November 18th, 2014

ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО СТУДЕНТОВ

 

Молодые люди, учащиеся в высших учебных заведениях, именуются студентами. Про них создано множество анекдотов, написана масса песен, снято кино. 17 ноября, в Международный день студента, предлагаю познакомиться с золотой пятеркой фильмов об этих людях.

Топ-5 фильмов о студентах

«Наваждение» (1965, СССР)

Топ-5 фильмов о студентах

Классика отечественного кинематографа комедия Гайдая «Наваждение» из трилогии «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» рассказывает о студенческой жизни, подготовке к экзаменам, той счастливой поре экспериментов и влюбленности, когда море по колено.





«Умница Уилл Хантинг» (1997, США)
Драма «Умница Уилл Хантинг» посвящена жизнеописанию бостонского гения, попадающего в разные неприятности. Он обладает математическим умом и может с легкостью доказать любую теорему.

Топ-5 фильмов о студентах

Проблемный парень получил не самые лучшие уроки жизни. Но однажды его судьбу решил профессор, ставший ему не просто наставником, но и настоящим другом.Collapse )

"ГАРИКИ" ИГОРЯ ГУБЕРМАНА

«Гарики» Игоря Губермана

Поэзия с крутым нравом и горячим сердцем.

 

Современный поэт-сатирик Игорь Губерман знаменит своими афористичными четверостишьями 

 

— «гариками», — в которых лаконично рассказывает о том, что близко каждому из нас: о 

 

советской и постсоветской действительности, о борьбе добра и зла в душе человека, о 

 

повседневности и вечных ценностях. И главное, Губерману веришь, как веришь всякому, кто

 

выстрадал свою горькую усмешку и все равно не разочаровался в людях.

 

Сегодня AdMe.ru вспоминает любимые «гарики».

 

***

На собственном горбу и на чужом
я вынянчил понятие простое:
бессмысленно идти на танк с ножом,
но если очень хочется, то стоит.

 

***

В цветном разноголосом хороводе,
в мелькании различий и примет
есть люди, от которых свет исходит,
и люди, поглощающие свет.

 

***

За радости любовных ощущений
однажды острой болью заплатив,
мы так боимся новых увлечений,
что носим на душе презерватив.

 

***

Жить, покоем дорожа, —
пресно, тускло, простоквашно;
чтоб душа была свежа,
надо делать то, что страшно.Collapse )

ДУБЛЬ ОДИННАДЦАТЬ. БЕЗ ДУБЛЕРА

"Белое солнце пустыни", 1969 го. Режиссер В.Мотыль
Павел Луспекаев со своим дублером Александром Массарским на съемках картины "Белое солнце пустыни". Лето 1968 года.


"Белое солнце пустыни", 1969 го. Режиссер В.Мотыль
Роль Верещагина изначально была эпизодической – буйного таможенника бандиты убивали в середине сценария.
Одна яркая сцена пьянчужки с икрой, - и все.
Играть его должен был Копелян, но неожиданно Владимир Мотыль узнал, что об этой роли мечтает Луспекаев. Мысль о нем в голову режиссеру не приходила - к началу съемок Павел был калекой, который заново учился ходить. Совсем недавно он вышел из больницы, где ему почти полностью ампутировали ступни ног. Это был страшный отголосок войны, на которую Луспекаев ушел добровольцем в 15 лет. Как-то во время одного из разведрейдов он пролежал в снегу четыре часа и серьезно обморозил ноги...


Арт-проект "Между кадрами"
Мотыль отправился к актеру сам:
- Я шел к нему в гости, зная про объявление, которое он повесил на своей двери: "Прошу визитами не беспокоить". Он страдал от чужой жалости, она его унижала. Луспекаева предупредили, что я к нему собираюсь, и записку убрал. Встретил меня сам, да не на костылях, а просто с палочкой. И хвастался мне, как ловко умеет передвигаться на одних пятках…


"Белое солнце пустыни", 1969 го. Режиссер В.Мотыль
Мотыль предложил Луспекаеву сниматься на костылях. Почему нет? Верещагин – бывший офицер, инвалид Первой мировой. Или таможенник, раненный контрабандистами в обе ноги.
Луспекаев сказал:
- Давай, Володя, сперва я сыграю то, что написано в сценарии, а уж потом какого-нибудь инвалида. Пусть тебя мои ноги не смущают. Я придумал сапоги с металлическими упорами внутри.

Мотыль не послушался. Снимали в пустыне, в жуткой жаре, в тяжелейших условиях. Трюки были сложные, во время съемок один из кавалеристов-каскадеров по неосторожности погиб... И он попросил помощников найти дублера.


"Белое солнце пустыни", 1969 го. Режиссер В.Мотыль
Им стал известный каскадер и режиссер трюковых сцен Александр Массарский. Правда, появился он в кадре на три секунды, даже не он сам, а его ноги, которыми Верещагин должен был спихивать бандитов за борт. Сапоги Луспекаева из-за ампутированных ступней прогибались в носках при упоре, и это было заметно на экране.

Актеры-ветераны
Все остальное время, даже в сцене драки на баркасе, он работал без дублера. Когда боль становилась невыносимой, Луспекаев отходил в сторону и опускал натертые протезами культи в таз с холодной водой.
– Это был подвиг, равный подвигу Алексея Маресьева, – говорил Мотыль.
По сценарию Верещагина звали Александром, но во время съемок образ таможенника настолько слился с образом актера, что в картину он вошел с этим именем.
А дублера сам Луспекаев попросил только один раз. Шутя. На четвертом дубле съемок эпизода с икрой деликатес ему осточертел до такой степени, что отвращение было абсолютно натуральным...


К 45-летию легендарного советского вестерна "Белое солнце пустыни"
 
Станислав Садальский

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ЭЛЬЗА ЛЕЖДЕЙ



Заслуженная артистка РСФСР (1974)



Эльза Леждей была очень красивой женщиной. Ее спокойствие, замедленность в реакциях, на первый взгляд даже некоторая скованность и сдержанность граничили с холодностью. Ее часто приглашали сниматься, и предлагаемые роли были разнообразны, и почти взаимоисключающи. Причиной этого была красота, диктовавшая выбор актрисы на роли.




Эльза Леждей родилась 19 февраля 1933 года в Севастополе.

После окончания школы она отправилась в столицу, чтобы поступить на актерское отделение. Красавицу-абитуриентку, выглядевшую по-южному ярко, приняли сразу в два театральных училища - Щукинское и Щепкинское. Она выбрала училище имени Щепкина, и в 1955 году успешно его окончила. Получив театральное образование, Эльза Леждей стала актрисой Театра-студии киноактёра.

Леждей пришла в кино во времена оттепели, пьянившей воздухом перемен. В те годы у зрителя возникла потребность в утончённой женственности. Эльза, которой часто доводилось играть вполне земных героинь, значительно и чуть загадочно смотрелась и в крестьянском сарафане, и в комиссарской кожанке. И это притом, что больше всего ей подходили экзотические шляпы.



Дебютировала Эльза Леждей в 1954 году в костюмно-историческом фильме Юрия Егорова "Море студёное". В нём она играла непреклонную поморку Варвару, хранившую верность жениху, который пропал без вести в морских просторах. Критики эту работу заметили, а авторитетнейший актёр Николай Крючков даже приветствовал в печати появление молодой перспективной актрисы.

На те годы пришёлся брак Леждей с кинорежиссёром Владимиром Наумовым. Наумов снимал кино в партнёрстве с Александром Аловым. Их дуэт снял картины "Тревожная молодость", "Павел Корчагин", "Ветер", "Скверный анекдот", "Бег", "Легенда о Тиле", "Тегеран-43" и другие работы. Наумов стал для Леждей Пигмалионом, вылепившим из любимой женщины интересную актрису и яркую личность. Специалистам нравились работы Леждей в фильмах её супруга. Эксперты особо отмечали точно найденные нюансы. Например, в картине "Ветер" её проститутка Мари, неожиданно влюбившаяся в комсомольца, могла вынуть кисейный платочек как бы из другой жизни и смахнуть им копоть с ящика под вагоном, в котором предстояло отправиться в дальний путь. Или негероическим жестом ужаса зажать уши во время расстрела, разделив судьбу своих новых друзей-комсомольцев. Такие "говорящие" детали придумывались вместе с Наумовым.



Василий Лановой, партнёр Леждей по фильму "Павел Корчагин", свидетельствовал: "Володя вылизывал для неё каждый кадр. И это замечательно... хотя и немного обидно. То есть жаль, что другими исполнителями он не занимался так подробно. Знаете, со времён "Павла Корчагина" я вообще стараюсь не участвовать в фильме, если в нём снимается жена режиссёра. Впрочем, против Эльзы ничего не имею: она была замечательным человеком - добрым и располагающим".



В фильме "Баллада о солдате" главным для актрисы было раскрыть внутреннюю красоту героини, ту красоту, которая, по словам Достоевского, спасает мир.



На перроне вокзала инвалид, вернувшийся с фронта, ждет свою жену. Ожидание мучительно, он без ноги, нужен ли он молодой и красивой женщине. Встреча должна все решить. Идет время, а ее все нет. Напряжение становится невыносимым, каждая секунда усугубляет это состояние. И когда уже нет надежды, когда сигарета докурена так, что обжигает пальцы, в глубине перрона появляется женщина. Плохо одетая, в кургузом пальто с короткими рукавами (как долго искала именно это пальто актриса!), в сбившейся косынке, она бежала навстречу человеку, которого ждала, который жив. Это порыв отчаянного счастья. В такие секунды обнажается все. И все, что есть в этой женщине, - прекрасно. Это и радость, и горечь, и страх - ведь и она другая, постаревшая, измученная непосильным мужским трудом, с натруженными работой руками. Ее счастье и духовно и плотско. Она исступленно целовала мужа, словно боясь, что он исчезнет. Огромное женское чувство любви в этой картине было сыграно Эльзой Леждей с истинно драматической силой и полнотой. 



Евгений Урбанский и Эльза Леждей в фильме "Баллада о солдате".

Многочисленные роли красивых и благополучных женщин, сыгранные Леждей ранее, стали как бы предысторией характера, так талантливо раскрытого ей в "Балладе о солдате", в которой у Леждей все было глубоко прочувствовано. Материал захватил ее целиком, захватил настолько, что, казалось, актриса в этот момент своей жизни переживала самое сильное потрясение. Этой ролью Леждей доказала, что о ней можно говорить, как об актрисе, способной на многое, так как она многое знает о человеке, о его слабости и силе, о его страданиях и счастье. О его истинной красоте.



Разрыву с первым мужем предшествовала нечаянная встреча на съёмочной площадке фильма "Хоккеисты". Леждей играла в нём спортивную журналистку. В роли хоккейного форварда, с которым у её героини возникали лирические отношения, снимался Вячеслав Шалевич, который вспоминал: "Постепенно мы присмотрелись друг к другу, и между нами завязался роман, который длился больше двух лет. Правда, поначалу Элла была несвободна, но вскоре освободилась. Какое-то время мы жили вместе".

Леждей была крупной, содержательной личностью, и Шалевич говорил о ней тепло. Она любила Феллини, обожала литературу, писала стихи - причём не для печати, а только для себя. Актриса любила читать Блока, мечтала создать спектакль-композицию по переписке Чехова. К людям она относилась очень избирательно, и кого попало к себе не приближала. Тот же Шалевич познакомился в её доме, к примеру, с Игорем Можейко (знаменитым фантастом Киром Булычёвым) и известной тележурналисткой Галиной Шерговой - ближайшей подругой Эльзы. Да и сам Вячеслав Анатольевич долгие годы входил в "ближний круг" актрисы: даже когда она вышла замуж за Всеволода Сафонова, продолжал поддерживать дружеские отношения с ними обоими.



Инна Кондратьева, Григорий Чухрай, Эльза Леждей, Анатолий Гребнев. 1963

"Элла была мужественной женщиной, - говорил Вячеслав Анатольевич. - Когда отношения стали сходить на нет, она решительно объявила, что мы расходимся. Никто никого не предавал, мы простились друзьями. Кстати, был один эпизод, в котором обозначился её особенный характер. Когда мы уже не жили вместе, у меня появилась новая подруга - роскошная женщина, имя которой не назову. Узнав об этом увлечении и полагая, что я не буду счастлив с новой избранницей, Эльза взяла и вернулась! Заявила: "Я на месте!" Тогда немедленно вернулся и я... Хотя, как только был разрушен альянс с той моей приятельницей, которая, по мнению Эллы, мне не подходила, она снова со мной попрощалась: "Ну вот. Теперь я могу оставить тебя окончательно. Ещё не раз вспомнишь, как я тебя спасла". И ведь действительно спасла. Я думаю, она была права, оградив меня от легкомысленного, но опасного увлечения! Я бы сказал, что с её стороны это был мужественный поступок. Она вообще была жертвенной женщиной".



Вторым мужем Эльзы Леждей стал Всеволод Сафонов. С этим интеллигентным красивым актёром она впервые встретилась в 1957-м году во время съемок фильма "Шторм". К моменту повторной встречи Сафонов пережил и настоящую славу, и полузабвение, и увлечение алкоголем. Говорят, Леждей дала согласие на брак лишь при условии, что будущий муж справится с пагубным пристрастием. И он справился.

Брак оказался исключительно гармоничным. Друзья утверждали, что Всеволод Дмитриевич соответствовал Эльзе Ивановне по уровню интеллекта, их любовь была глубокой и взаимной. Супруги относились друг к другу нежнейшим образом и прожили вместе 21 год. Когда Сафонов тяжело заболел, Леждей делала всё возможное, чтобы продлить жизнь дорогого ей человека - и при этом умудрилась ни словом, ни взглядом не выдать страшной тайны, что дни его сочтены. В 1992 году Эльза Ивановна осталась одна.

Она пережила мужа на девять лет. На вопрос, сильной была она женщиной или слабой, её партнеры и друзья обычно отвечали, что сильной. А некоторые при этом добавляли: "Сложной". Но никто никогда не видел Леждей плачущей, свои боли и горести актриса тщательно скрывала.

К сожалению, нельзя сказать, что, взяв в профессии хороший старт, Леждей год от года набирала обороты. В этом смысле печально сказался разрыв с Наумовым. Были заметные работы в фильмах "Первый эшелон" в 1955 году, "Баллада о солдате" в 1959 году, "Жизнь сначала" в 1961 году, "На трассе" в 1963 году и другие картины, но в итоге самой значимой её ролью публике показалась Зина Кибрит - эксперт-криминалист из многолетнего телесериала "Следствие ведут Знатоки". Как писали критики, "она воплотила земной идеал государственного человека - и в народе её полностью отождествили с ролью, и на душе было спокойнее, оттого что за порядком в стране следят такие люди, как Кибрит". Между тем, многие считали, что эта роль стала для неё роковой. Имидж элегантной сыщицы сроднился с актрисой. И других работ с каждым годом становилось, к сожалению, всё меньше, что мало радовало актрису. 

Нынешнее поколение телевизионных киноманов вряд ли понимает, чем были для их пап и мам в 1970-е и 1980-е годы многосерийные фильмы "Знатоки". Трех отважных и остроумных следователей зрители ждали на экранах с нетерпением. Их любили, потому что они были честными, справедливыми, сильными. Они заставляли замирать у телевизора всю страну, хотя по нынешним бандитско-капиталистическим временам их дела были порой смехотворно наивными. И, вполне возможно, были сплошной фантазией их создателей. 



Заложницей своей роли Леждей стала ещё и потому, что она просто жила этим фильмом, весь свой нерастраченный талант вкладывая в Зиночку Кибрит. Сама выстраивала её судьбу, наотрез отказывалась от попыток сценаристов придумать своей героине личную жизнь.

Против судьбы Эльза Леждей никогда не бунтовала. И вовсе не из смирения, а скорее из гордости. Она никому себя не навязывала. Тот же Вячеслав Шалевич вспоминал, что в конце 1960-х годов они оба снимались в картине "Эскадра уходит на Запад". Он играл французского матроса, а она - Жанну Лябурб, прибывшую в Одессу по заданию Ленина агитировать моряков Антанты. Украинские режиссёры, снимавшие фильм, вдруг надумали заменить Леждей Барбарой Брыльской, только-только вошедшей в моду. Узнав об этом, Шалевич заявил, что если подобное случится, то и он уйдёт из картины. И Эльзе Ивановне удалось закончить работу, сыграв одну из лучших своих ролей. Правда, когда она узнала, что бывший возлюбленный за неё вступился, то задним числом его отругала. Потому что сама бы ни за что не опустилась до защиты собственных интересов. Она была очень горда, и оставалась такой всю жизнь.

Её коллеги по сериалу Каневский и Мартынюк говорили о ней с теплотой и симпатией. Леонид Каневский рассказывал: "Я очень жалею, что последние годы крайне редко с ней общался. Но Эльза была чрезвычайно сложный человек. Ее история — трагическая. Это несчастье, которое коснулось не только ее одну. Масса замечательных актеров уходили из жизни без копейки денег — даже похоронить не на что было. Вицин, Филиппов, Леждей... — знаковые актеры, любимцы. Это самая настоящая катастрофа".

Георгий Мартынюк рассказывал: "Она была великолепным другом и человеком. Все наши совместные "знатоковские" посиделки проходили именно у Леждей. И даже если повод был незначительным, столы всегда ломились. И в то же время она была вещью в себе. После закрытия сериала мы общались все реже. А в последнее время и вовсе не виделись, она жила очень замкнуто. Я знал, что она серьезно больна. Ей предстояла трудная операция на легких. Думаю, рак ее и свалил".



Эльза Леждей была самостоятельной женщиной. Она выстроила судьбу сама - и сделала это, как сумела. По крайней мере, оградила себя от случайных людей и необязательных отношений, что по нынешним временам - большая редкость. В последние годы Леждей жила одна на небогатую пенсию и на помощь Гильдии киноактеров... Тосковала по покойному мужу. Болела... Когда в 1998-м году журналисты позвонили Леждей поздравить её с юбилеем, та горько произнесла: "Спасибо, но писать про меня не надо. Я живу тихо и скромно. Тусовки и шум не для меня. Ничего сверхъестественного в моей жизни не происходит..." И заплакала.

Со своими коллегами по "Знатокам" она виделась редко. Да и вообще, редко выходила из дома. По словам консьержки дома, где жила актриса, "...внешне Леждей выглядела хорошо, но в те редкие моменты, когда кто-то забирал её на улицу или дачу, было заметно, что Эльзочка ослабла. Практически каждый день её навещал сын от первого брака Алексей, иногда приводил внука, семилетнего Володю. Именно Лёша и обнаружил мать мёртвой. Сразу вызвали "скорую". Врачи говорили о раке лёгких и сердечном приступе".

Эльза Леждей умерла 12 июня 2001 года. Она была похоронена в Москве на Хованском кладбище, рядом с матерью и мужем.



Об Эльзе Леждей был снят документальный фильм "Роковая роль".







Текст подготовил Андрей Гончаров









19 февраля 1933 года – 12 июня 2001 года 


   

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ОНА СНЯЛА ПАРАНДЖУ И НАЧАЛА ТАНЦЕВАТЬ

 

Такое ощущение, что машина времени всё-таки существует, и путешествие в пространстве на любые расстояния возможны. Это первое, что приходит на ум в доме-музее знаменитой танцовщицы 20-го века Тамары Ханум. Женщины, которая своим талантом покорила весь мир и доказала, что настоящее искусство не имеет границ.
Армянка по происхождению, она открыла миру уникальные узбекские традиции национального танца и музыки. И это несмотря на то, что детство Тамары пришлось на начало 20-го века – когда культура и искусство переживали сложные времена, а на смену старым традициям приходили новые. Нужно было время, чтобы в сознании людей поменялись представления. Одним из самых значимых событий в жизни восточных женщин в этот период было решение снять паранджу. Кстати, именно Тамара Ханум была первой женщиной в Средней Азии, которая вышла на сцену и танцевала без паранджи.
В 20-ые годы в республике начинают строить театры, возводят консерваторию. Узбекская интеллигенция направляет талантливую молодежь за границу на учёбу. Тогда и Тамара Ханум уезжает в Москву. «Первая ласточка Востока» (именно так назвал её сам нарком просвещения СССР Луначарский) проведёт в столице 2 года. Вот что рассказывает сама танцовщица об этом времени: «Я впитывала как губка все новые знания. Я сама не понимала, где я и что я, ведь я была дочкой простого рабочего, девчонкой из кишлака».

 



В 1923 году она познакомится со своим будущим мужем Мухитдином Кори Якубовым, а уже в 1925-ом поедет вместе с ним в Париж на всемирную выставку декоративного искусства и блестяще выступит там.
Воодушевленная Парижем, Тамара возвращается в Узбекистан. Шаг за шагом она начинает реализовывать свои мечты.
Каждый её день наполнен новой идеей, каждое выступление особенное, а у каждого костюма есть своя маленькая, но такая запоминающаяся история. Как ей удавалось с таким успехом перевоплощаться из арабской танцовщицы в индийскую девушку с кувшином, русскую доярку из села, украинскую гарчину из хутора, индонезийскую невесту или японскую гейшу, мы можем только догадываться. За один концерт она меняла более 20 нарядов. Только представьте, в её репертуаре были песни на 53 языках мира, но это не означает, что она свободно владела всеми языками. Когда артистка приезжала в любую страну, она говорила: «Дайте мне песню, которую знает весь народ», за 2 дня выучивала её наизусть и выходила на сцену.



Такое стремление наполнять сердца людей любовью и счастьем через танец и песню вызовет искреннее восхищение в 1935 году в Лондоне, где Тамара Ханум получит золотую медаль конкурса из рук самой королевы Великобритании.
Это сегодня, когда у артистов есть целая армия помощников – стилисты и дизайнеры, парикмахеры и визажисты, – поменять 10-15 нарядов за один концерт вполне возможно, а тогда в 40-50-ые годы у Тамары был всего один помощник. За время пока продолжались аплодисменты (не более 2 минут) нужно было успеть переодеться и даже сделать мейкап.




 

Карусель путешествий по странам мира, которую Тамара Ханум придумала сама и воплотила в своей знаменитой сольной концертной программе, погружала аудиторию Востока и Запада в настоящую сказку. Зрители ловили себя на мысли: ну вот сейчас уже точно выступает какая-то другая артистка, ведь эта японка совсем не похожа на ту индианку. Но нет, это была снова она. Меняясь, Тамара всегда оставалась самой собой – такой уникальной и бесконечно талантливой.
Зубайда, директор дома-музея, рассказала мне, что однажды во время выступления в Москве в честь приёма японского посла одна из исполнительниц японского ансамбля заболела, была форс-мажорная ситуация, и попросили Тамару Ханум выступить перед важным гостем. Она согласилась, но с условием, что послу не скажут кто она на самом деле. Выступление прошло на ура. Тому послу так и не раскрыли тайну, что девушка в кимоно, которая так красиво пела и танцевала, была узбекской актрисой.

  


Галерея её сценических костюмов и украшений – это целая цивилизация, наглядное пособие по прикладному и этническому искусству народов мира. Здесь и памятные подарки от глав государств: Сукарно подарил индонезийский национальный костюм с ручной вышивкой, Джавахарнал Неру – индийский. А вот история с белорусским костюмом – история спасения национальной традиции. Оказывается, во время Второй мировой войны фашисты уничтожили музей, где хранили национальные костюмы. Благо, у Тамары Ханум сохранился. Именно по нему и удалось восстановить национальный костюм белорусского народа (там особая вышивка, которая отличается от русского и украинского костюмов).



Стоит отметить ещё один примечательный факт из жизни танцовщицы. Однажды она отправилась на базар в поисках нового костюма. И по удивительной случайности натолкнулась на торговца, выставившего на продажу неописуемой красоты бухарское женское платье.
Ручная вышивка узоров была выполнена золотыми нитками. Но торговец запросил очень высокую цену, сразу таких денег у певицы не оказалось, и она попросила отложить платье. Торговец долго не соглашался, он не верил, что кто-то сможет столько заплатить за платье, и даже пригрозил распродать платье по частям (из лоскутков отдельных узоров тогда шили тюбетейки). Но кто-то из толпы узнал в покупательнице Тамару Ханум, и торговцу всё стало ясно.
Лишь впоследствии актриса узнает, что купила платье, которое принадлежало жене бухарского эмира. Этот костюм – настоящая реликвия, по которой можно изучать историю узбекской моды 18-19 веков, – и по сей день находится в музее.
Вообще, в судьбе этой женщины было столько событий, будь то мирное время или сложные военные годы, что, пожалуй, можно написать целую книгу.
Тамара всегда занимала активную социальную позицию и была максимально вовлечена в происходящее. Получив славу и известность, она никогда не забывала свои корни и с сочувствием относилась к людям.

Военные действия 1941-1945 годов, когда дружные советские народы сражались на фронтах против фашисткой армии, не оставили равнодушной Тамару Ханум. Всю войну она ездила с фронтовыми концертами, поддерживая боевой дух, а заработанные деньги (300 000 рублей – огромная сумма по тем временам) направила на строительство танка. Сегодня такой жест западная медиаиндустрия использовала бы как выгодный пиар ход, но Тамара Ханум решила сохранить этот факт в тайне. Она считала, что скромность украшает, а народ будет любить за песни и танцы, живя мыслью подарить людям больше надежд на то, что мечты сбываются.

Шли годы. У её учеников появляются уже свои стремления. Так, Мукарам Тургунбаева, обьездив всю республику в поисках самых талантливых танцовщиц, собирает женский ансамбль и, посоветовавшись с Тамарой Ханум, называет его «Бахор». За более чем 35 лет гастрольной деятельности восточные пери из «Бахора» успеют объездить все страны Востока и Запада и оставить в истории целую эпоху – настоящий ренессанс узбекского этнического танца. Движения рук, многообразие позиций и те знаменитые синхронные элементы, когда на минуту кажется, что будто парящие по сцене девушки с 40 косичками – сёстры-близнецы, появляющиеся из зеркала.

      

 

А здесь - две легенды. Мукаррам Тургунбаева и Тамара Ханум.



Тамара Ханум и танцовщицы её школы – это яркая страница в истории восточной танцевальной культуры. Настоящая радуга цветов: такая же красочная как платье из хан-атласа с золотой вышивкой; уникальная как узор на сережках или браслете и неповторимая, как ритм танца, погрузившись в который, ощущаешь себя парящей в небе ласточкой

  



карина петросова

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

МИЛЕЙШИЙ КОТ, НАМОЙТЕ МНЕ ГОСТЕЙ! ХУДОЖНИК ВИККИ МАУНТ

Автор - красавицу_видеть_хотите. Это цитата этого сообщения
Милейший кот, намойте мне гостей! Художник Vicky Mount

Милейший кот, намойте мне гостей!
Пожалуйста, ведь Вы уже поели!


 

А у гостей есть уйма новостей...
Мы б посидели, выпили, попели...
И кот сигает в кресло прямиком
И долго, снисходительный, как ментор,
Наслюнивает лапу языком,
Проникнувшись серьёзностью момента.
И я всерьёз на эту ворожбу
Смотрю и представляю, как сейчас вот,
У друга мысль ворохнулась во лбу:
"Заехать,что ли? Видимся не часто..."
А вот второму вспомнилось о том, -
Решил зайти за третим, за четвёртым...
Давайте все! Мы вас с моим котом
Прекрасно встретим! Час езды! Чего там!
А если кот талантлив, то и та,
Что и сейчас нет-нет да и приснится,
Возьмёт, да и заявится в места
Забытые, к былому прислониться...

Collapse )