно относился к творческим и политическим успехам жены, и все это в итоге отдалило супругов друг от друга.Collapse )

СИРЕНЫ В ЖИВОПИСИ

Все, что касается мифологии — зыбко и не имеет под собой твердой почвы. Это касается и сирен, которые по разным версиям являются порождениями любовного союза морских и речных божеств с музами или другими женскими персонажами божественного происхождения.

Впервые, сирены были описаны Гомером эпосе «Одиссея», повествующем о десятилетнем путешествии домой правителя острова Итака — Одиссея, возвращавшегося после осады Трои, описанной в другом эпосе Гомера — «Илиаде». В ходе своего путешествия Одисей встречал многих мифических существ, в том числе и сирен.

Образ сирен в поэме Гомера — кровожадные существа, бывающие двух видов: русалки и гарпии. Оба вида пылали ненавистью к мужчинам и заманивали моряков на отмели и острые утесы. По другой версии, сирены усыпляли морских путников своими прекрасными голосами, после чего жестоко их убивали.


John William Waterhouse, «Одиссей и Сирены», 1891 г.

Существует расхожее мнение, что сирены — это олицетворение самой водной стихии, которая в спокойном состоянии — прекрасна, но таит в себе множество опасностей.

В античной мифологии, образы сирен эволюционировали от диких и жестоких существ, в сладкоголосых гетер, приносящих удачу и хранящих гармонию.

Популярность сирен среди художников обусловлена общим интересом к античным сюжетам и содержательностью образов данных мифологических существ, изображая которых, каждый художник имел цель выразить нечто свое.

Вашему вниманию несколько наиболее заслуживающих внимание картин, с участием сирен.


Victor Karlovich Shtemberg

 


Эдмунд Дюлак
 

 

Howard Pyle


Hans ThomaCollapse )

СВЕЖАЯ НОВОСТЬ О КОШКАХ ПЛЮС СВЕЖАЯ КОТОМАТРИЦА

Автор - BARGUZIN. Это цитата этого сообщения
Свежая новость о кошках плюс свежая котоматрица

А знаете ли вы?

Ученые еще точно не знают, каким образом кошки мурлычут. Большинство ветеринаров склонны к мнению, что кошки мурлычут с помощью вибрации голосовых связок, которые расположены глубоко в горле.

Чтобы издавать такие звуки мышцы гортани открываются и закрываются около 25 раз в секунду.

Учитывая, что сегодня уже четверг публикую обещанную вчера свежую порцию вашей любимой котоматрицы!

 


Collapse )