January 6th, 2015

ЙОГА СОБАК, КОШЕК И ДЕТЕЙ ОТ ДАНИЭЛЬ БОРРИС

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Йога Dogs, Kittens и Babies от Даниэль Боррис (Daniel Borris)



Не сомневаюсь, что вам попадались в интернете очень забавные фото кошек и собак, занимающихся йогой. Автор этих серий американский фотограф Ден Боррис (Dan Borris) из Техаса. Дэн и ранее был известен своими портретными работами, не раз они публиковались в самых популярных журналах Америки.


Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

АКТЕРЫ ИЗ ФИЛЬМА "ТРУДНЫЙ РЕБЕНОК": 20 ЛЕТ СПУСТЯ

 

Тяжело поверить, но смешная комедия «Трудный ребенок», которую мы все любили смотреть в детстве, вышла более 20 лет назад! Мальчишка издевался над людьми, а зрители истошно хохотали. Да, были времена... Но буквально на днях мы узнали, что повзрослевшие звезды фильма снялись в фотосесии. Причем они не просто позировали, а воссоздали несколько сцен из фильма.



Предлагаем взглянуть!

Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)

К сожалению на съемках воссоединения не мог присутствовать «папа» из фильма. Актер Джон Риттер скончался 11 сентября 2003 года. Он умер за 6 дней до своего 55-летия от расслоения аорты, вызванного врождённым пороком сердца.

Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)

А вот и детки:

Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)

Узнаете толстячка?

Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)
Актеры из фильма «Трудный ребенок»: 20 лет спустя (39 фото)

На этом фото вместе с актерами снялись также режиссер и сценаристы первой и второй частей.Collapse )

12 КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ, ВЫПУЩЕННЫХ 10 ЛЕТ ТОМУ НАЗАД

 

 
 

Время летит очень быстро: фильмы, которые, казалось, только-только вышли в прокат, оказывается уже встречают свой первый юбилей. «Комсомолка» удивляется, как много воды утекло с тех пор и как незаметно мы стали старше еще на целое десятилетие.

1. Гарри Поттер и Кубок огня

Режиссер четвертого фильма о Гарри Поттере вбил свое имя в историю не только самим фактом съемок этого фильма, но и тем, что попросил самый маленький гонорар за него. Всего (или «всего») миллион долларов. Иные просили и по 10 миллионов, да еще плюс процент от сборов.

Майкл Ньюэлл снял фильм не хуже тех, кто начинал серию и не хуже тех, кто ее заканчивал. Попутно он зарубил предложения сделать экранизацию этого тома двухсерийной. Это стало модно тогда на волне дилогии «Убить Билла».

 



 

2. Звездные войны 3: Месть ситхов

Самый кровавый эпизод сериала снимали почти только в студиях. Хотя операторам отдельно (без привлечения актеров) и пришлось покататься по миру и поснимать просто планы природы: Таиланд, Китай, Швейцария…

Постараться стоило: фильм в итоге собрал в прокате немногим меньше миллиарда долларов.

 



 

3. Гордость и предубеждение

Шесть высокобюджетных (по меркам своих периодов) экранизаций собрала мало какая книга. Роман Джейн Остин – одна из них. Кира Найтли признается, что всю жизнь мечтала сняться в роли главной героини Элизабет и даже видела ее сны.

 



 

4. Война миров

Звездный состав (Том Круз, Дакота Фаннинг, Тим Роббинс и Морган Фримен) провалил очередную экранизацию романа Герберта Уэллса. По мнению критиков. Но нельзя не признать, что фильм оказался достаточно эффектным, особенно если знать, что он был снят за два месяца. Значительная часть бюджета ушла на настоящий «Боинг», который Стивен Спилберг купил и разбил ради нескольких сцен.

 



 

5. Мадагаскар

Помните короля лемуров Джулиана с его эпичными танцами? По его вине мультик запретили на самом Мадагаскаре. Якобы, из-за сходства с целым рядом высокопоставленных политиков острова, пришедших к власти после госпереворота.

Этот вполне себе детский мультфильм содержит кучу отсылов на взрослые и умные фильмы, и даже реальные жизненные истории. Например, те же лемуры живут в самолете модели Локхид Электра. Именно на таком знаменитая путешественница Амелия Эрхарт пыталась совершить кругосветное путешествие в 1937 году и пропала без вести.

 



 

6. Мистер и миссис Смит

Считается, что супруги по жизни редко хорошо воплощают свои отношения на экране. Этот фильм – наглядное опровержение. Брэд Питт и Анджелина Джоли ловко сыграли мужа и жену, работающих на разные разведки, а мы рады, что не воплотилась первоначальная задумка режиссера: Джонни Депп и Николь Кидман.Collapse )

"УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ": ТРИУМФ ВОЛИ

 Кадр из фильма «Унесенные ветром»

«Этот фильм станет величайшим провалом в истории Голливуда, и мне приятно знать, что потерплю фиаско не я, а Кларк Гейбл», — заявил Гэри Купер, отвергая роль Ретта Батлера. И фатально ошибся: «Унесенные ветром» стали самым кассовым фильмом в мировой истории. Успех этой картины не смогли переплюнуть ни «Звездные войны», ни «Титаник», ни «Аватар». Кинокритик Инна Денисова — о долгих поисках идеальной Скарлетт О’Хары, которая подарила всей нации надежду на жизнь без голода и войны.

Этот материал был опубликован в январском номере «The Hollywood Reporter – Российское издание».

Вo время Великой депрессии в Америке без работы сидел каждый четвертый горожанин, 75 тысяч ферм были объявлены банкротами. Постояльцев гостиниц спрашивали, зачем они снимают комнаты: переночевать или покончить с собой?

Когда же Франклину Рузвельту наконец удалось вывести страну из кризиса, вплотную подступила новая беда — Вторая мировая война, остановить которую президент США также был не в силах. Как не в силах был успокоить женщин, отправляющих за океан своих мужей и сыновей.

Казалось, неоткуда ждать слова поддержки. И вдруг они прозвучали — как раскат грома, как набат, как заклинание. Как призыв встать и идти дальше. «Я скорее обману, украду или убью, но никогда не буду голодать», — заявила избалованная аристократка Скарлетт О’Хара, грозя крошечным кулачком розовому южному небу.

Сила ее духа была ошеломляющей и магнетической: каждый захотел найти Скарлетт в себе. Литературный персонаж сделал в итоге то, чего не удалось ни одному политику, — в трудный час дал надежду всей нации.

Несмотря на бешеный успех романа Маргарет Митчелл, влияние «Унесенных ветром» не было бы таким впечатляющим без крайне удачной и своевременной визуализации. С технической точки зрения кинематограф той эпохи как раз подготовился к появлению подобной картины — у него уже появился и звук, и цвет.

 Кадр из фильма «Унесенные ветром»

Это было время, когда американцы не задавались вопросом, какое из искусств является самым важным: в 1930-е годы киноэкран затмевал для народа все, буквально отгородив его белым квадратом от мрачной действительности. Перед кинотеатрами выстраивались длинные очереди: согласно статистике, каждую неделю в кино ходили 75 миллионов зрителей.

К тому моменту американская кинопромышленность заняла лидирующие позиции в мире: восемь голливудских студий-монополистов — 20th Century Fox, Warner Bros., Universal, Metro-Goldwyn-Mayer и другие — снимали по 500 картин в год.

MGM позиционировала свою продукцию как «красивые фильмы для красивых людей». В них снимались Грета Гарбо, Норма Ширер, Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд — женщины, каких не встретишь в церкви или больнице, в школе или на кухне. Не оденешь в халат, не накинешь на них фартук. Их красота не спасала старый мир, летящий в пропасть, но заставляла забывать о его существовании. Хотя бы на пару часов в день.

Музыку на «фабрике грез» уже тогда заказывали граждане трезвые и практичные. Именно таким кажется Дэвид О. Селзник, — сын разорившегося киномагнатаЛьюиса Дж. Селзника, — человек, ответственный за появление «Унесенных ветром», главного фильма эпохи.

Он был далеко не самым красивым парнем Америки, хотя крутил романы с ослепительными красотками. Начал карьеру как ассистент легендарного Луиса Б. Майера, основателя MGM, но, как только женился на его дочери Ирен Глэдис, занял почетный пост вице-президента компании.

 Кадр из фильма «Унесенные ветром»

Прошло еще несколько лет, и амбициозный Дэвид создал собственную фирму под названием Selznic International, которая впоследствии заняла в титрах «Унесенных ветром» первое место. Причем абсолютно по праву: без фанатичной продюсерской целеустремленности Селзника главный американский киноэпос вообще не был бы снят.

В 1936 году, осознав потребности зрителей, Дэвид заплатил баснословные по меркам того времени $50 тыс. за право экранизировать роман, только что получивший престижную Пулитцеровскую премию. Его автор, журналистка из Атланты Маргарет Митчелл, потерявшая на войне жениха, Великую депрессию переживала по-своему: написала свою первую и единственную книгу о Скарлетт — измученной, но не сломленной девушке с Юга.

Роман первоначально назывался «Я подумаю об этом завтра» (Tomorrow is Another Day) — именно так говорила и жила Скарлетт, и этот постулат жизненной философии после выхода фильма стал девизом и компасом всего поколения.

Но как должна была выглядеть эта самая Скарлетт, в которой «закаленная сталь» характера вступила в химически невозможную реакцию диффузии с «эфиром» легкомысленности? Этого не понимал поначалу и сам Дэвид О. Селзник, но знал одно: совсем не так, как выглядели все прежние киногероини.

 Кадр из фильма «Унесенные ветром»

Главным руководством к поиску актрисы служила инструкция из романа — словесный портрет кисти Маргарет Митчелл. «Широкоскулое, с точеным подбородком лицо Скарлетт невольно приковывало к себе взгляд. Особенно глаза — чуть раскосые, светло-зеленые, прозрачные, в оправе темных ресниц. На белом, как лепесток магнолии, лбу — ах, эта белая кожа, которой так гордятся женщины американского Юга, бережно охраняя ее шляпками, вуалетками и митенками от жаркого солнца Джорджии! — две безукоризненно четкие линии бровей стремительно взлетали косо вверх — от переносицы к вискам».

Примерять шляпки, вуалетки и митенки выстроилась очередь из самых белокожих актрис Голливуда. Бетт Дэвис помешал контракт с Warner Bros. Полетт Годдар — отсутствие свидетельства о браке с Чарли Чаплином, которое требовалось бухгалтерии (и да, это оказалось достаточной причиной для отказа — как раз в 1930-е в Америке был принят этический кодекс Хейса).Collapse )

ИТОГИ ГОДА: ФИЛЬМЫ

 

THR выбрал самые яркие и запоминающиеся картины уходящего года.

«Cолнечный удар»

Cамый ожидаемый и громкий фильм года, поразительно точно отразивший современные события. Лента маэстро Михалкова завораживает красотой киноповествования, впечатляет массовыми сценами и костюмированными съемками. Устроить мировую премьеру в Белграде при полном аншлаге пятитысячного зала, а затем отправиться к крымской публике — этот прокатный ход однозначно можно назвать самым оригинальным и эффектным. И, конечно, решение устроить телепоказ до окончания кинопроката — уникально. В итоге «Солнечный удар» Никиты Михалкова смотрели на телеэкране 15% зрителей, а в это же время активно продавались билеты на киносеансы.

«Волк с Уолл-стрит»

Самый динамичный, веселый и по-хорошему аморальный фильм Мартина Скорсезеза последние двадцать лет. Бенефис Леонардо ДиКаприо, который принес ему очередной «Золотой глобус» и возможность опять взять «Оскара».

«Вий»

Фильм-удивление. Классический ужастик Николая Гоголя оказался самым кассовым чемпионом среди отечественных релизов и собрал в прокате $39,5 млн. Неожиданный успех показал, как можно достучаться до зрителя даже с программными произведениями — были бы спецэффекты.

«Отель "Гранд Будапешт"»

Самый масштабный и виртуозный фильм Уэса Андерсона, главного «милого» режиссера планеты. Идеальный способ вздохнуть по ушедшей эпохе, которой на самом деле... никогда не было.

«Звезда»

Долгожданное возвращение Анны Меликян к режиссуре. Один из наиболее резонансных и титулованных российских фильмов года, принесший нам сразу несколько новых имен, среди которых продолжатель династии Табаковых — Павел.

«Афера по-американски»

Почти идеальная трагикомедия с лучшим на свете актерским ансамблем, преступно обойденная вниманием американских киноакадемиков, но завоевавшая огромную симпатию публики. И такими Бэйла и Лоуренс мы еще не видели!

«Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына»

Лучшее кино о русской деревне за многие годы. Удивительная элегическая картинаАндрея Кончаловского с непрофессиональными актерами, играющими самих себя, справедливо получила венецианского льва за режиссуру.

«Кухня в Париже»

Полнометражный вариант одноименного сериала стал одним из лидеров российского проката. Кажется, создатели разгадали рецепт народной любви и уже приготовились к съемкам сиквела.Collapse )

ИТОГИ ГОДА: УТРАТЫ

 Постер фильма «Сомнение»

2014 год был богат на новинки, блистательные прорывы и яркие события, но, помимо запоминающихся встреч, было немало горьких расставаний. THR решил вспомнить тех, кто покинул большие экраны, но остался в наших умах и сердцах.

Ален Рене, 3.06.1922 — 1.03.2014

Режиссер, прославившийся в пятидесятые фильмами «Ночь и туман» и «Хиросима, любовь моя», скончался в возрасте 91 года у себя на родине, во Франции. Спустя два месяца в рамках «Двухнедельника режиссеров» его посмертно наградили «Золотой каретой» , присуждаемой за творческие достижения. Приз из рук жюри приняли близкие Рене. Последний фильм Алена «Любить, пить и петь» был представлен в этом году на Берлинском кинофестивале и получил «Серебряного медведя».

Татьяна Самойлова, 4.05.1934 — 4.05.2014

Народная артистка России Татьяна Самойлова, известная по ролям в фильмах«Анна Каренина», «Летят журавли», «Неотправленное письмо», «Московская сага», ушла из жизни 4 мая , в день своего 80-летнего юбилея. Прощание с актрисой прошло 7 мая в Доме кино.

Элай Уоллак, 7.12.1915 — 24.06.2014

Элай Уоллак, характерный актер, игравший мексиканского ковбоя в классических вестернах «Великолепная семерка» и «Хороший, плохой, злой», скончался в возрасте 98 лет. В 2010 году он стал самым возрастным обладателем «Оскара» , получив награду за вклад в киноискусство. В своей речи актер заметил, что за продолжительную карьеру он успел сыграть почти все злодейские роли — Уоллак появлялся в образе бандитов, воров, военных диктаторов, насильников и мафиози.

Лорен Бэколл, 16.09.1924 — 12.08.2014

 Лорен Бэколл

Икона голливудского стиля Лорен Бэколл, блиставшая со своим супругомХамфри Богартом в таких фильмах 1940-х, как «Ки Ларго» и «Иметь или не иметь», скончалась 12 августа в возрасте 89 лет. Актриса получила свою единственную номинацию на «Оскар» за роль второго плана в фильме с Барброй Стрейзанд «У зеркала два лица» (1996). В 2010-м году она удостоилась почетной статуэтки за «центральное место в золотом веке киноиндустрии».

Филип Сеймур Хоффман, 23.07.1967 — 2.02.2014

Филип Сеймур Хоффман был обнаружен в ванной комнате своей квартиры в Гринвич-Виллидж со шприцем в руке. В комнате были найдены семь пакетиков с героином – два полных и пять пустых. Сеймур был одним из самых одаренных актеров современности: он получил «Оскара» за роль Трумана Капоте в байопике «Капоте»(2005) и был еще трижды номинирован на премию киноакадемии за работы в фильмах«Война Чарли Уилсона» (2007), «Сомнение» (2008) и «Мастер» (2012).Collapse )

К СВЕТЛОМУ ПРАЗДНИКУ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА

Автор - Шадрина_Галина. Это цитата этого сообщения
К светлому празднику Рождества Христова!


Наступает один из главных православных праздников - светлый праздник Рождества Христова!. И пусть Ваш дом, всегда, будет приветливым и уютным, пусть в нем всегда царит радость и счастье, и пусть, в Вашем доме, никогда не гаснет огонек добра, удачи и семейного тепла! Жмите на картинку!

Collapse )



Серия сообщений "Православные праздники":

Часть 1 - День Покрова Пресвятой Богородицы!
Часть 2 - Мира и радости всем Друзьям и гостям моего блога в светлый праздник Рождества Христова!
...
Часть 11 - С праздником Троицы вас!
Часть 12 - Сегодня Медовый спас, или начало Успенского поста!
Часть 13 - К светлому празднику Рождества Христова!


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПОЗДРАВЛЕНИЕ С РОЖДЕСТВОМ ХРИСТОВЫМ

005_2012 (700x525, 408Kb)

 

 

С РОЖДЕСТВОМ ХРИСТОВЫМ!!!

 

ДОРОГИЕ МОИ ДРУЗЬЯ! ЗАВТРА ВЕЛИКИЙ ПРАЗДНИК, Я ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ ВАС С РОЖДЕСТВОМ ХРИСТОВЫМ!
РАДОСТИ, СЧАСТЬЯ И МИРА В ВАШЕМ ДОМЕ ЖЕЛАЮ!
РАДОСТИ, СЧАСТЬЯ, УСПЕХОВ, ЛЮБВИ ВАМ И ВАШИМ ДЕТЯМ!!!

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

НИКИТА КИРСАНОВ: "ПУТЬ В БЕЗДНУ" ВЛАДИСЛАВА ДВОРЖЕЦКОГО

Автор - НИКИТА_КИРСАНОВ-1. Это цитата этого сообщения
Никита Кирсанов: "Путь в бездну" Владислава Дворжецкого".

Осенью 2006 года, когда ушла из жизни талантливая омичка Любовь Полищук, правительство Омской области издало постановление об увековечении памяти известной землячки. Одну из улиц на левобережье решено было назвать именем актрисы, а на фасаде школы, где она училась, установить мемориальную доску... Оно, конечно, похвально, да только не совсем этично по отношению к другим актёрам - омичам, оставившим в искусстве куда более заметный след, нежели покойница Полищук. В первую очередь следует вспомнить совершенно гениального Владислава Вацлавовича Дворжецкого.

Актёр часто приезжал в родной Омск - к друзьям по театру. Человека всегда тянет туда, где его начало, где прошло детство. Заходил в театр и видел добрые улыбки старых товарищей. Когда-то поступив в драматический театр, он злился, что его, актёра с "бумагой" (дипломом), воспринимали не иначе, как Владика, которого знали чуть ли не со дня рождения. Потом же он был бесконечно рад, когда друзья, встречая его, по-прежнему улыбались и говорили:
- Здравствуй, Владик...
4920421_0_63358_26a17c3c_XL (515x700, 337Kb)


Владислав родился в Омске, перед самой войной 26 апреля 1939 года. Его матерью была балерина Таисия Владимировна Рэй, а отцом - актёр Омского драматического театра Вацлав Янович Дворжецкий. Мальчик появился на свет между первым и вторым заключением отца и, разумеется, это обстоятельство наложило отпечаток на дальнейшие отношения отца и сына. В то время, когда у других детей отцы воевали и мама говорила Владику, что и его отец на фронте, находились соседи-доброхоты, которые открывали ребёнку истину...
Вацлав Янович был дважды арестован по навету. Осуждён как враг народа и провёл в лагерях в общей сложности 15 лет. Впервые Дворжецкий попал в следственный изолятор за то, что вместе с товарищами организовал тайный кружок: "Группа освобождения личности". На собраниях читали крупных западных философов и других запрещённых авторов. Кроме того, Вацлав был потомственным дворянином и это сыграло отрицательную роль в его деле.
В лагере заключённый вместе с товарищами по несчастью стал готовить выступления и ставить спектакли в специально отстроенном для этого клубе. Вацлав считал, что только так он сможет выжить и сохранить человеческое лицо.
Позже, вспоминая то время Дворжецкий писал: "Я - актёр! Всегда и везде во всём - актёр! С рождения и по призванию. И где бы я ни был, чем бы не занимался, всё окружающее я воспринимал по-особому".
Отсидев срок, актёр поселился в Омске, где он устроился работать артистом драмтеатра. Поселился с семьёй в общежитии на улице 10 лет Октября (ныне здание музея "Либеров-центр"), но семейное благополучие продолжалось недолго. На театральных подмостках Дворжецкий добился успеха и поклонницы, исписывая именем Вацлава асфальт у служебного входа, стали оказывать актёру усиленные знаки внимания. Как человек увлекающийся, Вацлав Янович благосклонно относился к такого рода проявлениям любви, вследствие чего в семье Дворжецких произошёл раскол. А вскоре в театре появилась молодой режиссёр Рива Левите, направленная в Омск по распределению и это обстоятельство окончательно побудило Вацлава уйти от жены и ребёнка.
24 декабря 1950 года после предновогоднего банкета в Театре музыкальной комедии, Дворжецкий-старший сделал Риве предложение и сыграв свадьбу молодожёны вместе переехали в Саратов, а затем Горький, где поступили на работу в местный академический Театр драмы. Там у них родился сын Евгений.
Владислав вместе с мамой, руководившей к тому времени балетной студией и бабушкой Лидией Ивановной Аслановой, в недавнем прошлом тоже актрисой, продолжал оставаться в Омске.
От природы мальчик был очень одарённым. Он был умён, чрезвычайно интересен и всегда притягивал к себе внимание. Вместе с тем, он был очень простым и скромным. Самое удивительное его увлечение было вязание. Этому занятию он научился в детстве, причём совершенно самостоятельно. Однажды Владик наблюдал, как вязала его мама. Затем она куда-то вышла и оставила работу на столе. Тогда мальчик взял в руки спицы и продолжил за неё. Таисия Владимировна вернулась и очень удивилась. Оказывается наблюдая, он запомнил как и в каком порядке нужно делать петли. Когда Дворжецкий вырос, он вязал в перерывах между съёмками.
В театр Владик попал раньше, чем в школу. В театре, где работал его отец он "спал, ел, пил и уроки делал". Но вот пристрастия особого к театру не испытывал. Рос ребёнок "правильным". Да и родители, как это часто бывает в актёрских семьях, не хотели видеть в будущем своего отпрыска актёром.
Заканчивая школу Владик ... влюбился. Отец героини его юношеского романа, известный профессор-патологоанатом, часто рассказывал Дворжецкому о своей работе и, постепенно, под влиянием его рассказов, определился Владислав с выбором будущей профессии. Он поступил в Омское медицинское училище № 3. После чего была служба в армии на Сахалине, где его, учитывая гражданскую специальность, назначили начальником аптеки.
Там же он в первый раз женился на девушке по имени Альбина (в 1960-х - 1970-х гг. жила в посёлке Славянка Приморского края) и у них родился сын, названный Александром (ныне бизнесмен).
Демобелизовавшись, Владислав вернулся в Омск, и устроился работать по специальности. До 26 лет он был акушером-гинекологом. Но потом актёрский ген взял всё-таки своё.
В 1964 году в Омске, при ТЮЗе открылась театральная студия. О изменении "профиля" Владислав и не помышлял, он готовился поступать в медицинский, но мама настояла: "Подавай документы в студию. Там тебя знают, примут". И действительно, приняли.
Сокурсники называли Владислава "Гулливером", во-первых, за его высокий рост, а во-вторых, он почти на десять лет был старше своих товарищей, к тому же имел "богатый жизненный опыт".
Через год, по словам самого Дворжецкого, что-то в нём изменилось. "Виновником" этого, он считал прекрасного педагога и режиссёра Юрия Яковлевича Шишкина. "Он, что называется, повернул во мне какой-то ключик. И я окончательно изменил медицине".
Учебный спектакль студийцев назывался "Чудеса в полдень", поставленный по пьесе Г. Мамлина. "Компания подобралась бойкая, трудолюбивая, все мы были отчаянные выдумщики, часто репетировали по ночам" - вспоминал позже Дворжецкий.
Играли спектакль бесчисленное количество раз - и в Омской области, и в Приднестровье, и на Урале. Говоря о том времени актёр грустил: "Больше ведь такого не будет - молодости, неиссякаемого сценического задора".
    По окончании училища Владислава приняли в труппу Омского академического театра драмы, где, когда-то работал его отец, и где его знали "с пелёнок". Всё это ему страшно мешало. Ведь для всех он так и остался Владиком. А Владику было под тридцать, и "играть хотелось всё"!                                                                                                                                                                                                                                                                                               Однажды в Омск прилетела ассистент режиссёра с "Мосфильма" Наталья Корнеева. В это время Самсон Самсонов готовился к съёмкам фильма "Каждый вечер в одиннадцать" и ему нужен был "антигерой". Корнеева смотрела фотографии, спектакли, встречалась с актёрами, которые однажды вытолкнули вперёд Дворжецкого и смеясь сказали: "Вот, получите настоящего "антигероя!".
У Самсонова Владислав в итоге так и не снялся, но зато о нём со слов всё той же Корнеевой узнали в съёмочной группе картины "Путь в бездну" (в прокате - "Бег"). Известную пьесу Булгакова собрались экранизировать режиссёры А. Алов и В. Наумов. Они наказали своему ассистенту Н. Терпсихоровой, разузнать, что это за такой актёр - Дворжецкий.
- Дворжецкий? - удивилась Терпсихорова. - Так ведь он старый!
Сказано это было про Вацлава Яновича, который снимался в фильме В. Басова "Щит и меч" (в роли Лансдорфа), а Н. Терпсихорова была ассистентом на этой картине.
- А это его сын, Владислав, - пояснила Корнеева, - актёр Омского театра.
Из любопытства вызвали Дворжецкого-младшего в Москву. После чего и начался его "путь в бездну". Приезжает. Приходит в съёмочную группу. Два режиссёра усадили его перед собой и говорят:
- Сейчас будем вас рассматривать.
Рассмотрели. Наумов говорит:
- Хорошо бы зашить немного глаза.
А они от неожиданности у Владислава и от удивления ещё больше расширились.
- Будем пробовать на Голубкова, - говорит один режиссёр.
- И ещё на Тихого, - говорит другой.
Сделали грим, фотопробы, и Дворжецкий возвращается в Омск.
Коллеги по театру улыбаются:
- Съездил?
- Съездил...
А из Москвы никаких вестей. Вдруг телеграмма. Владислав в смятении: "Кто же Голубков или Тихий?" Оказалось не тот и не другой. Вызвали на пробу ... Хлудова.
Кинорежиссёр Владимир Наумов вспоминал: "Появление Владислава произвело на нас с Аловым очень сильное впечатление. Мы не знали, кого он будет у нас играть, конечно о Хлудове даже не думали. Хлудов это одна из самых сложных ролей театрального репертуара, а пьеса "Бег", одна из самых сложных пьес. Поэтому взять человека, который неопытен, который мало общался с театром и кинематографом, было немыслимо. Но, мы сразу поняли, что это наш человек. У него было такое лицо, которое сразу привлекает, заставляет остановиться на нём. Вот Дворжецкий был именно таким. Когда я его первый раз увидел, это было какое-то готическое сооружение, со странными, широко посаженными глазами, очень спокойное и внутренне воспитанное.
Он попросил нас с Аловым: "Можно я буду сидеть и смотреть, как вы тут работаете". Ну, сиди, - отвечали мы. А в один прекрасный день, мы с Аловым переглянулись и говорим: А не Хлудов ли он? А ведь на роль Хлудова пробовались самые знаменитые и блистательные народные артисты СССР.
А Владислав был совершенно неумелый. И перед нами встала проблема что важнее: та личность, которая пульсировала в Дворжецком или профессионализм. Мы выбрали первое. И не просчитались.
Владислав Дворжецкий был актёром, который обладал неким магическим свойством. В его взгляде было что-то от хорошего гипнотизёра. Он бы прекрасно подошёл для "Мастера и Маргариты". Он был просто создан для роли Воланда. К сожалению, всё то, что он накопил, ему отдать не удалось. Он ушёл, забрав вместе с собой огромное количество актёрских возможностей".
Начинать сниматься, Владиславу было страшновато. Вокруг - киты от искусства: М. Ульянов, А. Баталов, Е. Евстигнеев... А роль - о такой только мечтать можно! Да и желающих играть Хлудова было много. Поэтому страхи Дворжецкого были понятны.
Но оказалось всё наоборот. Было много доброго внимания к младшему малоопытному собрату, особенно со стороны Алексея Баталова, к которому Владислав относился с неиссякаемой нежностью. Очень помогали в работе Михаил Александрович Ульянов (земляк, как-никак!) и Евгений Александрович Евстигнеев.
Но главная, неоценимая помощь, конечно, исходила от Алова и Наумова. Дворжецкий боялся, что будет очень "провинциален" и это будет раздражать режиссёров, но ничего подобного не произошло. Напротив, режиссёры отнеслись к нему удивительно бережно, подолгу и внимательно вглядываясь в него, вслушиваясь в то, что он говорил. Актёр был уверен, что по-своему решал ту или иную сцену, а между тем, всё делал так, как нужно было ... режиссёрам. Редкий дар - растворить, причём не навязывая, не по-командирски, свою мысль в игре актёра. Александр Алов и Владимир Наумов работали так, что актёр был убеждён, будто именно он автор решения сцены.
Очень помогла в работе над ролью Дворжецкому вдова М.А. Булгакова - Елена Сергеевна. Она разрешила ему пользоваться богатым архивом и одновременно рассказывала о том, как создавалась пьеса, о булгаковском понимании образа Хлудова. В архиве Владислав обнаружил бесценные заметки самого писателя о пьесе, о том времени, о персонаже, которого предстояло сыграть. И эта помощь Елены Сергеевны продолжалась весь период съёмок.
Collapse )

НИКИТА КИРСАНОВ. "ЗАМУЖ ПОЗДНО, СДОХНУТЬ РАНО" (ЛЮСЬЕНА ОВЧИННИКОВА)

Автор - НИКИТА_КИРСАНОВ-1. Это цитата этого сообщения
Никита Кирсанов. "Замуж поздно, сдохнуть рано" (Люсьена Овчинникова).

15 (700x527, 138Kb) Люсьена Ивановна Овчинникова... Её, скорее всего, помнят люди старшего поколения. Ведь с этим именем неразрывно связана вся история отечественного кинематографа 60-70-х годов. Если говорить о киногероинях Овчинниковой, то это, прежде всего, жизнерадостные, оптимистичные женщины, близкие по духу поколению "хрущёвской оттепели". Нюрка в "Отчем доме" (1959), Настя "На завтрашней улице" (1967), Зина Голубева "Мама вышла замуж" (1970), Зоя Дмитриевна "Пока плывут моржи" (1981) и, конечно же, незабываемые "Девчата", где Люсьена Ивановна сыграла роль Кати. Что же объединяло всех этих героинь? Наверное, прежде всего, радость жизни, несмотря ни на что, доброта и искромётный юмор. Говорят, что артисты в жизни совершенно противоположны своим киноперсонажам, в случае же с Овчинниковой - совсем наоборот: они единое целое. Впрочем, судите сами. Мне посчастливилось, и я встречался с актрисой осенью 1993 года в Центре Ролана Быкова, где записал с ней интервью.
"Я пришла в профессию обыкновенно, - рассказывала мне Овчинникова, - думаю, потому что с детства мечтала быть актрисой. Хотя выросла я не в актёрской семье. Тем не менее, у меня было огромное желание быть актрисой. Всегда! Сколько я себя помню".
Она родилась 10 сентября 1931 года в украинском городе Олевске. Отец будущей актрисы был пограничником, поэтому семье часто приходилось кочевать по стране. Они жили в Карелии, Грузии, Туркмении, в Украине. Так как в военных городках обычно фильмы показывали бесплатно, Люся часто бывала в кино. Многие картины она смотрела по нескольку раз. Её любимой актрисой была Орлова. Она и родителям всегда говорила, что когда вырастет, то будет актрисой, как Любовь Петровна. Но они относились к её словам с иронией. В дальнейшем это стало поводом для частых конфликтов в семье.
В конце 1940-х гг. семья Овчинниковых жила в Ашхабаде. Окончив школу Люсьена сбежала из дома к своей тёте в Минск без денег и документов. Там девушка пыталась поступить в театральный ВУЗ, но ей не повезло. Преподавание велось на белорусском языке, которого она не знала. Потерпев неудачу Овчинникова какое-то время работала ученицей продавщицы парфюмерного отдела универмага. Тогда она только мечтала о славе и поклонниках, которые совсем скоро у неё появятся.
В 1950 году Люсьена Овчинникова отправилась искать счастья в Москве. И ей повезло. Её приняли в ГИТИС.
"На экзамен я надела какую-то красную ленту на голову, продолжала свой рассказ актриса, - и читала: "Что ж стоишь ты один на дороге..." Потом меня кто-то из приёмной комиссии подозвал и тихо спросил: Из какой вы семьи, девочка? А я им тоже шёпотом говорю: Мы - военные. И меня взяли".
В 1955 году Овчинникова окончила институт и была приглашена в труппу Московского театра имени Маяковского, где еёпервой большой ролью стала Валя в спектакле "Иркутская история" по пьесе Арбузова. Затем Люсьена играла в театре литдрамы ВТО, в Ашхабадском русском драматическом театре, в Московском театре-студии киноактёра.
Дебют Овчинниковой в кино состоялся в 1959 году в фильме Льва Кулиджанова "Отчий дом". Она сыграла девушку Нюрку. "После роли Нюрки в "Отчем доме" я сыграла целый ряд ролей в кино. Я очень люблю своих милых, дорогих девчат. Простых, доверчивых. Они мне очень дороги, но жизнь гораздо интересней и разнообразней".
Когда актриса впервые увидела себя на экране, то очень расстроилась и ушла с просмотра. Но большинство критиков считали дебют молодой актрисы удачным. В одном из номеров журнала "Искусство кино" даже был помещён её портрет. Потом была картина "Девичья весна", в которой Овчинниковой досталась роль выпускницы кулинарного техникума Насти. С этим фильмом актриса объездила много стран: Швейцарию, Кипр, Сенегал, Индонезию... Её мечты о популярности уже начали сбываться. Но аллея славы у каждого разная. На её поворотах кого-то поджидает машина, шикарная квартира, множество поклонников. Зрители уверены, что их кумиры купаются в роскоши. На самом же деле "звёзды" часто быстро гаснут и все блага, которые приносит известность, так же как любовь и внимание зрителей недолговечны.
Настоящая слава пришла к Овчинниковой в 1962 году, после выхода на экраны фильма Юрия Чулюкина "Девчата", где ей досталась роль Кати. Сначала режиссёр хотел, чтобы роль Кати сыграла Людмила Шагалова, но она отнеслась к пробам с небольшим интересом и не прошла. После неё была утверждена Овчинникова, которой очень понравился сценарий.
"Ну что о картине рассказать вам... Время, конечно, было прекрасное. Ну, во-первых, мы все были молоды. Это прежде всего. А потом, наверное, в силу каких-то обстоятельств, ну добрее, что ли, были. Неслучайно же фильм "Девчата", идёт... страшно сказать, почти 30 лет. Ой, как давно я живу! Но сколько поколений выросло на этом фильме. И мне никто не сказал, начиная от подростков и кончая совсем пожилыми, что фильм плохой, не интересный, что он устарел. А почему, собственно? Феномен этого фильма - в элементарных вещах, на которых жизнь строится: любовь, дружба, а главное - умение радоваться жизни. Всё равно жизнь прекрасна, несмотря ни на что. Но ведь есть же природа, есть в конце концов дети, есть любовь на свете. Мало ли что там творится в высших кругах политических и так далее. В конце концов есть такие вещи, которые не могут повлиять на наше существование. Мы же люди, мы же живые. Мы живём и это прекрасно. А сейчас, наверное, такой переходный период. (Напомню, что интервью с актрисой я записывал в ноябре 1993 года - Н.К.).
Collapse )