January 14th, 2015

СТРАННЫЙ ПРАЗДНИК... И СТРАННАЯ НОЧЬ....

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Странный праздник... И странная ночь...





Странный праздник - необычный.
Ни общественный, ни личный.
Этакое «дежавю», то, что я в душе храню.

После новогодней ночи как-то все устали очень.
Но прошло лишь две недели, снова взгляды потеплели
Вновь душевный поворот - это Старый Новый год!
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КНЯЗЬ ГАГАРИН ИЛИ ЧАЕПИТИЕ С НАПОЛЕОНОМ

 

Князь Фёдор Гагарин (1786—1863), лихой кавалерист, известный игрок и дуэлянт, на спор проник к Наполеону во время Отечественной войны и предложил ему московского чаю. Об этом анекдоте рассказывает историк Сергей Цветков, автор многочисленных монографий.

Князь Гагарин, или Чаепитие с Наполеоном

Князь Федор Федорович Гагарин (1786–1863) получил за свою худобу и плешивость прозвище «Адамова голова», т. е. попросту Череп. Кроме того, он слыл за чудака и кутилу. 

По словам современника, «его недостатки заключались в человеческой слабости быть везде на первом плане, в эксцентрических выходках или замашках казаться молодым вопреки своих лет». Одной из больших его слабостей было пари. Многие из них бывали сопряжены с удальством и храбростью. Действительно, князь Гагарин не принадлежал к категории людей трусливых. Если дело доходило до спора, он ни перед чем не останавливался. 

Однажды, например, он побился об заклад с компанией офицеров, что доставит Наполеону два фунта чая. 

Дело происходило в 1812 году, во время пребывания французов в Москве. 

Пари было безумное. 

Никто из споривших с князем Гагариным не сомневался, что проникнуть к Наполеону невозможно. Однако князь Гагарин отважился на это рисковое дело и все-таки предстал перед императором французов. 

Понятно, что первый вопрос великого полководца, обращенный к незваному гостю, был таков: что нужно от него посетителю? 

Гагарин признался: 

— Я поспорил с целым обществом, что ваше величество не откажется отведать нашего московского чая, представляющего из себя для Москвы национальный напиток. 

— И только затем вы мне заявились? — спросил Наполеон, не сдерживая насмешливой улыбки. 

— О, нет! Кстати хотел на деле убедиться, так ли французы гостеприимны и галантны, как о них рассказывают. 

— Французы снисходительны и любезны! — заверил гостя Наполеон и приказал окружающим пропустить князя Гагарина обратно в русский лагерь. 

Пари было выиграно. 

Впрочем, несмотря на мирное чаепитие с Наполеоном, князь Гагарин тоже стал героем войны 1812 года, кавалером Ордена Георгия 4-й степени. Впоследствии он дослужился до чина генерал-майора. Но в 1832 году Федор Федорович был уволен от службы «за появление в Варшаве на гуляньи в обществе женщин низшего разбора».

По материалам: pereformat.ru/tsvetkov

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

НАУЧНЫЕ ТЕОРИИ, КОТОРЫЕ НАВРЕДИЛИ ЛЮДЯМ БОЛЬШЕ ВСЕГО

 

Самые известные ошибки ученых, которые нанесли человечеству серьёзный ущерб. Известные учёные в поисках объективной истины не раз выдвигали ложные гипотезы или делали неправильные выводы из своих наблюдений.

Научные теории, которые навредили людям больше всего
Научные теории, которые навредили людям больше всего
Научные теории, которые навредили людям больше всего
Научные теории, которые навредили людям больше всего
Научные теории, которые навредили людям больше всего
Научные теории, которые навредили людям больше всего
Научные теории, которые навредили людям больше всегоCollapse )

ТЕАТР- ИХ СТИХИЯ, ЗНАМЕНИТЫЕ РУССКИЕ ДРАМАТУРГИ

 

Завтра исполняется 220 лет со дня рождения Александра Грибоедова. Его называют писателем одной книги, имея в виду, конечно же, "Горе от ума". И все же этой единственной книгой он оказал серьезное влияние на российскую драматургию. Давайте вспомним о нем и о других российских драматургах. О писателях, которые мыслят персонажами и диалогами.

Александр Грибоедов

Хотя Грибоедова и называют автором одной книги, до пьесы "Горе от ума" он написал еще несколько драматических произведений.Но популярным его сделала именно комедия московских нравов.Пушкин писал про "Горе от ума": "Половина стихов должна войти в пословицу". Так и получилось! Благодаря легкому языку Грибоедова эта пьеса стала самым цитируемым произведением русской литературы. И, хоть прошло уже два века, мы повторяем эти хлесткие фразочки: "Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь".

Почему же "Горе от ума" стало единственным знаменитым произведением Грибоедова? Грибоедов был вундеркиндом (окончил Московский университет в возрасте 15 лет), человеком, талантливым во всех отношениях. Писательство для него не было единственным занятием. Грибоедов был дипломатом, талантливым пианистом и композитором. Но судьба уготовила ему недолгую жизнь. Писателю было всего 34 года, когда он погиб во время нападения на русское посольство в Тегеране. На мой взгляд, он просто не успел создать другие великие произведения.

Александр Островский

Александр Островский вырос в Замоскворечье и писал о нравах замоскворецкого купечества. Раньше этой важной частью общества литераторы как-то не интересовались. Поэтому Островского еще при жизни пафосно называли "Колумбом Замоскворечья".

При этом самому автору пафос был чужд. Его герои – обычные, довольно мелочные люди со своими слабостями и недостатками. В их в жизнях происходят не великие испытания и несчастья, а преимущественно бытовые трудности, являющиеся следствием их собственной жадности или мелочности. И говорят герои Островского не вычурно, а как-то по-настоящему, в речи каждого героя выражаются его психологические особенности.

И все же автор со странной любовью и нежностью относился к своим далеким от идеала персонажам. Впрочем, купцы этой любви не чувствовали и на его произведения обижались. Так, после публикации комедии "Свои люди – сочтемся", купечество пожаловалось на автора, постановка пьесы была запрещена, а за Островским установили полицейский надзор. Но все это не помешало писателю сформировать новую концепцию русского театрального искусства. Впоследствии его идеи развил Станиславский.

Антон Чехов

Антон Чехов – драматург, популярный не только в России, но и во всем мире. В начале XX векаБернард Шоу писал о нем: "В плеяде великих европейских драматургов имя Чехова сияет как звезда первой величины". Его пьесы ставят в европейских театрах, а автора называют одним из самых экранизируемых писателей во всем мире. А ведь сам Чехов не предполагал своей будущей славы. Он говорил своей приятельнице Татьяне Щепкиной-Куперник: "Меня будут читать лет семь, семь с половиной, а потом забудут".

Впрочем, не все современники оценивали чеховские пьесы по достоинству. Толстой, к примеру, хоть и был высокого мнения о рассказах Чехова, даже называл его "Пушкиным в прозе", терпеть не мог его драматических произведений, о чем без стеснения сообщал писателю. К примеру, Толстой как-то заявил Чехову: "А все-таки пьес ваших я терпеть не могу. Шекспир скверно писал, а вы еще хуже!" Ну что ж, не самое худшее сравнение!Collapse )

АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ. В РОЛИ РЕЖИССЕРА...

 

Через пару дней состоится российская премьера ее третьей попытки выступить в роли режиссера - на экраны страны выйдет драма, основанная на реальных событиях Несломленный (2014). Она может себе позволить на сниматься год или два (а то и вовсе заявить, что всерьез подумывает оставить кинематограф в пользу семьи). Любое ее действие привлекает внимание и, возможно, именно по этому ей предложили стать Послом мира, нести добро и справедливость и бороться за права человека. И она делает это по-своему - снимая непростые фильмы...

Анджелина Джоли Войт родилась 4 июня в актерской семье. Отношения между родителями были, мягко говоря, сложные. И это не могло не отразиться на поведении Энджи. Ее молодость вполне сможет быть наглядным пособием по юношескому бунтарству. Наверное, все, что только можно представить, будущая звезда испытала на себе: от рискованных манипуляций с ножами (на не сильно трезвую голову) до эпатажного брака с таким же безбашенным Билли Бобом Тортоном.

 

 

 

Но наряду с ее выходками, невозможно не отметить ее преображение, взросление и превращение в недосягаемую VIP-персону. Хотя эта недосягаемость обусловлена, скорее, желанием избежать пустословия в пользу общения с совершенно обычными людьми бесконечно далекими от гламурной шумихи.

 

 

 

Ее детство прошло под объективами фото- и видеокамер. А своим полноценным актерским дебютом стал фильм В поисках выхода (1982), а партнером по съемочной площадке - родной отец, Джон Войт.

 

Collapse )

"ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС" 2015: САМЫЕ ЛУЧШИЕ ЦИТАТЫ

 

 

 Тина Фей и Эми Полер – ведущие церемонии

10 самых запоминающихся реплик ведущих, конферансье и победителей церемонии – с пояснениями.

Ранним утром по Москве в Лос-Анджелесе завершилась церемония вручения премии «Золотой глобус», онлайн-трансляцию которой мы вели у нас на сайте . Церемония в целом была довольно унылой, предсказуемой и гладкой, однако мы смогла выбрать 10 самых интересных цитат от всех, кто так или иначе получал доступ к микрофону.

1. «Спящая Красавица всего лишь думала, что она пьет кофе с Биллом Косби», – сказала ведущая церемонии Эми Полер, и весь зал ахнул в шоке. Полер, представляя фильм «Чем дальше в лес...», ступили на опасную территорию и пошутили про Косби – актера и комика, которого на данный момент как минимум 27 женщин публично обвинили в сексуальном насилии и домогательствах. В большинстве случаев жертвы были предварительно одурманены снотворным, отсюда и дерзкая параллель со Спящей Красавицей.

2. «И вот сегодня она здесь, потому что ее муж получает награду за достижения в карьере», – развела руками Тина Фей после того, как перечислила все заслуги успешного адвоката Амаль Аламуддин Клуни. Задолго до знакомства сДжорджем Клуни Амаль построила блестящую карьеру, боролась за права человека везде, где это требовалось, защищала Джулиана Ассанжа и Юлию Тимошенко, поэтому своими достижениями она вполне в состоянии потягаться с трофейным мужем.

3. «Я страшно горд тем, что я твой муж», – с улыбкой сказал благодарный Клуни своей жене Амаль со сцены, получая награду за вклад в киноискусство имени Сесиля Б. ДеМилля. Учитывая то, что актер много лет возглавлял голливудский список завзятых холостяков, видеть его настолько «несвободным» – одно удовольствие.

4. «У тебя вот тоже есть Глобусы», – сказал Джереми Реннер, заглядывая в глубокое декольте Дженнифер Лопес.

5. «Мы совместно противостоим любому, кто пытается отобрать у нас право на свободу слова, от Северной Кореи до Парижа», – заявил президент Голливудской ассоциации иностранной прессы Тео Кингма. Его речь встретили (полу)стоячей овацией.

6. «Я даже блеск для губ не успела нанести», – сказала ошарашенная Эми Адамс, которая явно не ожидала два года подряд победить в категории «Лучшая актриса в комедии».Collapse )

"ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС 2015": САМЫЕ ЯРКИЕ МОМЕНТЫ ЦЕРЕМОНИИ

 

Синемафия рассказывает, что происходило на церемонии вручения премии «Золотой глобус»… пока ты спал!

Список победителей вы можете увидеть в другом нашем обзоре. А сейчас мы отобрали 15 забавных моментов церемонии вручения премии «Золотой глобус 2015», которые вы, возможно, пропустили.

1. Джаред Лето пришел с косичкой. Ок!

2. А Мэттью МакКонахи с бородой

Может быть, именно из-за нее он в этот раз остался без «Глобуса»?

3. Патриция Аркетт была честна!

4. Мэрил Стрип же палила контору

5. Мэтт Бомер произнес задушевную речь

Хотя Дженнифер Энистон, судя по всему, была не слишком тронута.

Зато Кейт Хадсон она оценила по достоинству!

6. Вот Бенедикта Камбербатча позвали на сцену к Энистон…

Но он всё не мог поверить своему счастью.

«Это и правда Дженнифер Энистон!»

7. Странный выход Принца

Ок! Ок! Но мы не можем не упомянуть про него.

8. Вся правда про Эмму Стоун

9. Никуда без Северной Кореи, увы…

«Мэрил Стрип, ты должна сфотографироваться с женщиной из Северной Кореи», — как бы говорит Маргарет Чо.

А Камбербатч сразу же закрепляет за собой свой статус «Лучший фотобомбер Голливуда».

10. Кевин Спейси всё сказал!

Но мы всё равно его любим.Collapse )

ЖЕНЩИНА ТОЖЕ МОЖЕТ СТАТЬ ВО ГЛАВЕ...

 

Погружение в российскую историю – занятие увлекательное, но достаточно опасное и для продюсеров, и для режиссеров, и для артистов. Выход на экраны картины Антона Сиверса «Василиса», главную роль в котором сыграла Светлана Ходченкова, всколыхнул в очередной раз интерес к теме Отечественной войны 1812 года. Но пока знатоки истории спорят о том, какие зипуны должны носить в кадре мужики и правильно ли французские солдаты держат сабли, мы побеседовали с Антоном и Светланой о том, чем для них стала история Василисы Кожиной в творческом плане.

– Антон, откуда появилась идея фильма?

Сиверс: Я не стану преувеличивать свое значение и перетягивать одеяло на себя, это была идея продюсеров, они разглядели во мне человека, способного, по их мнению, с амбициозной задачей справиться.

 

На съемочной площадке фильма "Василиса"

На съемочной площадке фильма "Василиса"

 

– Вы числитесь соавтором сценария…

Сиверс: Это ошибка! Скорее ошибка. Конечно, как режиссер я все время что-то подбрасываю, какие-то идеи, повороты, диалоги, но это не настолько значимо, чтобы ставить меня в титры. Я просил этого не делать, но почему-то мое имя осталось. Соавтором сценария я себя не считаю. Сценариста два: Ануш Варданян, моя однокурсница, и мой еще один хороший приятель Олег Маловичко, который нам очень сильно помог, дописал эту историю.

– В вашей фильмографии есть сразу несколько картин о сильных женщинах…

Сиверс: Это какие?

– «Каменская», например. «Сестры»… Это какой-то особенный взгляд на женщин или случайность?

Сиверс: Нет-нет, мне кажется, что у меня здесь соблюдается равновесие. Тот же «Поцелуй бабочки», там слабая китаянка, которую Безруков защищает от всех бед. Потом «Качели», нельзя сказать, что там сильная героиня Маши Мироновой.

– А в «Василисе»?

Сиверс: Ну, здесь, конечно. Это наша Жанна д’Арк.

– Вас, Светлана, чем привлек образ Василисы?

Ходченкова: Какой-то самый главный пункт сложно выделить… Понравилось, что это историческая картина. Понравилось, что это костюмированная драма – до этого в моей фильмографии было много картин легкого жанра, комедий, хотелось как-то окунуться во что-то более глубокое. «Василиса» оказалась очень кстати. Ну и противоречивость образа, конечно. Одна часть зрительниц примет выбор моей героини, другая категорически отвергнет, но каждая увидит в картине что-то свое.

 

На съемочной площадке фильма "Василиса"

На съемочной площадке фильма "Василиса"

 

– Василиса, по некоторым источникам, была грубой грузной женщиной. Как так получилось, что именно вы стали той актрисой, что воплотила ее на экране?

Ходченкова: Я думаю, что судить здесь, наверное, в первую очередь лучше режиссеру, который увидел во мне что-то и на эту роль утвердил. А во вторую очередь давайте подождем зрителей, поверят ли они в такой образ Василисы Кожиной. Все, что я могла, я со своей стороны сделала, пыталась быть убедительной, как могла честно играла этот характер, эту эпоху. Остальное отдаем на откуп зрителям.

– Ярко выраженный акцент вашей героини виден даже по трейлеру. Для такого нужна особенная школа или достаточно актерского дара?

Ходченкова: Простым актерским дарованием акцента не добиться, конечно, у меня был педагог по акценту, мы с ней серьезно занимались, разбирали все сцены, она научила меня, как произносить какие-то звуки, как не произносить какие-то звуки. Было интересно.

– На жизнь вне кадра он не перекинулся?

Ходченкова: Ну, я же адекватный человек, я работу на дом не беру.

– Антон, как вы работали с историей?

Сиверс: У нас получился мягкий такой подход. С одной стороны, мы позволили себе определенную художественную условность, потому что было бы очень скучно снимать все достоверно, хроникально. С другой стороны, мы с достаточным уважением отнеслись к истории. У нас была масса консультантов, мы эпоху тщательно изучали, и если мы шли на какую-то условность, то делали это сознательно. Например, в костюмах – наш замечательный художник по костюмам мне сказала: «Антон, будет тоска, если я все сделаю так, как должно быть» – и принесла мне эскизы стилизации, как она это видит. И это действительно оказалось интереснее. То же самое с гримом, мы актеров бы просто не узнали под бородами этими клееными. Поэтому где-то присутствует просто легкая небритость у кого-то из крестьян, чего, наверное, не могло быть. В то же время, на мой взгляд, это не должно зрителя особенно напрягать, фильм же не об этом.

Collapse )

НИКИТА КИРСАНОВ. "КАК ФЕДЯ СТУКОВ СТАЛ ТОМОМ СОЙЕРОМ"

 

Никита Кирсанов: "Как Федя Стуков стал Томом Сойером".

Произведения Марка Твена были изданы в нашей стране огромными тиражами - в оригинале и на языках двадцати трёх народов бывшего СССР. Для многих с "Приключения Тома Сойера" ещё в раннем детстве начиналось знакомство с американской литературой.
94526815_large_f (700x514, 179Kb)Эта повесть не раз обретала жизнь и на сцене и в кинематографе. Тем не менее, снятая в 1982 году на Одесской киностудии режиссёром Станиславом Говорухиным трёхсерийная телевизионная версия, - вновь завладела вниманием зрителей.
Роль Гека исполнил Владик Сухачёв, школьник из подмосковного города Жуковский (впоследствии ставший знаменитым Владиславом Галкиным). Бекки и Сида сыграли москвичи Маша Миронова (дочь Андрея Миронова и Екатерины Градовой) и Дима Рощин. Все трое дебютировали в кино. А девятилетний Федя Стуков, сыгравший Тома Сойера, снялся к тому времени уже в шести картинах.
Федя родился в Москве 17 сентября 1972 года. Известность к нему пришла через год, когда фотографию ярко-рыжего ребёнка поместили на обложку популярного в те годы журнала "Советский Союз". А ещё через три года, по совету знакомых, Федина мама, корректор Лидия Стукова, послала фотографию сына на киностудию "Мосфильм". И, о чудо! Через две недели им позвонила ассистентка самого Никиты Михалкова. Федю пригласили на роль маленького Ильюши Обломова в картину "Несколько дней из жизни Обломова".
- Самое сложное, - вспоминал Федя, - было то, что вставать приходилось очень рано. А я любил спать долго. Это я помню больше всего. И ещё то, что вся съёмочная группа ползала, собирая для меня божьих коровок...
Затем в кинематографической копилке Феди Стукова появились роли двух Толиков в картинах Владимира Грамматикова и Ричарда Викторова "Руки вверх!" и "Комета". В новелле "Ваня" из киноальманаха "Что можно Кузенкову?" режиссёра Николая Лырчикова Федя сыграл заглавную роль, а потом вновь была работа с Никитой Михалковым. Юный актёр в фильме "Родня" перевоплощался в ... девочку.

13 (562x581, 209Kb)"Играть Иришку мне было нисколько не сложно, - вспоминал Стуков. - Меня вообще часто за девочку принимали! Я уже привык... А знаете, девочка - это ведь всё равно что мальчик. Только если юбочку надеть..."
А потом был великолепный Том Сойер. Роль, которая сделала Федю Стукова настоящей знаменитостью. Вспоминает режиссёр Станислав Говорухин: "Когда я познакомился с Федей, он был полной противоположностью Тому Сойеру: робкий такой, послушный... Но если скажем, вначале съёмок он боялся дотронуться до обыкновенного жука, то потом мог засунуть за пазуху лягушку, ходил по колено в грязи и вообще выделывал такие номера, что даже мама махнула на него рукой и в последние дни съёмок перестала его мыть! В фильме и другие ребята снимались, не один Федя. Много мальчишек было занято в эпизодах. Они играли героев из другого столетия, из далёкой страны, казалось бы, совсем не похожих на них детей. Но вот, представьте себе, они им близки и понятны. Наверное, потому, что все мальчишки всех времён и народов чем-то похожи друг на друга".
На съёмки юного актёра всегда сопровождал кто-то из близких родственников: и мама, и папа, инженер Виктор Стуков, и бабушка. Мама, Лидия Стукова, даже снялась в одном из эпизодов "Тома Сойера". Обычно съёмки проходили летом и у кого из родственников в это время был отпуск, тот и ехал с Федей.
14 (700x523, 178Kb)Несмотря на сильную загруженность и плотный график съёмок, Федя старался не отставать от школьной программы, всегда в киноэкспедиции брал с собой учебники и старательно занимался. Вплоть до восьмого класса он был круглым отличником. Кроме того, ещё успевал играть в школьном драмкружке.
- А вот заниматься музыкой не захотел, - вспоминает мама. У нас в одной комнате печатными буквами было выведено на стене: "Мама плохая!" - Это Федя написал, когда я заставляла его играть на рояле... Мы долгое время нарочно не стирали, чтобы помнил, какой глупый был!Collapse )

10 ФАКТОВ ИЗ ЖИЗНИ АЛЕКСАНДРА ВЕРТИНСКОГО

 

 

Александр Вертинский21 марта 1889 года родился Александр Вертинский. Аиф.ru собрал несколько интересных фактов из жизни выдающегося эстрадного артиста, киноактера, композитора и поэта.


Круглый сирота


В пять лет Александр Вертинский стал круглым сиротой. После смерти родителей Александр и его старшая сестра Надежда порознь воспитывались у родственников. Учился Вертинский плохо, был исключен из второго класса Императорской первой Александрийской гимназии. Его попытались перевести в гимназию попроще, но и оттуда исключили за плохую успеваемость. Самыми радостными впечатлениями детства для Александра Вертинского была музыка, которую он слышал на улицах города, а также пение церковного хора во Владимирском соборе.


Первое жалованье — борщ и котлеты


В 1913 году, скопив 25 рублей, Вертинский решил уехать из Киева в Москву, чтобы стать артистом. На бродившего по Мамоновскому переулку юношу обратила внимание Мария Александровна Арцыбушева — хозяйка Театра миниатюр. Согласившись на работу в его театре, Вертинский дебютировал с номером «Танго». Стоя у кулисы, он пел ироничную песенку, комментируя танец балетной пары. Номер имел успех, а первым гонораром артиста были борщ и котлеты.


Проблемы с дикцией


Приехав в Москву, Александр Вертинский мечтал сыграть роль Барона в пьесе Горького «На дне». Однако этому желанию было не суждено исполниться: артиста не приняли в МХТ из-за проблем с дикцией. В 1913 году Вертинский попытался поступить в Художественный театр, успешно прошел отборочный тур и даже попал в пятерку основных претендентов. Последний экзамен у него принимал Константин Станиславский. Экзаменатору не понравилось, что Вертинский плохо выговаривает букву «р». Из-за природной картавости об учебе пришлось забыть.


Кокаин «Марк»


До Первой мировой войны Александр Вертинский жил богемной жизнью. В это время он первый раз понюхал кокаин и пристрастился к нему. Наркотик был сильнейшим допингом в его творчестве. Немецкий кокаин «Марк» продавался открыто в аптеках, в запечатанных коричневых баночках по одному грамму. Вскоре Вертинский понял, что с его пристрастием пора что-то делать, и в Первую мировую войну он ушел добровольцем на фронт.


35 тысяч перевязок


Во время Первой мировой войны Александр Вертинский был санитаром на 68-м санитарном поезде Всероссийского союза городов. «В поезде была книга, в которую записывалась каждая перевязка. Я работал только на тяжелых. Легкие делали сестры. Когда я закончил свою службу на поезде, на моем счету было тридцать пять тысяч перевязок!» — вспоминал Вертинский. В Москву Вертинский вернулся в 1915 году после ранения.


«Печальный Пьеро»


С середины 1915 по конец 1917 артист выступал в гриме печального Пьеро. По словам Вертинского, этот образ появился спонтанно, когда он и другие молодые санитары давали небольшие концерты для раненых во время Первой мировой войны. Грим Пьеро, признавался артист, «был необходим на сцене исключительно из-за сильного чувства неуверенности и растерянности перед переполненным залом». Маска помогала артисту входить в образ. Отказался он нее к 1917 году, после того как объехал почти все крупные города Российской империи. Маску заменил знаменитый концертный фрак.Collapse )

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

img102 (531x700, 83Kb)

Рост Владимира Высоцкого составлял 1 метр 70 сантиметров.



Известная песня


Во время съемок фильма "Вертикаль" Высоцкий написал несколько альпинистских песен. С одной из них связан забавный эпизод. Режиссер Станислав Говорухин несколько дней отсутствовал, куда-то уезжал по делам, а когда вернулся, то первым делом зашел в номер к Высоцкому и никого там не обнаружил. Он увидел на кровати какие-то исписанные листки, заглянул и прочел слова только что написанной песни: "Мерцал закат, как блеск клинка..." Перечитав эти строки раза два, Говорухин уже знал их наизусть. Он спустился в холл гостиницы и увидел Высоцкого, который сидел в буфете с гитарой, в окружении нескольких актеров. Не успели поздороваться, как Высоцкий похвастался, что написал великолепную песню для фильма и готов ее исполнить.


- Ну давай, - согласился Говорухин, который уже задумал розыгрыш.


Высоцкий ударил по струнам и запел: "Мерцал закат, как блеск клинка..." Не успел он пропеть и трех строк, как Говорухин прервал его:


- Да ты что, Володя! Ты шутишь... Это же известная песня, ее все альпинисты знают...


- Да не может быть! - не поверил Высоцкий.


- Как не может быть? Там дальше еще припев такой будет:

  Отставить разговоры,   Вперед и вверх, а там   Ведь это наши горы,   Они помогут нам...   

 

- Точно ... - растерянно сказал Высоцкий. - Ничего не понимаю... Слушай, может быть, я в детстве где-нибудь слышал эту песню, и она у меня в подсознании осталась... Эх, какая жалость!..


- Да-да-да! - подхватил Говорухин. - Такое бывает довольно часто...


Но, увидев вконец расстроенного Высоцкого, во всем признался.Collapse )