February 12th, 2015

ТАТЬЯНА ПЕЛЬТЦЕР- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ

 

Татьяна Пельтцер родилась в семье замечательного русского актера и режиссера, заслуженного артиста Республики Ивана Романовича Пельтцер. Да, немец по национальности, он сумел проникнуться настоящим русским духом, стать настоящим русским актером и передать все это своей дочери.

Еще до революции Иван Романович поставил несколько фильмов. После революции играл в различных театрах, снимался в кино («Белеет парус одинокий», «Медведь», «Большая жизнь»), занимался антрепренерской и педагогической деятельностью.
Отец и стал для Татьяны первым и единственным учителем. От отца Татьяна Ивановна унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни. Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту.

Татьяна Пельтцер - интересные факты из жизни  Татьяна Пельтцер, кино, ссср, факты

Свои первые роли на сцене Татьяна Пельтцер сыграла в спектаклях отца. В девять лет она появилась в роли Авдия в спектакле «Камо грядеше». А за работу в следующей постановке — «Дворянское гнездо» — она впервые получила гонорар.
В 1914 году в частной антрепризе города Екатеринославля в спектакле «Анна Каренина» Татьяна играла Серёжу Каренина, и впечатлительных дам выносили из зала без чувств: так на них действовала сцена прощания Анны с сыном.

Татьяна Пельтцер - интересные факты из жизни  Татьяна Пельтцер, кино, ссср, факты

После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и других городов.
В конце 20-х Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, приехавшим в Москву учиться в Школе Коминтерна. В 1927 году она вышла за него замуж, а в 1930 году супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство.
В то время в Берлине работал известнейший режиссер Эрвин Пискатор. Пискатор сам был членом КПГ и на театральное искусство смотрел как на инструмент воспитания масс. Он периодически открывал свои театры, обращенные в первую очередь к рабочим, — а власти их закрывали. Как раз в 1930-м в рабочем районе Берлина, в помещении «Вальнертеатра», он открыл свой третий театр. Узнав, что фрау Тейблер в прошлом профессиональная актриса, он предложил ей роль в спектакле «Инга» по пьесе советского драматурга Глебова.

Татьяна Пельтцер - интересные факты из жизни  Татьяна Пельтцер, кино, ссср, факты

Казалось, все складывалось хорошо, но при всём благополучии заграничной жизни, при всей любви к мужу и даже, несмотря на собственные немецкие корни, Татьяна не смогла долго оставаться вне Родины. Прожив с Гансом в общей сложности четыре года, она уговорила его расстаться.
Со своим бывшим мужем они оставались друзьями всю жизнь. Ганс женился на другой женщине, родил с нею сына, когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны, даже жил у нее какое-то время. Вторая жена Ганса ревновала мужа к Пельтцер, выражала недовольство их перепиской, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла.

Татьяна Пельтцер - интересные факты из жизни  Татьяна Пельтцер, кино, ссср, факты

Замуж Татьяна Ивановна так больше и не вышла. Долгие годы ее семьей был отец Иван Романович. В 1959 году он умер. Последние годы, после того как его выгнала молодая жена, он прожил у дочери.
В 1931 году Татьяна вернулась в Советский Союз и вновь взяла фамилию отца — Пельтцер. Она устроилась работать в театр МГСПС (ныне — театр им. Моссовета). Но ее путь в искусство оказался не легким. Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. Проработала она там не долго, и в 1934 году ее уволили «за профнепригодность».
Куда было деваться 30-летней женщине, не имеющей образования. Она вновь стала машинисткой, устроившись на машиностроительный завод АМО (позже завод им. Лихачева). Главным конструктором на заводе был ее брат Александр. К этому времени он уже имел страшный жизненный опыт: еще, когда он учился в Автодорожном институте, он был осуждён по 58-й статье («За контрреволюционную деятельность») и отсидел два года.

Татьяна Пельтцер - интересные факты из жизни  Татьяна Пельтцер, кино, ссср, факты

Со временем Александр Пельтцер увлёкся разработкой первых советских гоночных автомобилей «Звезда», сам испытывал их, стал трижды рекордсменом Советского Союза. Но в 1936 году он оставил пост главного инженера АМО, как написано в архивах, «по причине выезда из Москвы». Чем была вызвана эта причина, и куда Александр Иванович уехал, теперь тоже неизвестно. Но 36-й год — время, которое говорит само за себя…Collapse )

"ГЛАДИАТОР"- ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА

 

В конце 1990-х «пеплум» (фильм об античном мире) считался вымершим жанром, не способным заинтересовать массового зрителя. Только безумцы в то время могли вложить 100 миллионов долларов в подобное кино. Однако такие безумцы нашлись, и они смогли отыскать постановщика, который вернул пеплуму звание «блокбастерного жанра».

В 2000 году студия DreamWorks и режиссер Ридли Скотт выпустили ставшую всемирно популярной и заработавшую 450 миллионов долларов картину, которая называлась «Гладиатор».
Мысль написать сценарий о гладиаторах впервые посетила Дэвида Францони в те времена, когда она еще не была абсолютным безумием. Пеплум был весьма популярным жанром как в Америке, так и в Южной Европе в первые послевоенные десятилетия, примерно до середины 1960-х. Так что, когда в конце 1960-х молодой Францони отправился в долгое путешествие по Европе и Азии в поисках себя и вдохновения, еще не было ясно, что этот жанр умер всерьез и надолго.

«Гладиатор» - история создания фильма  гладиатор, голливуд, кино, факты

Тогда Францони не уделил много внимания мысли, возникшей под впечатлением от античных достопримечательностей и научно-популярной книги Дэниела Мэнникса «Идущие на смерть»
В последующие десятилетия Францони не раз вспоминал о своем юношеском замысле. Он читал книги по римской истории, осматривал сохранившиеся амфитеатры, где некогда проводились гладиаторские бои, смотрел старые фильмы, из которых можно было почерпнуть интересные сюжетные ходы. Однако его карьера все никак толком не запускалась (первый фильм по его сценарию – комедия «Джек-попрыгунчик» с Вупи Голдберг – был снят лишь в 1986 году), и потому он мог всерьез работать лишь над сценариями, которые хотя бы теоретически можно было продать. Пеплумы к их числу никак не относились.

«Гладиатор» - история создания фильма  гладиатор, голливуд, кино, факты

Уверенность в себе, необходимую для работы над таким сценарием, Францони обрел лишь в середине 1990-х, когда, живя в Риме, корпел над текстом спилберговского «Амистада» (историческая драма о судебном разбирательстве во времена американского рабовладения вышла в прокат в 1997 году). В отличие от многих голливудцев, Спилберг был готов выслушивать «завиральные» идеи, и после завершения «Амистада» Францони решил представить режиссеру и продюсеру черновик «Гладиатора».
Изначально сценарист именовал своего героя Нарциссом, но затем он позаимствовал звучное имя у римского генерала IV века Максимуса (Максима) Испанского и переименовал персонажа в Максимуса Деция Меридия из Испании. Это, кстати, было не совсем корректно составленное имя. По римским правилам персонажа должны были звать Деций Меридий Максимус (Деций – личное имя, Меридий – родовая фамилия, Максимус – семейная фамилия, обозначающая ответвление рода).

«Гладиатор» - история создания фильма  гладиатор, голливуд, кино, факты

Когда Францони вынес свой набросок на суд Стивена Спилберга как представляющего DreamWorks потенциального инвестора и Дугласа Вика («Волк», «Деловая девушка») как потенциального продюсера, они сразу же ухватились за проект. Им понравилось, что Францони хочет предложить зрителям не образовательную экскурсию в чужой, незнакомый мир, а драматичное путешествие в узнаваемое прошлое, где многое сходно с современной Америкой. К тому же они понимали, что компьютерные технологии позволят создать более впечатляющий Древний Рим, чем тот, который можно было увидеть в фильмах начала 1960-х. И, конечно, их захватила сложнейшая профессиональная задача – реанимировать жанр, который все считали умершим и похороненным. Ведь для Спилберга и Вика поздние голливудские пеплумы были фильмами детства, которые вдохновили их стать кинематографистами.

«Гладиатор» - история создания фильма  гладиатор, голливуд, кино, факты

Разумеется, перспективного сценария для такого кино было мало. Продюсерам нужен был режиссер, который бы смог создать убедительный Древний Рим. Плюс, так как картина должна была стать не только высокобюджетным боевиком, но и психологической драмой, постановщик ленты обязан был с равным мастерством снимать грандиозные и камерные сцены. Поскольку режиссеры такого калибра встречаются редко, продюсеры быстро нашли своего «римлянина» в лице Ридли Скотта, перенесшего публику в футуристический мир «Бегущего по лезвию» и изучавшего психологию военных в «Солдате Джейн». Зная, что Скотт прежде всего художник (декоратор по первой профессии), Вик прислал ему не только сценарий Францони, но и картину французского академиста Жан-Леона Жерома «Добей его!» (1872), изображающую гладиатора, который стоит над поверженным врагом и ждет зрительского решения о судьбе проигравшего. Режиссеру хватило одного взгляда на репродукцию, чтобы согласиться снять «Гладиатора».

«Гладиатор» - история создания фильма  гладиатор, голливуд, кино, факты

Подбирая актера, который смог бы все это сыграть, продюсеры сперва примеривались к Мелу Гибсону, но звезда «Храброго сердца» объявил, что уже староват для таких ролей. Поскольку в то время ему еще не было 45 лет, логично предположить, что актер просто не захотел связываться с новым историческим эпиком, да еще и играть не борца за народную свободу, а покорителя «варваров», среди которых были и предки шотландцев, воевавших за свою независимость в «Сердце».

За отсутствием суперзвезды продюсеры и Ридли Скотт довольствовались звездой восходящей, причем тоже из окрестностей самого маленького континента (есть в воздухе Австралии что-то такое, от чего там беспрестанно рождаются подходящие для Голливуда «крутые парни»). Роль Максимуса получил новозеландец Расселл Кроу, который двумя годами ранее блеснул в неонуаре «Секреты Лос-Анджелеса». Кроу в то время было 35 лет, и он был, честно говоря, слишком молод для заслуженного римского генерала. Но с бородой (да и, пожалуй, без бороды) актер выглядел старше своего реального возраста, и потому он стал превосходным Максимусом. Также рассматривались кандидатуры Антонио Бандераса и Хью Джекмена.

«Гладиатор» - история создания фильма  гладиатор, голливуд, кино, факты

Когда Скотт предложил роль императора Коммода 25-летнему Хоакину Фениксу, тот был в шоке. Прежде игравший только современных парней Феникс даже представить себя не мог в образе римского диктатора. Но режиссер счел, что актер сможет изобразить то сложное сочетание коварства, слабости, развращенности и «бесноватого мужества», которое представлял собой Коммод. И Скотт не прогадал.

Не промахнулся постановщик и с приглашением актрисы на роль Луциллы, сестры Коммода и бывшей возлюбленной Максимуса, которая все еще питает к нему теплые чувства (эта сюжетная деталь была унаследована от «Падения Римской империи»). Скотт долго искал ровесницу Кроу, в которой бы чувствовались имперская стать и недюжинный ум, и он остановился на датчанке Конни Нильсен, дебютировавшей в США в фильме 1997 года «Адвокат дьявола».

«Гладиатор» - история создания фильма  гладиатор, голливуд, кино, факты

Впрочем, поскольку Рим был многонациональной империей, без явно «этнических» актеров Скотт все же не обошелся. Темнокожего гладиатора Джубу, лучшего друга Максимуса, сыграл уроженец Бенина Джимон Хонсу. Старшего гладиатора Хагена Германца изобразил бывший немецкий бодибилдер Ральф Меллер («Киборг», «Универсальный солдат», претендент на главную злодейскую роль в «Терминаторе 2»). В легендарного же гладиатора Тигра из Галлии перевоплотился привыкший к ролям здоровяков датский силач и бодибилдер Свен-Оле Торсен, часто снимавшийся вместе с Арнольдом Шварценеггером («Конан-варвар», «Бегущий человек», «Близнецы»).Collapse )

СКАЗКА ПЕРЕД СМЕРТЬЮ

 

Сказка перед смертью...

Януш Корчак — выдающийся польский педагог, писатель, врач и общественный деятель, который отказался спасти свою жизнь трижды.

В первый раз это произошло, когда Януш принял решение не эмигрировать в Палестину перед оккупацией Польши, чтобы не оставлять «Дом сирот» на произвол судьбы накануне страшных событий.

Во второй раз — когда отказался бежать из варшавского гетто.

А в третий — когда все обитатели «Дома сирот» уже поднялись в вагон поезда, отправлявшегося в лагерь, к Корчаку подошел офицер СС и спросил:
— Это вы написали «Короля Матиуша»? Я читал эту книгу в детстве. Хорошая книга. Вы можете быть свободны.
— А дети?
— Дети поедут. Но вы можете покинуть вагон.
— Ошибаетесь. Не могу. Не все люди — мерзавцы.


А через несколько дней, в концлагере Треблинка, Корчак, вместе со своими детьми, вошел в газовую камеру. По дороге к смерти Корчак держал на руках двух самых маленьких деток и рассказывал сказку ничего не подозревающим малышам.

В принципе, можно больше ничего не знать о Корчаке. И прочесть 10 заповедей, рекомендованных этим потрясающим человеком для воспитания детей:

1. Не жди, что твой ребенок будет таким, как ты или таким, как ты хочешь. Помоги ему стать не тобой, а собой.

2. Не требуй от ребенка платы за все, что ты для него сделал. Ты дал ему жизнь, как он может отблагодарить тебя? Он даст жизнь другому, тот — третьему, и это необратимый закон благодарности.

3. Не вымещай на ребенке свои обиды, чтобы в старости не есть горький хлеб. Ибо что посеешь, то и взойдет.

4. Не относись к его проблемам свысока. Жизнь дана каждому по силам, и будь уверен — ему она тяжела не меньше, чем тебе, а может быть, и больше, поскольку у него нет опыта.

5. Не унижай!

6. Не забывай, что самые важные встречи человека — его встречи с детьми. Обращай больше внимания на них — мы никогда не можем знать, кого мы встречаем в ребенке.

7. Не мучь себя, если не можешь сделать что-то для своего ребенка, просто помни: для ребенка сделано недостаточно, если не сделано все возможное.

8. Ребенок — это не тиран, который завладевает всей твоей жизнью, не только плод от плоти и крови. Это та драгоценная чаша, которую Жизнь дала тебе на хранение и развитие в нем творческого огня. Это раскрепощенная любовь матери и отца, у которых будет расти не «наш», «свой» ребенок, но душа, данная на хранение.

9. Умей любить чужого ребенка. Никогда не делай чужому то, что не хотел бы, чтобы делали твоему.

10. Люби своего ребенка любым — неталантливым, неудачливым, взрослым. Общаясь с ним — радуйся, потому что ребенок — это праздник, который пока с тобой.

 

Посмотреть полностью:http://www.spletnik.ru/blogs/po-volnam-nashey-pamyati/98044_skazka-pered-smertyu

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ВЕРЕС МАРИШКА- ВЕНГЕРСКАЯ ПЕВИЦА

 


 

Исполнительница




Маришка Вереш родилась 1 октября 1947 года в Гааге.

Её отец, Лайош Вереш, венгерский цыган по национальности, был скрипачом в цыганском оркестре. Мама была французско-русского происхождения, хотя и являлась уроженкой Германии. В детстве Маришка пела с цыганским ансамблем, в котором работал её отец; там же её сестра Илонка играла на фортепиано.



Маришка начала карьеру певицы в 1964 году в Гааге с бит-группой «Les Mystères». Ансамбль победил на конкурсе талантов в Мееруст-Вармонде, провёл гастроли по Германии и выпустил сингл «Summertime».

Она записала два сингла «Topkapi» в 1965 году и «Dag en nacht» в 1967 году, и накопила большой опыт пения в различных группах, прежде чем стала вокалисткой известной голландской группы «Shocking Blue», исполнившей в 1970-х годах знаменитую композицию «Venus» (она же «Шизгара») и вошедшей в историю мировой музыки. 







История «Shocking Blue» начиналась во второй половине 1960-х годов в Гааге, где голландский гитарист и автор песен Робби Ван Льювен находился в поисках единомышленников и менял одну группу за другой. В 1967 году он повстречал бас-гитариста Клясси Ван Дер Вэла, ударника Кора Ван Дер Бика и вокалиста Фреда Де Вильде.

Созданный ими коллектив взял себе название «Shocking Blue» и записал свою первую пластинку «Beat with us» в ритм-энд-блюзовом духе. Пластинка осталась незамеченной, и в 1968-м году «Shocking Blue» записывает всего один сингл - «Lucy Brown is back in town».

Спустя ещё год менеджер коллектива присутствовал на одной вечеринке, где выступала группа «Bumble Bees» с Маришкой Верес, и решил, что она может стать вокалисткой «Shocking Blue». Она  несомненно, стала ярким лицом и душой коллектива, контральто которой внес неотразимое звучание ритм-энд-блюзовому саунду «Shocking Blue».



Когда Маришку пригласили присоединиться к «Shocking Blue», она просила, чтобы они участники группы не поддерживали с ней никаких отношений, кроме профессиональных.

Можно легко себе представить, как много мужчин мечтали о любви Маришки с ее мистической аурой, загадочной улыбкой, и длинными черными волосами, которые были только париком, и частью ее имиджа.



Но в конце 1970-х годов она избавились от своего имиджа секси, стала надевать длинные платья и носить сравнительно короткую стрижку. Несмотря на свой фантастический образ, Маришка была застенчивой, наивной и ранимой.  Маришка определённо не соответствовала собственному диковатому имиджу «роково́й женщины». Она не курила и не употребляла алкоголь, зато обожала чай и кошек.



Вспоминая о тех днях, она говорила в интервью бельгийскому журналу Flair в 1996 году: «Я была просто раскрашенной куклой, никто не смел ко мне и притронуться. Это сейчас я стала более открыта к общению с людьми».



С появлением Маришки звук группы резко преобразился: на записанном в 1969 году альбоме «At home» в изобилии слышны резкие гитарные риффы и гармоничная игра на ситаре Робби, мощная и органичная ритм-секция Клясси и Кора и сильный голос Маришки. Первым синглом с альбома стала песня «Venus», которая была №1 в США, Бельгии, Скандинавии, Франции, Италии, ФРГ, Японии, Австралии, Испании и многих других странах. 




 


Очередной альбом группы «Scorpio`s dance», выпущенный в 1970 году, обозначил отход «Shocking Blue» от «бит»-музыки в сторону «кантри-вестерн». Среди композиций особенно выделялась «Daemon lover», мощная и длинная рок-фолковая композиция со сменой ритмических рисунков. Collapse )

"ОНА БЫЛА МГНОВЕННА И ПРЕКРАСНА"- НАПИСАЛ О СМЕРТИ ГРИБОЕДОВА ПУШКИН


Сцена из студенческого спектакля "Горе от ума". Чацкий – Алексей Баталов.
Школа-студия МХАТ, курс В.Я.Станицына, 1946-50 гг. Архив музея МХАТ.


По воспоминаниям очевидцев, 11 февраля 1829 года в Тегеране произошла бойня. Толпа из сотни тысяч разъяренных исламистов атаковала посольство и перебила всех русских – 37 человек.


Чудом удалось спастись только одному - секретарю Ивану Сергеевичу Мальцову.

http://www.epwr.ru/quotauthor/228/18.jpg
Особенно зверским было убийство главы русской миссии – поэта и дипломата Александра Грибоедова: его ударили камнем по голове и изрубили саблей. К обезображенному трупу привязали дохлых кошек и собак и несколько дней таскали по улицам персидской столицы с криками: "Дорогу послу, дорогу послу!".
Позже, изрубив на куски, сбросили в яму.
Изуродованное тело Грибоедова будет найдено в горе трупов и опознано по руке, когда-то простреленной на дуэли.


Могила А.Грибоедова
После него останется одна великая пьеса, один знаменитый вальс - Грибоедов был еще и композитором, 

http://www.eg.ru/upimg/photo/134352.jpg
и эпитафия на надгробии, 
которую велела выбить его юная вдова Нина Чавчавадзе:
"Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?"


 
Станислав Садальский

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

СИНДРОМ ОРЛОВОЙ: ЖИЗНЬ СЛОВНО ВЕЧНОЕ КИНО

 

01.12.1950 Народная артистка СССР Любовь Петровна Орлова.

01.12.1950 Народная артистка СССР Любовь Петровна Орлова.

Фото: РИА Новости

01.12.1950 Народная артистка СССР Любовь Петровна Орлова.
30 декабря 1950 года. Любовь Петровна Орлова была для всех советских женщин иконой стиля и примером для подражания. При этом оставалась невероятно скромным человеком
 

Загадки жизни главной советской кинозвезды не разгаданы до сих пор. 11 февраля 1902 года родилась Любовь Орлова.

Ее можно было бы назвать самой известной советской актрисой, если бы она не была такой несоветской. Даже в сталинские времена Любовь Орлова имела замашки «не нашего образца» - роскошно одевалась, заказывала перчатки под цвет пальто в Париже, а позже, благодаря пластическим операциям, не просто тормозила время, а оборачивала его вспять: в 60 она выглядела на 30. Про ее жизнь известно все – и ничего, и понять, где Орлова была настоящей, а где – лишь той, которую ежечасно делала сама, было невозможно. «Мое творчество известно всем, моя жизнь не касается никого!» - повторяла она. И это было правдой.

Славу ей принесли «Веселые ребята». Фильм вызвал неоднозначную реакцию, его, как хулиганский и чуть ли не контрреволюционный, даже хотели положить на полку, да и один из авторов сценария Николай Эрдман уже был сослан в лагеря. И кто знает, как бы сложилась судьба фильма, если бы Максим Горький не посоветовал Сталину посмотреть фильм лично. Вождь посмотрел, пришел в восторг, сравнил просмотр с поездкой в отпуск и… И кинематограф обрел свою главную звезду.

 

 

Кадры их кинофильма "Веселые ребята"



 

Александров, еще задумывая картину, решил, что роль главного героя Кости надо отдать Утесову. А вот с Анютой возникли проблемы. Он перебрал сотни фото актрис, отсмотрел кучу проб, даже пытался найти «самородок» по деревням, но Анюты не было.

А как ей стала Орлова – сплошные загадки и версии. 30-летняя Орлова в ту пору была актрисой студии Немировича-Данченко, который, по слухам, был в нее страстно, но без взаимности, влюблен. По одной версии, Александров просто увидел ее на сцене и обезумел, «узнав в ней Анюту». По другой – пробы Любови Петровны на роль были неудачными, и она, добиваясь роли, чуть ли не соблазнила Александрова. По третьей – она влюбилась в него еще до фильма, а он сначала не обратил на нее внимания и даже не мог вспомнить встречи, но действительно был потрясен ее игрой в «Периколе». Как бы то ни было, роль Анюты досталась ей. И она справилась с ней блестяще.

Их роман развернулся на съемках. Гагры, море, пальмы… Это было похоже на рай. Александров приехал в Гагры с женой и сыном Дугласом (мальчик был назван в честь актера Фербэнкса, и позже «переименован» в Василия). Любовь Орлова прибыла с неким Францем, австрийским дипломатом, которого представляла как мужа. Но все свободное время они проводили вместе – Александров и Орлова. Франц собрал вещи и уехал в Москву, не унижаясь объяснениями, потом уехала и жена Александрова. Режиссер и актриса остались вдвоем. Теперь уже – навсегда.

 

01.02.1956 Кадр из фильма "Волга - Волга". Счетовод Алёша Трубышкин - актер Андрей Тутышкин, Дуня Смирнова (Стрелка) - актриса Любовь Орлова. 

 

Свадьба состоялась вскоре после премьеры. Разводы в то время не поощрялись, но советское руководство смотрело на эту ситуацию, прикрыв глаза. Они казались созданными друг для друга, стали единым целым, при этом – невероятной, бронебойной, ничего не боящейся силой.

Любовь Петровна и Григорий Васильевич получили за фильм по ордену. Утесову дали фотоаппарат. А после фильма «Цирк» сплоченную команду из режиссера Александрова, композитора Дунаевского и поэта Лебедева-Кумача в народе окрестили орловскими рысаками.

… Ее трудно было понять. Ее первый муж, Анатолий Берзин, заместитель председдателя наркома земледелия, был арестован к моменту ее брака с Александровым уже несколько лет. Как-то Сталин обронил фразу, что готов исполнить любое ее желание. Она не потребовала ни квартиры, ни машины, но попросила узнать, что с Берзиным. Вскоре ей сообщили, что он в ссылке в Казахстане, и высокий чин с Лубянки деликатно уточнил – не воссоединить ли семью. Она выслушала информацию, но больше ни о чем не просила. Наверное, так она поставила точку в прошлой жизни. И перевернула страницу.Collapse )

15 ЛЕТ ФИЛЬМУ "В АВГУСТЕ 44-ГО..."

 

В нынешнем году исполняется 15 лет фильму «В августе 44-го…». Сегодня мы вспомним самые интересные факты об этой киноленте, которую в ФСБ назвали самым достоверным фильмом о разведчиках.

15 лет фильму «В августе 44-го…»

 

15 лет фильму «В августе 44-го…»

Съемки фильма начались в 1999 году. Через год появилась белорусская версия фильма, в 2001-м — российская. «Хороший подарок к 9 Мая», — так отозвался о фильме Александр Градский, написавший для киноистории о военных разведчиках «Песню о памятнике».

15 лет фильму «В августе 44-го…»

«В августе 44-го…» — вторая попытка экранизировать роман Владимира Богомолова «Момент истины», главы из которого еще до выхода книги публиковались в 1965-1970 гг. под названиями «Убиты при задержании…», «Возьми их всех!..», «Чрезвычайный розыск: В августе сорок четвертого».

15 лет фильму «В августе 44-го…»

В 1975 году снять фильм попытался известный литовский кинорежиссер Витаутас Жалакявичюс. В связи со смертью 21 октября 1975 года Бронюса Бабкаускаса, исполнителя роли генерала Егорова, съемки были приостановлены.

15 лет фильму «В августе 44-го…»

На этом проблемы не закончились. Тогдашний директор «Мосфильма» Николай Сизов заявил режиссеру: «Витас, ты не понимаешь, что ты снял! Не хочу каркать, но боюсь, что этот материал мы вообще не сможем использовать». Владимир Богомолов тоже был недоволен уже отснятым материалом, и решили без согласия автора никаких съемок не продолжать. Картина была закрыта.

15 лет фильму «В августе 44-го…»

Экранизация режиссера Михаила Пташука оказалась более успешной. Однако Владимиру Богомолову тоже не понравился результат. «В силу бессмыслия и непродуманных импровизаций режиссера оказалось проваленным большинство эпизодов, в том числе и узловые, наиболее важные», — заявил писатель и потребовал снять свое имя из титров.Collapse )

ДАМА С КАМЕЛИЯМИ. ТАЙНА МАРГАРИТЫ ГОТЬЕ

350 410
wikimedia.org 
5 февраля 1847 года в Париже в возрасте 23 лет скончалась Мари Дюплесси, прототип Маргариты Готье, героини знаменитого романа Дюма-младшего "Дама с камелиями".

После её смерти назначили аукцион по распродаже её вещей. Чарльз Диккенс, присутствовавший на аукционе, писал: "Там собрались все парижские знаменитости, было много великосветских дам… Глядя на всеобщую печаль и восхищение, можно подумать, что умер национальный герой или Жанна д'Арк. А когда Эжен Сю купил молитвенник куртизанки, восторгу публики не было конца".


Раскуплено было всё, даже поношенные вещи, так она была популярна. Приехавший Дюма купил книгу, принадлежавшую его возлюбленной, - " Манон Леско". Тогда же он посвятил ей своё лучшее стихотворение.

Расстался с вами я, а почему - не знаю,
Ничтожным повод был: казалось мне, любовь
К другому скрыли вы... О суета земная!
Зачем уехал я? Зачем вернулся вновь?

Потом я вам писал о скором возвращенье,
О том, что к вам приду и буду умолять.
Чтоб даровали вы мне милость и прощенье.
Я так надеялся увидеть вас опять!

И вот примчался к вам. Что вижу я, о Боже!
Закрытое окно и запертую дверь.
Сказали люди мне: в могиле черви гложут
Ту, что я так любил, ту, что мертва теперь.

Один лишь человек с поникшей головою
У ложа вашего стоял в последний час.
Друзья к вам не пришли. Я знаю: только двое
В последнем шествии сопровождали вас.

Благословляю их. Они одни посмели
С презреньем отнестись к тому, что скажет свет,
Умершей женщине не на словах - на деле
Отдав последний долг во имя прошлых лет.

Те двое до конца ей верность сохраняли,
Но лорд ее забыл, и князь прийти не мог.
Они ее любовь за деньги покупали
И не могли купить надгробный ей венок.

Дюма-сын встретил Мари Дюплесси (настоящее имя Альфосина Плесси) известную своей красотой и роскошной жизнью парижскую куртизанку в 1844 году. Дюма-отец написал о ней: "В ложе была прелестная молодая женщина лет 22-23. Она была высокой, очень изящной брюнеткой с бело-розовой кожей... продолговатые глаза казались нарисованными эмалью, как глаза японок, только смотрели они живо и гордо; у нее были красные, словно вишни, губы и прелестнейшие на свете зубки. Вся она напоминала статуэтку из саксонского фарфора". По воспоминаниям современников, она обладала несравненным обаянием, была очень изящна, почти худа, но при этом удивительно грациозна. Где бы она ни появлялась – в руках у неё всегда был букетик камелий, за это пристрастие ее прозвали "дамой с камелиями".
Collapse )

ПРОЩАЛЬНЫЕ АПЛОДИСМЕНТЫ

sadalskij 




По грустной традиции, в канун года уходящего - прощальные аплодисменты тем, кто остается в нем навсегда...

Прощайте...
ШИРЛИ ТЕМПЛ (23 апреля 1928 — 10 февраля 2014)
Самый знаменитый киноребенок музыкального Голливуда, в 6 лет получившая премию «Оскар».

Галина Самохина - из архива Елены Тузовой
ГАЛИНА САМОХИНА (5 июля 1934 — 10 февраля 2014)
Актриса театра и кино («В добрый час!», «Идиот», «Сверстницы» и другие).


Прощайте...
ГЕОРГИЙ МАРТЫНЮК (3 марта 1940 — 13 февраля 2014)
Актер театра и кино, народный артист России.


ЛЕОНИД ЭЙДЛИН (2 февраля 1937 — 16 февраля 2014)
Режиссер театра и кино, фильмов «Эта женщина в окне», «С новым счастьем!», «Спас под березами». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Муж Ирины Муравьевой.


Прощайте...
АЛЕКСАНДР БЕЛИНСКИЙ (5 апреля 1928 — 2 марта 2014)
Главный режиссер Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, народный артист России. Режиссер-постановщик фильмов-балетов «Анюта», «Галатея», «Женитьба Бальзаминова», фильмов «Лев Гурыч Синичкин», «Марица», «Перикола» и других.


АНАТОЛИЙ КУЗНЕЦОВ (31 декабря 1930 — 7 марта 2014)
Актер театра и кино, народный артист РСФСР.


ИННА ЛИСНЯНСКАЯ (24 июня 1928 — 12 марта 2014)
Поэтесса, вдова Семена Липкина.


Прощайте...
ВИКТОР СЛАВКИН (1 августа 1935 — 16 марта 2014)
Драматург, автор и ведущий телепрограммы «Старая квартира».


КЛАВДИЯ ХАБАРОВА (27 ноября 1927 — 26 марта 2014)
Актриса театра и кино, заслуженная артистка России («Кубанские казаки», «Чемпион мира», «Тени исчезают в полдень», «Вечный зов», «Гардемарины, вперед» и другие). Вдова Павла Шпрингфельда.


ГАБРИЭЛЬ МАРКЕС (6 марта 1928 — 17 апреля 2014)
Писатель-прозаик, лауреат Нобелевской премии, классик литературы ХХ столетия.


Прощайте...
АЛЕКСАНДР ЛЕНЬКОВ (17 мая 1943 — 21 апреля 2014)
Актер театра и кино, народный артист России.


Прощайте...
ВЛАДИСЛАВ КАЗЕНИН
Председатель Союза композиторов России, народный артист России, автор музыки к фильмам «Здравствуйте, я ваша тётя!» (песня «Любовь и бедность»), «Чиполлино», « Про Витю, про Машу и морскую пехоту», «Чудо с косичками» и других.


Прощайте...
ТАТЬЯНА САМОЙЛОВА (4 мая 1934 — 4 мая 2014)
Актриса кино, народная артистка России.


Прощайте...
ВИКТОР СУХОДРЕВ (12 декабря 1932 — 16 мая 2014)
Личный переводчик Никиты Хрущева и Леонида Брежнева.


АНАТОЛИЙ ПОПЕРЕЧНЫЙ (22 ноября 1934 — 18 мая 2014)
Поэт, автор стихов к песням «Олеся», «Малиновка», «Трава у дома», «Соловьиная роща».


НИКОЛАЙ ПАСТУХОВ (13 мая 1923 — 23 мая 2014)
Актер театра Российской армии. Народный артист РСФСР.


ЛЮДМИЛА МАКАРОВА (20 октября 1921 — 30 мая 2014)
Актриса БДТ им. Г.Товстоногова, народная артистка СССР, вдова Ефима Копеляна.


Прощайте...
СВЯТОСЛАВ БЭЛЗА (26 апреля 1942 — 3 июня 2014)
Музыковед, литературовед, критик, публицист, телеведущий.


Прощайте...
ЮРИЙ ВАРУМ (8 октября 1949 — 6 июня 2014)
Композитор, продюсер. Отец Анжелики Варум.


НОННА СУХАНОВА (2 апреля 1934 — 11 июня 2014)
Советская эстрадная джазовая певица, исполнительница «Песенки о морском дьяволе» («Эй, моряк!») в фильме «Человек-амфибия».


АЛЕКСАНДР КАВАЛЕРОВ (10 июля 1951 — 17 июня 2014)
Актер театра и кино.


ГЕОРГИЙ СААКЯН (27 марта 1926 — 4 июля 2014)
Актер кино, воплотивший образ Сталина в 36 фильмах.



Прощайте...
МАРГАРИТА СУВОРОВА (4 сентября 1938 — 16 июля 2014)
Советская эстрадная певица


КСЕНИЯ МАРИНИНА (5 февраля 1922 — 23 июля 2014)
Режиссер, создатель, автор и художественный руководитель телепередачи «Кинопанорама» ЦТ СССР, народная артистка России.


Прощайте...
ЗИНАИДА ШАТИНА (3 сентября 1936 — 29 июля 2014)
Директор кинотеатра «Иллюзион», заслуженный работник культуры Российской Федерации.


ОЛЬГА ВОРОНЕЦ (12 февраля 1926 — 2 августа 2014)
Певица, народная артистка РСФСР, исполнительнца песен «Гляжу в озера синие», «Сладка ягода», «Ромашки спрятались», «Калинка».


Прощайте...
РОБИН УИЛЬЯМС (21 июля 1951 — 11 августа 2014)
Американский актер, сценарист и продюсер.


Прощайте...
ЛОРЕН БЭКОЛЛ (16 сентября 1924 — 12 августа 2014)
Американская актриса, признанная Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательница премий «Оскар», «Золотой глобус», «Тони». Вдова Хамфри Богарта.


НИНА ЛАПШИНОВА (10 мая 1932 – 21 августа 2014)
Актриса театра и кино, жена режиссера Марка Захарова.

Зинаида Серебрякова
ЕКАТЕРИНА СЕРЕБРЯКОВА (28 июня 1913 — 26 августа 2014)
Художница, младшая дочь Зинаиды Серебряковой, хранительница творческого наследия матери.


Прощайте...
АЛЕКСЕЙ МАКАРЕВИЧ (13 ноября 1954 — 28 августа 2014)
Экс-гитарист группы «Воскресение», продюсер и автор песен группы «Лицей».


Прощайте...
ДОНАТАС БАНИОНИС (28 апреля 1924 — 4 сентября 2014)
Советский литовский актер, театральный режиссер, народный артист СССР.


Прощайте...
ИГОРЬ ВАСИЛЬКОВ (10 апреля 1964 — 5 сентября 2014)
Журналист, телеведущий, радиоведущий. Руководитель программы "Времечко".


ВИКТОРИЯ ГОРШЕНИНА (21 ноября 1919 — 6 сентября 2014)
Актриса театра миниатюр им. А.И.Райкина. Заслуженная артистка РСФСР.


Прощайте...
БОРИС ХИМИЧЕВ (12 января 1933 — 14 сентября 2014)
Актер театра и кино. Народный артист России.


Прощайте...
ГАЛИНА КОНОВАЛОВА (19 июля 1916 — 21 сентября 2014)
Актриса театра им. Вахтангова. Заслуженная артистка России.


Прощайте...
АНАТОЛИЙ ЭЙРАМДЖАН (3 января 1937 — 23 сентября 2014)
Кинорежиссер фильмов «Самая обаятельная и привлекательная», «Где находится нофелет?», «Бабник», «Моя морячка» и других.


Прощайте...
ЯАК ЙОАЛА (26 июня 1950 — 25 сентября 2014)
Советский и эстонский эстрадный певец.


ЮРИЙ ЛЮБИМОВ (17 сентября 1917 — 5 октября 2014)
Театральный режиссер, актер, педагог. Народный артист России.


ТАТЬЯНА НИКУЛИНА (14 декабря 1929 — 26 октября 2014)
Артистка цирка, вдова Юрия Никулина.Collapse )