January 16th, 2015

ГИФКИ ИЗ СТАРЫХ, ДОБРЫХ ФИЛЬМОВ

25 ЦИТАТ НАСТОЯЩЕГО ВОЛШЕБНИКА ЕВГЕНИЯ ШВАРЦА

25 цитат настоящего волшебника Евгения Шварца

 

15 января — день памяти писателя, драматурга и сказочника Евгения Шварца. Он подарил нам «Обыкновенное чудо» и «Сказку о потерянном времени», вдохнул вторую жизнь в истории Золушки и Снежной Королевы и запустил в небо собственного мудрого и ироничного «Дракона». Всем своим творчеством Шварц показал, что чудесам, как и добру, любви, справедливости, всегда есть место в жизни любого взрослого человека.

Сегодня AdMe.ru вспоминает любимые цитаты из волшебных сказок Евгения Шварца.

 

О мужчине и женщине

 

  • Лучшее украшение девушки — скромность и прозрачное платьице.
  • Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны.
  • Ах, я любила его когда-то, а таких людей я потом ужасно ненавижу.
  • Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен — чего же тут время терять?
  • Именно свои влюбленным кажутся особенно чужими. Все переменилось, а свои остались такими, как были.
  • То, что вы называете любовью, — это немного неприлично, довольно смешно и очень приятно.

Collapse )

10 СБЫВШИХСЯ ПРЕДСКАЗАНИЙ НА 2015 ГОД ИЗ ФИЛЬМА "НАЗАД В БУДУЩЕЕ"

 

Действие второй части фильма «Назад в будущее» происходит, как известно, в 2015 году. «Воздух» провел ревизию технологических прогнозов из фильма и обнаружил, что почти все они сбылись — даже летающие скейтборды уже есть.

10 сбывшихся предсказаний из фильма «Назад в будущее»Фотография: «Другое кино»

Видеочат



Технологию видеоконференций в свое время предсказали все кому не лень, Роберт Земекис не исключение. Так оно и вышло: скайп появился в 2003 году, позже к нему присоединились Facetime, Viber и проч. Только вряд ли кто-то обсуждает в скайпе аферы, как это делают в фильме старый Марти МакФлай и его нечистый на руку партнер Нидлс. К тому же во вселенной Земекиса нет интернета, видео тут — опция телефонной связи. Отсюда пара трогательных моментов: перед тем как выйти в чат, МакФлай просит своих вздорных детей освободить линию, а после получает по факсу бумажку об увольнении. Факсы, как известно, вымерли, но, в конце концов, это не агентство предсказаний, а комедийно-приключенческий фильм для юношества. Лучше обратить внимание на следующие откровения: немыслимый в домохозяйствах 1989 года плоский экран (да еще с соотношением сторон 16x9 вместо тогдашнего телестандарта 4х3), текстовые сообщения на этом экране и догадку, что в видеочате за тобой тоже могут следить.

Летающая машина



Пожалуй, самое знаменитое допущение фильма — летающие машины, и в частности летающий «ДеЛориан», оснащенный мусорным реактором. Кажется, как-то в интервью Земекис говорил, что они и сами не верили, будто к 2015 году автомобиль взлетит, но представить себе фильм без него было просто невозможно. Однако автомобиль к 2015 году все же взлетел. Понятно, что с оговорками. Имеются в виду довольно неуклюжие прототипы аппаратов, напоминающие то ли микросамолет, то ли макродрон, — смотрите опыты компаний AeroMobilHoverbike и Terrafugia.

Дроны

Фотография: «Другое кино»

В появление дронов, выгуливающих собак, создатели фильма тоже, наверно, вряд ли верили. В теории нынешние беспилотники могут следовать заданному курсу в течение получаса или больше — и энтузиасты уже проводятиспытания на животных. Другое дело, что реальность оказалась удивительнее: с помощью дронов гораздо интереснее делать автопортреты (собак в том числе), а еще снимать порно.

Летающая доска



Точнее — доска, парящая в нескольких сантиметрах от земли. Бесполезна над водой. Предполагает множество модификаций, в том числе с реактивным двигателем (и тогда доску можно ласково называть «Питбулем»). Первый — довольно сомнительный — образец ховерборда появился пять лет назад. В истекшем году деньги на промышленное производство более-менее реалистичной модели собирали всем миром. «Более-менее» тут означает, что ховерборд страшно шумит, летает минут пять и только над металлической поверхностью, цена опытного образца что-то около 10 тысяч долларов. Выпуск досок в том или ином виде компания Hendo Hoverboard обещает, как и положено, в октябре — напомним, что Док, Марти и его подружка были в будущем 21 октября 2015 года.

Умные кроссовки



Самошнурующиеся кроссовки пытались делать энтузиасты из проектаPowerlace. Еще Nike как-то выпустила небольшую партию Air Mag для фанатов за несколько тысяч долларов за пару — их мигом разобрали (но что-то всегда можно найти на eBay). В этом году дизайнер компании вроде бы подтвердил, что они выпустят новую версию кроссовок. В октябре, разумеется.Collapse )

ХУДШИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ РОССИЙСКОЙ КЛАССИКИ

 

На экраны выходят «Две женщины» - экранизация пьесы Тургенева «Месяц в деревне», знакомой каждому российскому школьнику.



Кадр из фильма "Две женщины"
Кадр из фильма "Две женщины"

Главным магнитом фильма являются иностранные гости – француженка Сильви Тестю, сыгравшая компаньонку Елизавету, и знаменитый Рэйф Файнс, исполнивший роль Ракитина. Правда, Файнс на двадцать с лишним лет старше своего героя, но это не страшно, зато специально для роли он выучил русский язык и несколько месяцев провел в окрестностях Смоленска. Если подумать, для эстета-англичанина это настоящий подвиг,  но на что не пойдешь ради классики! Приходится признать - наша великая литература до сих пор главная статья российского экспорта, наряду с мафией, водкой и Большим театром. 



«Лолита» (1962)

Из двух не слишком удачных голливудских экранизаций «Лолиты» мы выбираем эту,  хотя бы потому, что ее режиссером был великий Стэнли Кубрик. Гений всегда найдет общий язык с другим гением,  вот и Кубрик во время съемок тесно сотрудничал с Набоковым. Набоков предлагал снять полуфантастическую версию фильма, где юную Лолиту будет изображать не девочка-подросток, а, например, карлица. Кубрик был удивлен, но решил придерживаться большей реалистичности. После просмотра 800 претенденток его выбор остановился на 14-летней Сью Лайон (позже режиссер признался, что его впечатлила совсем не детская грудь девушки).

 

 

 

Актрисе даже толком не дали почитать сценарий: героине романа, напомним, было 12 лет,  и при этом у нее уже был богатый сексуальный опыт. Лолита так и осталась единственной звездной ролью Сью,  даже те зрители, кто не помнит ее имя, помнят образ на экране: короткие шортики, очки в форме сердечек и красный леденец на палочке. Но нам остается только догадываться, какой шедевр мог бы выйти у Кубрика, если бы Гумберта Гумберта сыграл заявленный вначале Марлон Брандо. А какая Лолита вышла бы из Натали Портман в более позднем фильме! Увы, обоим актерам в разное время не хватило одного и того же – смелости. 

Лолита Джеймс Мейсон Шелли Уинтерс Стэнли Кубрик
Кадр из фильма "Лолита" Фото: East News


«Доктор Живаго» (1965)

За то, что роман Бориса Пастернака так невероятно популярен на Западе, следует благодарить режиссера Дэвида Лина. А еще раньше – продюсера Карло Понти (мужа Софи Лорен), который купил права на экранизацию почти сразу после прочтения книги. Большой романтик, Понти мечтал и фильм этот снять в России и даже послал в СССР официальный запрос. Естественно, ему в жесткой форме отказали (роман Пастернака был официально опубликован у нас только в конце 80-х, а фильм показали еще позже). 


 

 

 

Голливуд есть Голливуд – сценарист Роберт Болт с самого начала заявил, что его не интересует ни советская история, ни политика, играющие столь важную роль в романе, только большая любовь Бориса и Лары. На главную женскую роль очень рассчитывала Софи Лорен (все-таки муж – продюсер!), но слава богу, обошлось без нее – 30-летняя актриса вряд ли смогла сыграть невинную девочку, какой Лара была в самом начале. Зато Джули Кристи стала после фильма секс-символом (примерно, как наша Татьяна Самойлова после фильма «Летят журавли»). Нам известны по меньшей мере две звезды, которых назвали в честь «Лары» из фильма, – это певица Лара Фабиан и актриса Лара Флинн Бойл. Кроме того, в моду середины 60-х моментально вошли шапка-«пирожок» и папаха (в Англии их до сих пор называют Zhivago), Ив-Сен Лоран выпустил знаменитую коллекцию нарядов «а-ля рус», вдохновленную фильмом, а журнал Esquire написал осенью 1966-го: «Подозреваем, что в этом году водка в объемах продаж обойдет даже джин». 
 

Доктор Живаго Омар Шариф
Кадр из фильма "Доктор Живаго" Фото: East News


Collapse )

ВСЕ И НЕМНОГО БОЛЬШЕ О "КРОКОДИЛЕ ДАНДИ"

 

Мировое кино, от «Чапаева» до «Матрицы», подарило нам множество ярких цитат, ставших поговорками. В этой рубрике мы вспоминаем знаменитые кинофразы и рассказываем о картинах, в которых они были произнесены.

Написав статью об австралийском охотнике на крокодилов, американская журналистка приглашает его в гости в Нью-Йорк. Когда они вместе идут по ночному городу, к ним подходит чернокожий парень и просит огоньку. Как только австралиец протягивает ему зажигалку, негр вытаскивает выкидной нож и требует отдать ему кошельки. Журналистка в панике говорит спутнику: «Отдай ему кошелек». «С какой стати?» – спрашивает тот. «Потому что у него нож», – отвечает женщина. «Это не нож, – возражает австралиец и достает здоровенный охотничий нож. – Вот это – нож!» Одним движением он разрезает куртку на грабителе, и тот спешно ретируется.

Иностранным фильмам, снятым без участия голливудских студий, трудно пробиться в широкий американский прокат. Неанглоязычным картинам это практически невозможно, и у лент на английском языке немного шансов, если в них не играют популярные в США и во всем мире звезды. Однако в 1986 году малобюджетная австралийская лента попрала все «правила игры». Она покорила международный прокат, а в Америке по итогам года забралась на второе место в бокс-офисе после блокбастера «Лучший стрелок». Так прежде популярный лишь на родине и в Великобритании комик Пол Хоган стал всемирно известным «Данди по прозвищу «Крокодил»».

 



 

В детстве и юности Пол Хоган даже не мечтал о карьере в шоу-бизнесе. Он искал для себя «настоящую мужскую работу». Он был спасателем на пляже, пытался зарабатывать на жизнь боксом, а когда ему было уже под 30, устроился маляром и такелажником на строительстве мостов (такелажник – это рабочий, который закрепляет поднимаемые кранами материалы). И вот однажды, в конце 1960-х, он во время перерыва разговорился с другими рабочими о новом шоу на австралийском телевидении.

 

 

 

Эта передача была устроена в стиле нынешних шоу вроде «Голоса». Любители, пытающиеся пробиться в шоу-бизнес с музыкальными и эстрадными номерами, приходили на передачу, и их выступления оценивало придирчивое жюри из второсортных знаменитостей. Суть передачи была не в том, чтобы дать людям путевку на сцену, а в том, чтобы всласть поиздеваться над наивными «лузерами». Хоган и его друзья это отлично понимали, и их бесило то, с каким жаром жюри нападало на участников шоу. Слово за слово, и Пол пообещал друзьям, что пробьется на экран и в прямом эфире выскажет членам жюри все, что о них думает. Рабочие, разумеется, ему не поверили, и тогда он побился об заклад, что это сделает.

Чтобы добиться своего, Хоган написал в письме-заявке, что он – провинциальный стригаль овец, который на досуге выступает как танцующий чечетку метатель ножей. Рабочий постарался, что его письмо было как можно более наивным и глуповатым, и его уже неделю спустя пригласили на шоу, хотя обычно после отправки заявки нужно было ждать почти год, чтобы получить свой шанс.

 

 

 

Чтобы не вызвать ни у кого подозрений, Хоган явился на шоу с грудой внушительных ножей и в больших сапогах (нож, кстати, был для него не просто купленным по случаю аксессуаром – в такелажном деле без большого ножа для нарезания канатов и веревок никуда). Но когда его вызвали на сцену, он начал не отбивать чечетку, а остроумно отчитывать членов жюри и рассказывать им, как они могли бы улучшить то, чем зарабатывали на жизнь. Зрители в зале были в полном восторге, публика у телевизоров тоже, и униженным членам жюри оставалось лишь вежливо кивать, улыбаться и молча негодовать.

На следующий день о статном голубоглазом блондине говорила вся страна. Вскоре после этого Хогана пригласили в популярное ток-шоу для обстоятельного интервью, а уже в 1973 году бывший такелажник стал продюсером, сценаристом и основным актером скетч-шоу «Шоу Пола Хогана». Оно продержалось на экране до 1984 года, и на протяжении всего этого времени «Шоу» было одним из любимых австралийских телевизионных развлечений. Юмор его был максимально примитивным и дурацким, но нечеловеческое обаяние Хогана сглаживало все его недостатки как комика. Кроме того, Австралия никогда не мнила себя страной утонченной культуры, и мускулистый мужчина в рабочей одежде и с добродушной улыбкой казался ей воплощением национального духа. Лишь самые успешные спортсмены могли претендовать на такую любовь публики, какой пользовался актер, и когда в начале 1980-х Австралия взялась рекламировать в США свои туристические туры, лицом рекламной кампании был, разумеется, ведущий «Шоу Пола Хогана».

 

 

 

После завершения «Шоу» Хоган сыграл одну из главных ролей в значимом мини-сериале 1985 года «Армейский корпус», где речь шла об австралийских добровольцах, которые сражались в Первой мировой войне. После этого на австралийском телевидении ему добиваться уже было нечего, и 46-летний Хоган решил попробовать себя в кино. Но не в простом, а в золотом. Актер и его постоянный продюсер Джон Корнелл задумали создать ленту, которая бы стала хитом не только в Австралии, но и в Америке, и при этом не опозорила бы австралийцев на весь мир.

Сюжетную идею будущей картины Хоган придумал двумя годами ранее, когда сперва впервые в жизни посетил Нью-Йорк, а затем побывал на австралийской Северной территории. Это преимущественно пустынный регион с самым маленьким населением в стране (чуть более 210 тысяч человек), и его треть составляют австралийские аборигены, которые владеют половиной земли территории. В связи с этим она считается чем-то вроде американского Дикого Запада, только, разумеется, куда менее кровавой и куда более спокойной. Контраст между Нью-Йорком и территорией был столь разителен, что Хоган подумал, что для обитателей мегаполиса жители пустыни показались бы инопланетянами – и наоборот. Тут-то ему и пришла в голову история об американской журналистке, которая сперва приезжает на Северную территорию в поисках материала для «экзотических» репортажей, а затем утаскивает с собой в Америку колоритного местного жителя, который никогда не жил не то что в мегаполисе, а просто в большом городе.

 

 

 

Подобные сюжетные линии в фарсовых комедиях нередко дают поводы для экранного унижения провинциального простофили, но Хоган не собирался кривляться и унижаться. Ему хотелось сыграть героя, который не всегда понимает, что к чему в большом городе, но всегда остается настоящим мужчиной (или даже «настоящим мачо») и прирожденным джентльменом. Поэтому он легко заводит дружбу с теми ньюйоркцами, кто ценит доброту и искренность.

Меньше всего на свете Хоган хотел сыграть героя, за которого австралийцам было бы стыдно. Наоборот, он стремился создать живое воплощение мифа о жителе «последнего фронтира цивилизации» – о дружелюбном, расслабленном, часто улыбающемся австралийском ковбое, который может подраться в баре, но который никогда не прольет человеческую кровь и не станет «машиной смерти». Максимум – пугнет ножом наглых американских грабителей (Нью-Йорк в 1980-х был очень опасным городом, и ограбления в центре мегаполиса случались регулярно). Позднее несколько австралийцев заявили, что Майкл Данди по прозвищу Крокодил был срисован с них, но Хоган всегда настаивал, что у его персонажа не было одного определенного прототипа.

 

 

 

Над сценарием «Данди» вместе с Хоганом и Корнеллом работал их телевизионный коллегаКен Шейди. Постановщика фильма также не стали искать на стороне – за эту работу взялсяПитер Файман, будущий режиссер трансляций открытия и закрытия Олимпийских игр в Сиднее в 2000 году, который ранее был постоянным продюсером и режиссером «Шоу Пола Хогана».

Кому-то другому, наверно, трудно было бы найти в Австралии деньги на полнометражный дебют. Хоган же просто рассказал популярному австралийскому бизнес-изданию о том, что хочет снять комедию об австралийце в Нью-Йорке и американке на Северной территории, и им с Корнеллом тут же начали предлагать деньги мелкие и средние инвесторы. Всего за три недели партнеры собрали необходимые 8 миллионов американских долларов. При этом они обошлись без помощи как крупных студий, так и государственной Австралийской кинокомиссии, поскольку не хотели, чтобы кто-то указывал им, как снимать кино и кого нанимать на главные роли. Всего у «Данди» было около 1400 инвесторов, среди которых были и Хоган с Корнеллом. Они вложили в свой фильм 600 тысяч долларов (оба к тому времени были мультимиллионерами).

 

 

 

Чтобы не перегрузить сравнительно скромный бюджет, создатели «Данди» нанимали малоизвестных актеров. Одним из нескольких исключений из правила был Джон Мейллон, ветеран австралийского кино, телевидения и театра, а также лауреат двух премий «Логи» (австралийская «Эмми») и премии AFI (австралийский «Оскар»). Он сыграл Уолли, старого друга и компаньона Данди.

Также относительно известен в Австралии был актер-абориген Дэвид Гулпилил. Он прославился, когда подростком сыграл во всемирно известной драме Николаса Роуга«Обход» (1971), и после этого зарекомендовал себя как популярный исполнитель традиционных австралийских танцев, а также звезда нескольких лент об отношениях белых и темнокожих австралийцев. В «Данди» Дэвид сыграл Нейвила, еще одного старого друга главного героя.

Напротив, основные «американские» роли в фильме исполнили дебютантка Линда Козловски (журналистка Сью Чарлтон) и ранее засветившийся в «Напрасных поисках Сьюзен» Марк Блум (Ричард, жених Сью). Оба они до появления в «Данди» преимущественно работали в театре.

 

 

 

Между прочим, отношения между Хоганом и Козловски не ограничились «профессиональным» экранным романом. Австралийский актер был столь впечатлен американской коллегой, что несколько лет спустя, в 1990-м, развелся с женой и женился на Линде. Их брак просуществовал до 2013 года, и их развод стал одной из самых громких австралийских светских новостей года.

Также в картине сыграл чернокожий американский актер Реджинальд ВелДжонсон, позднее прославившийся в блокбастере «Крепкий орешек» и популярном «политкорректном» ситкоме «Дела семейные» (1989-1998). Он изобразил нью-йоркского шофера, с которым Данди заводит дружбу.

Съемки «Данди» были по-братски разделены между двумя континентами – семь недель в Австралии и шесть недель в Америке. Известная поговорка гласит, что дома и стены помогают, однако к создателям фильма она не относилась. По их признанию, снимать в Нью-Йорке оказалось намного проще и приятнее, чем в национальном парке «Какаду» на Северной территории, в 170 километрах от Дарвина, крупнейшего города региона (в Дарвине проживает половина населения территории). На территории парка находится несколько шахт (в основном там добывают уран), и съемочная группа жила в одном из заброшенных шахтерских поселков. Понятно, условия в поселке были, мягко говоря, некомфортными.

 

 

 

Пришлось помучиться и с животными, которые должны были появиться в кадре. Так, сцена с буйволом, которая на экране занимает несколько минут, снималась целый день, поскольку эти животные не поддаются дрессировке. Фактически буйвола поставили перед камерой, и потом оператор терпеливо ждал, пока животное ляжет (по сценарию Данди укладывает буйвола движением рук, которому он научился, когда рос среди аборигенов). Чтобы бык ни на кого не напал, его предварительно накачали транквилизаторами.

Когда картина была завершена, ее предложили для проката студии Fox, поскольку главой владеющей ей корпорации был уроженец Австралии Руперт Мердок. Однако «Данди» отвергли после того, как представитель студии посмотрел первые двадцать минут и счел, что лента недостаточно смешна и увлекательна. Его оценку позднее подтвердили критики – самые удачные сцены «Данди» начинались по истечении получаса.

 

 

 

К счастью для создателей ленты, представители Paramount посмотрели «Данди» до конца и подписали контракт о широком прокате в США. Картина была смонтирована в двух вариантах – австралийском и американском. Последний был чуть короче, и в нем было меньше жаргонизмов и выражений, непонятных за пределами Австралии. Также для американской публики в английское название фильма были добавлены кавычки («Crocodile» Dundee), чтобы никто не заподозрил, что это картина о настоящем крокодиле, а не о человеке по прозвищу Крокодил.

Пол Хоган был абсолютно уверен в успехе фильма, который он несколько самонадеянно называл «первой развлекательной австралийской лентой, рассчитанной на массового международного зрителя». И он не ошибся. Дебютировав 26 сентября 1986 года, 8-миллионный «Данди по прозвищу “Крокодил”» заработал в австралийском прокате 47 миллионов долларов, в американском – 175 миллионов, а в мировом – 328 миллионов. Картина отлично прошла даже в СССР. Это был абсолютный триумф – особенно для простодушной комедии без суперзвезд, спецэффектов и идеально отточенного сценария. Даже поклонники ленты отмечали, что она преимущественно держится на обаянии Хогана и абсурдности некоторых ситуаций, в которые герой попадает в Америке. Тем не менее «Данди» был номинирован на сценарный «Оскар», а Пол Хоган был удостоен «Золотого глобуса» как ведущий актер в комедийном фильме. Также он, как инвестор и организатор съемок, получил значительную часть доходов «Данди».

 

 

 

Помимо забавно обыгранной австралийской «экзотичности» картины главной причиной ее популярности была любовь зрителей 1980-х к подчеркнуто мужественным, мускулистым героям, которые совершенно не обязательно должны были быть урожденными американцами. Арнольд Шварценеггер был тому нагляднейшим примером. После сложных, неоднозначных, мятущихся персонажей 1970-х простой «настоящий мужик» был в большой моде, и Майкл Данди идеально подходил под это определение. Неудивительно, что сильнее всего зрителям запомнилась сцена, в которой он демонстрировал нью-йоркскому бандиту свой огромный «нож Боуи», скорее холодное оружие, чем охотничий аксессуар (этот тип ножа именуется «Боуи» в честь американского работорговца, участника Техасской революции и мастера владения боевым ножом Джеймса Боуи, который погиб в битве за Аламо в 1836 году). Благодаря ленте слова «Это не нож. Вот это – нож!» сперва стали популярной цитатой, а затем и американским интернет-мемом.

 

 

 

Сам Хоган при этом не считал себя экшен-героем, и он отверг несколько предложений сыграть в голливудских боевиках. Однако его австралийское миролюбие все же не устояло перед зовом денег, и в вышедшем в 1988 году «Крокодиле Данди 2» заглавный герой сразился с колумбийским наркокартелем (его впутала в «войну» его возлюбленная Сью, которая получила от бывшего мужа-журналиста фотографии, изобличающие босса мафии). Новая картина также стала прокатным хитом, но она заработала меньше денег («всего» 240 миллионов) и была уничтожена критиками за «уход в мрачность».

Когда же в 2001 году Хоган выпустил третью серию, «Крокодил Данди в Лос-Анджелесе», фильм и вовсе прошел почти незамеченным. Времена изменились, а Хоган и Данди не изменились вместе с ними и заплатили за это финансовым провалом. Перефразируя поговорку, есть время доставать нож, а есть время убирать его в ножны. И даже австралийский актер-миллионер, славящийся своей расслабленностью и безмятежностью, должен отличать одно от другого.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

Ирина Алферова и Александр АбдуловИрина Алферова и Александр АбдуловФото: Fotobank.ru

«Представьте: люди в разводе, а им предстоит сниматься в постельной сцене. Я осторожно спросил Сашу: «А как вы будете это играть?» — «Мы с Ирой уже обо всем договорились». В итоге в кадре они выглядели очень органично. У всех нас создалось тогда впечатление, что, если бы мы со своими камерами куда-то вдруг испарились, оставив их вдвоем, они бы не остановились...» — рассказывает режиссер Владимир Краснопольский.

Александр Абдулов и Ирина Алферова по праву носили титул самой эффектной пары советского кино. Большеглазая красавица, предмет воздыханий всех мужчин Союза, и ее статный супруг, завоеватель женских сердец. Они же первыми в пуританские 70-е осмелились выставить свое семейное счастье напоказ: охотно позировали фотографам, все втроем — вместе с дочерью Ксенией — вели на телевидении утреннюю детскую передачу, не скрывали влюбленных взглядов… Когда на экраны вышла картина «С любимыми не расставайтесь», где артисты исполнили роли мужа и жены, советский зритель понял: так сыграть трудную, мучительную любовь могут только те, кто и вправду не мыслит своей жизни друг без друга.

Ирина Алферова, Александр Абдулов и Ксения АлфероваАбдулов и Алферова первыми из советских звезд осмелились выставить свое личное счастье напоказ, охотно позируя фотографам всей семьей. Ирина Алферова, Александр Абдулов с дочерью КсениейФото: LEGION-MEDIA

Когда они разошлись через семнадцать лет казавшегося безоблачным брака — неожиданно, без скандала и публичного выяснения отношений, — многие восприняли личную драму двух звезд как свою собственную. Рухнула надежда, которую Абдулов и Алферова подпитывали годами: что сильные чувства могут длиться вечно, не ослабевая. Прошли годы, и те, кто, казалось, был предназначен друг другу судьбой, обзавелись новыми семьями.

Но еще через 13 лет Абдулов и Алферова вновь столкнулись на съемках сериала «Капкан». Бывшие возлюбленные во второй раз взялись за роли супругов. И тем, кто наблюдал за Абдуловым и Алферовой на съемочной площадке, стало ясно: вечная, нестареющая любовь все же существует!

«7Д» побеседовал со свидетелями тех съемок — режиссером-постановщиком Владимиром Краснопольским и вторым режиссером Натальей Кощеевой.

«Пригласить в картину Сашу Абдулова вместе с Ирой Алферовой, да еще чтобы они играли любовь — это с моей стороны, конечно, была большая авантюра, — рассказывает режиссер Владимир Краснопольский. — Они к тому времени уже 13 лет как развелись, и у обоих давно были другие семьи. Но какая интрига для зрителей! Совершенно же очевидно, что пойдут разговоры о том, что Абдулов с Алферовой снова сошлись. Я долго готовился к разговору с Сашей и, наконец, решился: «Как ты смотришь на то, чтобы твоей партнершей в «Капкане» была Ира Алферова?» Он не колебался ни секунды! Только спросил: «А она согласна?» В его голосе мне даже послышалась надежда... Я обрадовался: «То есть я могу с ней поговорить?» — «Ну конечно, что ты спрашиваешь! Ведь это, Володька, богатая мысль!» Тогда я позвонил Ирине. В отличие от Саши, нам с моим постоянным партнером Валерием Усковым уже доводилось с ней работать: она снималась у нас и в картине «Ночные забавы», где, я считаю, сыграла одну из лучших своих ролей, и в сериале «Ермак». И вот звоню ей: «Ирочка, я к тебе с предложением. Только вот не знаю, как ты к нему отнесешься». — «Да говори скорее, Володенька. Мне всегда нравились твои предложения!» — «Надеюсь, что тебе и сейчас понравится. Мы с Валерой Усковым запускаемся с новой картиной, там очень любопытная главная женская роль. Только вот понравится ли тебе партнер?» — «Кто ж такой?» — «Блестящий актер, которому должна соответствовать блестящая актриса… Саша Абдулов!» И повторилась та же история: Ира обрадовалась и задала ровно тот же вопрос: «А он согласен?» Потом мы немного поговорили с ней о сценарии. Я сказал: «Пришлю тебе прочесть, и тогда ты окончательно решишь». — «Да я уже решила. Раз Сашка играет, я тоже буду!»

Ирина Алферова и Александр Абдулов
 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗНАМЕНИТЫЕ ПЕСНИ МАКСИМА ДУНАЕВСКОГО

 

Максим Дунаевский

15 января исполнилось 70 лет известному советскому и российскому композитору Максиму Исааковичу Дунаевскому. За годы творческой деятельности он написал музыку более чем к пятидесяти фильмам, мультфильмам и мюзиклам, и эти композиции на слуху у нескольких поколений россиян. Мелодии Дунаевского есть в репертуаре Михаила Боярского, Николая Караченцова, Эдиты Пьехи, Любови Успенской, Дмитрий Харатьяна, Татьяны Булановой, Маши Распутиной и многих других. К юбилею композитора вспомним самые знаменитые песни автора, принесшие ему славу не только в России и СССР, но и за их пределами.

«Песня мушкетеров»

«Пора-пора-порадуемся на своем веку» - эти слова уже несколько десятков лет часто звучат с экранов телевизоров по всей стране. Эту композицию из трехсерийного фильма «ДАртаньян и три мушкетера» (1978) режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича написал Максим Дунаевский. Он является автором и других популярных композиций картины, которые полюбились зрителям. Это и «Баллада Атоса», и «Песенка Арамиса», и «Смерть Констанции», и «Баллада о дружбе», и «Баллада об опасной дороге», и «Отчаяние королевы» - всего больше двадцати песен.

Композиции Дунаевского в фильме звучат в исполнении Марка Айзиковича, Марка Розовского, Бориса Клюева, Елены Дриацкой, Александра Левшина, Михаила Боярского, Льва Дурова, Владимира Чуйкина, Алисы Фрейндлих, Алексея Кузнецова, Александра Трофимова, Вячеслава Назарова, Маргариты Тереховой, Вениамина Смехова и ансамбля «Коробейники».

«Песню мушкетеров» спели Боярский, Чуйкин и «Коробейники». Мэтр Боярский потом неоднократно исполнял эту композицию, как и многие другие мушкетерские песни, на сольных концертах, музыкальных встречах и съемках телепередач. Одно из последних выступлений – на шоу «Легенды Ретро FM» в 2013 году - сорвало непременные аплодисменты. Эту песню исполнял не только Боярский – так, группа «Премьер-министр» прекрасно спела ее в программе «Таланты и поклонники» в 2011 году. 





«Гадалка»

«Ежедневно меняется мода, но покуда стоит белый свет…» Думаем, продолжать не стоит. Песню «Гадалка» из кинофильма «Ах, водевиль, водевиль» (1979) режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича также написал Максим Дунаевский.

Песни в картине об актере, прощающемся с театром, и его дочери, которая обязана продолжить династию русских актеров водевиля, исполняют Жанна Рождественская и Людмила Ларина (главные вокальные партии), а также Олег Табаков и Михаил Пуговкин.

Но популярной стала не только композиция «Гадалка», но и другие песни из фильма, в том числе «Прежде чем жениться», «Песня о шуте, «Не верь», «Ах, этот вечер...», «Песня о любопытстве» и «Ах, водевиль!». Многие из них современные артисты до сих пор исполняют на всевозможных праздничных «огоньках». Так, в 2003 году Витас спел «Гадалку» в программе «Новый год на Первом канале».





Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КРУТОЙ ГОЛЛИВУДСКИЙ ПАРЕНЬ ХЭМФРИ БОГАРТ

Автор - Galyshenka. Это цитата этого сообщения
Крутой голливудский парень Хамфри Богарт

http://www.kommersant.ru/gallery/2645624?9f476940#id=1108771

14 января 1957 года умер один из величайших актеров в истории Голливуда Хамфри Богарт. Артист, воплотивший на экране образ «крутого парня».


Хамфри Богарт и в жизни полностью соответствовал своему экранному образу. Он был одиним из самых скандальных персонажей в истории кино, чье имя окружено легендами.
Collapse )