January 17th, 2015

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ

 

Самой распространённой фобией является страх публичных выступлений.

Интересные факты
Поделиться
 

Томас Эдисон обучил свою вторую жену азбуке Морзе, чтобы она могла незаметно отстукивать по его руке сообщения в присутствии её родителей.

Интересные факты

Слепые люди страдают от ночных кошмаров в четыре раза чаще, чем зрячие.

Интересные факты

Первыми высокие каблуки начали носить мужчины. Женщины освоили их только в 30-е годы XVII века, когда среди европеек стала распространяться мода на мужскую одежду. То есть поначалу высокие каблуки женщины носили из стремления придать своему внешнему виду оттенок мужественности. Через некоторое время мужчины отказались от каблуков, чтобы не казаться слишком женственными.

Интересные факты

Из всех пассажирских самолётов только Airbus A340 не пережил ни одного крушения.

Интересные факты

Актёр Шонн Скотт, сыгравший роль Стива Стифлера в фильме «Американский пирог» в юности был невероятно застенчив с женщинами. Первая подружка появилась у него только после 30 лет.

Интересные факты

Рог нарвала – это, на самом деле, левый передний зуб, который прокалывает губу и растёт, закручиваясь мелкой спиралью. Нарвал не использует этот “бивень” для защиты или нападения – он мягкий и покрыт мелкими отверстиями, заполненными водой. По сути, рог служит нарвалу дополнительным органом чувств, вроде носа или ушей.

Интересные факты

В 50-х годах серьёзно прорабатывалась концепция пятого колеса для облегчения параллельной парковки.

Интересные факты

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

БЕНИСИО ДЕЛЬ ТОРО: ВСЕГДА ВЕРЮ В ШАНС...

 

Вчера должна была состояться российская премьера картины Потерянный рай (2014) с ним в главной роли, но, видимо, что-то случилось и дату перенесли на... апрель. Он попал в кино из-за брата, хотя и сам в душе страстно мечтал приобщиться к этому миру. Он зовет Роберта Родригеса Колдуном, благодарен ему за Город грехов (2005) и гордится своим дуэтом с Джонни Деппом в фильме Страх и ненависть в Лас-Вегасе(1998). Он стал первым мужчиной, снявшимся для календаря Campari и третьим пуэрто-риканцем, получившим "Оскар". Он мог бы сыграть Тибальта в Ромео + Джульетта (1996) и главного злодея Джона Харрисона в Стартрек: Возмездие (2013), но... Он отлично понимает, что шоу-бизнес весьма жесток, но он продолжает всегда верить, что однажды у него появится шанс... 

Бенисио Монсеррате Рафаэль Дель Торо Санчес.

Он родился 19 февраля 1967 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, и стал младшим сыном адвоката Густаво Адольфо Дель Торо Бермундеса и его супруги Фаусты Санчес Ривера (старший брат Бенисио сейчас работает детским онкологом). Испанская фамилия Торо (которая переводится, как "бык") настолько распространена, что актер может смело считать родственниками добрую половину Испании и Пуэрто-Рико. 

 

 

 

Его жизнь круто изменилась, когда он лишился матери... Фауста скончалась от гепатита, когда Бене было 9. Отец решил, что лучшим будет отправить сына учиться в Штаты. Так будущий актер попал в школу-интернат на Махэттене, где честно занимался, а параллельно участвовал в школьной самодеятельности. Его дразнили "Бене-худышка" за поджарое телосложение и постоянные темные круги под глазами: "Почему-то из-за этих кругов все думали, что я наркоман. Но они были у меня всегда, даже в раннем детстве. Поэтому я просто отвечал: "Да, у меня темные круги под глазами. Смиритесь с этим!"

 

 

Ему нравился мир театра, мир актеров и ему хотелось быть к нему ближе. Но каких-то специальных попыток что-либо предпринять в этом направлении, Бенисио не делал. Он просто плыл по течению, готовился продолжить династию адвокатов (родители и близкие родственники актера работали в сфере юриспруденции) и даже поступил в Калифорнийский университет в Сан-Диего, где начал изучать бизнес.

 

 

 

Судьба решила направить его в нужное русло с помощью брата - тот тоже интересовался актерством и уговорил Бенисио начать ходить на кастинги. Это его увлекло... И настолько, что мечты об адвокатской карьере остались в прошлом. Он оставил университет и, несмотря на негодование родственников, продолжил испытывать судьбу на прослушиваниях и пробах. Впрочем, жизнь в Калифорнии тоже оставила на нем свой отпечаток - помимо актерства Бенисио увлекся серфингом и был бы вполне доволен перспективой курсирования от пляжа к пляжу и ловя волну.

Но Фортуна улыбнулась ему, и он получил небольшую роль в сериале Полиция Майями (1987), в котором он сыграл наркобарона Пито.

Collapse )

10 САМЫХ СЕКСУАЛЬНЫХ АМПЛУА В ИСТОРИИ КИНО

 

Как только в редакции MAXIM появился телевизор, мы впервые разглядели, что актрисы делятся не только на блондинок и блондинок. Пришлось определить 10 главных женских амплуа и в каждом выбрать лучшую актрису.

Урсула АндрессСамая сексуальная девушка Бонда

Урсула Андресс в роли Ханни Райдер, первой девушки Бонда в фильме «Доктор Ноу»
 

Швейцарская модель Урсула, выходя из моря, сразу попала в кадр первого кинофильма об агенте 007 — «Доктор Ноу» (1962). С тех пор Джеймс сменил более 60 девушек (по две-три в каждой серии), а девушки сменили шесть Бондов. Но Урсула как бриллиант: она навсегда.

 

Мэрилин МонроСамая сексуальная блондинка

Мэрилин Монро
 

Мы, как жители самого демократического государства планеты, не любим безальтернативных выборов. Но альтернативы несравненной Мэрилин в этой номинации не было. Трудно поверить, что в ранних фильмах ее имя даже не вписывали в титры (киноведы спорят, действительно ли она снималась в фильмах вроде «Зеленая трава Вайоминга» 1948 года). Но в том, что джентльмены предпочитают блондинок, киноведы не сомневаются.

 

Кристанна ЛокенСамый сексуальный киборг

Кристанна Локен в фильме «Терминатор 3: Восстание машин»
 

Может, где-то есть параллельная вселенная, где самыми сексуальными киборгами числятся Шварценеггер с Ван Даммом. Но во вселенной MAXIM это звание у Кристанны (по паспорту — киборг модели T-X). Не вздумай предлагать другие кандидатуры — она тебя сожжет, сплющит и рассеет в космосе быстрее, чем ты успеешь сказать «я умею говорить скороговоркой».

 

Моника БеллуччиСамая сексуальная женщина трудной судьбы

Моника Беллуччи
 

Регулярно сниматься у европейских артхаусных режиссеров — само по себе нелегкая судьба. Поначалу казалось, что Моника рождена играть женщин-вамп (ее первая голливудская роль — невеста Дракулы). Но следующие режиссеры подыскивали ей роли одна трагичнее другой. Всех превзошел Гибсон, доверивший ей роль Марии Магдалины в картине «Страсти Христовы».

Collapse )

НИКИТА МИХАЛКОВ: "РАЗВЕ МОЖЕТ НЕ НРАВИТЬСЯ ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ?"

 

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». Режиссер картины Никита Михалков сыграл здесь и одну из ролей, перевоплотившись в натурального (пусть и обаятельного) бандита

 

 

 

Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». Режиссер картины Никита Михалков сыграл здесь и одну из ролей, перевоплотившись в натурального (пусть и обаятельного) бандита

Фото: И. Назаров

 

АНЖЕЛИКА ЗАОЗЕРСКАЯ- ИНТЕРВЬЮ С НИКИТОЙ МИХАЛКОВЫМ

 

Ровно 40 лет назад на экраны вышел первый фильм Никиты Михалкова - «Свой среди чужих, чужой среди своих»: картина удивительная, неоднозначная и пронзительная как благодаря рассказанной в ней истории, так и музыке Эдуарда Артемьева.

- Никита Сергеевич, как вам этот фильм сейчас? Пересматриваете?Возможно, говорите себе: «Ах, Никита, какой же ты, в 29 лет был гений!»

- «Свой среди чужих» - моя первая картина, и уже поэтому не нравиться лично мне не может. Разве может не нравиться первая любовь? К тому же, если я начну так оценивать сам себя, буду представлять больше медицинский интерес, чем кинематографический. Зритель должен меня оценивать!

Зритель оценивает каждый вам фильм по отдельности. Интересно: у вас в голове есть некая общая картина результата вашего многолетнего творчества?
Лично я думаю, что в течение всей жизни снимаю одну длинную картину. Каждый мой фильм о том, о чем думал, переживал, и о чем хотел рассказать. Не отказываюсь ни одного кадра, слова, не говоря уже об отказе от фильма. У меня не было цензоров – кроме меня самого.

 

Автор: Фотохроника ТАСС

Кадр из фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих". Актеры (справа налево): Анатолий Солоницын (Сарычев) и Александр Пороховщиков (Кунгуров)

 

- Ваш первый фильм – о гражданской войне. Последний - «Солнечный удар» - тоже о ней. За эти десятилетия удалось ли вам понять, что произошло в 1917 году с нашей страной?

- Собственно говоря, как раз попыткой понять, что же произошло с Россией в 1917-м, я занимаюсь в «Солнечном ударе». О том, что я понял – рассказал в фильме. Рассказал с помощью Ивана Бунина. Думаю, что Бунин в «Окаянных днях» нарисовал самую точную, объективную и аналитическую картину событий с конца 1917 по 1920 год.

- «Окаянные дни» начинаются 1 января 1918-го. И каждая запись там имеет четкую дату. Вы с Иваном Буниным родились с разницей в день (21 октября и 22 октября – прим. «ВМ»). Насколько вы придаете значение цифрам, нумерологии?

- В первую очередь, цифры меня волнуют в том контексте, чтобы количество того, что ты должен, не превышало того, что должны тебе. А так… Звездочетничеством не занимаюсь, гороскопы для себя не составляю, к предсказателям не обращаюсь. Верю в Бога, а не в цифры. Хотя, хотя… есть несколько великих изречений о мире, когда ученые на дне сосуда с цифрами и теоремами находили Бога.

- Считать умеете?

- Поскольку в маркетинге своих фильмов я совершил много ошибок, то вряд ли считаю хорошо.

- Ваш брат Андрей Кончаловский недавно сказал, что «стремлением найти новое изображение, с учетом нынешних реалий, продиктован его фильм «Белые ночи почтальона Тряпицына». Вы же сохранили отношение к кадру, как к высочайшему искусству…

- Просто я и брат сняли разного типа, стиля, жанра картины. «Белые ночи» Андрея Кончаловского – почти документальное кино. И, да, вы правы: в «Солнечном ударе» изображение имеет колоссальное и символическое значение, потому что картина – эпическая.

- Каким главным качеством должен обладать режиссером?

- Быть хорошим рассказчиком. Больше всего зрителя волнует то, что ему рассказывают. Поэтому огромное значение имеют литературная основа, драматургия, характеры…К сожалению, очень мало молодых российских режиссеров умеют ясно, просто и увлекательно рассказывать истории.

- Чтобы рассказывать историю, нужно четко видеть собеседника, то есть, в вашем случае, зрителя.

- По большому счету, мы отвернули зрителя от отечественного кино. В 1998 году моя картина «Сибирский цирюльник» вышла в России 30 копиями в 36 кинотеатрах страны (больше не было кинотеатров, оснащенных технически). За четыре года картина собрала 2 миллиона 700 тысяч долларов. Потом появилась тенденция, согласно которой немалая часть зрителей решила принципиально не смотреть российское кино, считая его не заслуживающим внимания. И только сейчас возрождается интерес к отечественным лентам…

Телеканал настоятельно попросил мой фильм «Солнечный удар» для показа раньше допустимого после проката на большом экране отрезка в 6 месяцев, объяснив это тем, что более 50 процентов населения страны не имеет возможности смотреть кино на большом экране. Но в день показа картины по ТВ в кинотеатрах ее посмотрели более двух тысяч зрителей. Более того, «Солнечный удар» по просьбам зрителей несколько дней недавно вновь показывали в киноцентре «Соловей» на Красной Пресне. Это говорит о том, что зритель возвращается в кинотеатры, чтобы смотреть серьезные фильмы.
 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ЗАВОЕВЫВАЮТ МИРОВОЙ ПРОКАТ

 

Кадр из мультфильма «Снежная королева 2: Перезаморозка».

 

Кадр из мультфильма «Снежная королева 2: Перезаморозка».

 

В первые выходные 2015 года в российский прокат вышли сразу две отечественные анимационные ленты: «Три богатыря: Ход конем» и «Снежная королева 2: Перезаморозка».

Продолжение истории о богатырях побило все предыдущие рекорды, собрав за два дня 300 миллионов рублей и став лидером проката. «Снежная королева» собрала чуть больше 60 миллионов.

 

 

Трейлер мультфильма «Три богатыря: Ход конем»



 

Глядя на эти цифры, можно ли говорить об успехе российской анимации и о зрительском интересе к нашим мультикам? Об этом «ВМ» пообщалась с продюсером ленты «Снежная королева 2: Перезаморозка» Юрием Москвиным.

- Можно ли рассматривать успех «Трех богатырей» и «Снежной королевы» как тенденцию возрождения отечественной мультипликации и анимации?

- Действительно, наша анимация сейчас активно развивается. Что отражается и на прокате. Например, вторая часть «Снежной королевы» собрала только в Южной Корее за одни выходные больше, чем первая часть за все время проката. В мировом прокате сегодня есть свои требования к качеству картин, и мы должны их выдерживать, если хотим, чтобы о российской анимации узнал весь мир. Ведь она всегда считалась одной из лучших, ее любил и ценил не только отечественный зритель. Сейчас уже можно говорить о том, что отечественная анимация переживет свой подъем и через несколько лет появится полноценная индустрия, а наш российский продукт будет востребован на мировом рынке. Чем больше отечественных компаний будет этим заниматься, тем будет легче это сделать, потому что сейчас, к сожалению, компаний, производящих детские мультфильмы, не так много.

 

Продюсер мультфильма «Снежная королева 2: Перезаморозка» Юрий Москвин.

 

- С чем связано это возрождение?

- Во-первых, в индустрию пришли люди, которым это интересно и у которых есть определенные амбиции. Кроме того, появились деньги: Фонд кино обратил внимание на анимацию, Министерство культуры начало выделять на мультфильмы больше средств. Это стало дополнительным стимулом для развития. Время для мультфильмов пришло! Дело в том, что эта отрасль не может развиваться быстро. Полнометражный мультфильм нельзя снять за три месяца, как кино. Для производства такой ленты в среднем требуется два, три, четыре года. И это – производственный цикл только одного мультфильма. Соответственно, вторя часть выйдет как минимум через два-три года, цикличность очень большая. Анимация – это тяжелый труд огромного количества людей, которые должны сработаться между собой. Например, при работе над «Снежной королевой» только в студии постоянно работало более ста пятидесяти человек, не занятых больше ни в каких других проектах.Collapse )

МУЗЫКА И МИР 100 ЛЕТ ТОМУ НАЗАД

 

 

Чтобы понять, какой путь проделала музыка за минувший век, иногда полезно отмотать ленту истории на 100 лет назад. В 1915 году музыкальная индустрия все еще пребывала в зачаточном состоянии, а до термина "массовая культура" оставалось добрых десять лет. Однако растущее влияние музыки на умы и сердца общества было заметно уже тогда. 

 

Первый госзаказ российской звукозаписи

Первым культурным госзаказом российской звукозаписывающей индустрии по праву можно считать производство "военных" граммофонных пластинок, вставшее на ноги аккурат к январю 1915 года, через полгода после того как Россия вступила в Первую мировую войну. Множество мануфактур вроде Русского Акционерного Общества Граммофонов, компании Метрополь-Рекорд (будущего Апрелевского завода грампластинок), фабрики ЭкстрафонГрамофон и другие переживали нелегкое время – закупка материалов осложнилась, спрос увеличивался, а колеблющаяся линия фронта навевала мысли о сворачивании производства.

На этом фоне одна из фабрик "средней руки" "Экстрафон" в лице ее владельца купца Йи́ндржиха Йи́ндржишека (чеха по крови) переориентировалась на выпуск патриотических записей - виниловых "сводок с фронта" или как их называли лавочники - "хлебных пластинок". "Дайте мне тысячу штук (таких), и я продам их в один день!" - говорил о таких пластинках самый мелкий торговец в Халамандровке.
Песни с названиями вроде "Холодно, сыро в окопах""Солдатская колыбельная""Повесть о юном прапорщике" уходили влет. Последняя, исполненная Дмитрием Богемским, и вовсе разошлась тиражом в 70 тысяч экземпляров.



Производство патриотических пластинок оказалось настолько рентабельным, что владельцы покрыли все убытки разорительного пожара 1911 года и даже открыли по соседству пивоваренный завод и производство возов и фургонов для нужд армии.

Чарт российской музыки образца 1915 года мог бы выглядеть следующим образом:

1. Гори, гори моя звезда (музыка Петра Булахова, слова Владимира Чуевского)
2. Ямщик, не гони лошадей (музыка Якова Фельдмана, слова Николая фон Риттера) 3. Сияла ночь (музыка Николая Ширяева, слова Афанасия Фета) 
4. Гусары-усачи (слова и музыка Владимира Сабинина) 
5. Кончилось счастье (музыка Николая Харито, слова Василия Шумского) 
6. Прапорщик ты мой!.. (музыка Виктора Пергамента, слова Чуж-Чуженина) 
7. Казак Крючков (музыка Юрия Рика, слова Марка Ярона) 
8. Песня ратника (музыка Петра Булахова, слова Сергея Сельского)
9. Спите, орлы боевые (музыка Ивана Корнилова, слова К. Оленина) исполняет Мария Лидарская
10. Гудит набат (музыка Алексея Таскина, слова Владимира Воинова)

 

Продана первая укулеле

20 февраля 1915 года на международной выставке в Сан-Франциско впервые была представлена миниатюрная гавайская гитара укулеле – известная нам благодаря клипам Рокки Леона (Rocky Leon) и смешным каверам японского мальчугана с Youtube. На площади выставки в 76 городских кварталов 58-сантиметровая гитара могла бы запросто затеряться, но находчивые гастролёры из Royal Hawaiian Quartet проворно сбыли первый экземпляр инструмента за скромную сумму в 75 центов (что составляло среднюю стоимость билета на пароход).

Спустя 2 года укулеле, наконец, запатентовали на родине - Гавайях (хотя если быть до конца честными, то прототип "изобретения" привезли на острова португальские моряки в конце 19 века), а спустя еще 12 лет гаваец японского происхождения Юкихико Хаида организовал в Японии ассоциацию игры на укулеле — "Nihon Ukulele Association".

Шоу-бизнес тоже держал руку на пульсе - и в 1959 году Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) засветила инструмент марки Martin Style 3 в фильме "Некоторые любят погорячее", породив армию подражательниц (от Одри Хепберн в "Завтраке у Тиффани" до певицы Наталии Орейро). Спустя год предприимчивый канадский преподаватель музыки Джоан Дон внедрил на родине обучающую программу игры на укулеле, которая до сих пор присутствует в системе образования Канады 

Как можно убедиться на укулеле способен играть даже ребёнок:



 

Вдохновляясь Моцартом, Альберт Эйнштейн выпустил "Теорию относительности"

Альберт Эйнштейн опубликовал в книге "К электродинамике движущихся тел" свой главный научный труд – "Специальную теорию относительности", перевернувшую прежние представления о физике. Работая над теорией, ученный все свободное время увлеченно упражнялся на скрипке: играл БахаШуберта и любимого Моцарта. Другие композиторы не меньше восхищали Эйнштейна: в творчестве Генделя он видел совершенство музыкальной формы, у Шумана любил за оригинальность и мелодичность, в музыке Вагнера находил музыкальную Вселенную, упорядоченную гением композитора.

"Я верю в интуицию и вдохновение", — писал Эйнштейн в письмах своим коллегам.

Когда постулаты новой теории, наконец, оформились и были опубликованы, то своими главными источниками вдохновения Эйнштейн назвал роман "Братья Карамазовы" Достоевского и гармонию музыки Моцарта. 
Произведения австрийца гениальный физик играл с самого детства. Школьный товарищ Ганс Билан рассказывал: "Однажды мы встретились с Эйнштейном в шумном зале школьной столовой … собирались играть сонаты Моцарта. Когда его скрипка запела, мне показалось, что расступаются стены зала, — я впервые услышал подлинного Моцарта, постиг всю эллинскую красоту и простоту его музыки — то шаловливой и грациозной, то могучей и возвышенной".

Серьезные исследователи сравнивают парадоксы Теории относительности с музыкальными диссонансами, которые ввел в музыкальный обиход Моцарт. Великий ученый положил начало принципиально новой теории мироустройства в физике, а великий композитор – новой музыкальной гармонии, из которой потом выросли СкрябинПрокофьев и Шостакович.

 



 

Громкие дебюты: Композитор Скотт Джоплин выпускает афроамериканскую оперу

Для любого человека, закончившего хоть один класс музыкальной школы, Скотт Джоплин (Scott Joplin) известен, как автор заковыристых пьес со "скачущей" левой рукой и "неправильным" синкопированным ритмом. Создатель большинства известных регтаймов под конец жизни задался большой целью - создать афроамериканскую оперу с просветительским содержанием. После нескольких лет работы в 1910 году на свет появилась "Тримониша" - постановка, рассказывающая о жизни образованной девушки на плантации "свободных негров". К сожалению, самое амбициозное произведения Джоплина стало для него самым разорительным: инвесторов, которых бы заинтересовал его сюжет, он не нашел и в итоге на собственные деньги провел одно представление в снятом в аренду зале Гарлема. Композитор аккомпанировал актерам на рояле и публика, привыкшая к масштабным симфоническим опусам, восприняла такую вынужденную камерность прохладно. Collapse )

НИКИТА КИРСАНОВ: "МАЛЬЧИК С ХУТОРА ЧЕРНЫШЁВ"

Автор - НИКИТА_КИРСАНОВ-1. Это цитата этого сообщения

Никита Кирсанов: "Мальчик с хутора Чернышёв".
 

Жизнь и судьба Вилли Токарева во многом напоминает путь, пройденный десятками талантливых людей. Часто это путь через хвалу и хулу. Мне приходилось слышать о нём самое разное - от громких дифирамбов до полного неприятия. Пусть Бог будет судьёй каждому, кто хоть что-то о нём говорит. Как сказал как-то великий Данте: "Следуйте своей дорогой, и пусть люди говорят о вас всё, что им угодно".
original (700x466, 219Kb) Любой человек знает себе истинную цену гораздо лучше всех вместе взятых друзей и недругов, если они есть. Вилли в этом смысле человек счастливый - для него не существует чужой молвы. Он спокойно принимает любые слова о себе, потому что знает: главное - не слова, а внутреннее ощущение своей значимости, удовлетворение своей занятостью и хорошее настроение - венец наших дел. Когда хотите познать истинный смысл чьей-то жизни, постарайтесь отбросить эмоции. Пока Вилли Токарев улыбается, пока энергичен, пока готов работать сутками (если это интересно), пока люди рвуться на его выступления и концерты, радуются каждому новому диску или песне, значит, он жив!
В пять лет Виля, мальчик с хутора Чернышёв, что в Краснодарском крае, сам научился читать. В шесть лет он создал свой первый дворовый хор. В семь однажды был изгнан с урока за то, что сделал замечание учительнице Нине Ивановне, написавшей на доске белым по чёрному слово "парашут". С тех пор он никогда больше не учил учителей, потому что бесполезно и себе дороже...
В одиннадцать лет написал своё первое стихотворение - переложил на стихи случай из жизни: деньги, выданные мамой на хлеб, он потратил на билет в кино. Получил по первое число, зато приобщился к искусству. А тут ещё стихотворение напечатала школьная газета. Итак, в одиннадцать лет Виля, во-первых, узнал вкус славы, во-вторых, понял, что писать нужно только о том, что пережил.
В двенадцать лет сам научился играть на всех попадавшихся по руку струнных инструментах. Так что основа успеха его выступлений с балалайкой в 1979 году в Карнеги Холл была тоже заложена в раннем детстве.
В четырнадцать начал сочинять мелодии. А самым первым его музыкальным университетом стал старенький приёмник "Рекорд" и пластинки.
В пятнадцать лет семья Ивана Васильевича и Марии Николаевны Токаревых переехала в солнечный Дагестан, в город Каспийск. Тогда Виля и понял, что способен адаптироваться к любым условиям: через полгода жизни на море он запросто проплывал по пять километров, чем сильно смущал вперёд-смотрящих катеров береговой охраны. Он научился не бояться "трёхэтажных" волн, ещё не подозревая, что этим самым готовит себя к жизни в Америке.
В шестнадцать Виля, юный кавказский красавец, решил поступить в Батумское мореходное училище, но на экзамен "прошёл" только по усам и оценкам, подвело зрение.
В семнадцать лет он сбежал из-под родительского присмотра и всё-таки был принят на курсы котельных машинистов. Он учился так старательно, что ему и сегодня доверили бы не только любую котельную, но даже атомную станцию.
В восемнадцать Виля стал заправским моряком - вышел в море в роли "чернорабочего" матроса, но и в этом трудном деле был артистом. Он совершенно не боялся качки, чем вызвал зависть всего плавсостава, не пропускал вахт. Виля был лучшим кочегаром Чёрного моря и даже готов был оспорить песнь кумира своей юности Леонида Утёсова, где были такие слова: "Товарищ, я вахту не в силах стоять", - сказал кочегар кочегару..." Ему очень шли клёши и роба, он был лихим мастером "на все морские руки". Но однажды его блестящую карьеру прервал папа, нашедший его где-то на суше и быстро отлучивший от солёных просторов.
Тут его и подстерегла армия. Бывший знатный моряк надел форму курсанта войск связи. Говорят, что армия - для всех "не подарок". Думаю, это не так: талантливому человеку всё равно где быть...
Параллельно службе все в части узнали, что мама когда-то научила Вилю прекрасно готовить. И как только в Чабановке, где находилась часть, ожидали приезда высокого командования из Одесского военного округа, на "камбуз" призывали Токарева. И готовил он так, что генералы стали приезжать чаще, чем хотелось бы местному командованию. Зато как выросла слава Вилли! И легко себе представить, что там случилось, когда однажды зимой в критическом положении оказалась котельная. Кто мог спасти солдат и офицеров от полного вымерзания? Конечно, Виля! Ведь у него в документе значилось и недавнее "котельное" образование.
После военной службы был Ленинград. Однажды холодным вечером на покрытой мокрым снегом улице Виля буквально столкнулся с пожилым человеком, который ... пытался нести контрабас. Без лишних слов Вилли предложил свою помощь.
Приветливый музыкант пригласил в дом приятного молодого человека, и оказалось, что сам он служит музыке в Мариинском театре, да и жена - преподаватель музыки... Там же, после чая, они проверили музыкальные способности гостя, и пожилой маэстро предложил учить Вилю игре на контрабасе. Ученик оказался способнее, чем думал учитель. Уже через пару недель Вилли блестяще сыграл "Элегию" Рубинштейна - и пусть бросит в меня камень человек, кто скажет, что это лёгкая вещь!
А вскоре Вилли поступил (при конкурсе пять человек на одну стипендию) в Музыкальное училище при Консерватории. В это время произошли и другие события. Виля женился. А там и родился сын Антон. Играть на контрабасе, разведывать подступы к музыкальному Олимпу и одновременно жить семейной жизнью оказалось нелегко.
Четыре года учёбы в училище были невероятно насыщенными и бурными. Зато, наконец, пришло долгожданное признание. Можете себе представить лицо скромного Вилли, когда он получил от саиого Анатолия Кролла, бывшего знаменитым уже тогда, в конце шестидесятых, приглашение в его оркестр. Вот где Токарев прошёл настоящую школу инструменталистики и научился одному из сложнейших музыкальных искусств - аранжировке.
Попав в мир эстрады, Вилли, наконец, несколько успокоился, теперь он знал: это и есть его мир, его предназначение. Любопытство приводило его в разные оркестры, но при этом он никогда не уходил, как другие, от какого-то руководителя со скандалом.Collapse )

НИКИТА КИРСАНОВ: "ДЯДЯ ГОША РОНИНСОН". ЧАСТЬ 2

Автор - НИКИТА_КИРСАНОВ-1. Это цитата этого сообщения
Никита Кирсанов: "Дядя Гоша Ронинсон". Часть 2.

2 (448x700, 121Kb) На киноэкране Ронинсон обычно появлялся на считанные минуты. Но популярность его была удивительна. Рассказывали такой случай. Москва, ранняя зима, обычная слякоть. Пожилой гражданин в шапочке, которую почему-то называли "тирольской", с объёмистым портфелем стоит у запруженного перехода. Человек как человек. Так, ничего особо примечательного, не из тех, на кого оборачиваются на улице случайные встречные. Но что-то в нём есть? Иначе, почему стоящая рядом девушка вдруг внимательно посмотрела на него, почти незаметно толкнула локтем подружку и нечто коротко шепнула ей на ухо. Они изучили гражданина вдвоём. Посовещались. Потом достали из модных сумочек открытки и решительно направились к объекту своего наблюдения.
- Простите, вы не дали бы нам автограф?
Глаза гражданина сделались исключительно круглыми:
- Де-е-евушки, вы что?
- Но... Вы же - актёр Ронинсон?!
- Я? Нет, я старший бухгалтер.
И этот ответ прозвучал так весомо, как только мог быть произнесён человеком, всю жизнь занимавшимся важными бумагами какого-нибудь "горстройпромтреста", имеющим кругозор, ограниченный квартальным отчётом, и о всяких пустяках понятия не имеющим. И девушки отошли. И сами уже недоумевали, как это им померещился Ронинсон в этом нескладном крючкотворе, обнимающем портфель размером с небольшой чемодан.
У меня в сентябре 1983 года был подобный случай. К прогуливающемуся в скверике около театра Готлибу Михайловичу, я подошёл на предмет автографа. Фотографий актёра у меня в архиве не было и я протянул ему на подпись два буклета "Олег Басилашвили" и "Леонид Куравлёв", в которых были кадры из кинофильмов "Раба любви" и "Не может быть!" с изображением Ронинсона. Дядя Гоша сначала сделал круглые глаза, потом пытался меня уверить, что он вахтёр из соседнего учреждения, но когда увидел свои фото в буклетах, почему-то как-то плаксиво вдруг сказал: "Ну и подарили бы мне на память". Я вначале оторопел, а потом, прийдя в себя, с удовольствием выполнил просьбу любимого артиста. Достав из кармана блокнот, я уже был более настойчив: "Так вы напишете мне автограф?" Со словами: "Какой вы вымогатель!" Готлиб Михайлович написал: "С уваж. Ронинсон".
Много позже от Леонида Алексеевича Филатова я узнал, что дядя Гоша кропотливо собирал "историю своей жизни". В его домашнем архиве хранились письма, телеграммы, записки от зрителей, старые документы, вырезки из газет, журналов, фотографии...
На вопросы для чего, Ронинсон всегда отвечал: "О многом забываешь, что к чему... А потом, глядь, а в дальнем ящике стола уже вся твоя жизнь. Складывается из всего этого, как из мозаики, образ человека".
Мне думается, что хранение писем от зрителей, прежде всего характеризует Готлиба Михайловича Ронинсона, как человека неравнодушного к окружающим. В одном интервью актёр так говорил об этом: "Ни от чего человек так не страдает, как от равнодушия, ничто не приносит нам больше ран... Равнодушие явление многоликое. Я видел его в жизни. Видел врача, который роворил старушке: ну что ты всё ходишь, тебе не лечиться, а умирать пора. Это не врач! Его нельзя подпускать к людям, он равнодушен и потому жесток. Я видел человека, скрючившегося от боли на тротуаре - прохожие проходили мимо, словно не замечали. Видел людей одиноких, страдающих от того, что их забыли. Эти недуги может лечить искусство, и лечит. Но как страшно бывает, если видишь бесстрастные глаза актёров, которым всё равно что играть!
326820 (700x560, 111Kb) Это всё разные грани равнодушия. У него свои "фирменные" черты, я их запоминаю, а потом из них получаются роли. И у Кислярского, и у Бенгальского, и даже у Цыганки есть свои прототипы. А если играю откровенного мерзавца - не боюсь и гротеска. Надо, чтобы зрители хорошенько рассмотрели его и возненавидели, как ненавижу его я сам.
А есть люди страдающие от равнодушия. Это другая грань той же темы..." И далее: "Говоря по правде, если начинать снова, я избрал бы не искусство, а медицину. Испытываю к медицине величайшее почтение. В Театре на Таганке меня так и зовут: "Наш министр здравоохранения". Нет, я не давал клятву Гиппократа, но всегда верен ей. Если замечу, что кто-то из наших актёров или актрис недомогает, немедленно отправляю к врачам. Володя Высоцкий называя меня "сберкассой чужих исповедей и драм" даже стихи написал:
Если болен морально ты
Или болен физически,
Заболел эпохально ты
Или периодически,
Не ходи ты по лекарям,
Не плати ты им грошики:
Иди к Гоше, несчастненький,
Тебя вылечит Гошенька.
Интересуюсь психотерапией, руководствуюсь девизом "День без смеха - потерянный день..."
Конечно, если бы Ронинсон был семейным человеком, большая часть его заботы досталась бы супруге. Но он был убеждённым холостяком и единственная женщина, которая всю жизнь была рядом с ним - это его мать. О ней он заботился ещё сильнее, чем о своих сослуживцах. Она, вероятно, благодаря этому, дожила до преклонных лет. Ей было под восемьдесят, когда она умерла. Утрата самого близкого человека сократила и его дни.
Театр на Таганке за "своенравность" подвергался неоднократно гонениям со стороны властей. Самым лояльным к режиму актёром в нём был Ронинсон. Он никогда не участвовал ни в каких скандалах, не подписывал коллективных писем и не ссорился с начальством. "Не могу не сказать, - говорил актёр, - что мне всегда везло на людей, с которыми работал. Юрий Петрович Любимов, Николай Николаевич Губенко - я очень люблю этих людей, талантливых, честных. Очень благодарен Анатолию Васильевичу Эфросу за то, что дал мне возможность сыграть глубоко трагическую роль Фирса в "Вишнёвом саде". Фирс - моя любимая театральная роль. Может быть, потому, что действительно не часто мне доводилось играть драму. Чаще - комедию. В комедии играть люблю, но о драме тоскую. Фирс каждый раз для меня событие. Очень дорог мне этот старик, он всегда в заботах о других, ничего для себя. А потом его забыли в пустом доме, заколотили, как в гроб. Видите - та же тема. Равнодушие, которым начинаются многие трагедии. Жаль, в кино таких ролей у меня не было. Здесь словно раз и навсегда решили: Ронинсон - значит, смешно. И часто думают, что само моё присутствие на экране сделает смешной роль. А получается грустно, ведь актёр не может заполнить собой драматургическую пустоту. Такие жестокие уроки мне знакомы - надо быть разборчивее в ролях. Но что делать - хочется играть, без работы не жизнь".

321358 (622x348, 86Kb) Справедливости ради, надо отметить, что после роли Фирса в театре, Ронинсону стали предлагать и в кино роли драматического плана. Так Александр Алов и Владимир Наумов пригласили его на роль грека в драму "Бег", Вениамин Дорман на роль трамвайщика в шпионский боевик "Земля. До востребования", Никита Михалков на роль распорядителя съёмок Карла Ивановича в "Рабу любви", а Вадим Кастраменко - на роль бухгалтера Сойкина в картину "Ответная мера". "Сначала это опять же был анекдотический персонаж, - вспоминал Ронинсон, - но я дописал несколько фраз, и роль поднялась! Сойкин отказался участвовать в нарушении финансовой дисциплины, его называют за это "Бумажной крысой", и тогда я отвечаю: "У цифр есть точный язык, а у бухгалтера - сердце и совесть!" Чувствуете? Я стараюсь не просто пройти по сцене или показать какого-нибудь чудака, а всегда задумываюсь: "Для чего это? И для чего это сегодня?" И в каждой роли хочу что-то дельное сказать. Актёр должен быть государственным деятелем - своего, актёрского масштаба, но государственным. Мечтаю о положительном герое. Скажем сыграть начальника крупного строительства или полководца. А в классике Мальволио и Фальстафа. Я чувствую в себе Гамлета, чувствую в себе Чацкого, Дон Жуана, Ричарда Третьего! А мне дают опоздавшего к Новому году... Я понимаю: таков мой человеческий материал, индивидуальность. Но судьба несправедлива".
Collapse )

НИКИТА КИРСАНОВ: "ДЯДЯ ГОША РОНИНСОН". ЧАСТЬ 1

Автор - НИКИТА_КИРСАНОВ-1. Это цитата этого сообщения
Никита Кирсанов: "Дядя Гоша Ронинсон". Часть 1.

Ронинсон не любил давать автографы. Я думаю, что это, скорее всего, происходило не от ложной скромности, а от того, что у него было своё отношение к жизни, своя тема с которой он приходил к друзьям, единомышленникам - зрителям. "Знаете, - говорил он, - что в отношении зрителей для артиста самое главное? Совсем не комплименты, нет. По-настоящему важно, когда зритель почувствует твою тему и на неё откликнется. Интересна мне роль или нет - зависит от того, как она соотносится с этой темой. Здесь нерв творчества, а если его нет - выходишь на сцену пустым, играть нечего".

3 (444x700, 152Kb) Не давая автографоф Готлиб Михайлович тем не менее всегда отвечал на письма зрителей. Он отвечал обязательно и так сердечно, что между корреспондентами тут же устанавливались доверительные отношения. В каждом городе у него были друзья, люди, искренне его любящие и ему благодарные. Он был бесконечно предан зрителям и искусству и вместе с тем так же бесконечно одинок.
Его называли рыцарем нелепых образов. Во многих фильмах он появлялся в крошечных эпизодах. Но персонажи, которых он играл, надолго оставались в памяти у зрителей. Его герои были неуклюжими, невезучими и странными, но всех их объединяла одна важная черта характера, присущая их исполнителю: доброта. Оттого-то и получал актёр зрительскую любовь, выраженную в их письмах...
Готлиб Михайлович Ронинсон родился 12 февраля 1916 года в литовском городе Вильно. В начале 1920-х годов семья переехала в Москву, где маленького Гошу мама отдала в детский хор при Большом театре. Там будущий комик проходил свои первые сценические университеты. Актёром же, Ронинсон хотел быть с того возраста, как себя помнил. "Однажды, - вспоминал Готлиб Михайлович, - невысокий человек с бородкой зашёл посмотреть - видно, интересовало?! - как живёт ребятня в детском саду. Осмотрел помещение, заглянул в каждый угол. Всё увидел. Какого-то мальчишку посадил на колени и, лукаво улыбаясь одними лишь глазами, а на вид серъёзно, чем-то поинтересовался. Потом поговорил с другим о чём-то, столь же важном... А вот обратился он к маленькому Гоше Ронинсону: "Ну а ты кем хочешь стать?" - "Агтистом", - великолепно картавя, ответил тот. Взрослый гость расхохотался, поднял ребёнка на руки и сказал: "Значит будешь агтистом". Нет, он не передразнивал ребёнка, просто так говорил. Это ведь Ленин зашёл в детский сад, где воспитывался сын известного революционера Ронинсона. Впрочем, - заключал актёр, - я не помню Владимира Ильича. И эпизода этого не помню. Только мама с неизменным восторгом пересказывала его. Да, говорят, в книге "Час Ленина в школе" его описал Петерсон".
А первыми аплодисментами Ронинсон был "обязан" пролетарскому писателю Горькому. Вот, что сообщала газета "Правда" тех лет: "...Узнавая товарища Горького среди стоящих на балконе, проходящие колонны бросают ему вверх свои приветствия. Алексей Максимович беспрерывно взволнованно машет рукой. Из москворецкой колонны отделяется пионер Ронинсон, поднимается на балкон и жмёт Горькому руку. Толпа, заливающая всю площадь, устраивает любимому писателю овацию. Взволнованный, он подходит к решётке балкона, обнимая Ронинсона за плечи. И обращаясь к площади, говорит: "Ему, ему мы должны аплодировать!"
Может быть, вот так, призвав аплодировать юному Гоше Ронинсону, Горький и напророчил ему актёрскую судьбу? Но, если говорить серъёзно, то по настоящему на сцену благословил его Михаил Афанасьевич Булгаков.
После почти пятилетнего пения в детском хоре Большого театра Ронинсона перевели в группу миманса. Не бог весть какое весёлое было время. Но зато, как хороши, как остроумны, почти свободны и независимы были праздничные капустники. Заразительный энтузиазм и явная страсть к профессии молодого селовека понравились Булгакову, который писал тогда новый текст к опере "Иван Сусанин". Опальный писатель подарил восторженному юноше свой портрет с автографом. А как-то раз обратился с неожиданным предложением к Рубену Николаевичу Симонову, ставившему в ГАБТе оперу "Абессалом и Этери": "Возьми Гошу в училище!" - Недоумение: "Как же я его возьму - он же картавит!" - Уверенность: "Он исправится. Гоша, ты же исправишься?"
Действительно, Ронинсон сильно картавил и чуть-чуть заикался. Это произошло после того, как над ним совершил насилие артист балета Большого театра. Одноклассники, не знавшие причин, его часто дразнили: "Г-риша, дай г-ривенник на т-рамвай..." Но он исправился! Поступил в Щукинское театральное училище, потом в Театр драмы и комедии на Таганке, сыграл в десятках спектаклей, снялся во многих фильмах, стал народным артистом РСФСР. Но это было много позже...
418641 (700x530, 142Kb) Когда началась война, Готлиба Ронинсона на фронт не взяли по состоянию здоровья. Поэтому он остался с матерью в Москве, но когда в октябре 1941 года враг подошёл вплотную к столице, Ронинсоны уехали в Верхне-Уральск. В эвакуации Готлиб устроился работать воспитателем в детском доме. Его личная жизнь как-то с самого начала не складывалась. Можно предположить, что это было связано с его мамой, которая в одиночку воспитывала сына (отец их бросил вскоре, после переезда из Вильно в Москву) и не хотела, чтобы её место заняла какая-то другая женщина. Поэтому тех немногочисленных девушек, которых Готлиб приводил в дом, его мама встречала холодно. (Ходила одна красивая легенда о том, что в период учёбы в театральном училище, Ронинсон был влюблён в актрису, а затем преподавателя училища Татьяну Кирилловну Коптеву, но любовь оказалась безответной и он больше никогда и ни в кого не влюблялся).
Готлиб Михайлович боготворил свою маму. Всегда бережно к ней относился и старался её не расстраивать. Может ещё и потому он не женился и всю жизнь прожил вместе с ней.
Вернувшись после эвакуации в Москву, Готлиб Ронинсон сумел наконец осуществить свою заветную мечту - стать актёром. Он поступил в театральное училище имени Б.В. Щукина и уже там, за ним закрепилось амплуа комедийного актёра.
"С нами занимались замечательные педагоги - В. Львова и Л. Шихматов, - вспоминал Ронинсон. Люди это прекрасные, они и преподали первые уроки озывчивости. Была война, время голодное, мы, студенты, приходили к ним домой на очередной урок, а нас первым делом звали на кухню. Подкармливали, чем придётся. Прошли годы, никогда этого не забуду. С той поры я усвоил закон: людям надо помогать. И искусством - это его назначение. И просто так. Поэтому у меня много друзей - медиков: поистине самоотверженная профессия, где бескорыстие - первый закон".
В 1946 году Ронинсон был принят в труппу только что организованного филиала Малого театра на Таганке, под руководством Александра Плотникова. Основной репертуар старой Таганки состоял из пьес советских авторов и русской классики. У Готлиба Михайловича были не только комедийные роли, он играл и в драматических спектаклях. Но, прославился всё же в своём истинном амплуа комика в постановке "Факир на час". Это, пожалуй, была его единственная главная роль в театре, по большей части Ронинсону доставались лишь эпизоды, как, впоследствии и в кино.
Тем не менее, как актёр, Готлиб Михайлович, сочетал в себе два очень важных качества, которые теперь принято называть чуть ли не реликтовыми. Ну, во-первых, даже в эпизоде он был Мастером. Двумя, тремя репликами, жестами, выражением глаз он умел сказать о своём персонаже практически всё. Коротенькая реакция на случайное обстоятельство, а мы уже хорошо представляем, каким этот человек был прежде, как он прореагирует на дальнейшие события и даже, как повёл бы себя, сложись ситуация по-иному... В спектакле любимовской Таганки "Десять дней, которые потрясли мир", Ронинсон играл восемь ролей. И в каждой он был новым человеком, ничуть не похожим на предыдущего. "Есть актёры, что называется: "Я есмь!", - говорил Ронинсон. - Они в любой роли остаются сами собой. И это видно. А есть актёры с даром перевоплощения. Наверное, можно назвать разные способы постижения этого дара. Но мне близок тот, о котором говорил величайший мастер перевоплощения М.С. Щепкин. Когда его спрашивали, как это ему удаётся, он отвечал, что просто хорошо знает жизнь, от лакейской до императорской...
84563 (700x525, 170Kb) В одном спектакле, который ставила Серафима Бирман, мне надо было сыграть роль пьяного. Так, коротенький эпизодик. (А надо сказать, я убеждённый трезвенник и никогда не пил). Пробую играть. Чувствую - не получается. Качаюсь, спотыкаюсь, запинаюсь - не то. Вот уже и Бирман в раздражении: "Неужели вы не можете сделать такой ерунды?" Шатаюсь ещё сильнее, заикаюсь, шепелявлю - нет, всё не то. "Вы не актёр! Вы не умеете делать элементарного! Я сниму вас с роли!"
Поздно вечером я, понурый и разочарованный в себе, болтаюсь по Москве. Встречаю пьяного, присматриваюсь к нему, но не вижу ничего, достойного внимания: те же заплетающиеся ноги. Ну и что? И я так могу. И вот в забегаловке в Сокольниках я вижу Его. Он величественен, самоуглублён, он повис на стойке, уставился в пространство и разговаривает с собой. Вот это был монолог! Почему-то, глядя на него, я вспомнил учение Павлова, рисунки про собак и простейшие рефлексы..."
Когда "срисовав" типаж Ронинсон пришёл на репетицию, Бирман пришла в ярость: "Вы должны были играть, а не напиваться! Вон отсюда, пьяная морда!" Ронинсон ответил своим обычным, совершенно трезвым голосом: "Что, получилось?" Раздался общий гомерический хохот.
В этом эпизоде был весь Ронинсон, с его любовью к профессии, с его стремлением к тому, чтобы вокруг не было скучных или расстроенных лиц, чтобы людям с ним было весело. И в этом была вторая сторона его актёрского дарования. Он был комическим актёром. Не из тех, кто время от времени играл роли в этом жанре. И не из тех, кто желал, во что бы то ни стало насмешить, кривлялся и юродствовал, напирая на особенности произносимого текста. А по крупному счёту. Чувство комического у него было в крови. Он умел любую, даже самую серьёзную деталь или черту представить в комическом аспекте. Не осмеять, а просто предложить взглянуть по-другому. Таких актёров высокой пробы всегда можно было перечислить по пальцам. Кто? - Раневская, Мартинсон, Гарин, Ильинский, Жаров, Зелёная. Прохожие, случайно встречая их на улице, начинали невольно улыбаться.
Коллеги в театре, обширный круг друзей и даже соседские мальчишки называли Ронинсона "дядей Гошей". Но не на "ты". А почтительно - серьёзно: "Здравствуйте, дядя Гоша". Так давние ученики, уже сами ставшие профессорами, называют своего бывшего наставника. Или другое сравнение. Помните полотна французских художников, где они изображали себя в компании с соседями? В приветствиях и жестах образованных обывателей чувствовалось искреннее почтение к мастерам кисти: "Здравствуйте, господин Курбе", "Здравствуйте, господин Гоген".
В апреле 1963 года на таганских подмостках состоялась премьера пьесы Бертольда Брехта "Добрый человек из Сезуана". Началась новая эра Театра драмы и комедии под руководством Юрия Петровича Любимова.
"Когда театр остался без главного режиссёра, - вспоминал Ронинсон, - было несколько претендентов на это место. Однажды собрали совещание - решать вопрос. Только не спрашивайте, как это совещание называлось и какие начальники там были. Помню только, что очень важные. Пригласили и меня. И вот кто-то говорит, что есть предложение назначить режиссёром Любимова. Если, мол кто-то из присутствующих знает его - милости просим, высказывайте своё мнение. А я со своим любимым Любимовым учился почти одновременно в Щукинском. Я и говорю, что, мол, спасибо, во-первых, что пригласили на такое важное собрание, хотя я не начальник и беспартийный. А что касается кандидатуры, я считаю, что Юрий Петрович - великолепный актёр, отличный режиссёр, организатор и, безусловно, главным режисёром будет отличным. Хотя про себя я хорошо понимал, что "Добрый человек из Сезуана" - это нечто совершенно иное, друрая эстетическая система, в которую я могу и не вписаться. Я уже подыскал себе другое место, у Плучека в "Сатире", распрощался было со всеми. Но тут меня находит Любимов и говорит: "Гошенька, что же ты меня покидаешь, останься". И я остался. И потом ни разу, ни на минуту не пожалел об этом..."
126413 (700x503, 141Kb) Гоша Ронинсон благополучно вписался в эстетику новой Таганки. Он, начавший свою сценическую карьеру в мимансе Большого театра, достаточно легко принял стилистику любимовских постановок, где главным были пантомима, эксцентрика и музыка.
Уже в первом своём большом спектакле "Десять дней, которые потрясли мир" в апреле 1965 года Ронинсон с блеском играет сразу несколько ролей. Этот спектакль имел огромный успех у публики. Именно этот спектакль стал пропуском Ронинсону в Большой кинематограф. Кто-то из вторых режиссёров с "Мосфильма" обратил на него внимание и пригласил пройти пробы в картину Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". По другой версии Эльдар Александрович сам предложил Ронинсону роль в своём фильме, после просмотра спектакля "Факир на час". Вот, как об этом вспоминал сам Готлиб Михайлович: "Один крупный режиссёр сказал мне: вы не фотогеничны. С той поры я от всех предложений старательно отказывался. Потом "Факир на час" посмотрел Эльдар Рязанов, пришёл за кулисы, поинтересовался моими планами насчёт кино. Я ему сказал, что не фотогеничен. Рязанов дико расхохотался и предложил мне роль. Я согласился, но роль по производственным соображениям сыграл другой актёр. И я решил окончательно: не судьба. Но у судьбы оказалось на этот счёт своё мнение и я стал директором сберкассы в "Берегись автомобиля", а потом мужем-плаксой в "Зигзаге удачи". Помню, жутко хлопотал лицом. Рязанов учил: не хлопочите, не в театре. Так понемногу освоил азбуку игры в кино и алгебру, а там и до телевидения дело дошло. Довелось работать с настоящими мастерами: в кино с Э. Рязановым, Г. Данелия, Л. Гайдаем, в театре с С. Бирман, А. Плотниковым, Ю. Любимовым, А. Эфросом. Встреча с такими художниками для актёра - большое счастье..."
Эпизодическая роль в фильме Рязанова превратила Готлиба Ронинсона в одного из самых известных актёров-эпизодников советского экрана. Трусливый нэпман Кислярский в "Двенадцати стульях". Сладострастный грек в "Беге". Фотограф с обезьянкой в "Фантазиях Веснухина". Завмаг в "Лекарстве против страха". Это в кино. Вальяжный художник в спектакле о Робин Гуде, глупый вице-король в "Театре Клары Газуль", вечно серьёзный пан Станислав в "Кабачке "13 стульев" - на телевидении. Конферансье Бенгальский из Мастера и Маргариты", бухгалтер Давидович из "Часа пик", цыганка из "Товарищ, верь...", Фирс из "Вишнёвого сада" - в Театре на Таганке. Здесь он тоже всегда играл эпизоды, но театр этот без Ронинсона вообразить невозможно. Настолько памятными оказывались эти эпизоды. Настолько вбирали неиссякаемую страсть к творчеству гражданскому, ненависть к всякому застою и равнодушию.
326818 (700x411, 112Kb)



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru