December 3rd, 2014

КОШКИ-МЫШКИ БЕЗ ПРИКРАСС

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Кошки-мышки без прикрас.

"Я еще не встречал кота, которого заботило бы, что о нем говорят мыши" - Юзеф Булатович

Кошки-мышки 
Сказала Кошка Мышке: 
- Давай с тобой дружить! 
И будем этой дружбой 
До смерти дорожить. 
- Боюсь, - сказала Мышка, - 
Что цель твоя близка 
И будет наша дружба 
Предельно коротка! 
- Hv что ж! - сказала Кошка. 
- Могу тебя понять! 
Я вижу, что смекалки 
У мышек не отнять 
С. Михалков 
Collapse )

ТВОЯ ЗОДИАКАЛЬНАЯ ПОДРУГА. ПРОЧИТАЙ И УЛЫБНИСЬ!

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Твоя Зодиакальная подруга. Прочитай и улыбнись!



Смех есть веселость ума, улыбка - веселость сердца.

Эдмон Гонкур

***
Наверняка у каждого из нас были и есть подруги, рожденные в разных знаках Зодиака. В компании одних мы чувствуем себя очень уютно, мирно, не ожидая никакого подвоха. С другими же - как на вулкане, с третьими - постоянно напрягаем свои мысли. В чем же дело?

Попробуем в шутливом тоне разобраться, а возможно, и что-то запомнить для себя.
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

РОМАНС РОЩИНА И ФИЛЬМ "РАЗНЫЕ СУДЬБЫ". НОСТАЛЬГИЯ...

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Романс Рощина и фильм «Разные судьбы». Ностальгия…



Сегодня по 5 каналу ТВ показали знаменитый фильм 1956 года Леонида Лукова «Разные судьбы». Молодые ленинградцы, вчерашние школьники, вступают во взрослую жизнь. Герои фильма оказались участниками сразу нескольких любовных треугольников. Измена и предательство, любовь и верность тесно переплелись в их отношениях…



Как проникновенно звучит в фильме романс Рощина…
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ВЯЧЕСЛАВ НЕВИННЫЙ- ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ

 

Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 года в Туле. Его отец работал на оружейном заводе, а мама была секретарем-машинисткой у начальника отделения железной дороги.
  • Вячеслав Невинный - интересные факты из жизни Вячеслав Невинный, кино, россия, факты
    Поделиться

  • Слава с детства не признавал над собой власти, окрика. «И не потому, что гордец, или там умница, — говорил он, — просто моя природа восставала против такого общения. Мне казалось, что всегда можно тихо, спокойно договориться». Надо признать, что родители никогда не наказывали сына. Жили они спокойно, в политику не лезли, ни с чем не спорили…

    Вячеслав Невинный - интересные факты из жизни Вячеслав Невинный, кино, россия, факты
  • С ранних лет у Вячеслава проявился интерес к театру. Будучи школьником, он принимал участие в постановках драмкружка, работавшего при Тульском дворце пионеров. К окончанию школы он уже твердо решил стать актером…
    В 1954 году Вячеслав Невинный отправился в Москву поступать в Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. Первая попытка оказалась неудачной. Не пройдя по конкурсу, он вернулся в Тулу и устроился в местный ТЮЗ во вспомогательный состав. Что могло его ожидать – массовка. Хотя порой молодому актеру доверяли небольшие роли: молодого рабочего Кузьмы в пьесе «Они были первыми», палача в инсценировке по роману Александра Дюма «Три мушкетера».

    Вячеслав Невинный - интересные факты из жизни Вячеслав Невинный, кино, россия, факты
  • Год спустя, набравшись опыта, Вячеслав вновь отправился в столицу. И вновь в школу-студию МХАТа. На этот все прошло успешно. Юношу приняли. Через четыре года (в 1959 году) он благополучно окончил обучение и стал актером МХАТ им. М. Горького (с 1989 — МХАТ им. А. П. Чехова).
    Впервые на экране Вячеслав Невинный появился в 1960 году. В психологической драме Владимира Герасимова «Испытательный срок» он сыграл роль молодого работника милиции Зайцева. Вячеслав Михайлович вспоминает: «Увиденное оказалось так не похоже на то, что я себе представлял! Подумал даже: «Зачем надо, чтобы другие на это смотрели?» С тех пор не люблю ходить на свои фильмы и говорить о них».

    Вячеслав Невинный - интересные факты из жизни Вячеслав Невинный, кино, россия, факты
  • А вот зрителям столь характерный актер сразу понравился. В 60-е – 70-е годы он регулярно снимался, причем весьма удачно. Невинный запомнился по ролям: молодого колхозника Павла Маркушева в социальной драме «Председатель» (История создания фильма), Любашкина в комедии «Тридцать три», Серебровского в киноповести «Это случилось в милиции», Фарлафа в экранизации пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

    Вячеслав Невинный - интересные факты из жизни Вячеслав Невинный, кино, россия, факты
  • Огромный успех актеру принесло сотрудничество с такими мастерами, как Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. У Гайдая Невинный впервые снялся в 1975 году в роли братца Горбушкиной в умопомрачительной комедии «Не может быть!» (история создания фильма) Это здесь он исполнил свою самую знаменитую песню: «Губит людей не пиво, губит людей вода». В подобной же манере эдакого рубахи-парня с залихватской улыбкой была исполнена и роль Юсси Ватанена в гайдаевской комедии «За спичками» (1980).Collapse )

20 ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ ДОЛЖНА ПОСМОТРЕТЬ КАЖДАЯ ЖЕНЩИНА

20 фильмов, которые стоит посмотреть всем женщинам

 

 

И вы не поверите, но они необязательно про любовь. Они многогранны и непредсказуемы, как и сам прекрасный пол.

AdMe.ru уже собирал для вас такие фильмы, но достойных картин так много, что вместить их все в один материал невозможно. Поэтому встречайте вторую часть подборки фильмов, которые стоит посмотреть всем женщинам. Сохраните их — иногда вовремя услышанное слово или почерпнутая из фильма мысль может изменить жизнь.

 

Мои черничные ночи

Режиссеру Вонг Кар-Ваю удалось снять «черничный» в каждом своем кадре фильм. Отличная игра актеров, бесподобная работа оператора создают эффект легкой нереальности происходящего, словно сидишь ночью, сонный, в баре и ешь черничный пирог. И, конечно, не можем не упомянуть музыку, без которой фильм потерял бы значительную часть очарования.

 

Москва слезам не верит

Эта кинолента Владимира Меньшова — общепризнанный культовый шедевр, чуть ли не лучший фильм за всю историю СССР и самый любимый фильм женщин всего постсоветского пространства. Секрет его прост: близкая всем история показана жизненно, без пафоса и преувеличений, искренне и по-доброму. С предостаточной долей хорошего юмора и замечательных фраз, уже разлетевшихся на цитаты.

 

Мачеха

«Мачеха» — фильм о сильных чувствах, материнстве, преданности и обстоятельствах, с которыми сложно совладать, но если это удается, то весь мир говорит нам спасибо. Тонкая нить драмы завязывается в клубок, обнажая сложные и противоречивые характеры главных героев в блестящем исполнении Сьюзан Сарандон и Джулии Робертс.

 

Разрисованная вуаль

Тихая деревушка, потерянная среди гор. Эпидемия холеры, безжалостно забирающая жизни людей. Эдварт Нортон и Наоми Уоттс, бесподобно сыгравшие Уолтера и Китти. История их любви несколько иная, чем та, которую описал Сомерсет Моэм в своем романе, но она по-своему привлекательна. Фильм идеален «от» и «до», и каждая деталь в нем дает понять, что истинная любовь не та, что рождается в мимолетной вспышке страсти любовников, но та, которая возникает в стремлении партнеров понять друг друга и самих себя.

 

Часы

«Часы» — неоднозначный, непостижимо глубокий фильм-водоворот. Фильм-откровение. Фильм-загадка, коих немало скрывается в женской душе. Режиссер и актеры не пытаются угодить зрителю и сделать свое высказывание понятнее. Они хотят, чтобы люди, считающие себя несчастными, задумались: «Может, счастье рядом?» А люди, считающие себя счастливыми, подумали о том, счастливы ли они.

 

Жестокий романс

Не каждый решится взять на себя экранизацию классики, поскольку очень сложно перенести на экран всю чувственность, красоту, мудрость великого произведения. Но Эльдару Рязанову удалось то, что удается далеко не каждому, — сделать фильм ярче литературного произведения. Благодаря актерам, декорациям и, конечно, музыке пьеса Островского заиграла новыми красками, а русский кинематограф получил в свою коллекцию одну из самых колоритных актрис — Ларису Гузееву.

 

Дневник Бриджит Джонс

Наслаждаться историей обычной девушки Бриджит Джонс, которая смело наряжается в костюм кролика и при этом мало заморачивается над тем, что подумают о ней окружающие, можно бесконечное число раз. Особенно укутавшись в плед, с большой кружкой какао и сладостями.

 

У зеркала два лица

Невероятно добрый фильм с прекрасными актерами и занимательным сюжетом. Великолепной актрисе Барбре Стрейзанд удалось срежиссировать и сыграть удивительно жизненную и позитивную во всех отношениях историю любви, которая радует и глаза, и слух, и сердце.Collapse )

20 ПЕСЕН ДЛЯ НОВОГОДНЕГО НАСТРОЕНИЯ

20 песен для новогоднего настроения

 

 

Предновогодняя пора — самое волшебное время в году. Прилавки заполняются подарками, улицы украшаются гирляндами, а дома появляется елка. Но из-за бесконечной суеты можно так и не успеть прочувствовать волшебную атмосферу приближающегося праздника.

Поэтому AdMe.ru выбрал для вас 20 композиций, которые создают ощущение, что чудо где-то совсем близко. Таких песен множество, и мы не смогли включить все. Поэтому предлагаем вам делиться своими любимыми новогодними треками в комментариях.

 

Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

Эта песня не имела ни малейшего отношения ни к Рождеству, ни к новогодним праздникам. Сэмми Кан и Жюль Стайн даже сочинили ее в Голливуде невероятно знойным летом 1945 года. Кан писал об этом: «Я сказал Жюлю Стайну: «Почему бы нам не пойти на пляж и не освежиться?» А он ответил: «Почему бы нам не остаться здесь и не написать зимнюю песню?» Я сел за печатную машинку: «O, на улице так отвратительно, но огонь в камине столь восхитителен, и раз нам некуда идти, пусть идет снег, пусть идет снег, пусть идет снег».

 

 

Happy New Year

 

Первая версия будущего хита называлась не совсем серьезно — «Daddy Don’t Get Drunk On Christmas Day» («Папа, не напивайся на Рождество»). В итоге красивую мелодию решили на шутки не разменивать, а сделать вещь лиричную. Но песня получилась не столько лиричная, сколько необычайно грустная.

 

 

Mr. Sandman

Изначально в песне, написанной Пэтом Баллардом и исполненной группой The Chordettes, от лица одинокой девушки выражалась просьба к мистеру Сэндмену (то есть Песочному Человеку) послать ей сновидение о привлекательном юноше. Но вскоре после ее выхода Баллард решил переписать текст, назвав песню «Mr. Santa» — таким образом знаменитый хит стал рождественским синглом.

 

 

Magic Moments

Когда-то давно эта песня звучала в рекламе кофе, и ее начали крутить как раз перед Новым годом. Естественно, она стала ассоциироваться у многих именно с этим праздником. Эта песня не про Рождество и не про Новый год, зато она про волшебные моменты, которыми полны эти два праздника.

 

 

Зима

Когда слышишь эту песню, ноги сами пускаются в пляс и с первых слов начинаешь подпевать исполнителю, ведь слова знает каждый.

 

 

Last Christmas

Это еще одна композиция, которая ассоциируется с новогодними праздниками, но ничего общего, кроме названия, с ними не имеет. «Last Christmas» исполняется от лица парня, который продолжает терзаться от неразделенной любви к оставившей его девушке. Вместо Рождества в припеве автор вполне мог бы упомянуть любой другой праздник: Новый год, Пасху или День благодарения. Смысл «Last Christmas» от этого бы не изменился, хотя популярность композиции наверняка бы пострадала.

 

 

Jingle Bells Rock

Это одна из вариаций на тему самой популярной в мире рождественской песни «Jingle Bells». Композиция не только занимала высокие места в музыкальных чартах, большую популярность песни принесло ее включение в саундтрек многих фильмов. В частности, она звучала в «Плюшке», «Смертельном оружии» и во второй части фильма «Один дома».Collapse )

Без заголовка

lanych, Shutterstock.com Первое, что приходит на ум при этом вопросе, даже если не читать произведение: «Вероятно, героиня напоминает автору его самого, ведь нам свойственно хвалить тех людей, которые похожи на нас, или тех, на кого мы хотели бы походить». Многое в романе подтверждает первое предположение. Как известно, у Пушкина не было теплых отношений с родителями. Его мать однажды не разговаривала с сыном… целый год. При этом она была страстной любительницей балов и развлечений, где в общении себе не отказывала. В двенадцатилетнем возрасте будущий поэт без сожаления уехал в Царскосельский лицей. Мальчик испытывал теплые чувства лишь к брату и сестре, а также к няне Арине Родионовне, которая и пробудила в нем интерес к народной культуре. Что касается Татьяны, «она в семье своей родной казалась девочкой чужой», хотя сестру свою, Ольгу, Татьяна любила и тяжело переживала ее отъезд после замужества. Была у Татьяны и своя «Арина Родионовна». Самой яркой чертой Татьяны является ее любовь к русской природе, а ведь и юношеские годы Пушкина прошли среди чудесных лесов и парков Царского села. Героиня Пушкина, как и сам поэт, много читала. Теперь посмотрим, кому противопоставляется образ Татьяны Лариной. Безусловно, главному герою романа – вечно скучающему бездельнику Евгению Онегину. Следовательно, чтобы понять, что именно пленяет Пушкина в его героине, необходимо понять, какие черты Евгения Онегина напрочь отсутствуют у Татьяны. Прежде всего, отметим, что Татьяна никогда не скучает, даже учитывая, что живет она в глуши и у нее нет ни единого друга, с которым она могла бы поговорить. Татьяна представляет собой редкий тип абсолютно самодостаточной личности, которая не нуждается в обществе. Чем это объясняется? Тем, что когда Татьяна не занята чтением, она постоянно воспринимает то, что происходит в реальности: Ее тревожили приметы; Таинственно ей все предметы Провозглашали что-нибудь… Она бродит по лесам и полям, встречает рассвет, наблюдает за жизнью крестьян, она делает что угодно, но только не общается. Она даже не играет в куклы и не разговаривает с ними, пересказывая им матушкины наставления. Татьяна – это воплощенное внимание к тому, что есть в реальной жизни. Возможно, Пушкин, будучи человеком чрезмерно общительным, мечтал обрести такую концентрацию внимания, которая дает творческое озарение и такой дар предвидения, какой был у Татьяны, увидевшей во сне события, которые последовали дальше. Что касается Онегина, его биография – это череда балов, знакомств, путешествий. Общение, общение и еще раз общение – вот чем живет Евгений. Обратим внимание на то, как встречают Татьяну в высшем обществе. Кто-то смотрит на нее с неодобрением, а кто-то искренне тянется к ней: Один какой-то шут печальный Ее находит идеальной, И, прислонившись у дверей, Элегию готовит ей. У скучной тетки Таню встретя, К ней как-то Вяземский подсел И душу ей занять успел. И, близ него ее заметя, Об ней, поправя свой парик, Осведомляется старик. Кто тот человек, что пишет для Татьяны элегию? Не сам ли Пушкин? Во всяком случае, у поэта имеется несколько элегий, написанных до окончания романа «Евгений Онегин» в 1831 году. Пётр Вяземский – известный поэт, один из близких друзей Пушкина. А кто этот загадочный старик, не названный по имени? Об этом старике сказано таким образом, словно он является постоянным спутником Вяземского. Как ни странно, в Интернете о старике, который осведомляется о Татьяне Лариной, никаких версий не содержится. Возможно, наша будет первой. Оказывается, опекуном Вяземского был… историк Карамзин (1766–1826), который впоследствии женился на сводной сестре Вяземского Екатерине. Пушкин дружил с семьей Карамзиных и даже был влюблен в Екатерину Карамзину, участвовавшую в написании «Истории государства российского», – женщину значительно старше его по возрасту, но чей глубокий ум очень привлекал его. Как говорили современники, салон жены Карамзина был единственным в Москве, где говорили по-русски и не играли в карты. Кстати, в записках шестнадцатилетнего Пушкина имеется следующее место: «В комнату вошел старик лет 30 (это был Карамзин)». Карамзины – те люди, которые имели ключи ко многим тайнам российской истории. Вероятно, многие из них они поверяли своим знакомым в частных беседах, опасаясь публиковать, ведь речь зачастую касалась государственных интересов или царственных особ. Получается, что Татьяна, приехав в Москву, оказывается в кругу Пушкина и его друзей. Едва ли ей там было плохо. Почему Пушкин назвал свою героиню Татьяной, в то время как первоначально собирался сделать ее Наташей, ведь имя Наташа гораздо легче рифмуется? Как ни странно, критики не дают этому четкого объяснения. С Евгением Онегиным и Владимиром Ленским вроде бы все очевидно. Евгений – «благородный», Владимир – «владеющий миром» – какие еще имена можно дать представителям знати, у которых есть все, что они ни пожелают? Онегин – «живущий в неге», Ленский – «ленивый» – фамилии намекают на праздность. Обе фамилии образованы от названий рек (Онега – река в Архангельской области, Лена – сибирская река), что, быть может, указывает на то, что герои «плывут по течению». Не исключено также, что фамилия Онегин образована от названия Онежского озера, что подчеркивает пассивный характер героя. Но почему Татьяна? И почему Ларина? Ларина, понятное дело, от слова «ларец», но ларец с чем? Осмелимся сделать предположение: имя Татьяна в пушкинские времена было синонимом понятия «ученость». Поскольку указ об открытии первого российского университета – Московского – был подписан в Татьянин день, этот день стал праздником студентов, а уже к середине XIX века Татьянин день фактически превратился в праздник российской интеллигенции. Значит, Татьяна Ларина – «ларец учёности», «ларец открытий»? Имя Татьяна означает по латыни «устроительница, учредительница», говоря современным языком, «организатор». А ведь конец романа показывает нам Татьяну как человека, вокруг которого сплачиваются интеллектуальные люди разных возрастов и званий: Ей нравится порядок стройный Олигархических бесед, И холод гордости спокойной, И эта смесь чинов и лет. Как тут не вспомнить версию Л.Н. Васильевой, изложенную ею в книге «Жена и муза», о том, что Пушкин был тайно влюблен в императрицу Елизавету Алексеевну, жену ненавидимого им Александра I, и именно она являлась всю жизнь его тщательно скрываемой музой. Елизавета часто бывала в доме историка Карамзина, поскольку она, пользуясь своим положением, исследовала тайные архивы и знала много такого, что стало известно широкой публике только после революции 1905 года, когда эти архивы были открыты. Сохранились ее многочисленные письма своей матери с изложением тех страниц русской истории, которые было принято замалчивать. После смерти Елизаветы ее рукописи были засекречены Николаем I, которого беспокоила чрезмерная любознательность жены брата.


Iryna1 , Shutterstock.com Не навеян ли образ Татьяны скромной Елизаветой Алексеевной, предпочитавшей светским развлечениям чтение, архивы и прогулки в одиночестве? В период обучения в Лицее Пушкин был знаком с ней, поскольку она жила в Царском Селе и навещала учащихся. Как известно, Елизавета дружила с Карамзиными. В то же время у Карамзиных часто бывал Пушкин. Нам не известно, общались ли в этот период императрица и поэт. Во всяком случае, позднее Пушкин (странное совпадение, правда?) занялся написанием российской истории. А что если Елизавета делилась своими тайными открытиями с Карамзиными, а те передали что-то из этих сведений Пушкину, поскольку сами не осмелились этим воспользоваться? Как известно, Карамзин принципиально занимался только историей до 1613 года, то есть до восшествия на престол первого Романова, понимая, что любой факт, обнаруженный им в отношении правящей династии, может оказаться для него опасным. Что касается Пушкина, тот как раз взял на себя смелость заняться историей периода правления Романовых. Нельзя исключать и такой возможности, что материалы по русской истории или подсказки об их местонахождении в архивах были переданы Пушкину императрицей непосредственно, но при условии, что он будет хранить в тайне источник своей осведомленности. И именно этим объясняется то обстоятельство, что о встречах Елизаветы Алексеевны с поэтом достоверно ничего не известно. А что если загадочная гибель Пушкина на дуэли каким-то образом связана с его архивными изысканиями и поездками на места недавних исторических событий с целью опросить очевидцев? Что странно, Л. Васильева, будучи мастером детективных версий, предположения о гибели Пушкина вследствие его осведомленности не выдвигает, хотя отстаиваемая ею версия об общении поэта с императрицей как раз дает основание это заподозрить. Впрочем, оставим недоказуемые пока предположения и вернемся к тексту романа. Мнение о том, что поэт восхищается чувством долга Татьяны, которую якобы насильно выдали замуж за генерала, противоречит содержанию романа, которое показывает, что замуж ее идти никто не неволил. Во-первых, Татьяна беспрепятственно отказала многим соискателям ее руки и сердца. Во-вторых, отец Татьяны уже умер, а у матери едва ли хватило бы духу принуждать единственную дочь, которая осталась при ней после отъезда Ольги. Писарев напрасно говорит о Татьяне Лариной: «Она поставила себя под стеклянный колпак и обязала себя простоять под этим колпаком в течение всей своей жизни». Нигде не сказано, что муж Татьяны был стар. Недаром после премьеры оперы Чайковского «Евгений Онегин» на композитора обрушилась критика: «Зачем «состарил» генерала?» Ведь война 1812 года дала стране очень молодых военачальников. Собственно говоря, кем надлежало стать Татьяне, «русской душой», как ни женой патриота, сражавшегося за родину? Скорее всего, миф о старом генерале возник из-за того самого старика (Карамзина?), которого ошибочно отождествляют с будущим мужем героини только из-за того, что он осведомился о новой гостье. Кстати, знаменитые слова Татьяны о том, что она «другому отдана», в контексте описания ее жизни в Москве, скорее всего, не имеют никакого отношения к мужу-генералу. Другому [делу] отдана теперь Татьяна, и дело ее жизни, как-то связанное, по-видимому, с российской историей, культурой, а быть может, и политикой, несовместимо с теми ценностями, которыми живет Онегин. Евгений – человек англо-французской культуры. Случайно ли автор акцентирует на этом внимание? Англия и Франция – империи, поделившие между собой весь мир, а значит заключающие в себе идею эгоизма и потребительства. Чего стоит следующий фрагмент: Для роскоши, для неги модной, – Все украшало кабинет Философа в осьмнадцать лет… И щетки тридцати родов И для ногтей и для зубов. На весь остальной мир колониальные империи смотрят свысока. Обратим внимание, что Татьяна – «русская душою». Следовательно, будучи по воспитанию западно-европейцем, Онегин не воспринимает ее как ровню себе. Недаром, обнаружив Татьяну в высшем обществе, он изумлен. Отношение Евгения к прочим обитателям провинциального мирка, к которому принадлежит Татьяна, откровенно пренебрежительное. Как бы ни была духовно небогата сестра Татьяны, Ольга, даже в наше время, когда люди в выражениях не стесняются, трудно представить, чтобы кто-то охарактеризовал невесту своего друга в его присутствии следующими словами: В чертах у Ольги жизни нет. Точь-в-точь в Вандиковой Мадонне: Кругла, красна лицом она, Как эта глупая луна На этом глупом небосклоне. Коль скоро Онегин дает столь уничижительную характеристику Ольге – девушке совсем юных лет, которой простительно быть недалекой, едва ли его отношение к Татьяне намного лучше. Не намекает ли образ Евгения на слепую влюбленность русского общества в англо-французскую культуру, которая заключает в себе определенные опасности? Быть может, потому так резко обрывается роман, чтобы показать, что у России свой путь, а у Европы свой? Политическую подоплеку романа подтверждают и другие детали. Например, восторженный Владимир Ленский, приехавший из Германии и воспитанный в немецком духе, также как и Татьяна, в восторге от Онегина. И чем заканчивается эта дружба? Представитель англо-французской культуры безжалостно убивает своего вчерашнего друга-«немца». Как тут не вспомнить о том, как при заключении Тильзитского мира 1807 г. Наполеон потребовал от Александра I уничтожить Пруссию как государство? Однако русский царь не согласился с этим условием, и Пруссия была спасена. Вспомним, что Татьяна, «русская душою», переживает из-за гибели Ленского и понимает, что в Онегине она «должна… ненавидеть убийцу брата своего». Как известно, Пруссия и Австрия, в отличие от Англии и Франции, вплоть до конца XIX в. были союзниками России. Не случаен, на мой взгляд, и эпизод, в котором Татьяна «с послом испанским говорит». Почему непременно с испанским? Россия и Испания – две страны, которые, хотя и не являлись союзницами, спасли друг друга в 1812 году от французского нашествия. Взяв Москву после Бородино, Наполеон не решился подтянуть резерв в 200 тысяч человек, который он оставил на границе, поскольку за спиной у него была партизанская война в Испании. В результате «непобедимый» бросил свои войска и поскакал в Европу наводить порядок, а вслед за ним поплелась армия – по разоренной ею же Смоленской дороге, где наполеоновских солдат громили крестьянские отряды. Быть может, кто-то сочтет такое толкование сюжета надуманным, но не следует забывать, что Пушкин служил в министерстве иностранных дел и размышлял не только о судьбах отдельных людей, но и о судьбах народов. Пушкинское творчество потому и является столь неисчерпаемым и дарящим нам все новые открытия, что его источником является реальная жизнь во всей ее сложности, за которой поэт умел наблюдать, как и его любимая героиня.

Автор: Владината Петрова 
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-69883/
© Shkolazhizni.ru
 

008215f11c7fe36739fdfc6b57946b3ecaf548a5 (700x493, 126Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЯКОВ ФЕЛЬДМАН- АВТОР РОМАНСА "ЯМЩИК, НЕ ГОНИ ЛОШАДЕЙ!"

 

 

 

Русский романс – это огромный пласт музыкальной культуры народа. Многие русские романсы хорошо знают, любят и поют во всем мире. Среди тех, кто создавал эти маленькие музыкальные шедевры, мы встречаем не только русские имена, но и имена людей самых разных национальностей. Есть среди них евреи, немцы, украинцы, французы, татарин. Конечно, русский язык, русская культура стали для этих людей родными, послужили основой их творчества. Речь идет только об этническом происхождении некоторых создателей русского романса – музыкантов, поэтов, исполнителей.

ЯМЩИК, НЕ ГОНИ ЛОШАДЕЙ

Эта знаменательная встреча произошла в 1913 году в московском издательстве Ямбора. Здесь случайно встретились и познакомились известный в те годы поэт обрусевший немец Николай фон Риттер и начинающий композитор еврейский музыкант Яков Фельдман. Оба приехали, чтобы издать свои произведения. Поэт показал молодому музыканту свои стихи, и Яков отобрал некоторые из них, чтобы положить на музыку. Среди них было пронзительное стихотворение “Ямщик, не гони лошадей!”, сразу пленившее музыканта своими большими чувствами и трагедийным звучанием, неизбывной печалью и высокой искренностью.

    Как грустно, туманно кругом,

   Тосклив, безотраден мой путь,

   А прошлое кажется сном,

   Томит наболевшую грудь.

   Припев: Ямщик, не гони лошадей,

   Мне некуда больше спешить,

   Мне некого больше любить…

   Ямщик, не гони лошадей.

   Как жажду средь мрачных равнин

   Измену забыть и любовь,

   Но память – мой злой властелин,

   Все будит минувшее вновь.

   Припев.

   Все было лишь ложь и обман,

   Прощай и мечты, и покой,

   И боль незакрывшихся ран

   Останется вечно со мной.

   Припев.

Вскоре после этой встречи Яков возвратился в Воронеж, где он руководил городским оркестром. Вообще-то, Фельдман был одессит. Как многие еврейские дети, он с ранних лет занимался музыкой, играл на многих инструментах, и другой карьеры, чем быть музыкантом для себя не видел. Успешно окончив музыкальную школу знаменитого Пинхуса Столярского, он выступал как пианист, был вторым дирижером ряда оркестров.

Однажды после концерта к нему подошел элегантно одетый мужчина:

- Я слышал ваше выступление, – сказал он. – Предлагаю вам контракт на работу в Воронеже. У наших музыкантов нет хорошего руководителя.

- Почему бы и нет? – ответил Фельдман. – Воронеж, конечно, не Одесса, но город неплохой.

Прослушав музыкантов, Яков схватился за голову: играли они просто скверно. Работа предстояла огромная. Яков с утра до ночи проводил со своими оркестрантами, занимался с каждым индивидуально и со всеми вместе, добиваясь чистоты звучания, полной согласованности, понимания требований дирижера. Музыканты старались, они понимали, что от этого во многом зависит их будущее. Поэтому репетировали усердно и охотно, и оркестр стал быстро меняться к лучшему. Уже через год его нельзя было узнать. Выступления оркестра начали пользоваться успехом у любителей музыки. Его стали приглашать на гастроли в другие города. В Воронеж начали приезжать известные певцы, чтобы выступить в сопровождении оркестра Фельдмана. Сам дирижер взялся за сочинение музыки, и значительно пополнил репертуар оркестра интересными пьесами.

 



 

В том же тринадцатом году на гастроли приехала молодая, но уже популярная певица-сопрано Агриппина Сергеевна Гранская. Не обладая большим диапазоном голоса, она владела красивым, чистым тембром, и пела так проникновенно, что мгновенно завоевывала сердца слушателей. Завоевала она и сердце дирижера Фельдмана. Яков влюбился в нее сразу, безоглядно и на всю жизнь. Девушка ответила ему взаимностью. С этих пор, что бы не сочинял музыкант, все сочинения он посвящал своей любимой.

Первым романсом, написанным Яковом для Агриппины, стал “Ямщик, не гони лошадей!”. И молодая певица была первой его исполнительницей. Аккомпанировал ей на рояле будущий супруг. После этого концерта они часто выступали вместе, составляя яркие концертные программы из романсов и оперных арий.

Романс имел оглушительный успех. Сначала его запел Воронеж, а потом – вся Россия. Не было нотного издательства, не издавшего этот романс, не было ни одной русской фирмы грампластинок не штамповавшей его с разными исполнителями. Даже немой фильм появился на сюжет романса. Его снял в 1916 году театральный художник Евгений Бауэр, а главную женскую роль сыграла популярная писательница Н.Тэффи.

К сожалению, так продолжалось недолго. Пришла революция, а ей романс с ямщиком не понравился Его объявили классово чуждым, не соответствующим коммунистической идеологии, и надолго запретили. Народ, конечно, его по-прежнему пел, считая своей, народной песней. Но с концертных площадок он был изгнан. Такая суровая участь постигла не только “Ямщика…” Был, например, запрещен к исполнению один из прекраснейших русских романсов “Гори, гори, моя звезда!” И только в начале тридцатых годов романсы реабилитировали, вновь разрешили петь со сцены.

Давным-давно нет ямщиков, исчезли с наших дорог лошади… Но ведь не в них же дело… А дело в тех тонких и нежных чувствах, в печальных и трогательных воспоминаниях, которые несет в себе этот маленький лирический музыкальный шедевр. И он по-прежнему дорог слушателям, до слез трогает их.

Агриппина Сергеевна Гранская рано ушла из жизни. Она умерла от тяжелой болезни в 1925 году. Яков Лазаревич Фельдман пережил ее на 25 лет. Он был известным музыкантом, жил и гастролировал в разных городах Советского Союза. Все свои новые сочинения он посвящал памяти покойной жены. Но, к сожалению, ни одно из его новых произведений не достигло такой высоты и проникновенности, как романс “Ямщик, не гони лошадей!”, ни одно не приобрело такую славу и популярность, ни одно не стало подлинно народным.

Несколько слов необходимо сказать и об авторе текста этого романса Николае Алексеевиче фон Риттере. Его предок Георг фон Риттер приехал из Германии в Россию во времена Екатерины Второй, поступил на военную службу и достиг высоких чинов. Потомки Георга верно служили России, были генералами, профессорами, литераторами. Как память о своем немецком происхождении многие из них сохраняли приставку “фон”.

Писателем был и Алексей фон Риттер отец поэта Николая фон Риттера. Ничего выдающегося ни отец, ни сын не создали, их произведения забыты, видимо, навсегда. И только несколько романсовых текстов Николая все же остались жить. Кроме “Ямщика…” это, к примеру, романс “Шутила ты…”, к которому поэт сам сочинил музыку. Этот романс исполняется и сейчас.

Следы автора текста романса “Ямщик, не гони лошадей!” затерялись в эмиграции. Где и когда он закончил свои дни, неизвестно. Но этот романс – лучшее его произведение, – вместе с музыкой Якова Фельдмана пережил своих создателей, прожил уже первую сотню лет, и его по-прежнему поют и еще долго будут петь.

 



 

 

 

Олег Шустер

 

 

d136cc21807e (536x640, 39Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

МУЗЫКАЛЬНЫЕ "ПРИНТЫ" 1895 ГОДА

 

Английские музыкальные "принты" 1895 года

Автор: Leonsija

 

Английское слово Print в русском языке имеет множество значений: оттиск, шрифт, гравюра, печать, эстамп и т.д. У коллекционеров "принтами" принято называть отдельные печатные листы с определенного вида и техники изображениями.  Если попытаться проследить историю этого вопроса, то в весьма упрощенном виде... "помимо традиционных, в практике букинистической торговли наибольшее распространение получили исторические виды листовых изоизданий крупных форматов: лубок, гравюра, литография, олеография, предназначенные главным образом к вывешиванию на стене. От начала книгопечатания и до начала XIX века листовые изобразительные издания изготовлялись исключительно путем гравирования. Гравюрой называются одновременно вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки досок (гравирования) и печатания с них оттисков, способ изготовления печатной формы в виде пластинки ("доски"), на которой вырезан (выгравирован) рисунок или текст, а также и сам печатный оттиск с этой формы на листе бумаги или другом сходном материале. Нередко к гравюре относят и литографию, хотя ее создание не связано с процессом гравирования, а оттиск получается путем переноса краски с плоской (нерельефной) печатной формы непосредственно на бумагу, прижимаемую к форме." (Антикварная книга). Расцвет искусства "делания принтов" как вида изобразительного искусства пришелся на середину и конец XIX  века...

Музыкант Якоб Людвиг Феликс Мендельсон с любимой сестрой Фанни, тоже композитором и певицей (Они были настолько близки, что композитор не смог пережить ее смерти и скончался вслед за ней спустя несколько месяцев.)  

Гравюры (все же стоит перейти к привычному нам звучанию слова "принт") можно собирать, как и марки, в соответствии с тематикой. Кто-то хочет иметь пейзажи и любоваться на красивых обнаженных дев, а кто-то коллекционирует исключительно портреты и батальные сцены. Известный торговый ресурс ebay порадовал всех небольшой коллекцией гравюр (типолитографий) 1895 года издания на тему "Музыка и музыканты", наиболее интересные из этого весьма недешевого собрания представлены ниже. Качество весьма разное, хотя интересны и портреты композиторов, и жанровые сцены, и исторические эпизоды из жизни. Большинство представленных гравюр - это черно-белые оттиски с известных и неизвестных живописных картин, но также есть и самостоятельные рисунки...

 

Сюжетные изображения

В музыкальном салоне

Антонио Страдивари в своей мастерской

Людвиг ван Бетховен и его друзья

Кардинал Ришелье в музыкальном салоне

Смерть Фредерика Шопена

 

Две гравюры с одним названием: Моцарт слушает исполнение своего Реквиема

Музыкальная семья

Квартет

Фанданго

Сарабанда

Урок дедушки

Пение под орган

Псалом № 140.9 (Сюжет на отрывок Псалома Давида: 140.9 Сохрани меня от силков, поставленных для меня, от тенет беззаконников)  

Музыкальное трио в монастыреCollapse )