February 18th, 2015

ОСКАРОНОСНЫЕ ФИЛЬМЫ, КОТОРЫЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТОИТ УВИДЕТЬ

 

мы, которые получили Оскар - это самые лучшие фильмы всех времен и народов, и они получили статуэтку чаще всего заслуженно и по праву. В данной статье вы найдете 40 оскароносных фильмов в самых разных жанрах, которые когда-то стали настоящими откровениями и покорили сердца людей по всему миру.

40 оскароносных фильмов, которые действительно стоит увидеть интересное, кино, оскар, подборка, фильм

«Человек на все времена»

 «Человек на все времена» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

6 «Оскаров»

Год выхода: 1966

Вот вам сразу фильм о великом человеке. Томас Мор, британский лорд-канцлер, осмелился спорить с самим королем. Причем не просто каким-то там заштатным «его величеством», а с Генрихом Восьмым. Да-да, с тем самым, который ради развода с нелюбимой королевой заставил страну принять новую религию. А еще он рубил головы направо и налево. Дикий был. Но симпатичный. Сэр Томас (его играет Пол Скофилд) точно знал, что результатом конфликта будет приглашение на казнь. Но все равно не отступился от своих принципов. Сила духа, достойная восхищения во все времена.

Обязателен к просмотру для офисного планктона, который боится даже зайти к боссу и потребовать прибавку к жалованию.

А еще Томас Мор придумал Утопию. Остров, на котором все люди живут дружно и счастливо. Нет рабов и господ, нет денег и поводов для конфликта. Он, по сути, – первый писатель-фантаст Европы! Но об этом в фильме – ни слова.

Зато любителям прекрасных костюмов будет на что взглянуть.

«Все о Еве»

«Все о Еве» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

6 «Оскаров»

Год выхода: 1950

Особый интерес кинофильму придает то, что в нем сыграла свою первую роль Мэрилин Монро. Эпизодик. Главная героиня кинокартины – успешная актриса, богиня мюзиклов. Но некая Ева потихоньку втирается в доверие, чтобы сначала стать помощницей, потом ученицей, а дальше отжать у богини все – роль в спектакле, богатство, славу, а заодно мужа и любовника. Согласен, очень похоже на драму «Черный лебедь». Только без галлюцинаций. И здесь в конце никто не убивается.

Вы скажете: уже вон сколько лет прошло с премьеры фильма... Но тамошние рассуждения (что важнее для женщины – карьера или семья?) до сих пор актуальны до безобразия. И схема, когда кто-то из ближнего круга отнимает все, что тебе дорого, по-прежнему работает. Одним словом, смотри и учись, параноик!

Фильм был спародирован в сериале «Симпсоны» – одна из серий называлась «Все о Лизе». Но там-то уж все точно закончилось оптимистично.

Все о премии Оскар в 2015 году

«Бонни и Клайд»

«Бонни и Клайд» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

2 «Оскара»

Год выхода: 1967

«Мама, я жулика люблю». Песня была когда-то, популярная. Вот и кино про такое же светлое чувство. Официантка влюбилась в грабителя. И стала вместе с ним устраивать налеты на мелких торговцев и бензоколонки. Оглянуться не успела, а уж песенке конец. Кучу народу постреляли, руки по локоть в крови.

Кончится все грустно. Хотя (спойлеры – зло!) и не скажу как.

Главная фишка картины – берет Фэй Данауэй. Это не костюмеры придумали, а она сама. Просто пришла на съемки в берете. Ну, может, голову не помыла... А сразу после премьеры фильма все модницы стали заказывать себе беретки «как у Бонни».

Мужское население у Клайда никаких идей не переняло. И слава Богу!

«Фанни и Александр»

«Фанни и Александр» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

4 «Оскара»

Год выхода: 1982

Ингмар Бергман. Для кого-то это пустой набор слегка гнусавых букв. Но мы-то знаем – это великий шведский режиссер. Фильмы которого часто попадают в категорию «не для всех». А вот эта картина как раз наоборот – для всех. Чем больше людей ее посмотрят, тем меньше ошибок совершат в жизни.

Сюжет прост: брат и сестра (имена в названии) переходного возраста из приличной шведской семьи жили не тужили. Потом папа умер, мама вышла замуж за другого дядю. А тот оказался негодяев, хотя и маскировался под священника. Дальше пришлось уже тужить. Особенно брату: сцена, где его секут розгами, сильнейшая, конечно.

Отсюда мораль: одинокие мамы, задумайтесь. Вам реально так замуж невтерпеж? И нужно ли вообще сурово наказывать детей?

Бергман отснял 24 часа хорошего драматического материала. Нарезал из этого мини-сериал для ТВ – продолжительность пять часов. Дальше, со слезами на глазах, утоптал все в «короткую» трехчасовую версию. Вот за нее «Оскар» и дали.

«Крамер против Крамера»

«Крамер против Крамера» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

5 «Оскаров»

Год выхода: 1979

Сердца у вас нет!!! Обращение к тем, кто посмотрел этот фильм и не прослезился. Тут все прекрасно и очень трогательно. Мама (Мэрил Стрип) бросает семью и уезжает в неизвестном направлении. Папа (Дастин Хоффман) остается наедине с малолетним сыном. Во что его одевать? Чем кормить? Как уложить спать, чтоб не боялся бабайки? Раньше его эти вопросы не тараканили, а теперь встали в полный рост.

Полфильма папа и сын учатся жить вместе. И только все налаживается – мама вернулась. Чтобы лишить отца родительских прав и отсудить сына. Полный привет!

Дастин Хоффман как раз перед съемками пережил тяжелый развод, поэтому страдал в кадре по-настоящему. И все время переделывал сценарий под себя. Мэрил Стрип лично написала финальную речь, которую ее героиня говорит в суде. И тоже заточила ее под личные эмоции.

Тончайшая драма. Такие ниточки в душе зрителя дергает, о каких мы все и не подозревали.

«Алиса здесь больше не живет»

«Алиса здесь больше не живет» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

1 «Оскар»

Год выхода: 1974

Еще до того, как Мартин Скорсезе стал крутым деятелем Голливуда, он был просто хорошим режиссером. И снимал гениальное кино.

Данный шедевр – это недостающее звено фильма «Москва слезам не верит». Помните, там первая серия заканчивается, когда ребенок родился, а вторая начинается – дочке уже 16 лет? Так вот Скорсезе снял кино как раз про промежуток. Его героиня Алиса одна воспитывает ребенка. Правда, мальчика. Переезжает с места на место, меняет работу. Карьера певицы не сложилась, официанткой работать обрыдло. Денег нету-у-у! Если бы жила в СССР, наверняка стала бы директором ткацкой фабрики. А в Америке всем наплевать на страдания одинокой женщины.

Но в самый драматичный момент появится красавец-мужчина. Даже не сомневайтесь.

Фильм вызвал такой интерес у публики, что решено было сразу же делать «мыльную оперу». Сериал «Алиса» по мотивам. Между прочим, продержался на ТВ с хорошими рейтингами 10 лет!

«Завороженный»

«Завороженный» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

1 «Оскар»

Год выхода: 1945

Один из лучших триллеров Альфреда Хичкока и первый полноценный фильм про психоанализ. Главного героя кто-то обработал под гипнозом. Теперь он ничего не помнит. Но любит прекрасную блондинку. Многие были бы счастливы такой жизни, особенно если учесть, что красотка – это Ингрид Бергман. Но наш пострел хочет докопаться до истины: кто же его загипнотизировал? И помогает ли гипноз похудеть?

Правда будет обнаружена благодаря русскому профессору – его сыграл Михаил Чехов, племянник писателя, сбежавший в Голливуд от революции.

Очень новаторское кино по тем временам. Снято на черно-белую пленку, но когда негодяй нажимает на курок пистолета, кадр становится красным. Раскрашено вручную. Как и в фильме «Броненосец "Потемкин"» Эйзенштейна. Сплошные русские следы, да.

А чтобы зритель мог отличить, где в фильме сны главного героя, Хичкок позвал на помощь Сальвадора Дали. Художник был постановщиком снов (на фото). И без всяких компьютеров!

«Близкие контакты третьей степени»

«Близкие контакты третьей степени» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

1 «Оскар»

Год выхода: 1977

Первый опыт общения с пришельцами для Стивена Спилберга. Это потом уже он станет главным спецом Голливуда по данному вопросу. Изучит все отчеты NASA и создаст соцсеть для «контактеров». А пока – вот.

Параллельно Джордж Лукас уже снимал свои «Звездные войны», и бюджет там был в разы крупнее. Спилберг знал, что не сможет сделать много разных реалистичных инопланетян. Поэтому применил тот же прием, что и в своем фильме «Челюсти»: не надо показывать акулу (или летающую тарелку) всю дорогу на полный экран. Здесь тень мелькнула. Там слепящий луч шарахнул. И музыка потревожнее... Воображение зрителей само все дополнит.

Музыкальная фраза – несколько нот на модном тогда синтезаторе – врезалась в память на раз. Позднее ее включали в свои песни такие музыканты, как Muse, Enigma, Scooter. В фильме «Лунный гонщик» сам Джеймс Бонд набирает эти ноты на кодовом замке. Популярная штучка, слушайте сами!



Спилберг впервые показал космический корабль пришельцев, который выпускает световой столб. И по нему люди поднимаются внутрь, как на лифте. Сейчас без таких кадров редкое кино про НЛО обходится. Штамп от мастера.

В финале фильма из летающей тарелки появляются-таки странные силуэты (на фото). Это режиссер нарядил в резиновые костюмы маленьких девочек из секции художественной гимнастики. Считал, что только они смогут обеспечить нужную плавность и текучесть движений. Это просто фантастика.

«Полуночный ковбой»

«Полуночный ковбой» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

3 «Оскара»

Год выхода: 1969

История Золушки, только очень-очень извращенная. Простой парень из Техаса – поэтому ковбой, смекаете? – устал мыть посуду в закусочной. Захотел на бал. Точнее, в Нью-Йорк. Приехал, встретил фею-крестную – мелкого афериста, который обещал исполнить одно желание. Ковбой хочет стать мужчиной по вызову. Проститутом. Одна беда: ровно в полночь фея превратилась в тыкву. То есть заболела и собралась помирать.

На самом деле за этим несколько безумным замесом можно разглядеть трогательную мужскую дружбу. Без всяких намеков, радужных маек и парадов! Когда парень может поколотить приятеля, а потом продать самое дорогое, чтоб его спасти.

А еще показывают крепкое тело Джона Войта. Чтобы зрители поняли, в кого у Анджелины Джоли такие длинные ноги, плоский живот и упругая... Ну пусть будет эмаль на зубах.

«Красота по-американски»

«Красота по-американски» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

5 «Оскаров»

Год выхода: 1999

Фильм начинается со сцены в ванной, где Кевин Спейси занимается... Черт знает чем. И становится понятно, что кризис среднего возраста и пубертатный период, в сущности, одно и то же. Гормоны, гормоны, кругом одни гормоны. И не слишком здоровая тяга к девочке-подростку, подружке родной дочери... Когда за такое дают «Оскар», как-то жалко становится Голливуд.

Но там в фильме все персонажи с разными оттенками психопатии. Дочка, подружка, сосед, сын соседа, жена, любовник жены...

Интересный факт: юная актриса Тора Берч была несовершеннолетней. И для постельных сцен требовалось одобрение родителей. Они побывали на съемках, посмотрели, как дочку несколько дублей подряд раздевают перед камерой, и подписали согласие. Красота! По-американски.

Смотреть надо хотя бы для того, чтобы понять, насколько мы с вами нормальные люди. На их фоне.

«Взвод»

«Взвод» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

4 «Оскара»

Год выхода: 1986

Пощечина министерству обороны США. И самый честный фильм про войну во Вьетнаме. В отличие от многих киношников режиссер Оливер Стоун успел повоевать и просто показал на экране то, что видел своими глазами.

Сюжет прост, как все гениальное. Новобранец попадает на передовую. Его там муштруют два сержанта – благородный вояка и сумасшедший мясник. На чьей стороне правда?

Главного героя играет Чарли Шин. Он же читает закадровый текст. Очень стильный ход. Ведь отец актера Мартин Шин делал то же самое в драме «Апокалипсис сегодня». Только на семь лет раньше.

А еще здесь появляется молодой Джонни Депп (на фото) в роли рядового пушечного мяса. На каске он написал имя своей тогдашней подружки – Шарлин Фенн. Типа так многие вояки делали. Режиссер решил оставить эту импровизацию.

Ну и главное: когда снимали атаку на джунгли, напалм был настоящий. Власти Индонезии разрешили спалить участок одного из своих лесов для достоверности.

«Охотник на оленей»

«Охотник на оленей» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

5 «Оскаров»

Год выхода: 1978

А это уже самый раскритикованный фильм про ту войну. Причем со всех сторон. Американцы придирались, что во Вьетнаме не играли с пленными в «русскую рулетку» и режиссер все выдумал. Советские газеты ополчились на главных героев – они же там все сплошь потомки русских эмигрантов. Даже устроили бойкот Берлинского фестиваля, где проходила европейская премьера.

Слушайте, да какая разница? Было – не было, правда – неправда... Главное другое: Роберт де Ниро – гениальный актер. Он все трюки выполнял сам. Даже высадку из вертолета – с 10-метровой высоты, на минуточку. И именно он сделал это кино реалистичным. Вот что увидят в фильме все нормальные зрители.

А политика столько раз меняла вектор за эти годы, что не стоит обращать на нее внимание.

«Поговори с ней»

«Поговори с ней» интересное, кино, оскар, подборка, фильм

1 «Оскар»

Год выхода: 2002

Педро Альмодовар не ищет простых путей. И крайне охоч до ярких образов. Поэтому если девушка в его фильме впадает в кому, то не из-за какой-нибудь банальной аварии. Как все нормальные люди в Голливуде. Нет. Она – тореадор. В больницу увозят прямо с арены в центре Мадрида: бык боднул.

Влюбленный журналист старается вернуть ее к жизни задушевными разговорами. А в это время в соседней палате влюбленный санитар выводит другую девушку из комы более передовым методом. Сексом. Причем пациентка его ни разу не видела, что медбрата вовсе не смущает. И все это совсем уж запутывается, когда выясняется, что девушка в коме забеременела.

Главный месседж фильма – все проблемы от недоговоренности. Давайте чаще разговаривать с близкими людьми обо всем, что важно. Иногда ведь как раз и не хватает вовремя сказанного слова.

«Король-рыбак»

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

35 ПОТРЯСАЮЩИХ СОВЕТА ОТ СТИВЕНА КИНГА В ТРУДНУЮ МИНУТУ ЖИЗНИ

 

Стивен Кинг – американский писатель, автор более 200 произведений, 40 из которых бестселлеры в стиле «ужас». Однако не следует отождествлять писателя только с этим жанровым направлением. Многие романы Стивена Кинга – очень жизненные и глубоко философские. Relax.ru предлагает вам самые потрясающие цитаты этого всемирно известного автора.

35 потрясающих советов от Стивена Кинга в трудную минуту

1. Самая большая замочная скважина в истории человечества — Интернет.

2. Злость-самая бесполезная из эмоций. Разрушает мозг и вредит сердцу.

3. Есть такие слезы, которые надо выплакать обязательно, в любое время дня и ночи, выплакать, чтобы все внутри перегорело.

4. Только враги говорят нам правду. Друзья и влюбленные, запутавшись в паутине взаимной лжи, врут бесконечно.

5. Время не лечит. Оно лишь притупляет острую кромку горя. И горе уже не режет, а рвет.

6. У каждого есть что-то вроде навозной лопаты, которой в моменты стрессов и неприятностей вы начинаете копаться в себе, в своих мыслях и чувствах. Избавьтесь от неё! Сожгите её! Иначе вырытая вами яма достигнет глубин подсознания, и тогда по ночам из неё будут выходить мертвецы.

7. Иногда то, что мы знаем, бессильно перед тем, что мы чувствуем.

8. Когда человек перестает меняться, перестает чувствовать, перестает любить, он умирает.

9. Ни для кого не секрет, что счастливый брак основан на балансе интересов и высокой 
стрессоустойчивости.

10. Люди думают, что много чего не могут, а потом неожиданно обнаруживают, что очень даже могут, когда оказываются в безвыходном положении.

11. К прошлому следует относиться безжалостно и спокойно. Те удары, которые нас убивают, не имеют значения. Имеют значение только те, после которых мы выстояли и живем.

12. Если тебе плохо одному, то вряд ли с тобой будет хорошо другим.

13. Cарказм следует приберегать для тех, кто имеет достаточно масла в голове, чтобы его уловить.

14. Иногда женщине больше ничего не остается, кроме как быть стервой.

15. Если сегодня ты не способен никого любить, попытайся хотя бы никого не обидеть.

16. Ужас очищает, ужас снимает агрессию, ужас дает осознание неизбывного кошмара за пределами сна и воображения и, облегченно вздохнув, мы продолжаем жить.

17. Единственный способ поддерживать беседу с дураком — это игнорировать его.

18. Насколько другой может показаться дверь, если находишься с теплой стороны.

19. Горе, как пьяный гость, всегда возвращается для прощальных объятий. 

20. Мы прокляты и обречены всегда думать, что можно было сделать лучше, даже когда добиваемся всего, чего хотели. 

21. Мы сочиняем ужасы, чтобы помочь себе справиться с реальностью. 

22. Порой глупость маскируется под доброту, а порой под честность — когда вдруг тянет выбалтывать старые тайны, говорить невесть что, переливая из пустого в порожнее.

23. Какова цена — таков и вкус вина!

24. Дом — это и взгляд на луну, поднимающуюся над спящей равниной, и женщина, которую ты можешь подозвать к окну, чтобы вместе понаблюдать за ней. Дом там, где ты танцуешь с другими. А танец — это жизнь.

25. Чтение в кровати — это рай, если на книгу падает достаточно света и если не проливать на страницы кофе или коньяк.

26. Лишь утратив всё до конца, мы обретаем свободу.

27. Будь осторожен, когда молишься ради чего-то, потому что можешь это получить.

28. По-моему, одно из любимых занятий Господа Бога — заставлять действовать тех, кто говорит «никогда».

29. Всё сводится к одному: Занимайся жизнью или занимайся смертью.

30. Существует огромная разница между мотивами твоих поступков и отношением к ним окружающих.

31. Самые красивые слова на любом языке — это «Я прощаю».

32. Люди никогда не меняются к лучшему через ненависть, осуждение или приговор. Мы меняемся к лучшему через Прощение, Любовь и Веру.

33. То, чего человек не знает, не может ему повредить. 

34. Доверчивость невинных — главное орудие лжецов. 

35. Когда говорят «конец света», значит хотят продать кукурузные хлопья, а вот если говорят «без паники», тут уж дело серьезнее.

По материалам: relax.ru

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФИЛЬМЫ О ЛЮБВИ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

 

Хоть День святого Валентина и позади, это не повод на год забывать о любви. А романтические фильмы вообще можно смотреть в любой день. Тем более, такие. Это культовые фильмы о любви на все времена. Мы смотрели их не раз, и не два… и готовы пересматривать еще бесчисленное количество раз.

Унесенные ветром, 1939 год

Режиссер: Виктор Флеминг

В главных ролях: Вивьен Ли, Кларк Гейбл

Роман Маргарет Митчелл – это не то, что бы любовная история. Скорее история выживания сильной и бескомпромиссной женщины в условиях гражданской войны. Но в фильме благодаряВивьен Ли и Кларку Гейблу все внимание приковано именно к любовной истории. Сколько раз я смотрела этот фильм, и мне все время хочется верить, что сейчас все пойдет по-другому, и Скарлетт осознает свои чувства к Ретту Батлеру раньше, чем станет слишком поздно.

 

 



 

 

Римские каникулы, 1953 год

Режиссер: Уильям Уайлер

В главных ролях: Грегори Пек, Одри Хепберн, Эдди Альберт

Прекрасная сказка о приключениях юной принцессы Анны в Риме. Во время официального визита девушка сбегает из посольства, чтобы погулять по городу. Ее спутником становится местный журналист Джо Брэдли, который, охотясь за эксклюзивом, делает вид, что не узнал Анну. Очевидно, что к концу этого насыщенного дня герои влюбятся друг в друга. Но принцессе придется сделать выбор между любовью и долгом.

 

 



 

 

Грязные танцы, 1987 год

Режиссер: Эмиль Ардолино

В главных ролях: Патрик Суэйзи, Дженнифер Грей

Культовый фильм про любовь и танцы. Семнадцатилетняя Фрэнсис Хаусман – сущий ребенок, у нее и прозвище соответствующее – Бэби. Во время отдыха в пансионате она знакомится с танцором Джонни Кастлом. Им нужно выступить вместе, Джонни учит Бэби танцевать и постепенно влюбляется в милую девушку. Но все вокруг против них: семья Фрэнсис, руководство пансионата, другие постояльцы.

 

 



 

 

День сурка, 1993 год

Режиссер: Гарольд Рамис

В главных ролях: Билл Мюррей, Энди Макдауэлл

Наверное, я необъективна. Но этот фильм я выбрала потому, что он, на мой взгляд, доносит очень правильную мысль: чтобы найти свою любовь и вырваться из замкнутого круга, нужно измениться самому. И неважно, в распоряжении у нас вечность или всего один день.

 

 



 

 

Титаник, 1999 год

Режиссер: Джеймс Кэмерон

В главных ролях: Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтс

Тут, пожалуй, комментарии излишни. Сколько подростковых слез было пролито, когда герой Леонарда ДиКаприо шел ко дну! Наверное, не только подростковых. Не зря же серьезные взрослые джентльмены из Американской киноакадемии присудили фильму 11 "Оскаров".Collapse )

"ЗОЛУШКА". ОЖИВШАЯ КЛАССИКА. РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ

 

Мы так давно не видели классических экранизаций, что уже стали отвыкать от них. А зря… Прямолинейность, открытость и непринужденность новой постановки «Золушке» очень к лицу.

 

 

Купить
билет

Золушка (2015) / Cinderella

драма / мелодрама / приключения / семейный

Режиссер: Кеннет Брана
В ролях: Лили Джеймс, Кейт Бланшетт, Ричард Мэдден, Хэйли Этвелл, Хелена Бонэм Картер

 

 

Юная Элла в раннем детстве потеряла мать. Отец девушки после долгих лет одиночества решается на повторный брак, и в старинном доме, где Элла провела всю свою жизнь, объявляются три сварливых гостьи – леди Тремэйн и две ее дочери. В то время как отец семейства находится в разъездах, новые члены семьи третируют хозяйку и зовут ее Золушкой. Однажды Элла встречает в лесу молодого человека, который мгновенно влюбляется в прекрасную незнакомку. Принц, а это оказался именно он, срочно созывает бал, на который должны прибыть все девушки королевства. Преодолев множество преград, на бал прибывает и Золушка. Подаренные ей феей-крестной платье и туфельки сводят с ума весь дворец, а простота, невинность и доброта кружат голову королевскому наследнику…

 

Кадр из фильма "Золушка"

Кадр из фильма "Золушка"

 

От роли Золушки в свое время отказалась Эмма Уотсон, однако через год зрители смогут увидеть ее в другой подобной постановке – игровом фильме, снятом на основе анимационного фильма «Красавица и чудовище» 1991 года

Даже как-то несколько странно сегодня, в век постмодерна, всеобщего цинизма и абсолютного неприятия авторитетов, встретить в кино совершенно безобидную классическую сказку, в которой нет никакого второго дна, насмешек над историей или современного переосмысления. Студия Disney раньше так и работала, делала добрые универсальные сказки, не призванные шокировать. Последние годы несколько изменили баланс сил: вслед за эксцентричной «Алисой в Стране чудес» последовала перевернутая с ног на голову «Малефисента», а утрамбовал это хулиганство разудалый мюзикл «Чем дальше в лес…». Казалось, что от «Золушки» нужно ожидать чего-то подобного: неожиданные повороты сюжета, финальный твист или волшебное преображение героев. Но нет, сказка полностью соответствует канонам, заданным анимационным фильмом 1950 года. Плохо ли это? Это отлично!

 

Кадр из фильма "Золушка"

Кадр из фильма "Золушка"

 

Вот мы и дожили до тех времен, когда на фразу «Вы в мультфильмах не снимались?» не нужно будет глупо улыбаться. И сейчас мы не о потугахРоберта Земекиса и не о работе в кино Энди Серкиса – фильм Кеннета Браны вполне можно назвать ожившим мультфильмом. Не узнать старинную сказку семидесятилетней выдержки просто невозможно, такое погружение в знакомые с детства кадры трудно себе представить. Своей волшебной рукой, словно направляемой самим Уолтом Диснеем, Брана рисует мир, от которого остальные постановщики, художники, декораторы давно отказались. Мир «Золушки» богат красками, необъятен, полон самых разных невероятных локаций и по-хорошему притягателен – именно так должна выглядеть сказка.

Collapse )

ГЕНИЙ ЦАРСКОГО СЫСКА. ЗА КАДРОМ СЕРИАЛА "ГОСПОДА-ТОВАРИЩИ"

 

 

Актёр Александр Домогаров.Актёр Александр Домогаров. © «Первый канал»
На «Первом канале» начался показ исторически-мистического детектива «Господа-товарищи». Главную роль в картине исполнил Александр Домогаров.
АиФ» уже вкратце рассказывал, о чём новый сериал. На этот раз мы узнали более подробно о том, как создавалась новая картина и какие сюрпризы ждут зрителей.
 

Сюжет в «трёх словах»

«Господа-товарищи» — драматический многосерийный фильм, в основу которого легли факты из реальных уголовных дел, которые происходили после Октябрьской революции. Действие фильма разворачивается в Москве в 1918 году, в период, когда за послереволюционной амнистией, междувластием и нищетой последовал страшный разгул криминала. Для борьбы с бандитизмом кадровый состав уголовного розыска решают усилить не только большевиками, но и профессионалами бывшего царского сыска. Так в одном отделе МУРа оказываются бывший следователь сыскной полиции Николай Вараксини простой моряк-балтиец Пётр Соколов. Они настолько разные по происхождению, возрасту и жизненному опыту, что между ними, естественно, сразу возникает неприязнь, но «классовым врагам» приходится работать сообща.

Напарникам предстоит стать непосредственными участниками истории той самой Мурки, найти и обезвредить банду «попрыгунчиков» — грабителей и убийц, которые пугали людей своими необычными белыми одеяниями и пружинами на обуви, уничтожить секту сатанистов и раскрыть небывалое по дерзости ограбление председателя совнаркома Ленина. Каждые две серии — это отдельное дело. Над фильмом работала целая команда режиссёров: Василий Сериков («Брак по завещанию», «Врачебная тайна») и Алексей Рудаков («Улыбка пересмешника», «Вера. Надежда. Любовь», «Короли игры»). Сценаристы Алексей Карановичи Игорь Осипов совместно создавали сериалы «Вызов» и «Братья по обмену», кроме них, в сценарную группу вошёл Светослав Пелишенко, с которым Каранович и Осипов работали над сериалом «Новости».

 

Актёры и взгляд режиссёра

Роль Николая Вараксина исполнил Александр Домогаров («Асса», «Визит дамы», «Царь»), его напарника играет Вячеслав Крикунов («Краплёный», «Жила-была одна баба», «Пленный»). Сестру Вараксина, Анну, сыграла Елизавета Нилова («Беглец», «Жить сначала»).

Кроме того, в сериале задействованы Сергей Сосновский(«Юрьев день», «Метро», «Куприн. Поединок»), Сергей Угрюмов («Ликвидация», «Григорий Р.», «И всё-таки я люблю»), Анна Казючиц («Улыбка пересмешника», «В августе 44-го»), Максим Литовченко («Брестская крепость», «Штрафбат»), Виктор Низовой («Простые истины», «Гаражи», «Знахарь»).

«Сюжет «Господ-товарищей» насыщен и интересен, его события побуждают по-новому взглянуть на события того времени, серьёзный актёрский состав заставляет сопереживать персонажам фильма, — рассказал «АиФ» режиссёр картины Василий Сериков. — Одну из главных ролей исполнил Домогаров, и женская аудитория может надеяться, что здесь не обойдётся и без романтической линии. В фильме есть некоторое идеологическое противостояние двух главных героев-следователей. Старший (не столько по должности, сколько по возрасту) следователь будет из времён Российской империи (именно его играет Домогаров), младший — будет уже «рождён революцией». Их разным подходам к преступникам, к роли правоохранительных органов в государственной системе будет уделено не меньше внимания, чем детективу».

«Когда меня пригласили принять участие в работе над проектом «Господа-товарищи», я согласился не раздумывая, — говорит второй режиссёр Алексей Рудаков. — Детектив, да ещё исторический, плюс великолепный актёрский ансамбль во главе с Александром Домогаровым, плюс классная команда профессионалов — это же настоящее режиссёрское счастье! Каждые 2 серии — это отдельная захватывающая детективная история со своей атмосферой, с яркими интересными характерами. В «Господах-товарищах» много ярких, интересных актёрских работ. Начиная с основных героев и кончая мельчайшими эпизодами в картине все актёры подобраны очень точно. Мне кажется, все актёры на этом проекте работали с особым удовольствием и отдачей. Да и вся наша команда была увлечена проектом, все выложились по полной: и операторы, и художники, и гримёры».

 

Мнение самого Домогарова

«Мой герой — профи царского сыска, а тут пришла советская власть, которую он идеологически не приемлет, и призывает его на помощь, — говорит Александр Домогаров. — Он берётся за дела, показывает людям, которые ничего пока не знают и не умеют, что такое архивы, следы, допросы, отпечатки, как прогнозировать и анализировать поступки — и так постепенно начинает работать на Советы. Мне всё было очень интересно. Какие внутренние причины находит мой герой, чтобы помогать большевикам, «всё разрушившим», в том числе и царский сыск — один из ведущих мировых сысков по раскрываемости и профессионализму? Он постепенно понимает, что не все в этой власти плохие люди — есть и хорошие, и у большевиков своя идеология, свои ценности и вера. Но он-то воспитан по-другому, а тут чужой мир — люди по-другому любят, едят и пьют, не говоря уже о чуждых ему взглядах на мир».

Интересные факты со съёмок

– Фильм снимали в Москве, Владимире, Суздале и Санкт-Петербурге.

– Для натуры при «исторических» съёмках во Владимире была выбрана улица Володарского, которая превратилась в провинциальный городок 20-х годов прошлого века — время разгула преступности в стране. В фильме город носит название Архиповск. По сценарию, в городке происходят таинственные убийства, и на помощь местному следователю приезжают московские коллеги. Они будут расследовать запутанные криминальные дела.

– Несколько дней съёмочная группа провела в Санкт-Петербурге — основной площадкой там стал двор Академии художеств. Снимали и в столице — среди московских эпизодов, в частности, ограбление Ленина, расследование которого ведут главные герои.

– В фильме будет немало погонь и опасных трюков. Александр Домогаров решил выполнять их без помощи каскадёров. В одной сцене его героя запирают в сарае, который потом поджигают. Артист отыграл эпизод в клубах едкого дыма, пока не прозвучала команда «Стоп. Снято!». К счастью, все опасные эпизоды сняли без эксцессов и травм.

– Рабочее название фильма было «Злодеи», с этим названием съёмочную группу преследовал злой рок. Например, стоило выбрать для съёмок красиво запорошенную снегом дорогу в морозный день, как на следующий день наступала оттепель, всё таяло, и в результате съёмки переносились. И только когда картину переименовали в «Господа-товарищи», злоключения киногруппы тут же прекратились…

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

"ФИЛЬМЫ ПРЕВРАТИЛИСЬ В АТРАКЦИОНЫ". РЕКТОР ВГИК О СОВРЕМЕННОМ КИНЕМАТОГРАФЕ

Владимир Малышев.Владимир Малышев. © Виталий Колбасин АиФ
Ректор ВГИК Владимир Малышев рассказал АиФ.ru о новых отечественных фильмах, о том, как повлияют санкции на наш кинематограф и почему молодым режиссёрам не уступают дорогу.
Малышев Владимир Сергеевич (родился 11 ноября 1949 года) — ректор Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК), является президентом Ассоциации учебных заведений искусства и культуры.

Член Международной федерации киноархивов (ФИАФ) и Европейской ассоциации киноархивов. Кандидат экономических наук, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный работник культуры РФ, академик Российской академии образования. Доверенное лицо Президента РФ Владимира Путина.

Ректор ВГИК Владимир Малышев приехал в Ростов-на-Дону в один из четырёх филиалов ВГИКа (кинотехникум) искать таланты. Фото: АиФВиталий Колбасин

Виталий Колбасин, АиФ.ru: Владимир Сергеевич, сейчас принято спрашивать о последствиях санкций Евросоюза и США к России. А кинематограф и кинопрокат пострадали от них?

Владимир Малышев: Российский кинопрокат не сильно завязан на заграницу, потому что рассчитывает на российского, местного кинозрителя. Только единичные ленты продаются за рубеж, это те, которые побеждают на мировых конкурсах. Иногда для съёмки кассового фильма приглашают иностранного специалиста по спецэффектам, но ведь нашим европейским коллегам никто не запрещает приезжать в Россию.

Государство кинопроизводство сегодня поддерживает, поэтому я вижу, что в 2015 году в отрасли сохранится стабильная ситуация, бюджет свёрстан, утверждён, он отстаёт от 2014 года всего на несколько процентов.

Санкции могут отразиться на том, что у нас не восстановлен выпуск современной кинотехники, последние десять лет в основном покупали зарубежную, с этим могут возникнуть проблемы. Хотя производители кинотехники есть не только в странах, объявивших санкции России. По моим знакомым я не ощущаю, что у нас прерывались какие-то связи.

Перед всеми нами поставлена задача импортозамещения в технике и технологиях. Такое произойдёт не за один год, но не будем забывать, что трёхмерная графика — 3D, стереокино — это всё изобретения наших институтов, вот только внедряли новинки медленно. Светлых голов хватает, и санкции как раз их подтолкнут, чтобы наладить производство отечественного кинооборудования.

В России наладят выпуск отечественного оборудование для съёмок фильмов. Фото: АиФВиталий Колбасин

Но есть и действительно неприятные моменты. Один из таких — запрет показов некоторых фильмов на Украине, что отобразится на кошельке российских кинопрокатчиков и владельцев фильмов. Это, конечно, нанесёт ущерб и убыток, так как Украина является вторым после России государством по сборам, которые получают российские фильмы.

Какие российские фильмы запретили на Украине и почему? Подробнее >>

— Экономический кризис в стране может привести к тому, что упадёт количество посетителей кинотеатров и вообще народ охладеет к киноискусству?

— В 1990-е годы совсем нищие были. Подзабыли, что в это время и без всяких санкций пустые прилавки магазинов были. Но кинематограф выжил. В начале 2000-х годов я работал заместителем министра культуры по экономике РФ и скажу, что регионам федеральная казна помогала чисто символически. Но что меня тогда удивило — в ту пору прибавилось количество театров и музеев и, соответственно, количество зрителей в кинотеатрах.

Не зря ведь приводят в пример развитие кинематографа Америки, когда в начале 1930-х страну поразила депрессия, и людей во многом спасло кино. Стали производить светлые, красочные фильмы о любви, и такие душевные картины помогли людям пережить тяжёлые времена.

Молодёжь стремится попасть на кинопьедестал (в филиале ВГИК Ростов-на-Дону). Фото: АиФ/Виталий Колбасин

Думаю, сейчас количество фильмов не убавится. Потому что есть разные примеры производства фильма. Есть, которые стоят миллионы долларов, но их единицы, а есть фильмы, которые снимают на гаджеты, фотоаппараты. И при умелом подходе получаются интересные картины. Есть примеры, когда такие работы на центральных российских кинофестивалях получают призы.

Я уверен, что творчество и производство не замкнётся, не будет сворачиваться.

— Как сегодня чувствуют себя в кинопрокате голливудские блокбастеры?

— В регионах возрастает потребность в национальном и отечественном кино. В Чеченской Республике создан «Чеченфильм», начаты съёмки большого сериала, который хотят купить исламские государства. В Якутии, например, уже около восьми лет снимают до 15 своих фильмов в год, и американские картины с ними не могут конкурировать. Владельцы кинозалов не берут их в прокат, потому что якуты хотят видеть своих героев, а не американских. Якуты снимают фильмы про свою жизнь, культуру, быт, им интересны свои герои. Дошло до того, что прокатные компании предлагают иностранные фильмы по большим скидкам, но их не берут.

Фильмы Якутии называют киночудом кинематографа. Фото: афиша фильма «Снайпер Саха».

Есть санкции или нет — всё зависит, прежде всего, от качества фильма. Наметилась тенденция. Два года назад доля зрителей, смотревших российское кино, составляла в пределах десяти процентов, в основном смотрели американское кино, боевики. Теперь статистика говорит о том, что до 18% всех зрителей предпочитают отечественные картины. Объяснение одно — появились российские фильмы, созданные на хорошем уровне, что привлекло к ним молодого зрителя.

Это не как в моё детство. Когда жил в посёлке, спрашивали: «О чём фильм привезли?». Про войну — значит, идём. Сейчас спрашивают о фильме, какие красивые спецэффекты в нём, это стало необходимым атрибутом современного фильма. Нужна яркая картинка. Мы должны стремиться к тому, чтобы кино давало прибыль, потому что если продюсер получает прибыль от кино, то он может эти деньги и дальше вкладывать в кинопроизводство. И соответственно, снять нагрузку с государства.

Параллельно яркой картинке есть и авторское кино, оно сохраняется, ведь это и мировой престиж. Искусство должно развиваться в разных направлениях.

— Переезд из Франции в Россию актёра Жерара Депардье как-то изменил палитру отечественной киноиндустрии?

— Ничего не изменилось, кроме личной жизни самого актёра. Несколько раз встречались с ним, вполне добродушный человек. Ему в России оказывается большое внимание, сам он участвовал в съёмках нашего фильма. Приезд одного актёра ничего в кинематографе не меняет. Я думаю, скорее всего, французское правительство налог «на богатых» отменит, и все возвратятся на родину.

— Что ждёт российский кинематограф в 2015 году?

— В 2015 году в российском кинематографе выйдет около 15 новых конкурентоспособных фильмов, снятых на самом высоком уровне. Но «засада» в том, что производство фильма — это сложное и зачастую непредсказуемое действо. От замысла до воплощения — долгая и сложная дорога. Бывает, читаешь сценарий и представляешь, что получится очень интересный фильм. Продюсер выбирает режиссёра — талантливого, выбирает актёров — «звёздных». Но в процессе работы возникают необратимые моменты. Может, например, заболеть режиссёр или загулять… А каждый день съёмок для продюсера — это большая трата денег, а значит, простой, потеря.

От идеи до съёмок могут произойти непредсказуемые ситуации (съёмка телесериала «Тихий Дон»» в 2015 году). Фото: АиФВиталий Колбасин

Значит, тогда начинается «быстрей, быстрей слепить». Лишь бы, как бы, потому что надо — договор подписан. Тебе выделили средства, и теперь нужно любым путём киноединицу сдать. В конечном итоге смотришь и понимаешь: «Господи, какая же бредятина!».

Кино — один из самых непредсказуемых видов искусств по успешности. С кинематографом происходят необычные штуки, удивительные совершенно. Вспомнить хотя бы феноменшведского режиссёра Ингмара Бергмана (1918–2007). После перестройки в 1990-х годах его картины, пролежавшие и пылившиеся на полках 50 лет, вдруг запросили 30 крупнейших зарубежных фестивалей. Неожиданный успех!

— На киноплощадках стало меньше требоваться профессионализма, а больше развлекухи, аттракционности. Посмотрите, что происходит: ВГИК, Российский университет театрального искусства (ГИТИС), Театральный институт имени Бориса Щукина воспитывают и выпускают профессиональных актёров. А кто стал известными актёрами в современной России? Это герои «Камеди Клаб», кто в юморных передачах снимался — Михаил Галустян, Сергей Светлаков, Павел Воля. Вывод таков: современный зритель не хочет какого-то глубокого кинематографа. Я не говорю про всех, но массе достаточно этих юмористических героев.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... КОНСУЭЛО ВЕЛАСКЕС

 

 

22 января 2005 года, 10 лет тому назад, умерла Консуело Веласкес.

Эта страница посвящена одной знаменитой и всегда популярной песне "Besame mucho" (Целуй меня крепче) и ее создателю - композитору Консуело Веласкес.

Одна из самых популярных и долго живущих песен. Пожалуй, нет больше ни одной песни, которую не исполняло бы за 64 года такое огромное количество певцов, групп, ансамблей и оркестров. Всемирно известные и менее популярные исполнители включали ее в свой репертуар. Ее поют Пласидо Доминго на оперной сцене; ее поет знаменитый американский хор Рея Кониффа; с этой песни "Битлз" начинал свою карьеру, ее пели Элвис Пресли, Элла Фитцджеральд, Луи Армстронг, Государственный хор Советской Армии под управлением Александрова.

Написала эту песню Консуэло Веласкес в 1941 году, будучи юной шестнадцатилетней девушкой, а в 1944 году песня "Besame mucho" стала победительницей первого хит-парада в США.
 

Консуело Веласкес

Консуело Веласкес - пианистка и композитор, родилась в Мексике в г. Сапотлан ель Гранде, Халиско (Zapotlán el Grande, Jalisco) 29 августа 1924 года. Позже семья перебралась в г. Гваделахара (Guadalajara), где прошли ее детство и юность.

Ее родители - Исаак Веласкес дель Валье (Isaac Velázquez del Valle) и Мария де Хесус Торрес Ортис де Веласкес (María de Jesús Torres Ortiz de Velázquez).

После скорой смерти родителей ее воспитанием и образованием занимались дяди и тетя по материнской линии. С детства ее страстью была музыка. Заниматься музыкальным образованием с ней начал Р. Серратос. Ее лучшим другом было фортепиано, на котором она рано начала сочинять песни. Консуэлита быстро научилась интерпретировать услышанные мелодии. Затем был переезд в Мехико, куда был назначен Р.Серратос директором музыкальной школы, которую и закончила Консуело Веласкес. В 15 лет она стала учителем фортепиано. Ее первые композиции родились из импровизаций и, тем не менее, впоследствии она стала известным композитором.

Песня "Бесаме мучо" ("Besame mucho") была написана ею в 16 лет в 1941 году под впечатлением услышанной арии из оперы "Goyescas", написанной известным испанским композитором Энрике Гранадос (Enrique Granados) - (1867-1916). Как уже отмечалось, в 1944 году "Бесаме мучо" стала первой мексиканской песней победившей в хит-параде, проходившем в Нью Йорке. Песней номер один "Бесаме мучо" стала после исполнения Джимми Дорси (Jimmi Dorsey) и его оркестром. В течение трех месяцев эта песня находилась на вершине популярности в США, Европе, Азии и Латинской Америке.

Известность Консуело Веласкес принесли так же песни "Любить и жить" ("Amar y vivir"), "Качито" ("Cachito"), "Будь счастлив" ("Que seas feliz") и другие, но только "Бесаме мучо" принесла ей настоящую славу. Хочется отметить, что иногда под произведением Консуело Веласкес можно встретить подпись Веласкес Торрес Ортис. Имейте ввиду, что это она же - Консуело Веласкес, но под фамилией матери. 
 

Глеб Романов

Глеб Романов
mp3 (0,977 мб) 




 

Перед Вами изображение этикетки старой пластинки на которой записана песня "Besame mucho" (Целуй меня крепче).

Звуковую дорожку и изображение этикетки прислал Борис Лисенков из Москвы.

По состоянию записи можно сказать насколько популярна была эта песня в пятидесятые годы. Пластинка заиграна на патефоне до предела. Все предпринятые попытки реставрировать запись оказались практически безрезультатны.

Эта звуковоая дорожка положила начало далеко не полной коллекции исполнения песни "Бесаме мучо". Представленная выше подборка является подтверждением тому, что песня написанная Консуэло Веласкес популярна и поныне. В 2015 году песне исполнится 74 года. 

Collapse )

ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ДЯГИЛЕВА

 

Валентин Серов. Портрет Дягилева. 1904.


Воспоминания Нестерова. Один из "Мирискусников"- Сергей Дягилев

"Несравненный Сергей Павлович, блестящий дирижер отлично подобранного оркестра, наезжая в Москву, посещал мастерские художников, как когда-то делал Третьяков, - делал это без его благородной скромности, делал совершенно по-диктаторски, распоряжался, вовсе не считаясь с авторами. Рукою властною отбирал, что хотел, жаловал, карал и миловал их. И только на одного нашего сибирского казака, Сурикова, «чары» Сергея Павловича никогда никакого действия не имели. Все попытки его проникнуть в мастерскую Василия Ивановича кончались конфузом: тот неизменно и откровенно не принимал его, разговаривая с ним через цепочку двери, называя нашего денди по-сибирски - «Дягилев».
Много позднее меня уверяли, что Дягилев не был вполне тем, чем нам казался в первые годы его деятельности, что инициатива почти во всех делах «Мира искусства» принадлежала Бенуа, а Дягилев был лишь талантливый исполнитель предначертаний своего друга...


Идиллия. Карикатура 1899. Л.С. Бакст (петух), С.П. Дягилев (доит корову), Д.В. Философов, М.В. Нестеров, М.К. Тенишева (корова), И.Е. Репин, С.И. Мамонтов (мамонт)
Идиллия. Карикатура 1899.
Л.С. Бакст (петух), С.П. Дягилев (доит корову), Д.В. Философов, М.В. Нестеров, М.К. Тенишева (корова), И.Е. Репин, С.И. Мамонтов (мамонт)


Не стану говорить о моих столкновениях с Дягилевым, изменивших наши с ним отношения. Ясно было, что ни я, ни Левитан, ни даже К.Коровин, безраздельно не принадлежим к «Миру искусства», что не могло не делать отношений наших натянутыми, и с этим необходимо было покончить.

Перед рождественскими праздниками обычно художественная братия съезжалась в Петербург к выставкам. Одни ставили свои картины на Передвижную, другие - на Академическую, третьи - на «Мир искусства». Были и такие, что ставили и к передвижникам и к Дягилеву. С последним и надо было уговориться. Перед ежегодным общим собранием членов Товарищества стало известно, что передвижники и мирискусники, недовольные нами, четырьмя москвичами, желали «выяснить, положение».

В день общего собрания Дягилев пригласил нас вместе пообедать. Собрались у «Медведя». Само собой, обед был лишь предлогом к тому, чтобы хорошо поговорить, и разговор был откровенный, что называется, «на белую копейку». Нас ласково слушали, вместе с тем твердо настаивали, чтобы мы навсегда покинули старое гнездо и кинулись без оглядки в объятия «Мира искусства». Переговоры наши, и того больше - выпитое шампанское, сделали то, что мы были готовы принести «клятву в верности» Дягилеву, и он, довольный нами, отправился проводить нас на Морскую, напутствовал у подъезда в Общество поощрения художеств, и мы расстались как нельзя лучше.
Войдя в зал заседания, тотчас почувствовали, как накалена была атмосфера. Нас встретили холодно и немедля приступили к допросу. На грозные обвинительные речи Маковского, Мясоедова и других мы едва успевали давать весьма скромные «показания», позабыв все, чему учил нас Сергей Павлович. Заседание кончилось. Мы (кроме Серова) не только не ушли к Дягилеву, но еще крепче почувствовали, что он нам не попутчик. Мы не порвали отношений ни с Передвижной, ни с «Миром искусства», и это больше не требовалось, так как летом не стало Левитана, а я всецело ушел в церковные работы. К.Коровин занят был театром.

Позднее я навсегда вышел из обоих обществ, мечтая о самостоятельной выставке, понемногу готовясь к ней. Реже и реже виделся я с Дягилевым и его друзьями. Прекратились завтраки у Пювато и многое другое, и наши дороги почти разошлись.

Стали меняться и дела «Мира искусства». Диктатура Сергея Павловича стала тяготить его друзей, и однажды, после бурного заседания, было постановлено, что редактором журнала не будет единолично Сергей Павлович, а будет триумвират - Бенуа, Серов, Дягилев. Такая перемена скоро оказалась гибельной для дела и была началом конца «Мира искусства». Журнал, сослужив свою службу, после какого-то времени прекратил свое существование.
Сергей Павлович, после того как кончилось его самодержавство над «Миром искусства», не сложил рук и не мог их сложить по своей кипучей, властной натуре. Он и раньше интересовался музыкой, балетом, театром вообще, предъявляя к ним особые свои требования, а теперь, на свободе, предался этим искусствам с еще большим увлечением, и скоро Петербург заговорил о том, что не сегодня-завтра Дягилев сменит кн. Волконского, кратковременного директора императорских театров. Этого не случилось, не Дягилев стал вершителем театральных дел. Почему-то случилось так - потому ли, что боялись этого смелого новатора и властного, неугомонного «декадентского старосту», как шутя звал его президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович.
Директором императорских театров вместо Волконского был назначен малоизвестный управляющий конторой московских театров, гвардейский полковник Теляковский. А наш Сергей Павлович, через какое-то время, устроив великолепную ретроспективную выставку портретов в Таврическом дворце, исчез, уехал за границу. Там, в Париже, устроил - так называемую «Русскую выставку». Прошло еще сколько-то, - пронесся слух, что Дягилев поставил в Париже «Бориса Годунова» с Шаляпиным.

Успех был чрезвычайный, событие. Оно и было началом его блестящей, шумной театральной деятельности за границей.

Малявин Филипп Андреевич. Дягилев С.П. (в цилиндре, 1902)

С тех пор с все возрастающим успехом, триумфами Сергей Павлович появлялся то в Лондоне, то в Мадриде, в Монте-Карло или за океаном, в богатой Америке. Его сотрудниками, делившими с ним успехи, были Шаляпин, Анна Павлова, художники К.Коровин, Бакст, Судейкин, Ларионов, Гончарова, Пикассо. Все, все шло на потребу нашему. Сергею Павловичу. Имена Мусоргского, Римского-Корсакова, Стравинского, Прокофьева загремели по всему свету белому. И все те же диктаторские замашки, тот же неотразимый шарм, когда кто-нибудь ему нужен, и те же «два пальца» уже ненужной, отслужившей балерине - все то же.




Декорации и костюмы Бенуа к балету Жизель
 
Декорации и костюмы Пикассо к балету «Парад»
 
Дягилев С.П. Рисунок Шаляпина, 1910
 
Ларионов Михаил Фёдорович.
Дягилев С.П. Прокофьев С.С., Ларионов М.Ф. (на репетиции балета "Шут", 1921)

 
Перед открытием худ. выставки в Париже 1906. А.К. Шервашидзе, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, С.П, Дягилев, И.Э. Грабарь, Е.С. Кругликова.
Перед открытием худ. выставки в Париже 1906.
А.К. Шервашидзе, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, С.П, Дягилев, И.Э. Грабарь, Е.С. Кругликова.
Collapse )

ЛЮДМИЛА ЗАЙЦЕВА...

206379 (672x504, 60Kb)

День рождения: 21.07.1946 года
Возраст: 68 лет
Место рождения: хутор Восточный, Краснодарский край,Россия

Народная артистка РСФСР (1989).
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за 1977 год.
Лауреат Государственной премии СССР (1983 - за роль роль Марии Поповой в фильме "Праздники детства").
Лауреат серебряной медали имени А. Довженко (1986, за участие в фильме "Говорит Москва").
 


Окончила Театральное училище им. Б. Щукина (1970).

С 1976 - актриса Театра-студии киноактера.

В кино Людмила Зайцевадебютировала в 1967 году эпизодической ролью в мелодраме Андрона Кончаловского "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж".

Первый успех актрисе принесла роль помкомвзвода сержанта Кирьяновой в военной драме Станислава Ростоцкого "А зори здесь тихие". В дальнейшем Людмила Зайцева много снималась. Лучше всего ей удавались образы простых женщин из народа: Александра Ярмолюк ("Здравствуй и прощай"),

5373 (700x556, 31Kb)

 

Пелагея ("Кадкина всякий знает"), Валентина ("Ксения, любимая жена Федора"), Строгова ("Строговы"), Мария Попова ("Праздники детства").

В фильме В. Пичула "Маленькая Вера", сыграв роль матери главной героини, Людмила Зайцева создала абсолютно узнаваемый образ типичной советской женщины, "закалившейся в борьбе за существование".

51623 (688x512, 72Kb)

 

Со временем в моду вошли другие типажи, и теперь Людмила Васильевна снимается в кино намного реже. Неожиданно интересно актриса проявила себя в костюмных исторических лентах. В 1997 году она с успехом сыграла роль Ефросиньи в драме Виталия Мельникова "Царевич Алексей", а затем Екатерину Иоанновну в сериале Светланы Дружининой "Тайны дворцовых переворотов" (2000).

В настоящее время актриса на пенсии, но "заслуженным отдыхом" её жизнь не назовёшь. Случилось так, что Людмила Васильевна стала единственной опорой для своей престарелой мамы, больного мужа и дочери-студентки.

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТО У НИХ НА УМЕ. КОТОМАТРИЦА

Автор - BARGUZIN. Это цитата этого сообщения
Что у них на уме. Котоматрица.

Что у них на уме. Котоматрица

 Каждый раз, когда вы хотите понять, чем думают эти шкодливые создания, вы просто пожимаете плечами. Что у кошаков на уме, нам не понять. Не дано нам это понять. Может, в этой свежей подборке котоматрицы вы найдете какой-то ответ. Я сомневаюсь, правда. Ведь они непредсказуемы! 
Но мы их любим все равно!

Приятного просмотра)

 


Collapse )