December 2nd, 2014

ИНТЕРЕСНОЕ О ПЕЛЬМЕНЯХ

 

Интересное о пельменях
Поделиться
 

От древних греков до угро-финнов 

В трактате «Пир» Платона, написанному в 385–380 годах до н.э., встречается блюдо, напоминающее пельмени – кусочки мяса, завернутые в лапшу. Об этой еде также можно прочитать и в «Сатириконе» древнеримского писателя Петрония. И даже комедиограф Аристофан, современник Платона, в одной из своих комедий указал, что на пирах знати подавались обжаренные тестовые мешочки с начинкой из другой пищи. При всем при этом большинство историков кулинарии уверены, что пельменизация Европы началась из Китая, поскольку такое блюдо могло появиться только в странах с резко континентальным климатом, с суровыми зимами без оттепелей. О восточном происхождении этой еды писал и А.Г. Преображенский в своем этимологическом словаре, приводя пояснение к слову «пельмень», которое означает «хлебное ухо»: от пель «ухо» и нянь «хлеб». Он считал, что угро-финны, которые мигрировали с Алтая на Запад, поведали коми-пермяцким племенам рецепт пельменей. После чего популяризация этой еды в России было лишь делом времени.

Пельмени Ермака

Однако этому противоречит легенда, согласно которой отряд Ермака во время зимних стоянок питался исключительно пельменями. Согласно другой легенде, во время пиршества в городке Искер, расположенном на правом берегу Иртыша, атаман отказался от местной еды, а попросил миску «хлебных ушек», что и было подано. Все это дает основание предположить, что и до покорения Сибири эта пища была известна казакам. Если это действительно так, то пельмени могли появиться на Руси еще до угро-финской эмиграции. 

Скифские кундюмы для донских казаков

И в самом деле, на Дону уверены, что пельмени, вернее их кулинарный брат – манты были известны местным жителям еще со времен скифов. В частности, в ранних казачьих документах пишется, что идея оборачивать кусочки мяса в тесто пришла из Великой Бухарии, так тогда называли западный Туркестан. Также встречаются упоминания о кундюмах – аналоге пельменей, которые можно найти в письмах XIII века. Справедливости ради, это блюдо не являлось основным и подавалось скорее для ассортимента, дабы показать богатство стола. Разница способа приготовления донцов с рецептами Новгорода, Московии и Сибири заключалась в способе приготовления. На Дону их готовили сразу же после лепки, тогда как северяне чаще всего замораживали, и лишь потом варили.Collapse )

ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ СЕРГЕЯ ШЕВКУНЕНКО

 

tqgf178

После главной роли в фильмах «Кортик», «Бронзовая птица» и «Пропавшая экспедиция» он стал звездой советского кинематографа... Но, к сожалению, криминальная звезда Сергея Шевкуненко оказалась намного ярче звезды актёрской...

Шеф с детства

Про таких говорят: «Родился с золотой ложкой во рту». Отец — известный и влиятельный в творческом мире человек, журналист, писатель, директор Второго творческого объединения киностудии «Мосфильм». В честь рождения долгожданного сына была написана пьеса «Серёжка с Малой Бронной». Жили в роскошной квартире... В 4 года Серёжа уже бегло читал, в 8 лет осилил «Сагу о Форсайтах»...

kortik017

 

Сергей Шевкуненко в фильме "Кортик", 1973 год

Лидерские качества были видны с детства — лихой, безбашенный, среди мосфильмовских мальчишек Серёга слыл вожаком. Сначала его называли Шева — от фамилии. Потом — Шеф.

Когда после многочисленных выходок его поставили на учёт в детскую комнату милиции, мать (после ранней смерти мужа она устроилась на «Мосфильм») привела Серёжу, как теперь говорят, на кастинг фильма «Кортик». Рассчитывала на эпизод. Но писатель Анатолий Рыбаков, друг Серёжиного отца, утвердил Шевкуненко на главную роль — идейного пионера Миши Полякова! «Золотая ложка» действовала безотказно...

kortik024(2)

 

Кадр из фильма «Кортик», 1973 год

После «Кортика» Шевкуненко «проснулся знаменитым». А когда в 1975-м на экраны вышло продолжение — «Бронзовая птица», он стал признанной звездой. На съёмках фильма «Пропавшая экспедиция» Серёжа пережил первую любовь. Но Евгения Симонова, объект его страсти, выбрала актёра Кайдановского, своего будущего мужа...

После 8-го класса учиться Серёжа не захотел. Устав от бесконечных вызовов в милицию, мать (она работала в съёмочной группе на многих фильмах Эльдара Рязанова) устроила сына помощником слесаря в механический цех на киностудию. Но... Начались конфликты, выговоры за прогулы, драки... Когда готовилось продолжение фильма «Пропавшая экспедиция» — «Золотая речка», режиссёр Дорман велел сценаристам «избавиться» от героя Шевкуненко..Collapse )

ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТРАСТИ КРОВАВОГО ИМПЕРАТОРА (НЕРОН)

d7c21eb7-b6da-4449-8ccb-dcc1ae26ad6d (700x482, 52Kb)

  Более мерзкого семейства Рим не знал. Многочисленные потомки Луция Домиция не отличались праведностью, из поколения в поколение умножая свои пороки, и словно соединив их все в Гнее Домиции Агенобарбе. «Наигнуснейший человек», как отзывались о нем все кто его знал, и жену себе выбрал под стать: правнучка императора Августа, прелестная тринадцатилетняя Агриппина продемонстрировала своему зрелому мужу столь крутой нрав, что он предпочитал держаться подальше от милой женушки. А узнав о появлении наследника, с усмешкой произнес: «От нас с Агриппиной могло родиться только чудовище…». Мальчика назвали Нерон.

Нерон и АгриппинаС самого рождения все его существование было подчинено одной идее - материнской мании и наивысшей её надежде - сделать сына императором. Даже когда старик - прорицатель предрек, что ее сын получит власть, но при этом убьет свою мать, она не без колебаний ответила:
- Пусть убивает, лишь бы царствовал.

Благодаря своему упорству, настойчивости, а также яду Лакусты, ей удалось осуществить задуманное (см. «Смертельная красота Агриппины»). Семнадцатилетний Нерон узнал о смерти императора Клавдия и от страха впал в истерику, катался по полу и кричал: «Она убила его, убила!», но учитель Сенека успокоил юношу, сказав, что престарелый Клавдий просто отравился грибами, а затем, вручив ему только что написанную речь, уговорил выйти к солдатам. Войска встретили его многократными приветствиями: «Да здравствует Цезарь!»

Так началась страшная эпоха императора Нерона

Пути Господни неисповедимы. Не стань этот чувствительный юноша императором, кто знает, может быть, он прославился бы как величайший актер? Впрочем, и с императорских подмостков он дал народу немало зрелищ. Поначалу все, как водится, шло не так уж и плохо. Вернее, очень даже хорошо. Он отменил обременительные подати, ограничил роскошь, раздавал народу хлеб и деньги. Ничуть не интересовался внешней политикой, а потому не напрягал римлян тягостными военными походами. Его не прельщала война, он жаждал славы и, упиваясь вседозволенностью, сделал из власти настоящее театральное представление.

Страсть к лицедейству обнаружилась у Нерона рано. Еще в детстве он выступал в цирке на Троянских играх и, говорят, имел успех. Будучи юношей, развлекался, переодеваясь в простолюдина и подкарауливая у харчевен подвыпивших горожан, зверски их избивал. Случалось, что и сам еле уносил ноги: так, один сенатор не узнал в бородатом нахале венценосного отпрыска и надавал тому за приставание к своей жене нешуточных тумаков.

С приходом к власти страсть к зрелищам и лицедейству в нем только усилилась.Юношеские игры сменялись цирковыми скачками, за ними следовали театральные представления, плавно переходящие в гладиаторские бои. Рим утопал в зрелищах и под общий рев восторженной толпы не заметил, как увлечение юного императора постепенно стало утопать в крови. Но быть зрителем – не для него.

Он жаждал актерской славы

НеронВыучившись играть на кифаре (весьма дурно, по признаниям современников), в Неаполе дал первый концерт, спев под собственный аккомпанемент многочасовую песнь, которую не прервал, даже когда театр дрогнул от небольшого землетрясения. Затем пришла очередь Рима. Чтобы продемонстрировать свои таланты, он учинил внеочередные Нероновы игры, где наравне со всеми участвовал в состязании кифаредов. Разумеется, он выиграл, хотя и старался, чтобы все было по-честному. Это было только начало.

Император пел, выступал в масках героев, богов, не гнушался женскими ролями. Снискав славу в Риме, он отправился с «гастролями» в Грецию (тогдашнюю провинцию империи) и от этого увлекательного занятия его не смогли оторвать даже неотложные государственные дела. Какие там дела! Когда Нерон пел, никому не дозволялось выходить из театра. Случалось, что женщины, не смея нарушить приказ, рожали прямо под сладкоголосое пение тирана. А некоторые исхитрялись притвориться мертвыми, чтобы избежать многочасовых созерцаний императорских талантов. Очень ревниво относясь к своему успеху, Нерон всегда сам объявлял себя победителем, а сильных конкурентов убирал с глаз долой.Collapse )

ЭНГЕЛЬБЕРТ ХАМПЕРДИНК. ПЕСНЯ "ПОСЛЕДНИЙ ВАЛЬС"

 

Певец Энгельберт Хампердинк (настоящее имя Арнолд Джордж Дорси) родился 2 мая 1936 года в Индии в семье британского офицера. Школу он закончил уже в Англии и начал работать в инженерной компании. Благодаря хорошим вокальным и привлекательной внешности,  он иногда пел по выходным в местных пабах. О карьере профессионального певца он задумался уже после службы в армии, выступая под именем Джерри Дорси. Но успеха не имел.

 

 На него обратил внимание композитор и продюсер Гордон Миллз, тот самый, который «раскрутил» Тома Джонса. Миллз применил необычный для шоу-бизнеса приём: он создал для исполнителя труднопроизносимый псевдоним Энгельберт Хампердинк по аналогии с  именем немецкого композитора 19 века Энгельберта Хумпердинка. И популярность певца стала расти.

 

За долгую творческую жизнь Хампердинк удостоили  68-и «золотых» пластинок, 18-ти «платиновых» альбомов и нескольких премий «Грэмми». В 2000 году его состояние достигло $100 млн. Он широко известен своей благотворительной деятельностью: Энгельберт направляет свои средства многим медцентрам и больницам, а также оплачивает воздушную скорую помощь в своеего родного города Лестера.

 

Несмотря на солидный возраст, Хампердинк продолжает активно гастролировать. В октябре 2010 года в Голливуде Певец был награждён специальной премией Музыкальная легенда в США. вручаемой Обществом молодых музыкантов США самым выдающимся представителям мировой эстрады.

 

Такой успех Хампердинка на эстраде в эпоху расцвета рок-музыки обусловлен сочетанием  мощного широкого по диапазону баритона, приятной манерой исполнения   и эффектной мужественной внешности. Естественно, что Хампердинк стал любимцем женщин всех возрастов. «Последний вальс» - песня, ставшая одним из лучших хитов  Хампердинка.Она 5 недель занимала первую позиции в британском чарте в 1967 году и была продана в количестве 1,17 миллионов копий в Британии.

 



 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ. ЕЛЕНА КАМБУРОВА

 


Wikimedia Foundation 
"Мальчишки и девчонки, а также их родители, весёлые истории увидеть не хотите ли…" - едва заслышав эту задорную песенку, вот уже не одно поколение детей сбегается к экрану телевизора. Но, к сожалению, далеко не все дети и их родители знают и помнят, кто исполняет заглавную композицию "Ералаша". И чьим голосом поёт Сыроежкин в "Приключениях Электроника" или витающая в облаках героиня Елены Соловей из фильма "Раба любви".

Имя этой замечательной певицы широчайшего творческого диапазона – Елена Камбурова. <td style="padding-right: 10px; ">  </td>

Ей посвящали свои стихи Вознесенский и Евтушенко. Её талантом восхищались Цецилия Мансурова, Ролан Быков, Леонид Енгибаров. Её считала своей верной подругой такая своеобразная женщина, как Фаина Раневская. Ей устраивали разносы с высоких трибун, а позже обвиняли в угодничестве властям. Совестливая и по-детски ранимая, она остро, даже болезненно воспринимала любую фальшь, любую несправедливость, любое проявление хамства и цинизма.

Дочь обрусевших греков, Елена Антоновна Камбурова родилась 11 июля 1940 года в сибирском Новокузнецке, но сразу после войны Камбуровы перебрались на Украину – отец получил должность главного инженера на одном из заводов. В юности Лена собиралась стать поэтессой, драматической актрисой, укротительницей тигров и даже дизайнером обуви, пробовала учиться в разных вузах (в итоге закончила ГИТИС), а вокалом начала заниматься уже в зрелом возрасте, да и то по совету институтских педагогов.

Бурные 60-е, "оттепель", эпоха романтизма и надежд на светлое будущее, аншлаги на концертах молодых поэтов и каэспэшников… Камбурова уже выступала со своей первой программой, составленной из нескольких песен на стихи Новеллы Матвеевой, когда судьба свела её с Булатом Окуджавой. Он не только доверил ей исполнять свои песни, но и научил бестембровому пению – заложенные в песне чувства и эмоции передаются не вытягиванием нот, а с помощью интонации и грамотного использования неровностей и шероховатостей, свойственных живой речи.

Так родился неповторимый камбуровский стиль – сплав эстрады и бардовской песни. Даже в идеологически выверенных и выхолощенных текстах Камбурова находила целую гамму человеческих страстей и каждую песню насыщала драматизмом, пропуская её через своё сердце. "Гренаду" она пела так, будто сама шла во главе свободолюбивых повстанцев, а незатейливая походная песня "Товарищ" ("А хлеба горбушку, и ту пополам…") в её устах звучала как величественный гимн дружбе и взаимовыручке. А ещё в любую, даже самую жизнерадостную песню она обязательно привносила лёгкую, подчас неуловимую грустинку.

В 70-е Камбурову стали охотно приглашать в кино. Голос Елены Антоновны звучит более чем в ста художественных фильмах и мультфильмах. Камбурова сотрудничала со многими авторами, но особенно плодотворными были её совместные работы с композитором Микаэлом Таривердиевым, а необычайно трогательная и лиричная песня "Маленький принц" на долгие годы стала визитной карточкой певицы.


Wikimedia Foundation 

Но творческий роман с Таривердиевым продлился недолго. Камбурова уже начала разучивать таривердиевские песни к будущему фильму "Ирония судьбы, или С лёгким паром!", как вдруг маэстро, который ради воплощения своего авторского замысла мог переступить через любые нравственные барьеры, попросил её… помочь найти какую-нибудь молодую певицу с похожим голосом, чтобы та заняла её место. Камбурова тотчас же разорвала с Таривердиевым все отношения, а песни для фильма в итоге записала тогда ещё начинающая Алла Пугачёва.

И без Таривердиева работы в кино хватало, но Камбурова решила не ограничиваться эстрадой. Не реализованная в полной мере мечта о театральных подмостках требовала освоения всё новых и новых жанров, где она могла бы вживаться в самые разные образы. Будучи страстной поклонницей поэзии, она подготовила ряд программ, в которых исполняла переложенные на музыку стихи русских и советских поэтов – Пушкина, Блока, Маяковского, Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама, Пастернака, Ахмадуллиной, Вознесенского. И, конечно, продолжала сотрудничать с Окуджавой, которого и поныне считает своим главным Учителем.
ривлекал Камбурову и фольклор, причём не только русский – она стала петь на греческом, испанском, польском, английском, иврите. Особое место в репертуаре Камбуровой занимает музыкальное наследие Франции – от средневековых баллад до шансонов Жака Бреля и Лео Ферре. Восторженные французы, познакомившись с творчеством Камбуровой, дали, пожалуй, самое верное определение её артистическому амплуа – "diseuse", что значит не просто певица, но "рассказчица", "сказительница".


Wikimedia Foundation 

Последние два десятилетия Камбурову редко увидишь по телевизору или услышишь по радио – она считается "неформатной" певицей. Так, в разгар перестройки её пригласили в суперпопулярную в те годы телепрограмму "Взгляд". Пытаясь компенсировать недостаток профессионализма напористостью и развязностью и совершенно не подготовившись к интервью, ведущие принялись укорять Камбурову в том, что она исполняет пафосные комсомольские песни. Камбурова не стала возражать и оправдываться, просто высказала журналистам всё, что она о них думает, встала и ушла. Потом на смену "колбасному року" пришла попса, и Камбурова вновь оказалась вне эфира.

Пугачёва (с которой, вопреки слухам, Камбурова никогда не была на ножах, даже после той истории с "Иронией судьбы") неоднократно приглашала Елену Антоновну в свои "Рождественские встречи", но всякий раз Камбурова отказывалась.

Огромные залы и стадионы – не для неё. Как истинная "шестидесятница", Камбурова предпочитает вести со зрителями и слушателями доверительные беседы, негромкие и неспешные. Подобно герою своей песни, она живёт на маленькой хрупкой планете, согревая её своими руками и радуясь каждому распустившемуся цветку. Вокруг сгорают и зажигаются звёзды, гиганты на поверку оказываются карликами, кто-то и вовсе бесследно исчезает с небосклона… А Маленький принц вдали от всей этой суеты продолжает петь о чём-то очень личном, но понятном каждому.

В 1992 году Елена Антоновна с помощью друзей и единомышленников открыла Театр Музыки и Поэзии, объединяющий под своей крышей камерных певцов и музыкантов, поэтов и чтецов, бардов и драматических актёров. Зрители приходят не на концерты и не на спектакли – на творческие вечера, становясь полноправными их участниками и отправляясь вместе с Еленой Камбуровой в волшебное путешествие по стране любви, доброты и красоты, в которой, по её словам, "можно жить не только в соответствии с днём сегодняшним, но и в согласии с ритмами и вибрациями Вечного Времени".
 
Роман Широков

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru