February 10th, 2015

"АЭРОПЛАН"- ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА

 

Джим Абрахамс, Дэвид и Джерри Цукеры. И их дебютная и уже легендарная работа «Аэроплан», ныне причисленная к классике Голливуда, также как и «Горячие головы» является эталоном пародийного жанра.

Фильм-пародия «Аэроплан» был снят на киностудии «Paramount Picture». В качестве продюсеров над комедией трудились Джон Дэвисон и Говард Уинчел Кох, который как раз перед этим сложил свои полномочия в качестве президента Американской академии кинематографии и искусств, вручающей статуэтки «Оскар». Он занимал этот пост в 1977-1979 годах. В качестве режиссеров и сценаристов комедию создавали братья Джерри и Дэвид Цукеры, а также их постоянный партнер Джим Абрахамс. Впоследствии этот сложившийся коллектив именовали в Голливуде простой аббревиатурой «ZAZ», созданной по первым буквам их фамилий.

"Аэроплан" - история создания фильма Аэроплан, голливуд, кино, факты

Идея снять комедию, пародирующую фильмы-катастрофы, пришла в голову друзей после случайного просмотра картины «Час ноль», в 1974 году. Но первоначально их мысль была направлена на съемки пародии на телевизионные рекламные ролики. Специалисты посоветовали авторам сократить количество подобных роликов, но они не послушались. В результате первый сценарий, называвшийся «Последний показ» («Late Show»), не был принят руководством компании. Тогда в него были внесены существенные изменения. В результате была создана картина «Аэроплан». Режиссеры учились снимать кино по ходу съемок этого фильма, так как многие вещи для них оказались мало знакомы. При этом Джерри Цукер обычно обитал в районе кинокамеры, а два его партнера наблюдали на мониторе за тем, что получалось в кадре.

"Аэроплан" - история создания фильма Аэроплан, голливуд, кино, факты

Один из старейших американских композиторов Элмер Бернстайн занимался созданием музыкального сопровождения к картине «Аэроплан». Как правило, его музыкальные творения не просто соответствуют видеоряду, а улучшают визуальное восприятие фильма. Эту особенность подметил даже знаменитый режиссер Мартин Скорсезе, после совместной работы с Элмером Бернстайном над фильмом «Мыс страха». В данном случае композитор сумел поработать именно в таком ключе. Элмер Бернстайн четырнадцать раз номинировался на получение статуэтки «Оскар», но стал ее обладателем только однажды, в 1967 году за музыку к фильму «Весьма современная Милли». Саундтрек к картине был выпущен студией «Regency Records» в 1980 году, но он был неполон и несколько изменен для европейских любителей музыки. Только в 2009 году студия «La-La Land Records» выпустила полный альбом с музыкальным сопровождением к фильму «Аэроплан». В цифровом формате саундтрек появился только 19 февраля 2013 года. Выпуск осуществила кинокомпания «Paramount Pictures».

"Аэроплан" - история создания фильма Аэроплан, голливуд, кино, факты

На главные роли режиссеры решили пригласить актеров, которые никогда ранее не играли комедийных персонажей и даже не участвовали в кинокомедиях. По их мнению, они должны были оказаться в их фильме смешнее любого знаменитого комика. Главного героя повествования Тэда Страйкера сыграл актер Роберт Хейз. Он был известен американскому зрителю, в основном, по телесериалам. Роль в картине «Аэроплан» стала для актера переломной. После этого он закрепился на кинематографических площадках на долгие годы. Впоследствии он также сумел проявить себя в озвучке анимационных фильмов. Именно его голосом говорят «Железный человек» и «Человек-паук».

"Аэроплан" - история создания фильма Аэроплан, голливуд, кино, факты

В главной женской роли снялась актриса и модель Джулия Хэгерти. Работа в данном фильме стала для нее дебютной. Впоследствии ее еще не раз приглашали сняться в комедийных фильмах, в том числе у Вуди Аллена в картине «Сексуальная комедия в летнюю ночь», и у Альберта Брукса в ленте «Потерянные в Америке». Актер Роберт Стэк первоначально отказался от роли, так как ему не понравился сценарий. Но его переубедил другой актер, занятый в фильме, Ллойд Бриджес. Сыгравший командира злополучного лайнера Кларенса Овера, актер Питер Грейвс сначала категорически отверг свое участие в картине. Ему показалось, что его роль слишком сомнительная, а сценарий является безвкусным мусором. Одну из ролей сыграл актер Лесли Нильсен. После этого он стал появляться в подобных комедийных ролях постоянно. «Аэроплан» поднял его до небес славы.

"Аэроплан" - история создания фильма Аэроплан, голливуд, кино, факты

Создатели кинокомедии «Аэроплан» не только сами снялись в эпизодических ролях, но и запечатлели в картине своих родственников. Дэвид и Джерри Цукеры попали в сцену в начале фильма, вызывая такси в окошке авиационного терминала. Джим Абрахамс предстал в образе одного из религиозных фанатиков, дарящих маленький цветок взамен на денежное пожертвование в фонд религиозной общины «Совесть». В нескольких сценах появилась мать Дэвида и Джерри, Шарлотта Цукер, мать Джима Абрахамса и сестра братьев Цукеров Сьюзен Бреслау. Она снялась в роли одного из агентов по продажам билетов в аэропорту. В эпизодических ролях в картине приняли участие множество известных в ту пору в США актеров. В их числе Джимми Уокер, он открывает капот самолета и проверяет уровень масла, Ховард Джарвис, он сидит в такси в ожидании главного героя фильма, Морин МакГоверн, она предстала в образе монахини с гитарой, интересующейся журналом «Жизнь мальчиков». Актриса Этель Мерман сыграла контуженного американского солдата во вьетнамском госпитале, убежденного, что он Этель Мерман.

"Аэроплан" - история создания фильма Аэроплан, голливуд, кино, факты

Знаменитый баскетболист семидесятых годов прошлого столетия Карим Абдул-Джаббар сыграл роль второго пилота Роджера Мэрдока, живущего двойной жизнью. Первоначально на эту роль планировалось пригласить другую звезду спорта, бейсболиста Пита Роуза. Но тот из-за насыщенности спортивного графика и своего фанатичного отношения к своей игре, отказался от предложения. Для баскетболиста это была уже вторая роль в фильмах. До этого он снялся в последней ленте Брюса Ли «Игра смерти». В одном из эпизодов появилась известная американская актриса Барбара Биллингсли, наиболее известная по телесериалу «Оставьте это Биверу».

"Аэроплан" - история создания фильма Аэроплан, голливуд, кино, факты

Кинопародия «Аэроплан» была снята в течение тридцати четырех дней, в основном в августе 1979 года.Collapse )

ЗНАКИ ЗОДИАКА ВЫСОКОЙ МОДЫ

 

ЗНАКИ ЗОДИАКА ВЫСОКОЙ МОДЫ
Поделиться
 

Индийский фотограф Теджал Патни живет и работает в Дубае, и это уже второй его модный фотопроект для "Splash". Календарь модных знаков зодиака 2015 будет выпущен ограниченным изданием в размере всего 500 экземпляров, которые все разойдутся в качестве подарков для СМИ и прочим высокопоставленным лицам. Давайте взглянем на творение модного фотографа.

Водолей

ЗНАКИ ЗОДИАКА ВЫСОКОЙ МОДЫ

Дева

ЗНАКИ ЗОДИАКА ВЫСОКОЙ МОДЫ

Рыбы

ЗНАКИ ЗОДИАКА ВЫСОКОЙ МОДЫ

Скорпион

ЗНАКИ ЗОДИАКА ВЫСОКОЙ МОДЫ

Весы

ЗНАКИ ЗОДИАКА ВЫСОКОЙ МОДЫ

КозерогCollapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ГУЛЯЕВ ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

 


 

Солист академического театра оперы и балета Украинской ССР, Большого театра.
Народный артист Украинской ССР
Лауреат Государственной премии СССР (за исполнение концертных программ)
Народный артист СССР (1968)
Лауреат Государственной премии СССР (1975)










Юрий Гуляев родился 9 августа 1930 года в Тюмени.

Огромное влияние на Юрия оказала его мама, Вера Федоровна. Она знала и любила музыку, сама хорошо пела. Юрий с детства заучивал песни и романсы, которые звучали на пластинках, с которых звучали голоса Ляли Черной, Вари Паниной, Тамары Церетели, и Сергея Яковлевича Лемешева, которого он боготворил с детства.

После десятилетки Гуляев поступил в Свердловский медицинский институт. Там он принимал активное участие в художественной самодеятельности и ему посоветовали учиться пению профессионально. Юрий поступил в Свердловскую консерваторию, но учеба чуть не завершилась сильным психологическим стрессом, так как педагог неправильно определил его голос. Из-за широкого диапазона, позволяющего брать высокое теноровое «до», его, баритона, учили как тенора. Поэтому голосовые связки у юноши быстро уставали. Однако профессор Фрида Образцовская позже поняла, в чем дело, и взяла Гуляева на пятом курсе в свой класс. Она так его прекрасно подготовила, что Юрию Гуляеву после выпуска предложили сразу стать солистом Свердловской оперы. 



Проработав там год, молодой певец переехал в Донецк. Это было в 1956 году, а в 1959 году 29-летний Юрий Гуляев получил золотую медаль на соревновании вокалистов в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов, проходившего в Вене.  А в 1960 году состоялась Декада украинского искусства в Москве. Счастливый случай позволил молодому артисту блеснуть во всей красе. Очевидец и лучший друг Юрия Гуляева, народный артист Украины, дирижер Вадим Гнедаш рассказывал: «После концерта пригласили всю нашу украинскую делегацию на банкет на Воробьевых горах к Хрущеву. Поскольку гостей было очень много, все перебрались в большой зал. Его перегораживал стол с закусками, за которым стояли артисты и гости. Пиршествовало все политбюро во главе с Хрущевым. На банкете присутствовали тогдашние партийные чины: Ворошилов, Буденный, Брежнев. Они зазывали к своему столу артистов, чтобы те в микрофон пели. Фортепиано в этом зале не было.  Вдруг слышу разговор: Иван Семенович Козловский говорит: «Я позвоню знакомому баянисту, чтобы он выручил». Приехал баянист через 15 минут, но он по слуху не умел играть. Тогда секретарь ЦК Украины Скаба подозвал Гуляева, с которым был хорошо знаком, и предложил стать аккомпаниатором. И вот Юра, солист оперы, берет баян и без нот, по слуху (а он у него был отменный), сначала аккомпанировал себе, а потом всем украинским артистам. И уже до конца вечера он не снимал с плеч баян. Ворошилов, который прекрасно знал романсы, все время контролировал Юру, чтобы он куплеты не пропускал. После того «концерта» 26-летнему Гуляеву присвоили звание заслуженного артиста Украины и предложили переехать в Киев...»

На сцене Национальной оперы Украины певец стал настоящей звездой. Он уверенно исполнял баритоновый репертуар, начиная с Моралеса в «Кармен» и доходя до Елецкого в «Пиковой даме», Валентина в «Фаусте», - партий, которые потом были спеты им в Большом театре. 



 С этим периодом у Юрия Александровича было очень много связано. Он исполнял свыше десяти оперных партий, в числе которых были партии Фигаро, Валентина , так и не увиденный москвичами Папагено из «Волшебной флейты» Моцарта. В активе Гуляева были концертные программы, работа в студиях грамзаписи, звание народного артиста СССР в то время, когда им не был перейден еще сорокалетний рубеж и первый выход на сцену главного театра страны в 1971 году.

«Мы были дублерами, — вспоминал народный артист СССР Анатолий Мокренко. —  Я вспоминаю, как впервые его услышал в партии Валентина в опере «Фауст». У Юры был лирический баритон, и его голос был очень красив. Мы, баритоны, никогда не ссорились, не интриговали, а жили дружно. Знали, что всегда можем подстраховать друг друга.



Гуляев на сцене казался рубахой-парнем, а на самом деле он был тонкий лирик. Трепетно относился он к своей матери, что был патриотом родного города — Тюмени. Часто туда ездил. Он был замечательным товарищем и человеком слова. Открытый, улыбчивый, но не допускал панибратства. Юра прекрасно знал поэзию, виртуозно играл на баяне, без акцента пел по-украински, сам сочинял музыку. На концертах публика его не отпускала, пока певец не исполнит «Знаете, каким он парнем был» Александры Пахмутовой и «Романтики», «Бригантина» Игоря Шамо. Он блестяще пел романсы, арии, народные песни.




 


Поводом для отъезда Гуляева в Москву стала разгромная рецензия в одной из киевских газет после премьеры «Евгения Онегина». Критик ополчился не только на Ирину Молостову, поставившую эту оперу Чайковского, но и на исполнителя главной роли — Юрия Гуляева. Певец очень переживал, что его трактовку образа рецензент не понял. Юра был творческой натурой и болезненно переносил несправедливость. И он решил доказать, что станет звездой в Большом театре. Во всяком случае, с переездом в Россию он чаще стал сниматься на Центральном телевидении, звучать по радио. А мы, в Киеве, потеряли великолепного певца. Был у Юрия еще один личный повод перебраться в Москву. У Гуляева единственный сын, которого тоже звали Юрой, был тяжело болен (инвалид с детства). Ради него певец уехал, так как в столице ему обещали помочь с лечением ребенка. Юра обожал своего сына, страдал из-за него...».



После приезда в Москву Юрий Гуляев полгода жил в гостиницах, в перерывах между концертами и спектаклями делал записи на Всесоюзном радио, но счастья Москва певцу, как рассказывали его друзья, не принесла. В то время в Большом театре была огромная труппа, а солистов, которые ногами открывают двери в высокие кабинеты, девать было некуда. Они стояли в очереди по три года, чтобы выйти на сцену. А тут появился еще один певец. Начались интриги, и Гуляеву удалось сынрать немного ролей. Он стал больше выступать с концертами, объездил весь СССР. Именно Гуляев был первым исполнителем многих эстрадных песен. Но Гуляева стало подводить здоровье: разыгралась астма, мучившая Юрия Александровича еще в Киеве. 



Концертная деятельность принесла певцу широкую известность. Зрителей покоряли его теплый и богатый по тембру баритон, незаурядная внешность, обаятельная улыбка. Репертуар Гуляева составляли народные песни - «Вдоль по улице метелица метет» и «Дывлюсь я на небо», русские романсы «Средь шумного бала», «Не лукавьте» и «Не пробуждай воспоминаний», произведения Шумана и Грига и, конечно, современная песня. Collapse )

ТАНГО МИРА . МУЗЫКА ПЛАНЕТЫ

01_high2 (700x505, 66Kb)

Всего несколько слов:

Первое «танцевальное» танго родилось в Аргентине, сочетав в себе негритянские и испанские мотивы хабанеры и милонги. «Песенное» танго, которое было таким популярным на протяжении почти всего ХХ века, родилось в 1917 году (Sic!), когда Карлос Гардель впервые исполнил текст «Моя грустная ночь» в ритме танго. Именно Гардель является «родоначальником» этого жанра. Танцевали и пели его сначала в публичных домах, и только через несколько десятилетий оно вышло «в свет» и завоевало невероятную популярность и любовь широкой публики.


 

О танго не нужно говорить. Его нужно слушать или петь, а лучше всего - танцевать.

Так слушайте, пойте и танцуйте!

Танго на французском языке, 30-е годы ХХ века

Le plus beau tango du Monde(Alibert, Gaby Sims) 

J'ai pleuré sur tes pas (André Claveau) 

J'aime tes grands yeux (Lys Gauty

Pour toi (Borie??)

Просто красивые танго

Счастье

Сказка

Caminito 

Argentina

Страстная любовь

За чашкой чая

В вагоне

Любимое танго

Капри

Целую ручки, мадам

Париж

Песня любви

Серенада креола

День последний

Красивое танго

Танго на польском языке

Люби меня

Польское танго

Цыганская скрипка

Мне все равно

Танго на японском языке

Танго черного кота (Kuroneko no tango), поёт Minagawa Osamu 

Танго Оскара Строка

Скажите, почему

Забытое танго

Старое танго

Мое последнее танго

Красивейшие танго мира в исполнении аккордеона

Adios Muchachos 

Rodriguez Pena

Caminito 

La Violetera 

El Choclo 

Adios Pampa Mia 

Tango Delle Rose 

Amapola 

Hernando's Hideway

La Cumparsita 

Duelo Criollo 

A Media Luz 

Танго в исполнении оркестра п/у Джорджа Бориссов (George Borissov Orchestra), США 

El Triste Plegaria (Грустная молитва)

El Choclo (Эль Чокло)

Avant De Mourir (Прежде чем умереть)

Je Suis Seul Ce Soir (Я одинок этим вечером)

El San-Fernando (Сан-Фернандо)

 

6956850 (700x465, 50Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВЛАДИМИР ЗЕЛЬДИН:" ВИДАЛ Я ВРЕМЕНА И ПОХЛЕЩЕ..."

 

Владимир Зельдин. Владимир Зельдин. © russianlook.com
«Мне порой странно слышать, что мы переживаем какие-то жуткие, страшные времена…» - говорит актёр Владимир Зельдин, которому 10 февраля исполняется 100 лет!
Голод и холод не страшили

Сергей Грачёв, «АиФ»: Владимир Михайлович, вы не просто прожили большую жизнь - вы стали уникальным свидетелем огромной и очень непростой части нашей истории. Родились при Николае II, живёте при Путине… Понятно, что, как и на многих советских людей, особый отпечаток на вас отложила война. А кроме войны какие периоды, события нашей истории оказались для вас наиболее удивительными?

- Пожалуй, первое событие, которое удивило меня в осознанном возрасте, - это смерть Ленина. Мне тогда было 9 лет. Я был уверен, что такие люди, как Ленин, которого все боготворили, не умирают. 

Крайне удивительным для меня оказался период НЭПа. Для меня, для всех простых граждан это было огромное, фантастическое событие. До этого пустые полки магазинов вдруг стали ломиться от продуктов, причём отечественных. Зерно, картофель тогда в больших объёмах продавали за рубеж. Червонец был золотой. Казалось, ещё немного - и наступит утопия, всеобщее счастье. Что мы на самом деле будем жить в самой лучшей стране на свете. К сожалению, сказки наяву не бывает… Народ, находясь в эйфории, не задумывался об элементарных вещах. Не думали о том, что жируют-то они во многом благодаря тем, кого они презрительно называют «кулаками», «буржуями». А это ведь были просто работящие мужики с головой на плечах. Они не водку пили, а делом занимались. Но как это часто бывает, отрезвление пришло быстро… Всё изменилось с началом коллективизации. И шла она не так просто и гладко, как о том тогда писали в газетах, и даже не так, как это пытаются порой представлять сегодня.

Актеры Центрального театра Советской Армии Екатерина Кудрявцева и Владимир Зельдин в спектакле «Профессия миссис Уоррен» по пьесе Бернарда Шоу. 1956 год 

- Кстати, на совет­ский период истории сегодня навешивают много ярлыков, обвиняют совет­ский народ и власть во всевозможных грехах… Что вы думаете по этому поводу?

- Я до мозга костей советский человек, поэтому мне сложно судить. Мы искренне верили в светлое будущее, в то, что будем жить при коммунизме. Мы искренне были влюблены в своё Отечество. Мы безропотно переживали холод, голод и прочие трудности, сопровождавшие становление и рост Советской империи. Даже в самые трудные времена мы ничего не вырывали друг у друга из рук. Это правда. Мы не стремились к обогащению, к какому-то комфорту. Интересы страны были для нас на первом месте. Может быть, я драматизирую, идеализирую, но у меня есть ощущение, что советское поколение людей было более законопослушным. И люди были добрее друг к другу.

- Известно, что, когда началась Великая Отечественная война, вы снимались у Пырьева в картине «Свинарка и пастух». Съёмки тогда свернули, однако вскоре их каким-то чудесным образом возобновили. Как так получилось?

- Это было распоряжение Сталина: во что бы то ни стало закончить картину. Что бы там ни говорили сегодня про Иосифа Виссарионовича, но он был человеком очень погружённым в культурные процессы страны. Он переписывался с Пастернаком, Булгаковым, добился возвращения в Москву Горького, часто ходил в театры... Далеко не все наши лидеры уделяли столько внимания культурной жизни страны.

А живьём я Сталина видел только на трибуне Мавзолея. Видел Луначарского, Молотова, да много кого... Но из всех ныне уже исторических фигур, которые так или иначе встречались на моём жизненном пути, особое впечатление на меня почему-то произвёл Маяков­ский - он выступал перед нами в институте. Мощный, красивый, остроумный. Удивительная личность! Таких мало...

 

- А что вы думаете о нынешнем времени? Вам в нём комфорт­но?

- Знаете, я хорошо помню Москву без машин. Помню, как вместо такси извозчики ездили. Ну и несколько трамваев ещё ходило. Никаких телефонов, телевидения, компьютеров, Интернета… И вот прогресс шагнул далеко вперёд. Но, по моим ощущениям, вместе с этим что-то изменилось в самом человеке, причём не в лучшую сторону. Люди стали жёстче. Даже не просто жёсткими, а жестокими по отношению к окружающим. Почему это произошло? Загадка… Я смотрю на то, что происходит на Украине, и со своим столетним опытом жизни не могу понять, как такое возможно. Мы прошли через такие войны, мы столько людей потеряли... Почему же мы так быстро забываем об этом?! Нет у меня ответа…

Мне очень понравились слова нашего президента, которые он произнёс, посетив русское кладбище во Франции. Он сказал тогда примерно следующее: «На этом кладбище мы все дети одной матери - России». По-моему, очень правильные, глубокие слова. И нам, братским народам, не стоило бы их забывать. 

Я понимаю, что многим сегодня живётся нелегко. Но в то же время мне порой странно слышать, что мы переживаем какие-то совсем уж жуткие, страшные времена. Видал я времена и похлеще… А что до всех этих кризисов, то как-то однажды я от Александра Пороховщикова, царствие ему небесное, с удивлением узнал, что у Пушкина, оказывается, есть труды по экономике. И вот сейчас я думаю: может, нашим экономистам стоит эти труды найти и почитать? Если талантливый человек талантлив во всём, то, может, он давно уже написал и все сценарии выхода из сегодняшнего кризиса? (Смеётся.)

© Кадр из фильма / «Семья Оппенгейм». 1938 год.

 

 

- В одном из своих интервью вы сказали, что самым тяжёлым испытанием для вас стала даже не Великая Отечественная война, а война Гражданская. Как считаете, в нынешних условиях повторение братоубийственной резни возможно?

- (Задумывается.) Я не знаю… Моё поколение столько пережило, что я о повторении подобных вещей ни думать, ни тео­ретически рассуждать не хочу. Не дай бог… Хочется тишины. И мы должны сделать всё, чтобы эту тишину, какую-никакую терпимость друг к другу сохранить. Ну что мы, полок пустых, что ли, не видели? В очередях не стояли? Картошку своими руками не сажали?

Я знаю и уверен в одном - примирить и сплотить людей способна культура. Это не пустые слова. Это правда. И когда государственные умы делят бюджет, в первую очередь они должны думать о культуре. Как сказал академик Лихачёв: «Культура - это душа нации». Высокий уровень культуры в обществе способен победить коррупцию, халатность, преступность и прочие неприятные явления.

Но при всём этом, как это сейчас ни парадоксально прозвучит, с некоторыми преступными элементами надо бы обходиться построже. Я миролюбивый человек, но в каких-то случаях я, например, поддерживаю введение смертной казни. Может, я не прав, но это моё мнение как обывателя, гражданина, который прожил в этой стране 100 лет.



 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВДОХНОВЕНИЕ ВНЕ ВРЕМЕНИ. ПАСТЕРНАК И ЕГО ЖИЗНЬ

 

 

Борис Пастернак.Борис Пастернак. © www.globallookpress.com
Борис Пастернак всегда избегал публичных автобиографических высказываний и коротко замечал: «Я родился в Москве, 10 февраля 1890 г. Многим, если не всем, обязан отцу, академику живописи Леониду Осиповичу Пастернаку, и матери, превосходной пианистке».
 
125 лет назад в Москве в еврейской семье художника и пианистки родился будущий лауреат Нобелевской премии по литературе Борис Пастернак. Поэт рос в кругу интеллигентных друзей родителей: художников, музыкантов, писателей. В детстве он встречался с Левитаном,СеровымВрубелемСкрябинымРилькеПоленовымКоровинымКлючевским и многими другими талантливыми известными людьми. Пастернак говорил, что с 23 февраля 1894 года он помнил себя «без больших перерывов и провалов». Этот день ему запомнился тем, что в гости к Пастернакам приехал Лев Николаевич Толстой, чтобы послушать музыку. За роялем сидела мать Бориса Розалия Пастернак.

Художественные способности у юного Пастернака проявились рано, он увлекался музыкой и даже написал несколько сонат для фортепиано. 

Раскат импровизаций нёс
Ночь, пламя, гром пожарных бочек,
Бульвар под ливнем, стук колёс,
Жизнь улиц, участь одиночек.

Уже в десять лет Борис Пастернак понял, что значит быть евреем: его не зачислили в первый класс, несмотря на то, что мальчик успешно сдал вступительные экзамены. Всё дело в том, что Московская Пятая гимназия, куда хотели отдать учиться мальчика, строго следовала пропорциям: не больше 10 евреев на 345 учеников. К счастью, на следующий год в школе освободилось место, и Борис был зачислен сразу во второй класс.

Борис Пастернак. Фото: www.globallookpress.com

К самым переломным моментам в своей жизни Борис Пастернак относил случай, который произошёл с ним на праздник Преображения Господня 6 августа 1903 года. В этот день он случайно упал с лошади и чудом остался жив. Пастернак сломал бедро, из-за чего всю жизнь хромал, но старался это скрывать. Вспоминая об этом случае, он писал, что, очнувшись в гипсе, «всё переживал и повторял ритмы галопа и падения — и впервые открыл для себя, что слова тоже могут подчиняться музыкальному ритму». Этот день Пастернак называл преображением: он проснулся поэтом и музыкантом. И если знать о музыкальном детстве и юности писателя, то становится понятным, откуда в его стихах и прозе такая мелодичность языка.

Отец Бориса Леонид Осипович Пастернак считал, что «если человеку дано, он и сам выберется». Не сразу после школы, но будущий лауреат Нобелевской премии «выбрался» на историко-филологическое отделение Московского университета, где начался отсчёт его поэтического опыта. 

Я жизнь в стихах собью так туго, 
Чтоб можно было ложкой есть.

Поэзия оказалась для Пастернака самым доступным способом привести к гармонии свой внутренний мир. Он стремился, чтобы каждое стихотворение содержало новую мысль, новую картину, вот почему строки его произведений приводят в действие воображение читателя.

ФИЛОСОФСКОЕ НАСЛЕДИЕ ФЕДОРА ДОСТОЕВСКОГО

 

«Читайте Достоевского, любите Достоевского, — если можете, а не можете, браните Достоевского, но читайте… по возможности только его».

Иннокентий Анненский.

134 года назад не стало Федора Михайловича Достоевского — одного из самых значительных и известных в мире русских писателей. Гениальный представитель литературного стиля, созданного городским мещанством в условиях разрушения сословно-крепостнического строя и нарождения капитализма, остался в памяти многих как великий мыслитель. Оставив после себя целое философское наследие, имеено он описал «страдания маленького человека» как социальную трагедию и провел психологический анализ расколотого сознания с глубочайшим психологизмом и трагизмом.

Творчество этого удивительного человека оставило неизгладимый след в жизни каждого и оказало мощное влияние на русскую и мировую литературу. Его произведения никогда не выйдут из моды, потому что его темы вечны, как и сам Достоевский. О судьбе русского гения — читайте далее.

Философское наследие Федора Достоевского

 

Философское наследие Федора Достоевского

Родился Федор Михайлович 30 октября 1821 года в Москве в семье штаб-лекаря Мариинской больницы для бедных и был вторым из восьмерых детей семейства. По линии отца писатель происходил из дворянского рода Достоевских, ведущего свое начало аж с 1506 года. Несмотря на это, «отец и мать мои были люди небогаты и трудящиеся». Впрочем это не помешало будущему писателю получить блестящее образование в частном пансионе Л. Чермака — одном из лучших в Москве.

Философское наследие Федора Достоевского

Любовь к литературе Достоевскому привила мать: журнал «Библиотека для чтения», который выписывали регулярно, давал возможность знакомиться с новейшей иностранной литературой. Из русских авторов любили Карамзина, Жуковского, Пушкина. С малого возраста мать познакомила детей и с Евангелием, которое впоследствии станет чуть ли не главной книгой в жизни писателя.

Философское наследие Федора Достоевского

В 1837 году у Достоевского умирает мать и по решению отца он поступает в Петербургское военно-инженерное училище. Такая жизнь давалась ему с трудом — уже тогда Федор Михайлович мечтал связать свою жизнь с литературой, но воли отца он ослушаться не посмел (тот считал, что труд писателя не сможет обеспечить будущее сына).

Философское наследие Федора Достоевского

В 1839 неожиданно умирает отец. Это известие потрясло Достоевского и спровоцировало тяжелый нервный припадок — предвестие будущей эпилепсии, к которой у него была наследственная предрасположенность. Кроме того, он даже договорился со своим братом о наложении табу на эту тему.

Философское наследие Федора Достоевского

Учеба в училище тяготила юношу. Все свободное от занятий время он уделял чтению, а по ночам писал (еще в 1838 году со совими товарищами он создает литературный кружок). По окончании училища его зачисляют полевым инженером-подпоручиком, но уже через год он подает в отставку и решает всецело посвятить себя литературе.

Философское наследие Федора Достоевского

Первый роман Достоевского «Бедные люди» был написан в 1845 и опубликован Некрасовым в «Петербургском сборнике». Белинский провозгласил «появление…необыкновенного таланта…». Все заговорили о новом Гоголе.

Философское наследие Федора Достоевского

Однако следующее произведение («Двойник») было встречено непониманием. Белинский изменил свое благоприятное отношение к начинающему писателю отметив растянутость повествования, о его гениальности писали с сарказмом.

Философское наследие Федора Достоевского

Громкая слава позволила Достоевскому расширить круг знакомых, и он продолжает печататься. С конца зимы 1846 Достоевский становится участником литературного кружка Бекетовых. Позднее он напишет: «добрые друзья Бекетовы вылечили меня своим обществом». В этот период выходят «Белые ночи» и «Неточка Незванова», в которых обнаруживались черты реализма Достоевского, выделявшие его из среды писателей: углубленный психологизм, исключительность характеров и ситуаций.Collapse )

ДОН КИХОТ ИЗ КОЗЛОВА. К ЮБИЛЕЮ ВЛАДИМИРА ЗЕЛЬДИНА

300 400
wikimedia.org 
Мало того, что Владимиру Михайловичу сегодня стукнет ни много ни мало, а 100 лет, так он еще умудрился появиться на свет в городе Козлове, что в год Козла (или Деревянной козы) по китайскому календарю символично и симптоматично.

Есть в этом небольшом городке, расположенном на реке Лесной Воронеж, что-то загадочное и таинственное. Может, один из секретов долголетия Владимира Михайловича как раз в том, что родился и вырос он в этом небольшом городке, который не насчитывает даже 100 000 населения. А что такое 100 000? Это Царицыно или Бирюлево-Восточное. Тьфу, в общем.

Но дело не в этом, а в том, что Владимиру Михайловичу не пришлось никого расталкивать локтями и его никто не толкал. Жизнь сто лет назад в Козлове, который впоследствии превратился в Мичуринск, была тиха и размеренна. Тем более жизнь семьи, из колыбели которой вышел будущий народный артист, - музыканта, выпускника Московской консерватории Михаила Ивановича и учительницы Анны Николаевны Зельдиных.

Насчет происхождения и национальности в своей книге "Моя профессия: Дон Кихот" Владимир Михайлович говорит так:

"Мама моя русская, а отец еврей, но, поскольку он очень хотел учиться в консерватории, принял христианство – крестился, поэтому я русским считаюсь"!

Когда будущий Дон Кихот отечественной сцены открыл глаза, увидел свет и впервые закричал благим матом, то все вокруг, а особливо его матушка сразу поняли, что это не простой ребенок, а прирожденный артист. Так оно и случилось. Правда, поначалу на пути к его призванию возникали разные препятствия. То папа хотел, чтобы сын пошел по стопам музыканта, и в одно время он в буквальном смысле оттрубил, натурально на трубе, четыре года в оркестре Высшей пограничной школы. То сам Володя в романтическом порыве подался в моряки. Но судьба распорядилась иначе. И в начале 30-х он поступает в труппу производственно-театральных мастерских при Театре МГСПС (будущий Театр Моссовета). С тех пор пошло-поехало. В 40-м его, в роли рядового Гоглидзе, заметила ассистентка Пырьева, до дагестанского пастуха Мутаиба оставалось полшага.

Сейчас весь творческий путь Владимира Зельдина словно устлан красной дорожкой и осыпан розами. Но вот его слова из книги:

"Из поколения, к которому принадлежу, остались в живых единицы: не будь "Свинарки и пастуха", я бы, конечно, попал на фронт и погиб, потому что мне было тогда 26 лет, здоровый парень — таких первыми в мясорубку бросали..."

Можно сказать и так: судьба уберегла. А может, и не судьба? Ведь на роль пастуха его выбирал не великий и ужасный Пырьев, а актрисы из массовки:
630 300
wikimedia.org 

"Пырьев собрал всех женщин – актрис массовки, костюмеров, гримеров, реквизиторов – и показал им не только мои пробы, но и конкурентов. Они выбрали меня...".Collapse )