December 1st, 2014

ИСТОРИЯ МУЛЬТФИЛЬМА ПРО КОТА ЛЕОПОЛЬДА. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Кот Леопольд - биография.История любимого мультфильма.

Кот Леопольд - биография.В 1974 году произошла историческая встреча. Режиссера Анатолия Резникова и мэтра советской мультипликации Аркадия Хайта. На волне успеха "Ну, погоди!" у Резникова возникла идея сделать новый игровой трюковой мультфильм. Он придумал образы, ситуации, но поскольку сам был начинающим режиссером, никакой возможности в одиночку осуществить замысел не было: у редакторов мастерской "Экран" и без того был огромный портфель сочинений. Тогда друг Резникова композитор Борис Савельев, знакомый нам по "Радионяне", познакомил его с Хайтом. Так появился на свет кот Леопольд.Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "НАЧАЛЬНИК ЧУКОТКИ"

 

Этот фильм снимался к пятидесятилетию Октябрьской революции.
И если бы у создателей «Начальника Чукотки» напрочь отсутствовало чувство юмора, то сегодня о нем, как и о большинстве идеологических лент, мало кто вспомнил бы.
Но эту картину смотрят и любят уже больше 45 лет.
  • Жанр: драма, комедия, приключения
    В фильме снимались: Михаил Кононов, Алексей Грибов, Геннадий Данзанов, Николай Волков (старший), Иосиф Конопацкий, Анатолий Абрамов, Тито Ромалио, Вячеслав Романов, Алексей Кожевников, Сергей Голубев, Николай Кузьмин, Степан Крылов, Константин Адашевский, Михаил Васильев, Анатолий Королькевич, Георгий Куровский, Оскар Линд, Павел Панков, Павел Винник, Александр Захаров, Лим Су
    Режиссер: Виталий Мельников
    Сценаристы: Владимир Валуцкий, Виктор Рабинович
    Оператор: Эдуард Розовский
    Композитор: Надежда Симонян
    Художник: Марксэн Гаухман-Свердлов
    Премьера фильма состоялась: 17 апреля 1967

    "Начальника Чукотки" - История создания фильма Начальника Чукотки, кино, ссср, факты
  • «Начальник Чукотки» был готов в конце 1966 года, а в двадцатых числах апреля, как раз ко дню рождения исполнителя главной роли Михаила Кононова, вышел на большой экран. Наверное, это единственная революционная комедия в отечественном кино, которую практически без проблем пропустила цензура.
    Однажды документалист Виталий Мельников встретился со своим вгиковским товарищем Виктором Рабиновичем. Последний показал режиссеру заметку про комиссара Алексея Бычкова, который в начале двадцатых годов первым догадался собирать на Чукотке пошлину с американских коммерсантов, скупающих там пушнину.

    "Начальника Чукотки" - История создания фильма Начальника Чукотки, кино, ссср, факты
  • Собрав немалую сумму, он из-за появившихся в этом суровом краю белых был вынужден бежать на Аляску. Затем добрался до Калифорнии и вернулся в Советскую Россию, где благополучно отдал деньги властям. История об отважном красноармейце так понравилась Мельникову и Рабиновичу, что они решили снять по ней фильм.
    А за помощью в написании сценария обратились к Владимиру Валуцкому, который уже имел опыт работы в художественном кино. Ко всеобщему удивлению, снимать «Начальника Чукотки» разрешили довольно быстро. Единственную просьбу молодым авторам высказал тогдашний директор киностудии «Ленфильм» Илья Николаевич Киселев: «Ну вы и накрутили в юбилейном фильме к Октябрю.

    "Начальника Чукотки" - История создания фильма Начальника Чукотки, кино, ссср, факты
  • Просто сплошной анекдот… А тут еще и автор Рабинович. Я не антисемит, но лучше возьмите псевдоним». Так сценарист Виктор Рабинович превратился в сценариста Виктора Викторова.
    Еще не вышедший на экраны фильм осудили в магаданском обкоме партии и Северо-Восточном НИИ. Прочитав несколько газетных заметок о снятой картине, они написали гневное письмо авторам фильма, а также всевозможному киношному начальству, что «Начальник Чукотки» искажает историческую правду и принижает роль партии в установлении советской власти на Чукотке. Режиссеру пришлось долго оправдываться.
    Долго не могли определиться с исполнителем роли Алексея Бычкова. На пробы выстроилась целая очередь артистов, игравших революционеров-героев или одержимых комиссаров.

    "Начальника Чукотки" - История создания фильма Начальника Чукотки, кино, ссср, факты
  • Режиссер картины Виталий Мельников мечтал пригласить Михаила Кононова, которого за два года до этого видел в картине «До свидания, мальчики!». Но из-за кандидатуры Михаила Ивановича начались ожесточенные споры. И тогда Мельников пошел на хитрость: он специально начал затягивать решение с выбором актера.
    И когда тянуть дольше было нельзя: в картину на подготовительном этапе уже были вложены деньги, то худсовет разрешил делать режиссеру все что угодно, лишь бы он не срывал план съемок.
    Чукотку снимали на Кольском полуострове, недалеко от города Апатиты. А вот чукчи были настоящие. Они привезли с собой специально обученных собак и оленей.

    "Начальника Чукотки" - История создания фильма Начальника Чукотки, кино, ссср, факты
  • Поначалу снимать хотели на Чукотке, но, съездив туда в экспедицию, отказались от этой затеи: уж больно короткое там лето, в течение которого только и можно работать. Поэтому киношники перебрались на Кольский полуостров. Расположились недалеко от города Апатиты Мурманской области. Здесь развернулось настоящее стойбище.
    Прилетевшие с Чукотки каюры-погонщики занимались собаками и оленями. А плотники возводили декорации. И все это происходило в жуткий холод. Неудивительно, что оператор картины Эдуард Розовский подхватил воспаление легких, и врачи всерьез опасались за его жизнь. А актер Михаил Кононов позднее вспоминал, что в мае начал таять снег, поэтому приходилось подниматься все выше и выше в горы. Из-за огромного перепада давления у многих членов группы шла кровь из носа и ушей.

    "Начальника Чукотки" - История создания фильма Начальника Чукотки, кино, ссср, факты
  • Нетрудно себе представить, как все обрадовались, когда узнали, что летнюю Чукотку будут снимать в Крыму, под Судаком. Оказалось, что черноморское побережье очень смахивает на суровый край летом.Collapse )

ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ ЗЛОДЕЙКИ

 

Нередко популярностью у зрителей пользуются не только положительные герои, но и злодеи. А если в роли плохого персонажа выступает сногсшибательная красотка, то она уж точно завоюет сердце не одного киномана. Да и почему их не любить? Их извечные желания о вечной молодости, или об очередном красавце близки многим из нас. Наверное, поэтому в поисках претенденток на роль злодеек режиссеры зачастую останавливаются на главных красавицах Голливуда.
  • Роль королевы Равенны, в фильме «Белоснежка и охотник» отлично сыграла Шарлиз Терон. Актриса шутит, что ей так понравилось кричать на окружающих во время съемок, что она даже надорвала мышцу живота, о наличии которой даже не подозревала.

    Привлекательные кинематографические злодейки голливуд, интересно, кинематографические злодейки, кино, фото
  • Своими впечатлениями о съемках актриса поделилась во время онлайн-конференции перед премьерой фильма. По ее мнению, герой не может быть полностью плохим. Главное то, как актер сможет его преподнести. Именно поэтому, отметила Шарлиз, она всегда пытается понять мотивацию своих персонажей.

    Привлекательные кинематографические злодейки голливуд, интересно, кинематографические злодейки, кино, фото
  • В фильме «Белоснежка и охотник» Шарлиз 20 раз меняла наряды, причем некоторые попадали в кадр лишь на несколько секунд. Все платья, создававшиеся не одну неделю, по сюжету олицетворяли смерть. К примеру, белоснежный наряд, в котором героиня выходила замуж, был отделан складками в виде клинков и маленькими косточками.

    Привлекательные кинематографические злодейки голливуд, интересно, кинематографические злодейки, кино, фото
  • Не менее интересна корона королевы Равенны. Это сложенное из острых углов и холодного металла произведение искусства как нельзя лучше подчеркивало черный плащ из петушиных перьев, благодаря которому королева могла запросто превратиться в стаю ворон.

    Привлекательные кинематографические злодейки голливуд, интересно, кинематографические злодейки, кино, фото
  • Выхода фильма «Малефисента» зрители ждали долго, да к тому же интерес подогревался постоянно появляющимися фотографиями со съемок и новыми трейлерами. Роль главной злодейки в фильме режиссеры отдали очаровательной Анджелине Джоли, которая с головой окунулась в работу и даже сама придумала грим и костюмы для своей героини.

    Привлекательные кинематографические злодейки голливуд, интересно, кинематографические злодейки, кино, фото
  • Анджелина отлично вжилась в роль и прекрасно раскрыла духовный темный мир своей героини, напугав натуральностью детвору на съемочной площадке. Эта сказка о Спящей Красавице поведает вовсе не историю заколдованной девочки и принца, в ней зрители узнают о колдунье, которая живет для того, чтобы мстить всем, кто встал на ее пути.Collapse )

15 ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ФАКТОВ О ПАБЛО ЭСКОБАРЕ

 

Колумбийский террорист Пабло Эскобар вошел в мировую историю как один из самых дерзких и жестоких преступников ХХ века. Сколотивший огромное состояние на наркобизнесе, он расправлялся с сильными мира сего и, подобно Робин Гуду, помогал бедным и мечтал о процветании родной страны. 1 декабря этому необычному преступнику исполнилось бы 65 лет. К этой дате предлагаю 15 занимательных фактов о его личности.

15 занимательных фактов о Пабло Эскобаре

1. Пабло Эмилио Эскобар Гавирия родился 1 декабря 1949 года в Рионегро (Колумбия) в семье фермера Хесуса Дари Эскобара и школьной учительницы Хемильды Гавирии. В подростковом возрасте пристрастился к конопле и употреблял ее всю жизнь. 
2. В молодости Пабло пробивался мелким воровством: крал надгробия с местного кладбища и, стирая надписи, продавал их панамским перекупщикам; подделывал лотерейные билеты, продавал сигареты и марихуану. Ловкому красавцу все удавалось. И он сколотил преступную банду. Вместе со своими подельниками они угоняли машины для продажи на запчасти или предлагали потенциальным жертвам свою защиту. Если те отказывались платить, то лишались своих авто. Разнузданные молодчики ничего не боялись. Ограбления и похищения людей стали обычным делом для них. В 1971 году люди Пабло похитили богатого колумбийского промышленника Диего Эчеварио. Не получив выкуп от родственников олигарха, они задушили жертву и выбросили труп на свалку. Бедняки Медельина праздновали смерть Диего Эчеварио и в знак признательности Эскобару стали уважительно называть его «Эль-Доктор». Грабя богатых, Пабло не забывал о бедных, понимая, что рано или поздно они станут его защитниками. Он строил им дешевое жилье, и его популярность в Медельине росла изо дня в день.

15 занимательных фактов о Пабло Эскобаре

3. Так в 22 года Эскобар был самым известным преступным авторитетом Медельина. Его банда разрослась, и Пабло решил реализоваться в новом криминальном бизнесе – торговле кокаином. Это наркотическое вещество содержалось во многих растениях, распространенных на территории Колумбии, и местное население издавна занималось его производством. Но Эскобар мыслил глобально. Он поставил это дело в промышленных масштабах. Сначала группировка Пабло выступала в роли посредников, покупая товар у «ремесленников» и продавая его перекупщикам, сбывавшим кокаин в США. А вскоре и сам делец взялся за контрабанду наркотиков. Бизнес Эскобара охватил не только всю Южную Америку, у него открылись «филиалы» во всем Карибском бассейне. Так, например, на Багамах был создан перевалочный пункт для хранения и дальнейшей транспортировки кокаина. Был построен крупный причал, ряд бензозаправок и современная гостиница со всеми удобствами. Ни один наркоделец не мог без разрешения Пабло Эскобара вывозить кокаин за пределы Колумбии. Эскобар снимал так называемый 35-процентный налог с каждой партии наркотиков и обеспечивал ее доставку. Преступная карьера Эскобара складывалась более чем удачно, он озолотился, став одним из самых богатых. Доллары он продолжал вкладывать в развитие наркоиндустрии.

15 занимательных фактов о Пабло Эскобаре

4. В 1977-м, объединив свои капиталы с еще тремя кокаиновыми магнатами, Эскобар с компаньонами создал Медельинский кокаиновый картель – не просто крупную монополию, а целую империю, опутавшей своей сетью практически весь мир. В ее распоряжении были самолеты, подводные лодки, не говоря уже о самом распространенном транспорте. Для реализации товара и получения прибыли Эскобар не гнушался никакими приемами. Он использовал и шантаж, и подкуп властей, и угрозы.



5. В 1979-м империя Эскобара занимала более чем 80 % кокаиновой индустрии США. 30-летний наркоделец стал одним из самых богатых людей мира, его личное состояние исчислялось миллиардами долларов. Эскобар решил легализовать свой бизнес. Для этого он решил пролезть во власть и политику. Деньги и авторитет решали все. В 1982 году Пабло Эскобар выдвинул свою кандидатуру на выборах и в свои 32 года стал замещающим конгрессмена Конгресса Колумбии, лелея мечты о президентстве. Однако, будучи популярным человеком в Медельине, в других частях страны его знали как сомнительную личность, что и явилось причиной его исключении из Конгресса. Его конкуренты на президентское кресло развернули широкую кампанию против инвестирования грязных денег в предвыборные состязания. Стараниями министра юстиции Родриго Лара Бония дорога в большую политику для Эскобара была заказана.Collapse )

ДВА АНГЛИЙСКИХ ДЕНДИ И РУССКИЙ МОДЕРН

 

"Джек. И как тебе не стыдно преспокойно уплетать лепешки, когда мы оба попали в такую беду? Бессердечный эгоист!

Алджернон. Но не могу же я есть лепешки волнуясь. Я бы запачкал маслом манжеты. Лепешки надо есть спокойно. Это единственный способ есть лепешки.

Джек. А я говорю, что при таких обстоятельствах вообще бессердечно есть лепешки.

Алджернон. Когда я расстроен, единственное, что меня успокаивает, это еда. Люди, которые меня хорошо знают, могут засвидетельствовать, что при крупных неприятностях я отказываю себе во всем, кроме еды и питья. Вот и сейчас я ем лепешки потому, что несчастлив. Ну, и кроме того, я очень люблю деревенские лепешки".

/О. Уайльд. "Как важно быть серьезным"/

Как же мне нравится эта сцена из пьесы "Как важно быть серьезным"! Впрочем, в искрометных пьесах Оскара Уайльда трудно найти неудачное место. Как и в философском по сути и декадентском по стилю "Портрете Дориана Грея", в недетских сказках, трогательных рассказах и пронзительной "Балладе Редингской тюрьмы"… Уайльд весь в своих произведениях - мастер афоризма и парадокса, эстет и философ, изящный остроумец и трагический романтик… Вы, конечно, уже поняли, как близко мне его творчество (вдаваться в подробности личной трагедии писателя мне никогда не хотелось). И поэтому не удивитесь, что пройти мимо выставки, посвященной Уайльду, я не смогла. Тем более, второй ее герой - еще один замечательный персонаж поздневикторианской эпохи – художник Обри Бердслей. А русские последователи обоих британцев (полное название выставки – "Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России") вызывают не меньший интерес. 

Боюсь, что на этот раз с рассказом о замечательном событии в ГМИИ имени А. С. Пушкина я немного запоздала – выставка скоро закроется. Но впечатления от нее так сильны, что я хочу ими поделиться. На редкость изящная, элегантная и продуманная выставка позволяет почувствовать атмосферу той эпохи – прекрасной и трагической. 

Вот Оскар Уайльд – всегда элегантный и утонченный.

 

 

Эстет во всем – и в творчестве, и в реальной жизни. Он пропагандировал Искусство ради Искусства и даже писал это слово с большой буквы. "Ложь поэзии правдивее правды жизни", - утверждал Уайльд. Он шокировал публику "Дорианом Греем" и… своими экстравагантными костюмами, впрочем, всегда отличавшимися безукоризненным вкусом. Чего только стоила его неизменная гвоздика в петлице - Уайльд собственноручно красил ее в зеленый цвет, провозглашая очередную победу Искусства над природой. Он, не стесняясь, называл себя гением и насмехался над викторианской моралью. Он успел испытать восхищение публики и головокружительный успех, резкую критику, от которой, впрочем, легко отмахивался, и настоящий позор. Он был желанным гостем самых изысканных светских салонов, подсудимым на скандальном процессе об аморальности и заключенным Редингской тюрьмы. 

А. Тулуз-Лотрек. О. Уайльд на фоне здания Парламента. 1896

"Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия", - так писал Уайльд незадолго до смерти. Действительно, он умер в ноябре 1900 года, находясь в изгнании. И нашел последователей во всем мире, в том числе, и в России. Здесь его переводили и почитали такие герои русского Серебряного века, как Брюсов, Бальмонт, Блок и Гумилев… "Скорпион" и "Весы" - эти журналы активно публиковали Уайльда и весьма способствовали росту его популярности в России. 

Обычно на художественных выставках посетители проходят мимо рукописей, книг и прочих "неосновных" экспонатов. Но здесь на них нельзя не обратить внимания – уж очень точно вписываются они в эту самую атмосферу…

 

 

"Желтая книга" - знаменитый иллюстрированный журнал английского модерна. Это название намекало на бульварные романы, выходившие в желтых обложках, и на любимый цвет эпохи - не еретический ли желтый Средневековья он напоминал?

Художественным редактором журнала был как раз Обри Бердслей. Гениальный график и иллюстратор, без которого немыслим английский эстетизм, "черный алмаз эпохи модерн", как называли его последователи… Знаток литературы и музыки, поэт, декоратор и утонченный денди – это все он. 

Ж.-Э. Бланш. Портрет Обри Бердслея. 1895

Если Уайльд прожил всего 46 лет - очень мало даже по тем меркам, то Бердслей едва перешагнул 25-тилетний рубеж… Он был болен туберкулезом с детства и знал, что ему суждено рано умереть. Он спешил жить и творить, пройдя за несколько лет путь, на который кому-то требуются десятилетия. Такое впечатление, что в изящной черно-белой графике Бердслея ощущается почти неуловимая связь с тем, другим, миром, куда мы уйдем, прожив земную жизнь…

Какие легкие и точные штрихи – иллюстрация к "Смерти Артура" Томаса Мэлори поражает "средневековой" простотой. Гениальная стилизация…

 

 

 

Какая насмешка над собой – рассмотрите карикатурно-точный автопортрет английского гения…

О. Бердслей. Автопортрет. 1892

Какая "бестактность"… Ну как Бердслею могли простить столь ехидную карикатуру на королеву Викторию в виде танцовщицы Дега?Collapse )

ДЖИММИ ХЕНДРИКС- БОГ ГИТАРЫ

 

Когда власть любви превзойдёт любовь к власти, настанет мир на Земле.
(Джимми Хендрикс)

http://s52.radikal.ru/i135/0911/a3/93522f8d2fe3.jpg



История «Бога Гитары» началась в 1966 году и продлилась всего четыре года, но иначе, чем "царствованием Хендрикса", эти несколько лет не назовешь. 
Он был абсолютным Первым, стопроцентным Пионером, но сегодня об этом почему то забыли. Когда любителя рок-музыки спрашивают о звёздах хард-рока, - да и рока вообще, - непременно всплывают имена музыкантов Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, иногда Kiss или Status Quo, в зависимости от возраста и эрудиции поклонника. При упоминании имени Джими Хендрикса знаток рок-музыки обычно погружается в раздумья - у него нет готовой оценки его музыки, скорее всего, он слышал лишь несколько композиций Хендрикса - если вообще слышал, - о его манере исполнения и технике игры он говорить не решается, и потому отделывается общими фразами: да, гений, да виртуоз. И ещё обязательное уточнение: Джими Хендрикс был левшой. 
Информация для тех, кто не в курсе (или, скажем, забыл): Джими Хендрикс был гитаристом. 
Его музыкальная карьера ограничена четырьмя годами, с 1966 по 1970, но иначе, "царствованием Хендрикса", эти несколько лет назвать невозможно. О цене короны можно судить лишь по нескольким фактам: в 1967 году The Beatles выпустили пластинку "сержант Пеппер", роль которой в рок-музыке примерно такая же, как у залпа "Авроры" в новейшей истории угнетённого человечества. В 1969 году "битлы" распались, и это тоже веха. Тогда же, в 1969-м, состоялся самый грандиозный в истории рока фестиваль в Вудстоке, по которому, как по эталону из Палаты мер и весов, до сих пор взвешивают и промеряют значение любого рок-концерта на открытом воздухе. Так вот, все эти и многие другие, вне всякого сомнения, эпохальные события меркнут рядом с тем, что в те годы творил Джими Хендрикс. Это не значит, что сонм великих английских и американских рок-групп ничто рядом с Хендриксом, это просто значит, что Джими Хендрикс велик по-другому. 
Можно, конечно, ограничится перечислением композиций Хендрикса, которые сегодня, через тридцать лет после его смерти, не может сыграть ни один гитарист, - инструменталисты поумнее даже не пытаются этого делать, дураки делают, а после, в публичной "работе над ошибками" доказывают, что сыграли вовсе не скверно, а "пропустили Хендрикса через себя". Непригодны их фильтры для Хендрикса, это же так понятно. Можно вспомнить, как умел играть Джими на гитаре - зубами, локтями, держа инструмент за спиной, на облитой бензином пылающей гитаре, - но всё это не более чем проказы и шутки гения. Впечатляет и то, как Хендрикс умел "разговаривать" гитарой - его инструмент произносил слова и фразы, как скрипка Паганини, с кем, кстати говоря, Хендрикс постоянно сравнивают, но к музыке всё это отношения не имеет. Потому что умение всё это делать - от Бога.О чём обязательно надо говорить, так это о том, как Джими Хендрикс сделал электрогитару самостоятельным, благородным и независимым инструментом. "До Джими" она выполняла аккомпанирующую, в лучшем случае - декоративную роль, и даже Эрик Клэптон, которого в родной Англии в те годы именовали не иначе, как "Бог гитары", по сравнению с Хендриксом никогда толком не умел играть на ней соло.





Свою великую революцию Джими Хендрикс начал с принципиально нового подхода к основам звукоизвлечения, добившись, в конце концов, того самого характерного звука - саунда, по которому мы безошибочно определяем, что исполняется именно рок-произведение, а не какая-нибудь безликая музыка, у которой, однако, имеется очень умное и стилистически очень точное название. "Вау-вау-педаль" (по-нашему, "квакер"  или  «квакушка») хорош тем, что с его помощью можно "стереть" все ноты и получить звук в его первозданном виде, - заметил как-то Хендрикс. - Нет ничего проще: жмёшь педаль до упора и одновременно играешь вибратто, а когда вступают ударные и бас, возникает чувство - нет, не подавленности, а смертельного одиночества, которое, как цунами, обрушивается на зрительный зал, это очень страшно, оказывается, у одиночества есть щупальцы, они обвивают всех, а значит, ты уже не одинок, или, по-другому, одинокими становятся все".

 

Джими выработал стиль, который настолько отличался от манеры игры даже самых сильных гитаристов мира, стиль настолько новый, что он поверг в шок коллег Джими по цеху. Майк Блумфилд, в ту пору считавшийся одним из лучших блюзовых гитаристов планеты, вспоминает, как впервые увидел Хендрикса "живьем": "Взрыв мегатонной водородной бомбы, сопровождающийся залпами русских "катюш", - я видел их в каком-то кино про войну, - вот, примерно так я бы описал звуки, которые он извлекал из своей гитары. Простейший усилитель, самый обычный "стратокастер", фузз-приставка и "квакер" - на кошмарной громкости он извлекал любой звук, какой хотел, и при этом играл невероятно чисто. До сих пор не понимаю, как он это делал. Джимми  стоял в пяти футах от меня и вытворял такое, что после этого концерта я год не мог заставить себя взять в руки гитару".





 

На родине, в Америке, к изысканиям Джими относились спокойно, точнее - никак не относились, потому что большинство американцев в те годы безнадежно отстали от "новой музыки", волна которой катилась через колыбель рока - Англию, - и эксперименты Хендрикса либо вообще не понимали, либо считали их чем-то вроде добровольного помешательства. В готовой к пришествию миссии Англии Хендрикса ждали. Он возник из ниоткуда, как гром среди ясного неба, никто не знал, где он родился, где и как учился играть, он не походил ни на одного другого музыканта. Он был и остаётся единственным и неповторимым. Он появился в Англии летом 1967 года, где-то через неделю после выхода "битловского" "Сержанта" - как позже выяснилось, его заметил в одном из нью-йоркских клубов бывший бас-гитарист только что распавшейся знаменитой английской группы The Animals Чес Чендлер и организовал концерт Хендрикса в Лондоне. В те годы на иерархической лестнице британской музыки The Animals занимали где-то третью-четвёртую ступеньку, сразу же после "битлов" и "роллингов", но повыше The Kinks, The Who и Hollies, - мнение Чендлера имело вес, и на концерт его протеже припёрлась вся лондонская богема. Весь первый ряд заняли музыканты, среди которых были Эрик Клэптон, и Пит Тауншед с Роджером Долтри (The Who), и Джефф Бек - ведущие английские гитаристы тех лет, а также Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Мик Джагер. За несколько часов до выступления Хендриксу дали послушать новую "битловскую" пластинку, и Джими начал шоу с импровизации на тему заглавной вещи: Маккартни и Тауншенд до сих пор вспоминают тот концерт, сэр Пол говорит, что Хендрикс услышал в его музыке то, о чём он, Пол Маккартни, в те годы даже не догадывался, а Тауншенд сказал просто: "Оказалось, что в Англии никто не умеет играть рок, всем только казалось, что мы это делаем, а играл рок один только американец Хендрикс. Грустная истина".

96edda9acfffdc9feec33917b21a707c_XL (700x525, 189Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru