March 14th, 2015

ЗАЧЕМ В СССР БЫЛИ НУЖНЫ КИНОТЕАТРЫ

 

Как-то, в одном ЖЖ-сообществе, мне попался пост, смысл которого заключался в том, что автор не понимал, зачем в СССР были нужны кинотеатры. Он даже два раза пробовал сходить в кино и ему не повезло. И я решил вспомнить, а что мы смотрели в кино в 70-80-е. Я конечно мог просто сделать отсылку на свои посты о лидерах советского кинопроката, но это было бы не совсем честно – далеко не все фильмы из того списка я смотрел.


Я не скажу, что поход в кино был праздником, но при этом это было не совсем банальное действо. В кино мы ходили с родителями, в кино мы ходили с классом, в кино мы бегали с друзьями по выходным (на детский сеанс за 10 копеек). В конце концов, в кино мы убегали с уроков (вместо геометрии или физики)
А ещё у нас был передвижной кинотеатр – автомобиль, приезжающий во дворы, в будке которого был экран со скамейками
И фильмы, которые мы там смотрели, были замечательные.

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

После фильмов про Винету и Чингачгука мы всем двором играли в индейцев

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

Первое знакомство с кинофантастикой было на фильмах «Москва-Кассиопея»,

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

Мы переживали за «Спартака»

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

Сражались на мечах как Даки

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

и Крестоносцы

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

Миллион лет до нашей эры

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

Фантомас, это было что то. Боялись все, и взрослые и дети...

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср
Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

А какой шок произвели забавный робот из «Короткого замыкания»

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

и шикарное НЛО из «Полёта навигатора»

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

хохотали на «Тутси»

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

и «В джазе только девушки»

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

А сколько впечатлений оставили «Конвой»

Зачем в СССР были нужны кинотеатры кино, кинотеатры, ссср

и «Достигая невозможного»Collapse )

ДЖОННИ ДЕПП. МУЗЫКАЛЬНЫЙ....

 

Съемки четвертой части Пиратов Карибского моря, которые находятся в самом разгаре, могут серьезно затянуться, поскольку незаменимый Джек Воробей (простите, Капитан Джек Воробей), а точнее - Джонни Депп серьезно повредил руку. Но мы верим в лучшее и желаем актеру скорейшего выздоровления. Он не раз номинировался на "Оскар", но сам категорически не любит фильмы, в которых снимался. Ему очень хотелось, чтобы у его Джека Воробья (пардон, Капитана Джека Воробья) были золотые коронки, и попросил дантиста сделать золотые накладки. Продюсер идею одобрил, но "урезал" количество золотых фикс. Однажды он подарил Ноелю Галахеру белую гитару с английской буквой "Р"; знает, что некий шизофреник из Чикаго исполняет на улицах города песню о нем; да и сам он нередко берет в руки гитару, встает у микрофона и исполняет свои песни и чужие...

Джон Кристофер Депп II.

Он родился 9 июня 1963 года в городе Оуэнсборо, что на северо-западе штата Кентукки (США). Ему дали им, полностью совпадающее с отцовским, поэтому у сына инженера-строителя и официантки появилось "аристократическое дополнение" - второй (II). 

 

 

 

В детстве любые радикальные перемены, события оказывали сильнейшее воздействие на психику будущего актера. И речь идет не только разводе родителей или смерти близкого человека - даже простой переезд из одного города в другой дался Джонни нелегко. К 16 годам отношения со школой окончательно испортились - аттестат о среднем образовании он так и не получил. Зато проблемы с законом, алкоголем и прочими "излишествами" значительно осложнили ему жизнь.

 

 

Решением (насколько это возможно в случае подростка) проблемы стал мамин подарок... Гитара. Джонни всерьез увлекся музыкой, сам освоил инструмент и решил, что именно это - его будущее.

 

Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ГУРЗО СЕРГЕЙ САФОНОВИЧ

 


 

Актер, режиссер
Лауреат Государственных премий СССР 
(1949, за роль в фильме «Молодая гвардия»; 1951, за роль в фильме «Смелые люди»)





Сергей Гурзо родился 23 сентября 1926 года в Москве. 

Его дед был протоиереем, отец - врачом-невропатологом, а мама преподавала точные науки в музыкальном училище имени Гнесиных. Его дядя Иван Михайлович Кудрявцев был народным артистом, и играл на сцене МХАТа.
Сергей Гурзо в шестнадцать лет ушел добровольцем на фронт. В 1944 году в Польше он получил тяжелое ранение, и год лечился в госпитале. После выздоровления он решил поступать во ВГИК, куда попал с первой попытки. Гурзо внешне был необыкновенно обаятелен и красив. Во ВГИКе он познакомился со своей будущей супругой Надеждой Самсоновой.




Дебютом Сергея Гурзо на экране стала роль Сергея Тюленина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» в 1948 году. В отличие от исполнителей других главных ролей в картине «Молодая гвардия», Гурзо не учился у Герасимова. Его, как, впрочем, и Вячеслава Тихонова, и Нонну Мордюкову, Сергей Аполлинариевич взял с соседнего курса, который вели Бибиков и Пыжова. Герасимов не прогадал - Сергей Тюленин, сыгранный Гурзо, стал одной из главных удач картины. Зрители тех лет с замиранием сердца следили за тем, как Сережка Тюленин поджигал немецкую биржу и устанавливал флаг над городской управой в ночь на 7 ноября.



Для всех молодых актеров картина «Молодая гвардия» была дебютом. И дебютом фантастически успешным - коллективу присвоили Сталинскую премию, и среди награжденных был Сергей Гурзо. На молодого актера обрушилась невероятная слава. За ним ходили толпы поклонников, мальчишки во дворах играли в его героев. Вспоминала Надежда Васильевна: «Пройти через толпу народа, собравшуюся посмотреть на Гурзо, было невозможно. Его буквально несли на руках вместе с машиной, в которой мы сидели. В очереди за автографом поклонницы стояли на лестничной площадке чуть ли не до утра».

В 1950 году Сергей Гурзо окончил ВГИК. Это было время послевоенного малокартинья, однако ему повезло. Фильм режиссёра Константина Юдина «Смелые люди» можно по праву назвать одним из самых удачных советских боевиков за всю историю отечественного кино. По некоторой информации идея этого фильма принадлежала Сталину. В 1947 году ему показали один из голливудских вестернов, который настолько его поразил, что, когда в зале зажёгся свет, вождь произнёс: «Идей в фильме никаких, но как лихо закручено! Неужели у нас некому создать такой же фильм?» Слова вождя руководство кинокомитетом восприняло как руководство к действию, и через несколько месяцев началась подготовка к съёмкам картины. Сценаристами Михаилом Вольпиным и Николаем Эрдманом был написан сценарий. Сюжет был незамысловат: работники коневодческого завода, организовав в тылу врага партизанский отряд, совершали дерзкие налёты на коммуникации фашистских оккупантов. Местом съёмок был выбран Терский завод под Кисловодском. Все трюковые съёмки с лошадьми легли на плечи конной группы династии Кантемировых - отца и троих его сыновей. Разрешение на отбор лошадей для фильма давал лично Семён Михайлович Будённый. Правда, затем он едва сам не сорвал съёмки. Он заподозрил, что Кантемировы отобрали для съёмок племенных скакунов. Однако ему показали документы, в которых было написано, что кони не племенные. Съёмки фильма продолжились. Кантемировым было разрешено в процессе работы покалечить восемь лошадей. За каждое сохранённое животное им причиталась премия - 2 тысячи рублей. За весь период съёмок ни одна лошадь не пострадала, хотя многие трюки были по-настоящему головокружительными. Сергей Гурзо сыграл в фильме главную роль Васи Говорухина. Он обучался верховой езде под руководством Кантемировых. Практически во всех эпизодах картины, в том числе и сложных, он снимался без дублёра.



Когда производство картины была завершено, её показали Сталину. Он посмотрел её с удовольствием и сказал: «Такой фильм нашему народу понравится!» Вождь оказался прав. В прокате 1950 года картина заняла 1-е место, собрав на своих просмотрах 41,2 миллионов зрителей. Через год фильм «Смелые люди» был удостоен Сталинской премии. Далее Сергей Гурзо снимался в фильме «Далеко от Москвы» в 1950 году, в фильме «В мирные дни» в 1951 году, в фильме «Навстречу жизни» в 1952 году, в фильме «Застава в горах» в 1953 году и многих других картинах. Слава актера росла. Но, как рассказывали его друзья, она нисколько его не портила. Он никогда ни на кого не смотрел свысока. При этом многие коллеги очень завидовали его популярности. И первой, и второй премиями актер распорядился по-настоящему щедро - одну отдал матери, другую перечислил в детский дом.Collapse )

АЛКОГЕНИЙ АНАТОЛИЙ ПАПАНОВ

 

«Не по таланту пьешь!»

Народный (во всех смыслах) артист Папанов достоверно играл как мужика, так и нежного душой интеллигента. Для сцены он изобрел амплуа «комический жлоб», а в жизни был человеком добрым и стеснительным. Удавалось ему все, даже невозможное: будучи долго завзятым алкоголиком, однажды Папанов раз и навсегда бросил пить. Его сиплый голос своим тембром напоминал о похмелье: «За чужой счет пьют даже трезвенники и язвенники». Свою харизму он смог передать и Волку из «Ну, погоди!», благодаря чему советские дети поняли: быть хулиганом и стилягой лучше, чем пионером-садистом вроде Зайца. Ну а реплика Папанова «Не по таланту пьешь!» в свое время едва не вытеснила сакральное: «Ты меня уважаешь?» Сам актер меру знал, употребляя по таланту — много.

Анатолий Папанов
 

Родился Папанов 30 октября 1922 года в Вязьме, в рабочей семье, но уже в конце 20-х его родители перебрались в Москву. После школы Толя пошел рабочим на завод подшипников, занимался в театральном кружке, снимался в массовке («Ленин в Октябре»). В 1942 году 20-летний Папанов ушел на передовую, в пехоту, и в том же году был ранен, после чего комиссован по инвалидности, без двух пальцев на ноге. По возвращении он, несмотря на хромоту, поступил в ГИТИС, а в 1948 году пошел работать в Театр сатиры, где уже служил до самой смерти.

Десять лет Папанов играл эпизодических пьяниц и «кушать подано». От невозможности раскрыться полнее он запил, начал понемногу скандалить в театре и дома. В репутации алкоголика был и плюс. Когда всех обязали вступать в партию, Папанов отказался: «Я напьюсь и потеряю партбилет». Перелом в судьбе актера наступил с первой значительной ролью в спектакле «Поцелуй феи» (1954), но настоящая слава пришла только в 70-е. Были сыграны лучшие роли в кино и театре. В 1973 году Папанов получил звание народного артиста. Тогда же умерла его мать. После этого Папанов резко и сразу бросил пить. Однако платоническую любовь к спиртному сохранил и гостям подливал охотно: «Ты пьешь, а я хмелею».

В 1987-м он снялся в драматической роли в «Холодном лете 53-го», окончательно разрушив экранный стереотип хама. Жарким летом, в перерыве между съемками, актер заехал домой. Горячей воды не было. Решив освежиться, Папанов встал под холодный душ — и его сердце не выдержало. По злой иронии судьбы причиной смерти стал не спирт, а простая вода...

Гений против употребления

1945–1948 
Окончание ГИТИСа. Свадьба с Надей Каратаевой (на столе винегрет и водка по карточкам). Поступает в Театр сатиры и начинает пить. Вера Васильева: «К нашему с Надей ужасу, появилась в жизни Толи опасная приятельница — водочка».

1950–1954 
Дебют на киноэкране — «Композитор Глинка». Роль в спектакле «Поцелуй феи». На гастролях в Кишиневе Папанова встречают в аэропорту друзья фронтовики и дарят ему солдатский чайник на 10 литров с яблочной водкой. Папанов садится в автобус к артистам и поит их до поросячьего визга.

1955–1959 
Эльдар Рязанов пробует актера на роль в «Карнавальной ночи», но сниматься не берет: «Анатолий Дмитриевич мне тогда не понравился». Папанов играет главную роль в спектакле «Дамоклов меч». Однажды жене Наде пришлось приковать Папанова собачьей цепочкой к решетке балкона: «Толя требовал водки, а мне из дому пора было в театр уходить».

1960–1963 
«Приходите завтра», «Порожний рейс». На съемках Папанова запирают в гостиничном номере. Он связывает простыни, привязывает к веревке деньги, открывает окно и кричит: «Братцы, помогите! Артистам водочки надо!»

1964–1969 
«Живые и мертвые». Симонов выбивает для Папанова роль генерала Федора Серпилина. После выхода фильма начинается бум на Папанова. Рождается звездный дуэт с Мироновым — «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука». Озвучивает Волка в мультхите. Напившись на вечеринке, Папанов идет по городу пешком и садится отдохнуть на скамеечке перед прокуратурой. Попадает в милицию на пятнадцать суток.

1970–1978 
«Белорусский вокзал», «Двенадцать стульев», «Одиножды один», «Страх высоты». Получает звание народного артиста СССР. После смерти матери бросает пить. Много играет в театре: Фамусова, Гаева из «Вишневого сада». Ставит спектакль по пьесе Горького «Последние».

1980–1987 
«Ревизор», «Отцы и деды». Снимается в последнем фильме — «Холодное лето пятьдесят третьего». Во время съемок умирает. Фильм выходит на экраны с чужой озвучкой.




Собутыльники

Евгений Весник

Евгений Весник:

«Посидели мы в ресторанчике, выпили, едем на такси. «Ты хто?» — спрашивает Папанов. «Я Женя Весник. «Не ври, он мой друг». Через какое-то время опять: «Ты хто?» — «Я Женя Весник.» На следующее утро рассказываю Папанову о вчерашнем. Он: «Как ты можешь врать? Ты ж мой друг!»

 

Спартак Мишулин

Спартак Мишулин:

«Папанов с Весником как-то в гостинице пытались бросить пить: написали клятву, скрепили ее кровью и отдали мне. Я лег спать. Слышу, в пять утра стучат. «Отдай расписку! Слышишь? Отдай!» — кричит за дверью Папанов. Назавтра они новую клятву написали, но я больше не стал ее брать.

 

Виктор Мережко

Виктор Мережко:

«Многие завязавшие не могут видеть, как другие выпивают, а Папанов, наоборот, получал от этого наслаждение. «Ты, Витюх, когда первая пойдет, возьми вот это. Не-е-ет, не икорку бери, а огурчик малосольный. Надюша специально на базарчик бегала». И подкладывает закусочку…»

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЯНКОВСКИЙ НЕ ХОТЕЛ, ЧТОБЫ ЕГО ВИДЕЛИ НЕМОЩНЫМ

 

Олег Янковский
Игорь Янковский: Олег находил везде счастливые моменты
Фото: Lev Sherstennikov / Russian Look
Племянник народного артиста СССР Олега Янковского и его коллеги рассказали о тайных страницах биографии актера.

Шесть лет назад актера, наибольшую известность которому принесли фильмы «Влюблен по собственному желанию», «Тот самый Мюнхгаузен» и «Обыкновенное чудо», убил рак поджелудочной железы.

Корресподенты «Собеседника» пообщались с племянником народного артиста – актером Игорем Янковским – и коллегами по цеху.

Профессию актера Янковскому подарила судьба. Он поступил в Саратовское театральное училище случайно: увидел объявление о наборе на курс, зашел узнать об экзаменах на будущий год.

Директор спросил фамилию, посмотрел в списки и сказал, что Янковский уже зачислен на курс и его ждут осенью. Оказалось, брат Николай успешно сдал экзамены, но уступил место Олегу, так как понимал, что его все равно бы забрали в армию с первого курса. (Николай Янковский так и не стал актером, а занялся административной работой, он сейчас заместитель директора Саратовского театра кукол «Теремок». – Авт.)

Игорь Янковский, как и его знаменитый дядя, снимается в кино
Игорь Янковский, как и его знаменитый дядя, снимается в кино
Фото: кадр из фильма "Жена генерала"

В стенах театрального училища Олег встретил и свою первую любовь, с которой прожил вместе 47 лет. Янковский без памяти влюбился в стройную высокую блондинку Людмилу Зорину.

– Их сплотил театр, дни напролет они проводили вместе, – вспоминает племянник народного артиста СССР Игорь Янковский. – У них завязались очень трепетные отношения. Поженились, потому что в подъезде целоваться было неудобно.

Олег Янковский до последних дней был верен зрителю и любимой жене. Даже будучи смертельно больным, несмотря на дикую боль, выходил на сцену. Актер грезил ролью Гамлета. Он два года жил идеей постановки, но из-за романтического амплуа получил роль Лаэрта.

Позже режиссер Глеб Панфилов поставил своего «Гамлета» для Янковского. Спектакль вызвал много отрицательных отзывов, что негативно сказалось на душевном состоянии актера. Светлана Крючкова (снялась с Янковским в фильме «Бедный, бедный Павел») вспоминает, что актер очень остро переживал неудачу.

 

Светлана Крючкова
Светлана Крючкова вспоминает, что актер очень остро переживал критику спектакля «Гамлет»
Фото: Russian Look

– Олег хотел даже покончить с собой. И если бы не фильм «Влюблен по собственному желанию», случилась бы трагедия. Все претензии нужно высказывать режиссеру, а не актерам – людям с «тонкой кожей», впечатлительным, ранимым, несмотря на их видимую силу.

Мало кто знает, что Александр Збруев, коллега по сцене и сосед по гримерке, подарил Олегу Ивановичу роль Гамлета. По задумке Глеба Панфилова этого персонажа должен был играть сам Збруев, а Янковский – Клавдия.Collapse )

40 ЛЕТ В КЛЕТКЕ С ХИЩНИКОМ. ИСТОРИЯ УКРОТИТЕЛЬНИЦЫ ЛЬВОВ ИРИНЫ БУГРИМОВОЙ

 

 

Заслуженная артистка РСФСР Ирина Бугримова. 1969 год.Заслуженная артистка РСФСР Ирина Бугримова. 1969 год. © Юрий Сомов РИА Новости
Со дня рождения легендарной укротительницы львов Ирины Бугримовой прошло 105 лет. Работа не раз подвергала её жизнь опасности. Но пережив нападение своих питомцев и серьёзные травмы, она всегда возвращалась в клетку с хищниками победительницей.

 

Не каждый из нас может обуздать свою собственную кошку. Дрессировщица Ирина Бугримова  на протяжении 40 лет легко управлялась с 200-килограммовыми «кошечками», которые в любой момент могли её убить. Рядом с укротительницей львы становились «шёлковыми»: катались на качелях, ездили на мотоцикле, ходили по канату. АиФ.ru вспоминает историю первой в Советском Союзе женщины-дрессировщицы. 

От собак до верблюдов

Как и многие девочки, в детстве Ирина Бугримова, мечтала стать актрисой, но не простой, а трюковой. Наряду с музыкальной школой и балетной студией она серьёзно увлеклась спортом. Прыжки в воду с вышки, русский хоккей, бег. Ирина пробовала себя в самых разных направлениях. В 1927 году девушка стала чемпионкой Украинской ССР в толкании ядра, а потом и в метании диска. Но любовь к спорту в её сердце всегда соседствовала с любовью к братьям нашим меньшим. Папа Ирины — известный ветеринар, благодаря ему в доме Бугримовых можно было встретить самых разных животных: собак, кошек, коз, свиней. Однажды для осмотра доктору привели двугорбого верблюда. Иногда отец с дочерью вместе ходили в цирк, лечить четырёхлапых артистов. Возможно, именно тогда будущая дрессировщица и сделала свой профессиональный выбор, хотя в полной мере ещё этого и не осознавала.
Артистка московского цирка Ирина Бугримова выступает на арене с дрессированными львами. 1957 год. Фото: РИА НовостиВ. Габай

Полет на санях

На одной из своих тренировок Ирина познакомилась сАлександром Буслаевым. Красивый, статный, спортивный. Он пользовался невероятным успехом у женщин. Но у Бугримовой не вызывал особых чувств. Молодых людей свело вместе общее увлечение. Буслаев был тренером по мотоспорту, которым интересовалась девушка, вместе они решили создать номер, с которым смогут выступать в цирке. Больше года творческий тандем работал над аттракционом «Полёт на санях из-под купола цирка». Репетировать приходилось по ночам, когда действующие артисты освобождали манеж. Дебют Ирины и Александра произошёл в 1931 году. Результат многомесячных трудов превзошёл все ожидания — публика была в восторге. Общая работа сблизила молодых людей настолько, что вскоре они стали мужем и женой. Более шести лет супруги показывали свой аттракцион зрителям, но в какой-то момент Бугримова решила — необходимо развиваться дальше. Следующей целью девушки стала дрессура животных.

Заслуженная артистка РСФСР Ирина Бугримова. 1958 год. Фото: РИА НовостиМинкевич

Конечно, в начале своего пути артистка не думала о работе со львами. Первым в её карьере дрессировщицы стал номер с лошадьми. Однако спустя полгода руководитель Центрального управления государственными цирками Александр Данкман предложил Ирине дрессировать леопардов. Она одна должна была укротить диких кошек и подготовить с ними выступление. Бугримовой хотелось попробовать себя в этой авантюре, но в номере не было места Александру Буслаеву. Выбирая тогда между мужем и карьерой, она сделала выбор в пользу супруга. Но идея работать с хищниками не покидала её. Вскоре дрессировщице предложили трёх маленьких львят. Бугримова почувствовала, что вместе с ними она может создать уникальный номер, и взяла зверей на воспитание.Collapse )