January 8th, 2015

ФАКТЫ, КОТОРЫЕ МОГУТ ВАС УДИВИТЬ И ИЗМЕНИТЬ ОТНОШЕНИЕ К НАСТОЯЩЕМУ

 

Оксфордскому университету больше лет, чем Ацтекской Империи.

Нью-Йорк на самом деле южнее Рима в Италии.

Мамонты вымерли только через 1000 лет после того, как были построены египетские пирамиды.

Когда был изобретен факсимильный аппарат, в России все еще было крепостное право.

Мультсериал «Симпсоны» идет так долго, что люди, окончившие ВУЗ в этом году, родились, когда сериал уже шел на экранах несколько лет.

Факты которые могут удивить и изменить ваше представление о настоящем

Клеопатра жила ближе к моменту изобретения iPhone, чем ко времени возведения египетских пирамид.

День на Венере длится дольше, чем год.

Когда вы вспоминаете событие, вы вспоминаете тот последний раз, когда вспоминали его, а не само событие.

Финляндия и Северная Корея разделены всего одной страной.

Факты которые могут удивить и изменить ваше представление о настоящем

Площадь поверхности Плутона меньше, чем площадь России.

На Сатурне и Юпитере идут дожди из алмазов.

В стакане воды атомов больше, чем стаканов воды во всех океанах земли.

Клубника, на самом деле, вовсе не ягода, а вот банан — да.

Факты которые могут удивить и изменить ваше представление о настоящем

Также ягодой являются авокадо и арбуз.

Аляска одновременно самый северный, самый западный и самый восточный штат США. Алеутские острова, относящиеся к Аляске, пересекают 180-й меридиан, поэтому они самые восточные.

Дельфины дают друг другу имена.

Вероятность смерти от торгового аппарата в два раза выше, чем вероятность того, что вас съест акула.

Факты которые могут удивить и изменить ваше представление о настоящем

У осьминога 3 сердца.

Уэйн Элвайн и Расси Тейлор, которые озвучивали соответственно Микки и Минни Маус, в действительности были женаты.Collapse )

АКТЕРЫ ФИЛЬМА "БРАТ-2" ТОГДА И СЕЙЧАС

 

Брат

30 августа 2000 года состоялась мировая премьера легендарного фильма Брат 2. Фильм, цитаты из которого в начале двухтысячных звучали в каждом переулке, а песни играли в каждом плеере. Предлагаю вам увидеть как изменились актеры этого замечательного фильма.

Виктор Сухоруков

Брат

— Welcome to the United States!
— Thank you very much! Вот уроды…

Александр Робак

Брат

Читает стихотворение в начале фильма

Леонид Якубович

Брат

Валдис Пельш

Брат

Иван Демидов

Брат

Олег Комаров / Охранник в гимназии

Брат

Ирина Салтыкова

Брат

— Не люблю я Киркорова. Он какой-то весь подпудренный, подкрашенный… одно слово — румын.
— Так он же болгарин…
— Да?! А какая разница

Александр Карамнов / Телохранитель Борис

Брат

— А эт кто это?
— Салтыкова.
— А звать как?
— Борис.
— Не, ее.
— Ирина.

Сергей Маковецкий

Брат

Сиди тихо, штаны суши.

Александр Наумов / Хакин

Брат

Ну что, тряхнем? — Кого? — Салтыкову. Эх Хахин. Не знал бы я тебя, дурака 12 лет, сидел бы ты здесь.
Она же звезда! Ее вся Москва знает! Тряхнем! Жучка ей лучше поставь. — Через телефон его найдем.

Кирилл Пирогов / Илья Сетевой

Брат

Александр Дьяченко

Хоккеист Дмитрий Громов / Константин Громов

Брат

Дарья Юргенс / Даша

Брат

— Поехали с нами домой. Там хорошо.
— А что я там делать буду?
— А здесь ты че делаешь?

Гэри Хьюстон / Ричард Меннис

Брат

— Вот скажи мне, американец, в чем сила? Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах.
У тебя много денег, и чего? Я вот думаю, что сила в правде, у кого правда — тот и сильней.
Вот ты обманул кого-то, денег нажил, и чего, ты сильней стал? Нет, не стал, потому что правды за тобой нет.
А тот, кого обманул, за ним правда. Значит, он сильней. Да?
— Да.
— Дмитрий Громов мани. Давай.Collapse )

НИКИТА КИРСАНОВ. "ОБАЯНИЕ ТАЛАНТА ВЕЛИКОЙ АКТРИСЫ".

Автор - НИКИТА_КИРСАНОВ-1. Это цитата этого сообщения
Никита Кирсанов: "Обаяние таланта великой актрисы".

28 (510x700, 232Kb)



С Инной Михайловной Чуриковой я познакомился в далёком 1985 году на премьере спектакля «Три девушки в голубом» Л. Петрушевской, поставленного на сцене легендарного «Ленкома».

Как сейчас помню, захлёбываясь от восторга, по окончании спектакля я подошёл к служебному входу и, дождавшись актрису, признался ей в любви. Сказал о том, что после ухода Фаины Раневской, именно Чурикова самая гениальная и великая актриса отечественного театра и кино.

Инна Михайловна была очень растрогана и на своей фотографии даже надписала: «Никита, молодец!»

Спустя несколько лет, осенью 1993 года я в составе телевизионной съёмочной группы вновь побывал в «Ленкоме». Глеб Анатольевич Панфилов пригласил нас на премьеру спектакля «Сори», с Инной Михайловной в главной роли. А затем мы долго беседовали со знаменитой актрисой и её не менее знаменитым мужем в кабинете главного режиссёра театра Марка Захарова.

И вот, новая встреча с Инной Михайловной Чурикова на гастролях. Актриса меня узнала и единственному из всех журналистов согласилась дать интервью. Сидя в уютной театральной гримёрке, по окончании спектакля «Старая дева», великая актриса поделилась со мной секретами своей молодости и тем, как можно совмещать здоровый образ жизни с работой.

- Вы потрясающе выглядите. Как вам это удаётся?

- Большое спасибо за то, что вы мне говорите. Я просто стараюсь не унывать. Не терять чувство оптимизма.

- Существуют ли у вас какие-то специальные рецепты для поддержания формы?

- Ну, во-первых, после шести не есть. Во-вторых, много не есть. А в-третьих, необходимо для женщины всё-таки делать какие-то физические упражнения. Физически себя напрягать. Обязательны прогулки на свежем воздухе, это очень важно. Вместо того чтобы сидеть у телевизора, лучше организовать свою семейную бригаду - мужа, детей - и на улицу. Вот такие советы я даю.

- В каких случаях вы бываете довольны собой?

- Когда у сына и у мужа хорошее настроение, хорошее настроение и у меня. Если у кого-то из них что-то не ладится, когда мама нездорова, то и у меня настроение портится.

- А, кстати, как успехи у вашего сына?

- Ванечка сейчас осваивает юридическую деятельность. Чем будет дальше заниматься, не знаю. Во всяком случае, у него сейчас период поиска себя. Думает о какой-то коммерческой деятельности.

- То есть ни профессия отца-режиссёра, ни профессия матери-актрисы его не привлекают?

- Нет. Он от этого отказался. Но, может быть, вернётся, потому что мне кажется, что какие-то актёрские способности у него есть.

- Я люблю многие ваши работы и в театре, и в кино, но, пожалуй, самая выдающаяся картина - «Плащ Казановы», прямо кандидат на «Оскара».

- К сожалению, «Оскаров» в нашей стране не дают. А в целом ко всем своим работам я отношусь как к какому-то очень важному периоду в жизни. Каждая роль - это переживание, размышление... Лучшая роль? Это всё равно, что сказать: самое лучшее время - когда я была молодой. Но тогда у меня было столько времени, столько переживаний. В каждом периоде много трудностей. И потом каждый период - это же я! За всё благодарю Бога! Зато, что я жива, за то, что он даёт мне возможность сыграть сегодняшний спектакль перед омским зрителем, и за все работы, которые были у меня в жизни, на сцене и в кино.

- Часто вы отказываетесь от предложенных ролей?

- Если роль интересная, так зачем же отказываться. В «Ленкоме» я занята в четырёх спектаклях. Марк Анатольевич Захаров ведь мне ничего не предлагает, а антрепризных пьес у меня целая стопка. Надо выбрать, а то Марк Анатольевич так на меня поглядывает, поглядывает, но предложений не делает. Понимаете, если у меня будет интересная пьеса и интересный режиссёр, то я буду играть. Очень многие хорошие режиссёры из репертуарного театра идут в антрепризу, и, я должна говорить честно, совершенно по-другому материально вознаграждается твой труд. Сейчас в кино у меня интересная роль - генеральша Епанчина в экранизации «Идиота» Достоевского. Снималась также в «Московской саге», это телевизионные проекты, но глубокие серьёзные работы. По Достоевскому я сыграла в нашем театре только в «Игроке». Мечтала о Соне Мармеладовой, но не получилось. Я вот у Владимира Бортко играю Епанчину, роль сложнейшая, но очень интересная. Снимать сейчас трудно, за один день снимается огромное количество материала. Всё делается быстро, я думаю, из-за нехватки средств. Денег мало, а материала очень много - и поэтому надо суметь успеть. Успеть понять и сделать, причём сделать точно, как написал Фёдор Михайлович.

- Инна Михайловна, были ли какие-то картины отснятые, но не вышедшие на экраны?

- Вы знаете, однажды Игорь Угольников мне предложил довольно занятный сценарий. Снимались мы вместе с Сашей Михайловым. Но вот уже полгода я ничего не знаю о судьбе картины. У нас сейчас с фильмами напряжённая ситуация. Я снимаюсь в пяти картинах - но когда это всё выйдет! В чём проблема? Может, у того же Игоря нет денег. Снимаются эти сериалы, довольно невысокого качества, диалога, режиссуры. Крутят по всем каналам американские фильмы, и у нас уже знают американских актёров, а русских забывают... Я по этому поводу сильно не переживаю, потому что всему приходит своё время. В этом тоже, наверное, свой смысл. Снимали у нас какие-то сексуально-эротические фильмы, потом ещё что-то, сейчас снимают невысокого уровня советские боевики по американским стандартам, а потом, наверное, придёт своё кино. Вот мы сейчас снимаем Достоевского, вы знаете, какое наслаждение. Когда я читала сценарий, то как будто озоном дышала. Настоящая драматургия, настоящие писатели - это же счастье. Вот в «Ленкоме» тот же Чехов, Достоевский, Островский. Галин - хороший драматург. И в кино тоже.

- Инна Михайловна, возникали ли такие ситуации, когда зритель не всегда адекватно реагировал на вашу игру?

- Я помню, в чеховском «Иванове» было. Там есть такая жуткая сцена, когда Сара и Иванов ссорятся и говорят друг другу самые обидные слова. Супруги, люди, которые давно друг друга знают - и вот так обидеть прямо в самое сердце. Он мне кричит: «Ты скоро умрёшь, жидовка». И я - Сара - ухожу от него далеко-далеко, а потом, по замыслу Марка Анатольевича Захарова, раздаётся колокольный звон. Ухожу я с жалостью, но жалею Иванова не за то, что он меня оскорбил, а за то, что он останется один. И вдруг зал хлопает, да так дружно. Меня это не устраивало. Мне нужна была тишина, а не аплодисменты. Но были спектакли, когда было тихо и я уходила - и это было замечательно.

- Владимир Павлович Басов рассказывал, как после фильма «Приключения Буратино», где он сыграл Дуремара, его изводили ребятишки, крича вдогонку: «Мои дорогие пиявочки». Случалось ли что-нибудь подобное у вас?

- Конечно. После того как я снялась в сказке «Морозко», Глеб Анатольевич Панфилов пробовал меня на роль Анны Вырубовой. Это было очень давно. И я в какой-то шляпе красивой, в собольем палантине, вся такая привлекательная дама… Едем в автобусе - и вдруг, откуда ни возьмись дети, бегут следом и кричат: «Марфушка! Марфушка!» Подобное было и после «Неуловимых мстителей», где я сыграла белокурую Жази.

- Над чем сейчас работает Глеб Анатольевич Панфилов?

- Он начинает работу над экранизацией романа Солженицына «В круге первом». Очень серьёзно готовится, и я понимаю его. Ему нужно сделать какие-то важные для себя картины. Он не следит за модой, а хочет рассказать, что его волнует. То, что ему дано сказать. Он очень серьёзный художник, настоящий. Он не заигрывает со зрителем, говорит серьёзно, а это очень важно. Я люблю его картину «Романовы. Венценосная семья», и для меня это принципиально - фильм очень глубокий. Это я вам говорю не как жена Глеба, а как зритель.

2002 г.


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

НИКИТА КИРСАНОВ. "ЗДРАВСТВУЙТЕ, АЛЛА БОРИСОВНА!"

Автор - НИКИТА_КИРСАНОВ-1. Это цитата этого сообщения

Никита Кирсанов: "Здравствуйте, Алла Борисовна!"
 

12 (682x700, 132Kb)




Летом 1985 года режиссёр Наум Михайлович Ардашников снимал картину «Пришла и говорю». В основу сценария легла концертная программа Аллы Пугачёвой с одноимённым названием. По сути дела никакой сюжетной линии в фильме не было. Говоря современным языком, это был попросту набор клипов.

Так вот, на съёмку одного из клипов - на песню о толстой рыжей кошке – попал и я. Был у меня такой приятель Серёжа Мафтеуц, который фанател от АБ. С группой таких же придурков, как и он сам, Серёга колесил за «примой» по всему бывшему СССР. Однажды был такой случай. Увязались они за АБ в гастрольную поездку по Прибалтике. На обратную дорогу денег у них не осталось. Тогда Борисовна договорилась с начальником поезда, и фанатов отбуксировали до Москвы в товарном вагоне.

Ещё был случай. Из своей знаменитой квартиры на улице Горького АБ отправилась пешком до концертного зала «Россия». Ну, захотелось «звезде» выйти в народ. И что вы думаете, никто на неё даже внимания не обратил. Когда преследующие АБ фанаты не удержались и уже в районе Красной площади завопили: «Алла! Алла!», пара человек обернулись, и то не на «приму», а на истошно орущих. В общем, АБ осталась неузнанной.

Упомянутый Сергей Мафтеуц пригласил меня в СКК «Олимпийский» на съёмки того самого псевдофильма. В нашу задачу входило лихое отплясывание вокруг «звезды» и непременное изображение радости. Впрочем «радость» изображал только я, остальные ребята - в количестве около пятидесяти человек - были преданными поклонниками АБ, и «радость» в их глазах была неподдельной.

О фильме «Пришла и говорю» я вспомнил не случайно. Была там нехитрая песнюшка, из которой мне запомнились строки: «Надо было бы мне оглядеться, и руки твои прочь отвести. Надо было бы мне вовремя из детства в подобающий возраст уйти». Ах, если бы тогда, летом 1985 года, АБ ушла со сцены «в подобающий возраст», то она навсегда бы осталась в памяти народной, как «легенда», как яркая, талантливая певица. Но АБ не прислушалась к словам своей песни и подзадержалась. Нынче она уже не поёт, а всё больше говорит. Пластические хирурги «отремонтировали» её лицо. Стоматологи смастерили новые зубы. Парики пришли на смену собственным волосам. В общем, деньги и популярность сделали своё дело. Да только нынешняя АБ своим появлением на сцене или экране у нормальных людей ничего, кроме конфузливой улыбки уже не вызывает.


Пугачева 1 (700x466, 105Kb)


А ведь было время, когда АБ восторгались. На её концерты невозможно было достать билеты... Чего греха таить, и я был поклонником певицы. Поклонником, но не фанатом. Кстати, встреча в 1985 году на съёмочной площадке с АБ была у меня не первой. Но, как говорится, обо всём по порядку.

В начале 80-х гг. фотохудожников, скажем так, официально признанных мэтров, в Омске, где я тогда проживал, можно было по пальцам пересчитать. В свежесозданной газете «Вечерний Омск» прочно обосновался Э.И.Савин, а в областной «Омской правде» блистал своими снимками Е.С. Мамакин (ныне покойный и, на мой взгляд, незаслуженно забытый) - замечательный фотомастер. С именем Евгения Степановича связана целая эпоха в жизни культуры и искусства города Омска. Фотопортреты эстрадных, кино- и театральных кумиров являлись украшением любой газеты хоть в Омской области, хоть за её пределами.

В 1968 году в Омске гастролировали популярные в то время эстрадные сатирики и ведущие любимой детьми «Радионяни» Александр Лившиц и Александр Левенбук. В паузах между репризами на сцену выходила какая-то серенькая на вид, этакая незаметная, в коротком платьице девушка-солистка. Однако зрители, преодолев первое впечатление, невольно отметили сильный, широкого диапазона голос и мощный энергетический потенциал молодой певицы (а было АБ в то время, по версии «Экспресс газеты», 25 лет). На её имя в афише тогда никто не обратил внимания: мало ли кто заполняет паузы на концертах именитых исполнителей. Но, как правило, из этой так называемой группы поддержки «звёзды» и вырастают. Примеров тому много: Петросян, Долина, Олейников, Киркоров и др.

Звали ту «серую шейку» Алла Пугачёва (по версии всё той же «Экспресс газеты» - Рахиль Боруховна Певзнер). Начальному периоду её работы на профессиональной сцене значительное место отведено в книге «Алка, Аллочка и Алла Борисовна». Но почему-то о выступлениях в Омске там умолчано, а жаль...
Collapse )

КРАТКИЙ КОШАЧИЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ФИЛОСОФИИ

 

Коты и кошки поголовно философы, и даже не спорьте. Достаточно увидеть кота, упёршегося немигающим взглядом в стену, чтобы понять – на ваших глазах происходит мучительный процесс познания Сущего. Меж тем все котики – разные, поэтому разумно предположить, что не существует единой кошачьей философии. Наверняка, в мире живут коты фрейдисты, коты – юнгианцы и коты – рационалисты по Декарту.

Ваш любимец, скорее всего, тоже является приверженцем какой-нибудь определённой философской школы, но вы об этом не задумывались. А ведь это может оказаться любопытным. Предлагаем очень краткий путеводитель по основным философским направлениям.

Кот Матроскин – эмпирик

Краткий кошачий путеводитель по философии

 

Хозяйственный, деловитый, напористый, напрочь отрицающий всякие «высокие материи», зато отлично приспособленный к жизни в любых условиях, Матроскин вне всякого сомнения последователь Фрэнсиса Бэкона, Томаса Гоббса и Джона Локка. «Познание, на основе личного опыта» – вот основа эмпиризма (эмпирицизма). Лишь то, что можно пощупать, лизнуть, понюхать, увидеть и услышать имеет истинную ценность. Всё остальное – «фигвам» и чепуха на постном масле.

«Неправильно ты, дядя Федор, бутерброд ешь. Ты его колбасой кверху держишь, а надо колбасой на язык класть, так вкуснее получится», – разве эта цитата не доказательство того, что Матроскин – эмпирик?

Кот Леопольд – стоик

Краткий кошачий путеводитель по философии

А кто же ещё? Конечно, стоик! Разве не стоически бедняга Леопольд терпел издевательства мышей? А всё потому, что для стоика на первом месте – добродетель, долг перед обществом и нравственная чистота. Леопольд – благородный кот, отстаивающий свою идею даже во вред собственному здоровью. А еще Леопольду свойственен стоический комополитизм, уравнивающий перед лицом мирового закона всех – свободных, рабов, греков, варваров, мужчин, женщин, котов и мышей.

Песенка Леопольда: «До чего же радостно чудеса творить, Все, что есть прекрасного, людям подарить!» И каноническое «Давайте жить дружно»! – в чистом виде декларация его приверженности идеям классического стоицизма.

Кот Гарфилд – эпикуреец

Краткий кошачий путеводитель по философии

Обычно стоикам противопоставляют эпикурейцев. Поэтому на смену добродетельному Леопольду приходит добродушный и толстый любитель пороков и наслаждений – кот Гарфилд. Искренний последователь Эпикура – он тоже считает, что смысл существования в отсутствии страданий, невозмутимости души (атараксии) и наличии множества добрых друзей. Главный этический принцип кота Гарфилда – удовольствие от бытия.

«Нет еды – нет счастья», – говорит он, плотно покушав. На вопрос друга: «Что же мне с тобой делать?» – Гарфилд отвечает: «Кормить, любить и никогда не покидать»! Воистину Сам Эпикур не мог сказать бы лучше.Collapse )

КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ЭЛВИСА ПРЕСЛИ

00000050 (700x525, 59Kb)

 Всё началось в июне 1954 года, когда в студию «Sun» американского города Мемфис заглянул 19-летний водитель грузовика с редким (тогда) имечком Элвис. Цель визита была прозаична – юноша просто хотел записать парочку баллад в подарок для своей горячо любимой мамы. На этом бы всё и закончилось, если бы запись случайно не услышала Мэрион Кейзер – помощница главы «Sun» Сэма Филиппса. Она пришла к начальнику и сказала: «Сэм, ты вроде бы искал белого парня с голосом чёрного? Так вот, он сам пришёл».

 

«That's All Right, Mama» (1954)



Уже 5 июля Филиппс пригласил Элвиса в студию на прослушивание. Процесс шёл вяло: юноша скромно пел те же баллады, Филиппс слушал и... скучал. Пока во время перерыва Элвис вместе с сессионными музыкантами Скотти Муром и Биллом Блэком не начал дурачиться и исполнил старый блюз Артура Крэдапа 1946 года «That's All Right, Mama» в необычно ускоренной манере. «Нашёл!» – подобно Архимеду, воскликнул Филиппс и энергичная песенка с рефреном «Мама, не волнуйся, у твоего сыночка всё в порядке» была зафиксирована. Предчувствия не обманули. Когда запись прокрутили на местном радио, посыпались письма и звонки с требованием «Ещё!». Тут же был нарезан сингл, и «That's All Right, Mama» взлетела на вершину хит-парада. Правда, пока не национального, а местного... Этой же песнью Элвис открыл и свой первый концерт, состоявшийся 30 июля.

13 (700x525, 69Kb)

К 1955 года у Пресли уже был свой почерк, а также личный менеджер с бульдожьей хваткой с именем Том Паркер и прозвищем «Полковник». Паркер намекал Филиппсу, что вывести Элвиса на «звёздную» орбиту способен только крупный лейбл. Филиппс согласился, однако отдавать перспективного парня задарма не хотел и заломил за Пресли цену в 40 тысяч долларов. Цена кусалась, пока продюсер RCA – Стив Шоулз – не убедил руководство своего лейбла взять Элвиса под крыло... А в 2004 году RCA отпразднуют день рождения рок-н-ролла, отчитывая его именно с того момента, когда Элвис записал «That's All Right, Mama». И хотя на звание первого рок-н-ролла есть немало заслуженных претендентов, одно бесспорно – именно Пресли «раскрутил» этот стиль до масштабов национального явления, благодаря своей харизме, таланту и (что немаловажно) тому, что он не был негром. С этого момента «чёрные ритмы» проникают в белую поп-музыку и, судя по всему, уходить оттуда так и не собираются.

 

«Heartbreak Hotel» (1956)

 

Как известно, Пресли песен не писал. Зато умел отлично подбирать себе репертуар. Следующий (а, по большому счёту, первый настоящий) хит Элвису подарили жители Флориды. В данном случае всё началось с... газетной заметки о самоубийце, который выбросился из окна отеля, оставив после себя лишь записку со словами «I walk a lonely street» – «Я бреду по пустынной («lonely» также значит и «одинокой») улице». Заметку прочла Мэй Борен Экстон – учительница из г. Джексонвилля, которая в порядке хобби любила пописывать песенки вместе с местным музыкантом – Томасом Дерденом. В контексте трагедии строчка про «одинокую улицу» показалась ей очень поэтичной.

Мэй Экстон: «Я сказала Томми: «Давай напишем песню об этом! Эта песня затронет сердца многих людей. Давай постоим отель разбитых сердец в конце этой одинокой улицы».

Когда Дерден набросал на текст Мэй мелодию, она внезапно вспомнила о перспективном пареньке по имени Элвис. Экстон познакомилась с ним летом 1955 года, когда Пресли с двумя друзьями заехал во Флориду – на раздолбанном авто и с 50 долларами в кармане. Элвис так очаровал женщину своей искренностью, талантом, скромностью, да и – чего уж там! – красотой, что она оплатила ему гостиницу и пообещала написать хит, «который будет продан миллионным тиражом». Вспомнив об этом, Мэй и Томас пригласили в студию своего знакомого Глена Ривза и попросили спеть свежеиспечённую песню в манере Пресли. Узнав, что песня называется «Отель Разбитых Сердец», Глен фыркнул и заявил, что более дурацкого названия ещё не слышал. Тем не менее, песню он спел, а вот разделить авторские права отказался, ибо не хотел связывать своё имя с этой «чушью». Эх, «знал бы прикуп...» и т.д. Демо-запись послали Элвису, и он был от неё в восторге. Однако, руководство RCA восторга не разделяло, особенно, когда узнало, что «Heartbreak Hotel» планируется стать первым синглом певца на этом лейбле. «Визитками» Элвиса считались позитивные песни, а тут – какой-то смурной блюз об одиночестве. Правда, Пресли так хорошо поработал над композицией, что сам Дерден узнал своё детище не сразу.

Одной из «фишек» записи (и предметом язвительных шуток диск-жокеев) стало пространное эхо, которого смогли добиться, лишь разместив певца в огромном зале. Поначалу казалось, что опасения лейбла были не напрасны. Выпущенный 27 января 1956 года, сингл «Heartbreak Hotel» рванул к вершинам хит-парада далеко не сразу. Лишь к весне – после успешных выступлений Элвиса в ТВ-шоу – народ дозрел и «Отель Разбитых Сердец» возглавил американский топ – первым из песен Пресли. А таких у него будет немало...

 

«Don't Be Cruel» (1956)

 

«Визитной карточкой» Пресли, как «короля рок-н-ролла» станет заводная песня про гончего пса. Эту песню Элвис «увёл» у негритянской певицы по прозвищу «Большая (таки да!) Мама Торнтон» – заодно с её авторами – творческим тандемом Майка Столлера и Джерри Лейбера. А далее – выступление на шоу Эда Салливана с собачкой, издевательскими шутками ведущего и указанием оператору не снимать певца ниже пояса. Об этом всём подробнее уже написано здесь... Но, вообще-то, на сингле с «Hound Dog» стороной «А» была первоначально назначена другая композиция – «Don't Be Cruel» («Не будь жестокой»). То есть, именно она, а не «Пёс» была предназначена для радио-ротации. Песня была написана Отисом Блэквеллом, который создаст ещё немало замечательных рок-хитов. Правда, тогда – в канун Рождества 1955-го – дела его шли плохо. Отис вспоминал, как стоял на улице под дождём в дырявых ботинках, пока его не заметил старый приятель Лерой Киркленд и предложил постоянную работу сонграйтера. На песенку «Don't Be Cruel» тут же положил глаз Пресли. Правда, «Полковник» Паркер потребовал у Блэквелла половину авторских отчислений за запись песни Элвисом. Отис, чуть было, не отказал, но его убедили, что всё, к чему прикасается этот юноша, превращается во вполне ощутимое «золото». Так оно и вышло. «Don't Be Cruel» стала №1 – да ещё и сразу в трёх категориях -«поп-музыка», «ртим-энд-блюз», «кантри-энд-вестерн» (первый такой прецедент в истории хит-парадов). А тут ещё «выстрелила» в «яблочко» и вторая сторона с «Hound Dog». Поэтому позже пластинку с этими песнями переиздали уже, как двуххитовый сингл.

 

709886_20113142127430x735_970 (700x525, 52Kb)Как понимаете, даже с половиной авторских отчислений Блэквелл в накладе не остался, поэтому ещё не раз снабжал Пресли блестящими хитами, вроде «All Shook Up», «Return To Sender» и «Fever». Кстати, хотя сексуально-магическую «Fever» многие ассоциируют с Элвисом, наиболее удачным исполнением заслуженно признана версия Пегги Ли. Поэтому вас ещё ждёт отдельный рассказ и об этой певице, и об этой песне. Но это уже после того, как мы «изучим» ещё несколько хитов Элвиса.

 

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru