March 27th, 2015

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ТРАГЕДИЯ РУФИНЫ НИФОНТОВОЙ



Народная артистка СССР (1978)
Приз за лучшую женскую роль на МКФ в Карловых Варах за роль в х/ф «Вольница» (1956)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первые премии для актеров» за роль в х/ф «Хождение по мукам. Сестры» (1958)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за женскую роль» за роль в х/ф «Хождение по мукам. Восемнадцатый год» (1960)





Руфина Нифонтова родилась 15 сентября 1931 года в Москве. 

Ее отец Дмитрий Питаде был помощником начальника станции «Москва—Сортировочная», а мама Дарья Семёновна работала на ткацкой фабрике. Двое братьев Руфины - Александр и Борис - погибли во время Великой Отечественной войны, а третий брат, Вячеслав, остался жив. 

Во время учебы в школе Руфина занималась актерским мастерством в драматическом кружке школы. Позже она рассказывала: «Я никогда и не думала о кино. Мечтала о театре.  После седьмого класса я стала участницей драматического кружка. Первая роль — горничная Аннушка в пьесе Островского».



После окончания школы Нифонтова подала заявление в театральное училище, но ее туда не приняли. В Щепкинском училище за ее поступление проголосовала вся приемная комиссия, но председатель, актриса Вера Пашенная, сказала: «Эта рыжая и тощая будет учиться в Щепке только через мой труп. Она же все время басом читает! Кого она у нас играть будет? Мужчин? Так давайте лучше мальчиков талантливых наберем!» «Но девочка еще изменится!» — попытался убедить председателя один из членов комиссии. «Вот когда изменится, тогда пусть и приходит!» — ответила Пашенная. Тогда расстроенная Нифонтова попробовала поступить во ВГИК, но туда ее также не приняли. Заплаканную девушку заметил в коридоре ВГИКа профессор Борис Бибиков и взял её на свой курс, где она училась в одной группе с Изольдой Извицкой, Юрием Беловым, Надеждой Румянцевой и Майей Булгаковой. 


На втором курсе Руфина вышла замуж за Глеба Нифонтова, который учился на режиссерском факультете и был старше ее на 10 лет. Позже он начал снимать научно—популярное кино. В браке с Глебом Нифонтовым у Руфины Дмитриевны родилась дочь Ольга, позже окончившая ВГИК, и так же, как ее отец, ставшая режиссером научно—популярного кино. 

В 1955 году Руфина Нифонтова окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии и была принята в Театр—студию киноактера. Юрий Соломин рассказывал: «Она была очень хорошей трагической актрисой, глубокой. У нее было очень красивое лицо, потрясающие глаза. Впервые, когда я увидел фильм «Вольница», меня поразили именно глаза этой актрисы. Она, по—моему, тогда еще была студенткой ВГИКа. Поразили ее глаза, какие—то необыкновенные, глубокие, а потом оказалось, что глубина глаз зависит от глубины чувств.  У Руфины был характер жесткий. Она никому не поддавалась, у нее было свое личное мнение. Мне не так много с ней пришлось играть, но 3—4 спектакля мы играли вместе. Хотя бы «Любовь Яровую», где она играла Любовь Яровую, а я — Ярового, «Нас где—то ждут», «Палата». Она не боялась в искусстве некрасивости. Она могла играть в спектакле Друце старуху. По—моему, ей было лет 40, когда она играла старуху, замечательная эта работа была — «Птица нашей молодости».



Одновременно с поступлением в Театр—студию киноактера начала складываться карьера Нифонтовой в кино. В 1955 году она снялась в главной роли в фильме «Вольница», и вскоре новые предложения сниматься стали следовать от режиссеров одно за другим. В 1957 году Руфину Нифонтову пригласили в труппу Академического Малого театра, куда она пришла, будучи известной актрисой после съемок в трилогии «Хождение по мукам». 





Руфина Нифонтова рассказывала: «Когда на «Мосфильме» шли съемки «Хождения по мукам», там же снимали спектакль Малого театра «Пигмалион». Однажды в коридоре ко мне подошел Михаил Иванович Царев и приветливо так спросил: «А не хотели бы вы, девушка, поиграть в Малом театре?» Но я, помня свою обиду, с вызовом спросила: «А что вы там ставите? И кто у вас там занят?» Михаил Иванович был человеком воспитанным и, на мое счастье, сделал вид, что не заметил вызывающего тона. Спокойно объяснил, что Малый театр ставит «Каменное гнездо». А моей основной партнершей будет... Вера Николаевна Пашенная. Так в 1957 году я пришла в Малый театр».



Актриса Нина Веселовская, сыгравшая роль Даши в фильме «Хождение по мукам», рассказывала: «Когда мы приступили к съемкам, Руфина уже была опытной киноактрисой. А я, в отличие от нее, полный новичок в кино. Камера, свет — все пугало, было непонятно, как себя держать на площадке. Нифонтова оказалась внимательным, чутким партнером. Знаете, далеко не все актеры любят раскрывать секреты мастерства, а Руфина мне очень помогла на первых порах своими профессиональными подсказками. Это дорогого стоит». Всего Руфина Нифонтова сыграла более 20—ти ролей в фильмах и более 10—ти ролей в телеспектаклях. 



Благодаря своему таланту и твёрдости характера Нифонтова смогла создать много интересных театральных образов на сцене Малого театра: Катерина в «Грозе» и Комиссар в «Оптимистической трагедии», Варвара Михайловна в «Дачниках» и тетушка Руца в «Птицах нашей молодости», Любовь Яровая в одноименной постановке и Царица Ирина в спектакле «Царь Федор Иоаннович» — разные характеры, эпохи, женские судьбы.  Она как—то была на концерте на заводе «Серп и молот», с которым в свое время Малый театр очень дружил, и ей задали вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». Она приблизительно так сказала: «Я пришла в театр для того, чтобы раскрепоститься, освободиться от всего того, что меня сдерживает, ограничивает, для того, чтобы воплотиться в десятках, в сотнях людей, для того, чтобы рассказать о нас с вами, об этом человеке, которого я играю, о нашей Родине, и о чуде любви и материнства».



Руфина Нифонтова много работала на радио, принимала участие в многочисленных радиопостановках с Ростиславом Пляттом, Николаем Плотниковым, Георгием Менглетом, Татьяной Пельтцер, Олегом Стриженовым и Евгением Матвеевым. О своей профессии актрисы Руфина Нифонтова в интервью рассказывала: «Передача традиций настоящего русского драматического искусства, в котором бы сочетались высокая нравственность, гражданственность и художественный реализм, — это нить, тянущаяся от М.С.Щепкина к нашему поколению актеров. Старшее поколение заложило в нас святое отношение к сцене. Теперь ситуация изменилась. В театре много откровенной халтуры, безответственности, бездарности. Держать марку театра может и, главное, хочет отнюдь не каждый, и мне становится грустно от этого равнодушия вокруг. Время Щепкиных прошло, из старшего поколения остались в Малом только Е.Н.Гоголева и Н.А.Анненков. На них, прекрасных старых мастеров, в свои 90 лет выкладывающихся фантастически, и стремится публика.  Поэтому, когда я слышу, что другие театры приглашают на постановки интересных режиссеров, когда я вижу их работы, мне обидно за себя, за свой театр. Уходит время, уходят наши актерские годы, а мы ничего не успеваем сделать. Ведь если есть Королевский шекспировский театр в Англии, почему Малый не может быть театром Русским национальным, представляющим классическую драматургию? Складывающаяся в стране духовная атмосфера отражается на искусстве сцены, на его взаимоотношениях с публикой. Исчез окружавший театр ореол, зрители идут в него не на встречу с прекрасным, а для того, чтобы забыть об окружающих их в жизни проблемах. Изменяются и люди театра: молодые актеры стали рациональней, они проще относятся к профессии. Такова цена нашего унизительного быта, глупостей, совершавшихся с благословения чиновников от культуры. » 



В начале 1990 годов умер из—за проблем с сердцем брат Руфины Нифонтовой Вячеслав. Вскоре после смерти брата погибла дочь Вячеслава, занимавшаяся коммерцией. Ее ограбили, увезли в лес и убили. Нифонтова болезненно переживала эти трагические утраты. К этим переживаниям добавились проблемы с дочерью. Ольга вышла замуж против воли родителей, так как будущий зять категорически не понравился ни Руфине, ни ее супругу. Но Ольга родила сына Мишу, и ее родителям пришлось смириться с замужеством дочери, хотя их конфликты с зятем не прекращались. После одного из скандалов, случившегося на даче, разозлившийся Глеб Нифонтов сел в машину и уехал в Москву. Но в дороге у него случились проблемы с сердцем, и его автомобиль врезался в грузовой МАЗ. Глеб погиб на месте. Последние годы жизни Руфина Нифонтова жила одна. Ее дочь с семьей жили отдельно. Несмотря на то, что у Нифонтовой самой проявились проблемы с сердцем, актриса продолжала играть в спектаклях и репетировала новые роли. 



27 ноября 1994 года Руфина Нифонтова приехала с дачи, сильно продрогла и хотела погреться в ванной, чтобы позже лечь спать. Вода показалась актрисе прохладной: она включила горячую воду, но через несколько минут потеряла сознание. Заметив потеки на потолке, соседи с нижнего этажа начали стучать в дверь, а потом позвонили дочери Нифонтовой. Когда Ольга с мужем приехали и открыли квартиру, на лестничную площадку хлынул кипяток. Помочь Руфине Нифонтовой было уже невозможно. 

Актриса была похоронена на Ваганьковском кладбище.



Леонид Филатов подготовил о Руфине Нифонтовой передачу из цикла «Чтобы помнили».






Текст подготовил Андрей Гончаров

Использованные материалы: 

Материалы сайта www.rusakters.ru
Материалы сайта www.tvkultura.ru
Материалы сайта www.peoples.ru
Материалы сайта www.kinozone.org
Материалы сайта www.maly.ru

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ИННОКЕНТИЙ СМОКТУНОВСКИЙ. АКТЕР С НЕОБЪЯСНИМЫМ ГОЛОСОМ

 

280 450
wikipedia.org 
31 декабря 1957 года в СССР появился самый знаменитый князь Мышкин. Героя романа Достоевского "Идиот" на сцене БДТ сыграл мало кому известный актёр, тридцатидвухлетний Иннокентий Смоктуновский. Главный режиссёр театра, Георгий Товстоногов, нашёл его на экране. Он по глазам актёра определил, что только такие глаза должны быть у князя Мышкина.

За много лет до этого Иннокентия Смоктуновича, второго из шестерых детей в семье Михаила Петровича Смоктуновича и Анны Акимовны Махневой, могли убить на войне. Ему было девятнадцать лет, когда он попал на фронт.


Воевал на Курской дуге, вброд со срочными донесениями переходил Днепр. За это его наградили медалью "За отвагу", которую он получил через 49 лет на сцене Московского Художественного Театра после спектакля "Кабала Святош". Был в немецком плену. Из плена бежал и попал к партизанам. В конце 1944-го партизаны присоединились к регулярной армии. Потом война кончилась, и обстоятельства заставили сменить фамилию Смоктунович на Смоктуновский.

Это была уже пожизненная фамилия человека, впервые попавшего в театр в четырнадцать лет: "…это было просто дурно по вкусу, но тогда вышел потрясённый… Должно быть, я был очень добрым зрителем или во мне уже тогда заговорило нутро: попал домой". Годы спустя он снова в театре, но уже в качестве артиста: сперва безуспешно в Москве, потом значительно успешней в Норильске. Туда в конце сороковых годов добровольно никто не приезжал. Там жили заключённые. ГУЛАГ в его самом северном варианте. Там и все роли в театре играли заключённые. А Смоктуновский оказался среди них единственным вольноопределяющимся. Среди заключённых был и Георгий Жжёнов.

Потом Смоктуновский из Норильска уехал и стал работать сначала в Махачкале, затем в Сталинграде, где и заметили его молодые супруги Марковы, известная актёрская чета. И уговорили уехать в Москву. Он уехал. И в Москве восемь театров не захотели его брать. В одном театре у него спросили, не электрик ли он. Он сказал, что не электрик. Тогда ему сказали: "А тогда тем более не нужны". Весь этот кошмар с устройством на работу продолжался до тех пор, пока знаменитый на всю страну Иван Пырьев не распорядился взять перспективного периферийного артиста в Театр-студию киноактёра. Там он был занят на сцене несколько лет и, кроме того, снимался в кино.

В 1955 году он познакомился со своей женой. Она работала художником по костюмам в Театре им. Ленинского комсомола. Много лет спустя она вспоминала, как это было, когда она познакомилась со Смоктуновским. В этом не было ровно ничего, что уже в наше время смачно напридумывали различные таблоиды вокруг её встречи с будущим знаменитым актёром.


630 300
wikipedia.org 
Collapse )

ЖЕНЩИНЫ-БАРДЫ. ПЕСНИ С ОСОБЫМ НАСТРОЕМ

 

280 470
© iStock 
Принято считать, что бардами могут быть в основном мужчины. И действительно, среди наиболее известных авторов и исполнителей собственных песен подавляющее большинство мужчин: Владимир Высоцкий, Александр Розенбаум, Булат Окуджава, Юрий Визбор, Олег Митяев, Сергей Никитин, Юлий Ким... Все сплошь мужчины. Но есть в бардовском сообществе и представительницы прекрасного пола. И, по мнению многих музыкальных критиков, да и простых слушателей, они делают этот жанр более разнообразным и интересным.

Пожалуй, одной из самых известных в нашей стране женщин-бардов является ныне покойная Ада (Ариадна) Якушева. Именно она была супругой легендарного и популярного по сей день Юрия Визбора, именно она, по воспоминаниям друзей, оказала благотворное влияние на Визбора в творческом плане. И хотя их брак длился немногим больше десяти лет, многие и по сей день считают Якушеву единственной женой Визбора.

Творческая жизнь Ады Адамовны сложилась если не на сто, то на 90 процентов. Она — автор множества песен, среди которых такие известные произведения как "Ты — моё дыхание", "Я шагаю дорогой длинной", "Бродит дождик за окошком", "Понимаешь, ночь немая" и "Разведу я над плитой".



Очень популярной среди поклонников авторской песни всегда была Вероника Долина. Она занялась сочинением и исполнением собственных песен с начала 1970-х годов. Долина начала писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. С середины 1970-х активно участвовала в жизни сообщества московского Клуба самодеятельной песни (КСП). Несмотря на то, что поначалу к ней отнеслись насторожено и критически, она довольно быстро завоевала популярность. Даже несмотря на подчёркнуто женскую тематику своих песен.

Довольно долгое время Долина была исполнительницей широко известной узких кругах. Как и у многих других бардов, регулярные публикации произведений Вероники Долиной начались с середины 1980-х годов — то есть в эпоху перестройки. А в 1986 году вышел первый официальный диск. А вскоре все увидели второй диск, тираж которого превысил один миллион экземпляров.




Это принесло свои плоды, и в 1987 году Долина стала членом Комитета московских драматургов. О ней узнали и за рубежом — в том же 1987 году у Вероники в Париже вышел первый сборник стихов. Более того, в 1989 году был издан компакт-диск Долиной "Элитарные штучки". Но на этом одна из самых известны в нашей стране женщин-бардов не успокоилась, и на сегодняшний день у неё выпущено более 10 сборников стихов, 9 виниловых дисков, более 20 компакт-дисков, а концерты собирают много зрителей.
 

630 300
© iStock 


Будет несправедливым не упомянуть и о Галине Хомчик. До второй полвины 1990-х годов она хоть и занималась сочинением собственных песен уже довольно долго, но была известна лишь в узких кругах. А потом грянул эпохальный и поразивший многих проект — "Песни нашего века". Хомчик тоже приняла в нём деятельное участие. А после того, как на кассетах вышел альбом "Песни нашего века-2" и было проведено множество концертов, Галину действительно стали узнавать на улицах, её популярность была довольно внушительной. И сейчас Хомчик активно даёт концерты и встречается с почитателями своего таланта. И пишет неплохие песни.

Нельзя не сказать и о Зое Ященко, которая в самом начале 1990-х годов создала группу "Белая Гвардия". Многим эта фамилия ничего не говорит, но стоит напеть строки: "Когда ты вернёшься, всё будет иначе и нам не узнать друг друга, / Когда ты вернёшься, а я не жена, и даже не подруга...", то многие понимают, о ком идёт речь. Потому что песня "Белая гвардия", от которой и пошло название самой группы, стала за последние годы чуть ли не народной.

 

630 300
© iStock 

Жанр, в котором играет "Белая Гвардия" — это нечто среднее между бардовской песней и роком. Сама Зоя называет стиль "сентиментальным роком". И поклонников у этой группы довольно много, даже несмотря на отсутствие в эфире популярных телеканалов ирадиостанций. Все знают не только песню "Белая гвардия", но и "Это всё ты", "Генералы Гражданской войны", "С крыши город", "Сто лет одиночества" и "Голубая стрела".

Так что женщины в бардовской песне занимают не такие уж и плохие позиции. Да, многие из них менее "раскручены" и собирают меньше зрителей. Но их песни слушает немало поклонников этого жанра. А значит, среди бардов всегда будут женщины, песни которых по своей популярности смогут поспорить с сочинениями представителей сильного пола. И это очень приятно...
 
Георгий Трушин
Журнал Суперстиль

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗВЕЗДЫ "КРАСОТКИ": 25 ЛЕТ СПУСТЯ

 

 

Чем целую четверть века занимались Ричард Гир, Джулия Робертс и другие актеры из фильма Гарри Маршалла?

23 марта 1990 года в американский прокат вышел фильм Гарри Маршалла«Красотка», в котором молодые, свежие и роскошные Ричард Гир и Джулия Робертс разыграли самую неочевидную историю любви со времен «Моей прекрасной леди». С тех самых пор прошло, страшно признаться, 25 лет. Многие из нас уже выросли и состарились, а главные звезды «Красотки» по-прежнему востребованы и популярны. Впрочем, не каждому актеру из фильма повезло с карьерой. Мы рассмотрели в ретроспективе, как последние четверть века повлияли не только на Гира и Робертс, но еще и на Джейсона Александра, Гектора Элизондо и Лору Сан-Джакомо.

Джулия Робертс

 Кадр из фильма «Красотка»

ТОГДА: В 1990 году Джулия Робертс уже была номинанткой на премию «Оскар» за свою роль в «Стальных магнолиях»«Красотка» принесла ей «Золотой глобус» и вторую подряд номинацию на премию Киноакадемии, на сей раз за главную роль. После этого фильма Робертс моментально попала в число голливудских звезд высшего эшелона.

 Кадр из фильма «Август»

СЕЙЧАС: С тех пор, как она прославилась в образе проститутки, влюбившейся в своего клиента, Робертс считается одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда. За 25 лет она успела сыграть главные роли в фильмах «В постели с врагом», «Дело о пеликанах», «Свадьба лучшего друга», «Мачеха» и «Эрин Брокович» – последний принес ей заветный «Оскар» в 2001 году. После получения премии Робертс продолжила работать, не покладая рук, и появилась в таких картинах, как «Одиннадцать друзей Оушена», «Улыбка Мона Лизы», «Близость», «Ешь, молись, люби». За свою роль второго плана в «Августе» 2013 года актриса была снова номинирована на премию американской Киноакадемии.

Ричард Гир

 Кадр из фильма «Красотка»

ТОГДА: До «Красотки»Ричард Гир сыграл в «Офицере и джентльмене», за работу в котором получил номинацию на «Золотой глобус» в 1983 году. А также он в 70-80-е появился в заметных ролях в фильмах «Дни жатвы», «Американский жиголо», «Клуб «Коттон» и ремейке годаровского «На последнем дыхании». Проще говоря, к«Красотке» Гир уже подошел в статусе звезды.

 Кадр из фильма «Отель "Мэриголд". Заселение продолжается»

СЕЙЧАС: Сыграв Эдварда Льюиса бок о бок с Джулией Робертс (эта роль ему также принесла номинацию на «Золотой глобус»), Гир позже снова объединился с актрисой на экране в «Сбежавшей невесте» в 1999 году. Он заработал свой «Глобус» за роль в мюзикле «Чикаго» и был удостоен еще одной номинации за «Порочную страсть» в 2013 году. Прямо сейчас его можно увидеть в кинотеатрах в сиквеле «Отеля «Мэриголд».Collapse )

"ЖЕНЯ, ЖЕНЕЧКА И КАТЮША". ПОЭТИКА ВОЕННОГО КИНО

 

 

25 марта 2015

Пожалуй, одним из самых "нестандартных" фильмов о Великой Отечественной по праву можно считать картину Владимира Мотыля "Женя, Женечка и "Катюша". Душевная, лирическая и вроде бы совсем невоенная история о влюблённом романтичном юноше-интеллигенте с Арбата моментально обрела статус культовой у поколения "шестидесятников". Творческий союз Мотыля и Окуджавы подарил зрителям ещё одно произведение искусства.

А ведь картины могло и не быть вовсе… Изначально сценарий не приняли ни на "Мосфильме", ни на "Ленфильме", аргументируя это несоответствием указаниям партии и правительства, а также Главного политического управления Армии. По словам режиссёра, у его истории был трагический финал, а высокому руководству нужен был счастливый конец. Однако съёмочный процесс всё же был запущен. Мотылю удалось отстоять своё "место под солнцем", уличив чиновников в клевете и пристрастности по отношению к своей персоне.

Вопрос с подбором актёров на главные роли стал также непростой, но и одновременно интересной задачей для авторов фильма. Галину Фигловскую, исполнившую роль Женечки Земляникиной, режиссёру пришлось разыскивать долго. Ведь на тот момент актриса не работала по специальности, а, получив инженерное образование, трудилась в закрытом секретном учреждении. Но благодаря общим знакомым Мотыль нашёл-таки свою Женечку. К работе над картиной, в числе прочих, режиссёр планировал привлечь и Олега Даля. Несмотря на малое внешнее сходство с персонажем, актёр подходил внутренне. По признанию самого Владимира Мотыля, в Дале больше всего подкупала его независимость, именно она так нужна была для этой роли. Ведь "главное качество Жени Колышкина – это его неадекватность окружающему. Он живёт в своём фантастическом, выдуманном, иллюзорном мире… Совершенно не ощущает, что он на реальной войне, и от этого происходят все его приключения. Даль был точный, снайперский выбор на эту роль" – говорил режиссёр.

Жанр картины "Женя, Женечка и "Катюша" можно определить как героико-лирическая комедия. Главным её художественным достоинством является провозглашённая внутренняя свобода человека, попавшего в тяжёлую ситуацию. Повествование облачено в форму ироничного и одновременно нежного романтического рассказа. Здесь нет героизации войны, авторы скорее хотели "очеловечить" солдата, показать его индивидуальность и сокровенные чувства. Главный герой представлен зрителю в образе эдакого Дон Кихота, который волею судеб оказался во времена Великой Отечественной. Колышкин живёт в своём мире, который переплетается с событиями мира реального, в результате чего случаются по-доброму смешные ситуации. Все они воспринимаются с позиции героя, поэтому и не выглядят странно сцены, где он в костюме рыцаря спасает свою даму сердца — связистку Женечку Земляникину.Collapse )

КОТЫ МИЛО БЕСЕДУЮТ

Автор - BARGUZIN. Это цитата этого сообщения
Коты мило беседуют

Типичное мурлыканье котов, конечно же, сложно назвать разговором. Это не несет в себе никакой информативности. Это больше похоже на то, что они стонут или вздыхают.

Смотрим видео сюжет"Коты мило беседуют"

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

НЫНЕШНИЕ ШКОЛЬНИКИ ОБ ИСКУССТВЕ

zdrava 

Фейсбучная френдлента принесла прекрасное. Я просто не могу не поделиться!

Итак, сочинения 11-классников, участвовавших в российской олимпиаде по искусству.


 
К сожалению, не знаю имя автора картины. Изображен великий русский поэт Пушкин. Пушкин очень любил писать стихи. Он сочинял их просто и легко. Одно из его известных стихов "Я помню чудное мгновенье" он сочинил после того, как прогулялся. В тот день была очень красивая, теплая и солнечная погода.
Пушкин учился в институте и все преподаватели удивлялись его таланту. Жил он со своей мамой. Ему и маме было очень трудно, так как денег у них не было... Всю свою жизнь Пушкин посвятил стихам, не оставляя времени на личную жизнь. Жены и детей у него не было. В детстве Пушкин вместо того, чтобы гулять на улице с друзьями, сочинял стихи. С самого утра и до глубокой ночи он рифмовал слова. В детстве когда он еще учился в школе, он ходил на занятия и при этом успевал писать стихи. Его мама очень гордилась таким сыном, который ни пьет, ни курит, а пишет стихи и учится



 
На портрете изображен русский поэт Лермонтов на склоне своих лет. Это был известный русский деятель. Он изображен погруженным в мысли (далее общие слова о композиции портрета). Лермонтов не производит впечатление богатого. Он в серой старой куртке. Да! Наши поэты и писатели в золоте не ходили, а должны были зарабатывать деньги сложным трудом




• Художник Суворов. Картина называется «Боярыня»
• Название картины - «Барыня Морозова»: На санях сидит богатая женщина, она в мехах. А рядом с ней стоят и лежат бедняки в рваной одежде. То есть художник хочет показать неравенство России, в которой было крепостное право, были очень богатые и очень бедные.
• «В середине изображена женщина, которая возмущена, проклиная крестьян»
• Васнецов «Снегурочка»
• Это художник Суриков. Картина называется «Казнь Жанны Д’Арк» (далее автор эссе излагает все, что о ней знал, упорно называя изображенную "Жанной").Collapse )

СКАЗКА О РЕПКЕ В ИЗЛОЖЕНИИ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ

lvoropaeva 




E1_RuyA9GP0
Александр ОстровскийРепа: Знаешь, мне что в голову пришло?
Дед: Что?
Репа: Отчего репки не летают?
Дед: Я не понимаю, что ты говоришь, глупое растение.
Репа: Я говорю, отчего репки не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Растешь, бывало, на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла листья и полетела.
Дед: Что ты выдумываешь-то, глупое растение?
Репа (вздыхая): Какая я была бы резвая! А то я у вас завяла совсем.
Дед: Я тебе завяну!
Бабка (Деду): Ты с кем там лясы точишь, старый хрыч? Совсем ума лишился? Выдергивай репу да и дело с концом!

Михаил Булгаков
В белой рубахе с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца мая на крытую веранду своего дачного дома вышел дед.
Более всего на свете дед ненавидел запах репы, и все теперь предвещало нехороший день, так как запах этот начал преследовать деда с рассвета. Ему казалось, что запах репы источают цветы в саду, что к запаху деревни примешивается проклятая струя репы. От окна на первом этаже, где расположилась дачная кухня, заносило дымком на веранду, и к горьковатому дыму, свидетельствовавшему о том, что бабка начала готовить завтрак, примешивался все тот же жирный дух репы. О боги, боги, за что вы наказываете меня?

Владимир Набоков
Репка, свет моей жизни, огонь моего желудка. Грех мой, душа моя. Реп-ка: кончик языка совершает путь в два шажка вниз по нёбу, чтобы на втором толкнуться о зубы. Реп. Ка.
Она была репа, просто репа, по утрам, высотой в пять футов (без двух вершков и с растрепанной ботвой). Она была репой обыкновенной на уроках ботаники. Она была brassica rapa на пунктире пакетиков с семенами. Но в моих объятьях она была всегда: репка.
А предшественницы-то у нее были? Как же — были... Больше скажу: и репки бы не оказалось никакой, если бы я не полюбил в одно далекое лето одну изначальную редьку.
Когда же это было, а?
Приблизительно за столько же лет до посадки репки, сколько мне было в то лето. Можете всегда положиться на убийцу в отношении затейливости прозы.

Федор Достоевский
— О, молчите, молчите! — вскрикнула внучка, всплеснув руками. — От бога вы отошли, и бог вас поразил, дьяволу предал!
— Молчи, внучка, я совсем не смеюсь, я ведь и сам знаю, что меня черт тащил. Молчи, внучка, молчи! — повторил дед мрачно и настойчиво. — Я все знаю. Не для того, чтобы бабке помочь, я вытянул репку— вздор! Не для того я вытянул, чтобы, получив ее, сделаться благодетелем человечества. Вздор! Я просто вытянул; для себя вытянул, для себя одного. И не репка, главное, нужна мне была, внучка, когда я тянул; а другое... Мне надо было узнать тогда, и поскорей узнать, вошь ли я, как все, или человек? Тварь ли я дрожащая или право имею..Collapse )