November 2nd, 2014

БРЕД ПИТТ И ЕГО РОССИЙСКИЕ ГОЛОСА

 

Вчера в российский кинопрокат вышел новый фильм с ним в главной роли -Ярость (2014). Его любимая актриса - Дайан Уист. Он мог бы стать журналистом, если бы не бросил университет. Ему всегда нравилось делать что-то руками, нежели разглагольствовать или строить неосуществимые планы. Он хотел бы спроектировать музей или даже целый город. Он был вторым в списке претендентов на роль Нео в Матрице (1999). Ему никак не удавалось изобразить английский акцент для съемок в Большом куше (2000) у Гая Ричи, поэтому режиссер дал ему роль ирландского цыгана...

Уильям Брэдли Питт.

Брэд родился 18 декабря 1963 года в городке Шауни (штат Оклахома, США) в семье менеджера по грузоперевозкам и учительницы в местной школе. Он - старший из троих детей Уильяма и Джейн Этта Питтов (у Брэда есть еще младшие брат и сестра). 

 

 

 

В школе будущий актер был активистом - занимался спортом, входил в состав ученического совета, увлекался музыкой и дебатами. А получив аттестат, поступил в университет штата Миссури, где подавал большие надежды как будущий журналист. Увы, практически на финишной прямой Брэд переключил свое внимание на модельный бизнес и актерство (благо небольшой актерский опыт он успел-таки получить) и направился в Калифорнию - покорять "Фабрику грез".

 

 

Естественно, Голливуд не ждал его с распростертыми объятиями - из симпатичных, подающих надежды начинающих актеров выстраивались километровые очереди на прослушивание для самых захудалых сериалов. А жить было на что-то надо. Поэтому параллельно Брэд подрабатывал, как придется, вплоть до зазывалы в костюме огромного цыпленка.

 

 

Но, кто ищет, тот найдет. И сериальные (да и киношные тоже) продюсеры и режиссеры постепенно начали все чаще приглашать его в свои проекты. Отправной точкой кинокарьеры Брэда можно  считать 1987 год и фильм Hunk (1987).

 



 

А после - в год у него выходило порой до пяти проектов. Он достиг статуса звезды после выходаИнтервью с вампиром (1994), где ему довелось сыграть в дуэте с Томом Крузом и юной Кирстен Данст.

 



 

А первую номинацию на "Оскар" как "Лучший актер второго плана" заработал уже в следующем году за роль в фантастической антиутопии Терри Гиллиама 12 обезьян (1995).

 



Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... МАРЧЕНКО ЛЮДМИЛА



Актриса




Людмила Марченко родилась 20 июня 1940 года в селе Архипово-Осиповка Краснодарского края.

Окончила ВГИК (1963, мастерская М.Ромма). С 1963 года - актриса Экспериментального театра-студии пантомимы "Эктемим" под руководством А.Румнева. В кино - с 1958 года, в 1965-1984 гг. - актриса Театра-студии киноактёра.



Юное симпатичное личико с чуть вздёрнутым носиком - такой увидели её кинозрители в 59-м году. Второкурснице ВГИКа Людмиле Марченко было всего 19 лет. Нашли и зажгли эту звездочку классики нашего кино Григорий Козинцев и Иван Пырьев. 58-летний мэтр влюбился в студентку. Люсе казалось это смешным и странным.


ПРИНЦ, ДА НЕ ТОТ


С раннего возраста Люду окружающие называли «артисткой». И когда спрашивали: «Кем будешь?», она, по-детски шепелявя, отвечала: «Атисткой». В 135-й московской школе она была примой школьного театра, а в 10-м классе даже режиссёром. Никто не удивился, что девочка параллельно прошла все отборочные туры в Щепкинском и в Щукинском училищах. Но кто-то из преподавателей посоветовал ей пойти во ВГИК. «Для театральной актрисы у тебя слабоват голосок», - сказали ей. Она послушалась. Льву Кулиджанову Людмила тоже понравилась: именно такой он представлял свою героиню в «Отчем доме». Пырьев сразу же предложил дебютантке главную роль в «Белых ночах». Увидев её милое лицо, он понял, что никаких проб не нужно, что только эта девочка сыграет Настеньку.



Жизнь для Люси разворачивалась столь красиво и стремительно, что школьная влюблённость в курсанта Женю Пешкова меркла среди комплиментов и заигрываний кумиров, чьи лица не сходили с экранов. Она видела, что нравится Ивану Александровичу, хотя принимала это за профессиональное любование, к тому же Ивану Александровичу было уже под 60, и он был женат на самой Марине Ладыниной! В «Белых ночах» её партнером стал 31-летний Олег Стриженов, в те годы кумир и любимец женщин. Незаметно для себя Люда в него влюбилась. Не очень афишируя свои отношения (Стриженов был женат на актрисе Марине Стриженовой), влюбленная пара стала снимать комнату в Демидовском переулке. Совсем скоро Люся поняла, что беременна.



- Ни мама, ни я ничего не знали, - вспоминает её сестра Галина Васильевна. - Люда всегда была очень скрытной. Лишь спустя годы она призналась, что Олег вроде и не был против ребенка. Но потом молодые решили, что сейчас это некстати: он не разведён, жить негде, её карьера только начинается. Люда тайно сделала аборт у какой-то бабки, как выяснилось позже, неудачно. В общем, то была её первая и последняя беременность. Не стало ребенка, и любовь вместе с героем-любовником куда-то улетучилась. 

- А Иван Александрович словно ждал такой развязки. Он стал активно её преследовать. Настолько активно, что его вызвали в ЦК партии. Авторитетный седовласый режиссёр, словно не понимая о чём речь, смело, не юля, сказал, что любит девушку, хочет жениться и все эти разбирательства крайне унизительны. Из ЦК он вышел победителем! Но эта девчонка!.. Она никак не шла навстречу.

- Мы были так воспитаны, - говорит Галина Васильевна, - что взрослому человеку не могли нагрубить, сказать дерзкое слово. На все домогательства Пырьева (а ведь и для неё он был миф, легенда) Люда уважительно отвечала, что между ними огромная разница в возрасте, она не может стать его женой, потому что он сверстник её дедушке и мама никогда её не поймет.

И тогда, не знающий поражений, Пырьев пошёл к 45-летней маме. Бросил оценивающий взгляд на маленькую, нищенскую квартирку, смекнул, что «тёща» должна обрадоваться столь заманчивому предложению, и начал «свататься». Потенциальная тёща, не испугавшись пырьевского гнева, указала на дверь.




НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ БЕГСТВО


- Кем Люда была для него? - задаётся вопросом Галина Васильевна. - Музой, вдохновительницей, ностальгией по молодости? До сих пор мне трудно это понять. Но чем больше она отказывала, тем яростнее он её добивался. 

Однажды она пришла домой и сказала, что выходит замуж. Это было громом среди ясного неба: ни с кем вроде и не встречалась, никто не обхаживал, ни о каком потенциальном женихе и речи не было. Она назвала его имя - Владимир Вербенко, студент МГИМО. И хоть мама понимала спонтанность её решения, но браку противиться не стала. Прожили они вместе недолго: имя Пырьева, сплетни и пересуды шлейфом тянулись за молодой супружеской парой. Владимиру это не нравилось - семья распалась без слёз и истерик. Однажды Иван Александрович сказал Людмиле:

- Строится кооперативный дом. Могу помочь вступить в кооператив.

Был ли это его добрый жест или он по-прежнему играл ею, устраивая, в первую очередь, альков для желаемых свиданий, сказать трудно, но вскоре 23-летняя выпускница ВГИКа въехала в однокомнатную квартиру по улице Черняховского. Теперь Иван Александрович всё чаще стал наведываться в гости с бутылкой водки. Для Людмилы это было началом беды. Однажды, когда Пырьеву никто не открыл дверь, он взломал её. Квартира была пуста. В гневе он крушил и ломал всё, что попадалось под руки. А жила вчерашняя студентка, выложившая все сбережения на кооператив, очень скромно. Соседи-актёры видели буйство своего начальника, но вызвать милицию или хотя бы вмешаться боялись. 

- Он забрал всю её одежду. Помню, Людмиле в тот день нужно было идти на встречу со зрителями, а у неё осталось одно-единственное платье, в котором она явилась в разорённую квартиру, - вспоминает Галина Васильевна. - По натуре очень спокойная, Люда, в отчаянии крикнула:

- Я на вас жаловаться буду! 

- На ме-е-ня? - по-царски выговорил он. - На меня можно жаловаться только в ДОСААФ!


МИФ ПРО АВТОКАТАСТРОФУ



Среди Люсиных друзей был актёр Владимир Гусев. Он и познакомил Людмилу со своим приятелем Валентином Березиным, начальником геологоразведочной партии. Он хорошо играл на гитаре, пел песни, интересно рассказывал о своей романтической профессии, нравился женщинам. Валентин красиво ухаживал за Людой, познакомился с родней невесты. Речь зашла о свадьбе. Пырьев был вне себя от гнева. Вскоре все режиссёры «Мосфильма» получили строгую команду: впредь Гусева не снимать!

А Людмила снималась в кино, ездила на гастроли, Валентин - в свои экспедиции. Когда возвращался, со всех сторон слышал шушуканья про Пырьева, его развод с Ладыниной и приставания к Марченко. Это длилось три года, и однажды Валентин взорвался: в приступе ревности он стал избивать жену. Бил зверски. Она кричала, звала на помощь. Среди криков люди слышали фамилию «Пырьев». Когда опомнился, Людино лицо было сплошным кровавым месивом. Сестра вспоминает, что на полу в луже крови валялся кусочек губы. Валентин вызвал «скорую». И там, не то боясь суда, не то стыдясь своего варварства, он уговорил жену сказать, что она якобы попала в автокатастрофу. Так она и сделала. Врачи видели, что это не транспортная травма, вызвали следователя, но та стояла на своём. Миф, смешанный с именем Пырьева, жил до сих пор. В «Склифе» же врачам было не до внешности актрисы , они боролись за её жизнь. 26-летняя женщина вышла из больницы со шрамами, изуродованным подбородком, изорванными губами. Она уже не была похожа на ту Людмилу Марченко, которую знали и любили зрители. 

С Валентином они прожили ещё два года. Теперь он даже предложил официально оформить их брак, но она отказалась. А потом «доброжелательница» сказала, что у него есть другая женщина и там растёт ребенок. Люда не кричала и не возмущалась. Она даже виду не подала, что знает об этом. Просто в очередное возвращение из экспедиции молча собрала его вещи и попросила уйти. Навсегда. Это был 68-й год, год смерти Ивана Александровича Пырьева.




ОЗАРЕНИЕ


Людмилу Марченко всё реже приглашали сниматься в кино. А она о себе не напоминала. 

- Это черта её характера, - говорит Галина Васильевна. - Гордыня ведь великий грех. Я постоянно ей это внушала. Однажды один мой знакомый рассказывал, что в конце жизни, когда Лионелла Скирда женила Пырьева на себе, молодая жена позвонила домработнице и попросила передать Ивану Александровичу, чтобы тот прислал за ней машину. «Всё время что-то ей надо! - пробурчал Пырьев. - Сама доедет. Вот эта, - постучал он тростью по любимой чеканке с профилем курносой девушки, очень похожим на Люсин, - ни-и-когда ничего не попросит». 

В тот период в фильмографии Марченко действительно немного работ: «Цыган», «Разведчики», маленькие эпизоды. Постепенно она впала в депрессию. Правда, находились сочувствующие, которые шли к ней с бутылкой подбодрить. Может, в этот самый тяжелый период и возник в её жизни мужчина, который изо всех сил попытался спасти её, - Виталий Войтенко, администратор Москонцерта. В 70-е годы пластической хирургии у нас ещё не было, но он нашёл хирурга, который пробовал делать первые операции.

- Виталька заплатил огромные деньги, но результат был ужасным. Хуже, чем после «Склифа», - вздыхает Галина Васильевна. - Пробовали переделать, и опять неудачно. Назначили ещё операцию, но Люда отказалась, она понимала, что наши врачи бессильны. 

Не падающий духом Виталий предложил вместе ездить с её фильмами на гастроли. И правда, в Людмилиных альбомах куча фотографий, запечатлевших её встречи со зрителями. От Украины до дремучей тайги. На снимках поезда, самолёты, вертолёты, тайга, костры, черноморские пляжи, цветы, объятия, улыбки... Но в один из серых дней она вдруг сказала мужу: «Больше не могу! Не могу больше слышать этот традиционный вопрос: «Над чем вы сейчас работаете?» Стыдно жить старыми заслугами...» Виталий продолжал ездить с концертами, но уже без неё. В 1975-м они расстались.




КНЯЖНА МЕРИ


- В Люсе живут два человека: очень добрая, нежная женщина, которая может быть несгибаемо сильной, и слабенький человечек, которым управляют злые духи, - говорил боготворивший её известный художник-иллюстратор Сергей Соколов. Он любил её первую - ту, которая была его музой. В княжне Мери, купринской Олесе и Суламифе - во всех его работах видны её черты. А со второй Сергей решил бороться. Нашёл врача. Люся согласилась на эти сеансы, но потом случайно узнала, что у хвалёной докторши муж - законченный алкоголик, и больше к ней не пошла...Так и жил с ней художник. Двадцать один год любил, страдал, мучился, отступал и снова боролся. 

Теперь Людмила работала в Театре-студии киноактёра. В театре с каждым годом работы становилось всё меньше и меньше. Марченко была задействована только в двух спектаклях в крошечных ролях. Но актриса ими очень дорожила. Со временем сказалась травма головы: она стала терять слух и ужасно тяготилась этим. В начале перестройки в театре начались сокращения. Администрация тактично напомнила актрисе, что её давно не снимали в кино. Люся расценила это как предложение уйти по собственному желанию. И ушла. Ушла на «Мосфильм» ассистентом режиссёра по актерским кадрам. У актёров с работой было тяжело, а от Люси, как считали они, кое-что зависело, и они дружно пошли к ней с бутылками. Соколов сначала стыдил «заслуженных и народных», потом бесцеремонно стал гнать всех. Но вскоре и этой должности не стало. 

Сергей Александрович тяжело заболел. Да и сама она была нездорова. Спасала их только дача сестры, Галины Васильевны. Каждую весну они уезжали под Тверь, Соколов писал картины, она читала, разговаривала со своими кошками, кормила птиц, копалась на огороде. В день, когда умер Соколов, было настолько жарко, что его не рискнули везти в Москву, там, в деревне, и похоронили. Наступила длинная-длинная зима, которую Люся никогда не любила. По Москве пополз какой-то страшный грипп... 

В Люсиной квартире раздался звонок. Трубку взял племянник. Мужской голос спрашивал Люду, Людмилу Васильевну. 

- Её нет. Она умерла... - сказал Саша. 

На том конце замолчали. Потом чуть слышно сказали: 

- Я завтра... 

Теперь трубку подняла Галина Васильевна. Это был звонок из далёкой юности. Звонил Женя, курсант Женя Пешков. Она его, конечно же, помнила. Теперь полковник, прошедший Афганистан, боевой друг генерала Громова, женатый, имеющий двоих детей... 

А где лежит Люся? - неожиданно спросил он. 

Галина Васильевна объяснила, как на Ваганькове найти её могилу. Но он не нашел. Позвонил ещё. Она опять объяснила. Потом Галя поняла, почему он не может найти Люсю: на солнце до неузнаваемости выцвела её фотография. Но Женя больше не звонил, а когда позвонил, она, не надеясь на успешные поиски, сразу же выпалила: 

Я обязательно заменю фотографию. 

- Не нужно, - ответил он. 

- Нет-нет, обязательно, - скорее давая обещание себе, настаивала Галина Васильевна. 

- Я все уже сделал... Заказал мраморный памятник, теневой портрет... У меня ведь много её фотографий... Вот только не успел посмотреть, как установили... Звоню из больницы. 

Галина Васильевна поехала на кладбище. На могиле сестры стоял роскошный обелиск. Конечно, ей такой был бы не по карману. 

А через несколько дней Евгений опять позвонил. Сказал, что и ему, и жене памятник тоже понравился. Вот только умолчал, что жена купила роскошный букет цветов и подарила его Люсе, девочке, которую когда-то так любил её муж. 

Автор текста: Татьяна КОЗЛОВА


Умерла Людмила Васильевна Марченко 21 января 1997 года.



Людмила Марченко была похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище.

О Людмиле Марчеко была подготовлена телевизионная передача из цикла «Как уходили кумиры».




Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... МАРЧЕНКО ЛЮДМИЛА



Актриса




Людмила Марченко родилась 20 июня 1940 года в селе Архипово-Осиповка Краснодарского края.

Окончила ВГИК (1963, мастерская М.Ромма). С 1963 года - актриса Экспериментального театра-студии пантомимы "Эктемим" под руководством А.Румнева. В кино - с 1958 года, в 1965-1984 гг. - актриса Театра-студии киноактёра.



Юное симпатичное личико с чуть вздёрнутым носиком - такой увидели её кинозрители в 59-м году. Второкурснице ВГИКа Людмиле Марченко было всего 19 лет. Нашли и зажгли эту звездочку классики нашего кино Григорий Козинцев и Иван Пырьев. 58-летний мэтр влюбился в студентку. Люсе казалось это смешным и странным.


ПРИНЦ, ДА НЕ ТОТ


С раннего возраста Люду окружающие называли «артисткой». И когда спрашивали: «Кем будешь?», она, по-детски шепелявя, отвечала: «Атисткой». В 135-й московской школе она была примой школьного театра, а в 10-м классе даже режиссёром. Никто не удивился, что девочка параллельно прошла все отборочные туры в Щепкинском и в Щукинском училищах. Но кто-то из преподавателей посоветовал ей пойти во ВГИК. «Для театральной актрисы у тебя слабоват голосок», - сказали ей. Она послушалась. Льву Кулиджанову Людмила тоже понравилась: именно такой он представлял свою героиню в «Отчем доме».

 



Пырьев сразу же предложил дебютантке главную роль в «Белых ночах». Увидев её милое лицо, он понял, что никаких проб не нужно, что только эта девочка сыграет Настеньку.



Жизнь для Люси разворачивалась столь красиво и стремительно, что школьная влюблённость в курсанта Женю Пешкова меркла среди комплиментов и заигрываний кумиров, чьи лица не сходили с экранов. Она видела, что нравится Ивану Александровичу, хотя принимала это за профессиональное любование, к тому же Ивану Александровичу было уже под 60, и он был женат на самой Марине Ладыниной! В «Белых ночах» её партнером стал 31-летний Олег Стриженов, в те годы кумир и любимец женщин. Незаметно для себя Люда в него влюбилась. Не очень афишируя свои отношения (Стриженов был женат на актрисе Марине Стриженовой), влюбленная пара стала снимать комнату в Демидовском переулке. Совсем скоро Люся поняла, что беременна.



- Ни мама, ни я ничего не знали, - вспоминает её сестра Галина Васильевна. - Люда всегда была очень скрытной. Лишь спустя годы она призналась, что Олег вроде и не был против ребенка. Но потом молодые решили, что сейчас это некстати: он не разведён, жить негде, её карьера только начинается. Люда тайно сделала аборт у какой-то бабки, как выяснилось позже, неудачно. В общем, то была её первая и последняя беременность. Не стало ребенка, и любовь вместе с героем-любовником куда-то улетучилась. 

- А Иван Александрович словно ждал такой развязки. Он стал активно её преследовать. Настолько активно, что его вызвали в ЦК партии. Авторитетный седовласый режиссёр, словно не понимая о чём речь, смело, не юля, сказал, что любит девушку, хочет жениться и все эти разбирательства крайне унизительны. Из ЦК он вышел победителем! Но эта девчонка!.. Она никак не шла навстречу.

- Мы были так воспитаны, - говорит Галина Васильевна, - что взрослому человеку не могли нагрубить, сказать дерзкое слово. На все домогательства Пырьева (а ведь и для неё он был миф, легенда) Люда уважительно отвечала, что между ними огромная разница в возрасте, она не может стать его женой, потому что он сверстник её дедушке и мама никогда её не поймет.

И тогда, не знающий поражений, Пырьев пошёл к 45-летней маме. Бросил оценивающий взгляд на маленькую, нищенскую квартирку, смекнул, что «тёща» должна обрадоваться столь заманчивому предложению, и начал «свататься». Потенциальная тёща, не испугавшись пырьевского гнева, указала на дверь.




НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ БЕГСТВО


- Кем Люда была для него? - задаётся вопросом Галина Васильевна. - Музой, вдохновительницей, ностальгией по молодости? До сих пор мне трудно это понять. Но чем больше она отказывала, тем яростнее он её добивался. 

Однажды она пришла домой и сказала, что выходит замуж. Это было громом среди ясного неба: ни с кем вроде и не встречалась, никто не обхаживал, ни о каком потенциальном женихе и речи не было. Она назвала его имя - Владимир Вербенко, студент МГИМО. И хоть мама понимала спонтанность её решения, но браку противиться не стала. Прожили они вместе недолго: имя Пырьева, сплетни и пересуды шлейфом тянулись за молодой супружеской парой. Владимиру это не нравилось - семья распалась без слёз и истерик. Однажды Иван Александрович сказал Людмиле:

- Строится кооперативный дом. Могу помочь вступить в кооператив.

Был ли это его добрый жест или он по-прежнему играл ею, устраивая, в первую очередь, альков для желаемых свиданий, сказать трудно, но вскоре 23-летняя выпускница ВГИКа въехала в однокомнатную квартиру по улице Черняховского. Теперь Иван Александрович всё чаще стал наведываться в гости с бутылкой водки. Для Людмилы это было началом беды. Однажды, когда Пырьеву никто не открыл дверь, он взломал её. Квартира была пуста. В гневе он крушил и ломал всё, что попадалось под руки. А жила вчерашняя студентка, выложившая все сбережения на кооператив, очень скромно. Соседи-актёры видели буйство своего начальника, но вызвать милицию или хотя бы вмешаться боялись. 

- Он забрал всю её одежду. Помню, Людмиле в тот день нужно было идти на встречу со зрителями, а у неё осталось одно-единственное платье, в котором она явилась в разорённую квартиру, - вспоминает Галина Васильевна. - По натуре очень спокойная, Люда, в отчаянии крикнула:

- Я на вас жаловаться буду! 

- На ме-е-ня? - по-царски выговорил он. - На меня можно жаловаться только в ДОСААФ!


МИФ ПРО АВТОКАТАСТРОФУ



Среди Люсиных друзей был актёр Владимир Гусев. Он и познакомил Людмилу со своим приятелем Валентином Березиным, начальником геологоразведочной партии. Он хорошо играл на гитаре, пел песни, интересно рассказывал о своей романтической профессии, нравился женщинам. Валентин красиво ухаживал за Людой, познакомился с родней невесты. Речь зашла о свадьбе. Пырьев был вне себя от гнева. Вскоре все режиссёры «Мосфильма» получили строгую команду: впредь Гусева не снимать!

А Людмила снималась в кино, ездила на гастроли, Валентин - в свои экспедиции. Когда возвращался, со всех сторон слышал шушуканья про Пырьева, его развод с Ладыниной и приставания к Марченко. Это длилось три года, и однажды Валентин взорвался: в приступе ревности он стал избивать жену. Бил зверски. Она кричала, звала на помощь. Среди криков люди слышали фамилию «Пырьев». Когда опомнился, Людино лицо было сплошным кровавым месивом. Сестра вспоминает, что на полу в луже крови валялся кусочек губы. Валентин вызвал «скорую». И там, не то боясь суда, не то стыдясь своего варварства, он уговорил жену сказать, что она якобы попала в автокатастрофу. Так она и сделала. Врачи видели, что это не транспортная травма, вызвали следователя, но та стояла на своём. Миф, смешанный с именем Пырьева, жил до сих пор. В «Склифе» же врачам было не до внешности актрисы , они боролись за её жизнь. 26-летняя женщина вышла из больницы со шрамами, изуродованным подбородком, изорванными губами. Она уже не была похожа на ту Людмилу Марченко, которую знали и любили зрители. 

С Валентином они прожили ещё два года. Теперь он даже предложил официально оформить их брак, но она отказалась. А потом «доброжелательница» сказала, что у него есть другая женщина и там растёт ребенок. Люда не кричала и не возмущалась. Она даже виду не подала, что знает об этом. Просто в очередное возвращение из экспедиции молча собрала его вещи и попросила уйти. Навсегда. Это был 68-й год, год смерти Ивана Александровича Пырьева.




ОЗАРЕНИЕ


Людмилу Марченко всё реже приглашали сниматься в кино. А она о себе не напоминала. 

- Это черта её характера, - говорит Галина Васильевна. - Гордыня ведь великий грех. Я постоянно ей это внушала. Однажды один мой знакомый рассказывал, что в конце жизни, когда Лионелла Скирда женила Пырьева на себе, молодая жена позвонила домработнице и попросила передать Ивану Александровичу, чтобы тот прислал за ней машину. «Всё время что-то ей надо! - пробурчал Пырьев. - Сама доедет. Вот эта, - постучал он тростью по любимой чеканке с профилем курносой девушки, очень похожим на Люсин, - ни-и-когда ничего не попросит». 

В тот период в фильмографии Марченко действительно немного работ: «Цыган», «Разведчики», маленькие эпизоды. Постепенно она впала в депрессию. Правда, находились сочувствующие, которые шли к ней с бутылкой подбодрить. Может, в этот самый тяжелый период и возник в её жизни мужчина, который изо всех сил попытался спасти её, - Виталий Войтенко, администратор Москонцерта. В 70-е годы пластической хирургии у нас ещё не было, но он нашёл хирурга, который пробовал делать первые операции.

- Виталька заплатил огромные деньги, но результат был ужасным. Хуже, чем после «Склифа», - вздыхает Галина Васильевна. - Пробовали переделать, и опять неудачно. Назначили ещё операцию, но Люда отказалась, она понимала, что наши врачи бессильны. 

Не падающий духом Виталий предложил вместе ездить с её фильмами на гастроли. И правда, в Людмилиных альбомах куча фотографий, запечатлевших её встречи со зрителями. От Украины до дремучей тайги. На снимках поезда, самолёты, вертолёты, тайга, костры, черноморские пляжи, цветы, объятия, улыбки... Но в один из серых дней она вдруг сказала мужу: «Больше не могу! Не могу больше слышать этот традиционный вопрос: «Над чем вы сейчас работаете?» Стыдно жить старыми заслугами...» Виталий продолжал ездить с концертами, но уже без неё. В 1975-м они расстались.




КНЯЖНА МЕРИ


- В Люсе живут два человека: очень добрая, нежная женщина, которая может быть несгибаемо сильной, и слабенький человечек, которым управляют злые духи, - говорил боготворивший её известный художник-иллюстратор Сергей Соколов. Он любил её первую - ту, которая была его музой. В княжне Мери, купринской Олесе и Суламифе - во всех его работах видны её черты. А со второй Сергей решил бороться. Нашёл врача. Люся согласилась на эти сеансы, но потом случайно узнала, что у хвалёной докторши муж - законченный алкоголик, и больше к ней не пошла...Так и жил с ней художник. Двадцать один год любил, страдал, мучился, отступал и снова боролся. 

Теперь Людмила работала в Театре-студии киноактёра. В театре с каждым годом работы становилось всё меньше и меньше. Марченко была задействована только в двух спектаклях в крошечных ролях. Но актриса ими очень дорожила. Со временем сказалась травма головы: она стала терять слух и ужасно тяготилась этим. В начале перестройки в театре начались сокращения. Администрация тактично напомнила актрисе, что её давно не снимали в кино. Люся расценила это как предложение уйти по собственному желанию. И ушла. Ушла на «Мосфильм» ассистентом режиссёра по актерским кадрам. У актёров с работой было тяжело, а от Люси, как считали они, кое-что зависело, и они дружно пошли к ней с бутылками. Соколов сначала стыдил «заслуженных и народных», потом бесцеремонно стал гнать всех. Но вскоре и этой должности не стало. 

Сергей Александрович тяжело заболел. Да и сама она была нездорова. Спасала их только дача сестры, Галины Васильевны. Каждую весну они уезжали под Тверь, Соколов писал картины, она читала, разговаривала со своими кошками, кормила птиц, копалась на огороде. В день, когда умер Соколов, было настолько жарко, что его не рискнули везти в Москву, там, в деревне, и похоронили. Наступила длинная-длинная зима, которую Люся никогда не любила. По Москве пополз какой-то страшный грипп... 

В Люсиной квартире раздался звонок. Трубку взял племянник. Мужской голос спрашивал Люду, Людмилу Васильевну. 

- Её нет. Она умерла... - сказал Саша. 

На том конце замолчали. Потом чуть слышно сказали: 

- Я завтра... 

Теперь трубку подняла Галина Васильевна. Это был звонок из далёкой юности. Звонил Женя, курсант Женя Пешков. Она его, конечно же, помнила. Теперь полковник, прошедший Афганистан, боевой друг генерала Громова, женатый, имеющий двоих детей... 

А где лежит Люся? - неожиданно спросил он. 

Галина Васильевна объяснила, как на Ваганькове найти её могилу. Но он не нашел. Позвонил ещё. Она опять объяснила. Потом Галя поняла, почему он не может найти Люсю: на солнце до неузнаваемости выцвела её фотография. Но Женя больше не звонил, а когда позвонил, она, не надеясь на успешные поиски, сразу же выпалила: 

Я обязательно заменю фотографию. 

- Не нужно, - ответил он. 

- Нет-нет, обязательно, - скорее давая обещание себе, настаивала Галина Васильевна. 

- Я все уже сделал... Заказал мраморный памятник, теневой портрет... У меня ведь много её фотографий... Вот только не успел посмотреть, как установили... Звоню из больницы. 

Галина Васильевна поехала на кладбище. На могиле сестры стоял роскошный обелиск. Конечно, ей такой был бы не по карману. 

А через несколько дней Евгений опять позвонил. Сказал, что и ему, и жене памятник тоже понравился. Вот только умолчал, что жена купила роскошный букет цветов и подарила его Люсе, девочке, которую когда-то так любил её муж. 

Автор текста: Татьяна КОЗЛОВА


Умерла Людмила Васильевна Марченко 21 января 1997 года.



Людмила Марченко была похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище.

О Людмиле Марчеко была подготовлена телевизионная передача из цикла «Как уходили кумиры».




Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

 

250 360
Wikimedia Foundation 
Вряд ли кто вспомнит голливудский фильм начала сороковых годов, в котором впервые с большого экрана прозвучала великая песня XX века, признанная восхищёнными критиками одной из самых значимых композиций нашей эпохи. И некоторые до сих пор свято верят, что хит "Besame mucho" за неимением авторства является продуктом мексиканского фольклора. И тут нечему удивляться, поскольку в наше время настоящие шедевры живут совершенно полноценной, обособленной от своих создателей жизнью.

Тогда, в 1936 году, юная пятнадцатилетняя мексиканка Консуэло Веласкес, уроженка Сапотлан эль Гранде, не могла даже помыслить, что мелодия, навеянная ей оперными сочинениями испанца Энрике Гранадоса, обеспечит безбедное существование до конца жизни.


Её родители умерли, когда Консуэло была ещё крохой, посему и воспитывалась родственниками матери. Ещё в раннем возрасте девочка проявила склонность к музыке, освоив к четырём годам пианино. По сути, детство она проводила в музыкальной школе Мехико, музицируя под чутким руководством преподавателя Р. Серратоса. И уже к 15 годам она уверенно демонстрировала своё мастерство перед будущими музыкантами и мечтала стать концертирующей пианисткой. Но судьба распорядилась иначе…

"Целуй меня крепче"… Парадоксально, но невинная Консуэло, воспитанная в жёстких традициях католицизма, в столь юном возрасте не представляла, что значат эти слова на практике. Позднее в интервью она признавалась, что до этого ни с кем не целовалась вовсе. И песня для неё была скорее фантазией, неким сакральным желанием, которого ей хотелось коснуться так сильно.

Закончив работу над будущим шедевром, девушка решила попытать счастья на местном радио, где в то время проходил конкурс молодых дарований. Разумеется, чувственную мелодию заметили, удостоив её первого места. Природная скромность не позволила Консуэло признаться в собственном авторстве, потому за премией она послала свою подругу. Но вскоре "врунишку" разоблачили, не дав ей возможности скрыться в тени, о чём сама Консуэло благодарит Бога, который, по её словам, не только даровал ей неслыханные возможности, но также был предвестником, косвенным автором мирового шлягера.
300 350
Wikimedia Foundation 

Дарованная с небес песня наложила отпечаток на судьбу девушки, она вела её по дороге жизни, оберегая от бед и преподнося всё новые сюрпризы. Америка, кузница поп-корна и супергероев, с восторгом приняла новый хит, аутентичный и в то же время столь интернациональный.


И Голливуд, как самый искусный создатель мировых кумиров, был готов приютить Консуэло под своим крылом. Многотысячные контракты посыпались на неё как из рога изобилия, но кроткая, лишённая амбиций мексиканка методично их отметала, отдавая предпочтение тихой и спокойной жизни на родине.

Единственное, чего она рьяно желала — знакомства с великим Уолтом Диснеем, который, как настоящий волшебник, поводил её по закоулкам "фабрики грёз", посвящая восторженную девушку в сакральный мир своих сказок. Голливуд же, в свою очередь, сам самозабвенно верил в секреты: Консуэло постоянно терзали вопросами о том, кому была посвящена столь пронзительная песня о любви. В реальности же композиция могла стать преддверием большого чувства к прекрасному Грегори Пеку, который в тот момент на пару с Диснеем стал проводником в мире монументальных декораций.
320 330
Wikimedia Foundation 
Звёздный актёр принялся активно ухаживать за жгучей мексиканкой, которая всё же приняла решение вернуться в Мехико, ведомая подсознательной мечтой о вполне размеренной семейной жизни. Одному Богу известно, кем могла стать Веласкес, если бы идеи феминизма, в то время ещё пребывавшие в зачаточном состоянии, посетили её голову. Тем не менее, Консуэло, сделав столь серьёзный выбор, никогда о нём не жалела. В то же время она свято хранила воспоминания о месяце, проведённом в Голливуде, называя это путешествие самым незабываемым в своей судьбе.

Мариано Рибера Конде, программный директор того самого радио, ставшего платформой для взлёта композиции, через три года после знакомства с Консуэло пожелал идти с ней по жизни.

Вскоре она стала его женой и родила двоих детей, которые также избрали творческую стезю, став знаменитыми художниками. После смерти мужа Веласкес бережно хранила память о нём следующие тридцать лет, оставаясь одна до конца своих дней.

В Советском союзе всегда любили заморских героев, пробивавших железобетонные стены цензуры. Аполитичная Консуэло, которая воспела вечную тему всех времён и народов, была близка и земле победившего пролетариата, где тоже хотели любить и верить. В начале сороковых годов именно песня "Besame mucho" стала первой иностранной ласточкой для огромной советской публики. "Апрелевская студия грамзаписи" растиражировала песню в интерпретации группы "Лос Панчос" на пластинке. По задумке, композиция должна была оказать моральную поддержку советским солдатам, которые в то время самозабвенно сражались с фашизмом.

И после окончания войны песня не утратила своей актуальности. Скорее наоборот, продолжила набирать обороты, ведь измождённому боями народу как никогда хотелось верить в чудеса любви, целовать как можно крепче… Это тот самый случай, когда героя не все знали в лицо, но каждый слышал о плодах его труда. Поэтому мало кто мог признать в иностранке Консуэло творца столь горячо любимого советскими людьми шлягера.

В конце 1970-х годов по приглашению правительства она приехала в СССР как член жюри конкурса Чайковского. Сюрпризы в стране Советов поджидали её уже по дороге из аэропорта. В то время песня Консуэло будто получило второе дыхание, ведь на экраны вышла оскароносная картина Владимира Меньшова "Москва слезам не верит".

350 300
Wikimedia Foundation 
Помните, под какую музыку Рудольфсоблазнял скромную Катю в профессорской квартире? Эту же песню себе под нос насвистывал советский таксист, который вёз Веласкес в московскую гостиницу. Впоследствии, узнав имя своей пассажирки, он наотрез отказался брать с неё деньги.

С самого рождения "Besame mucho" была уготована судьба песни, которая станет визитной карточкой Консуэло Веласкес несмотря на то, что женщина написала в общей сложности более двух сотен других музыкальных композиций: песни, симфонии, оратории. Но лишь первая значимая работа сделала её по-настоящему знаменитой.

Её ценили и уважали при жизни как у себя на родине, так и за рубежом. Получив титул "Композитора Америки", Веласкес активно занималась охраной авторского права, будучи депутатом парламента Мексики. К тому же долгое время была председателем союза композиторов. Поговаривают, что после смерти мужа женщина стала недоверчивой и скрытной и, руководствуясь девизом Мэрилин Монро "Лучшие друзья девушек — это брильянты", начала скупать драгоценности, пренебрегая бумажными деньгами. Кто-то посчитает это придурью, но, чёрт побери, кого это волнует, когда ты слышишь такую песню!
Многие музыканты мира, среди которых числятся Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, Сезария Эвора, несмотря на свой богатый репертуар, сердцем возвращались к вечному хиту и воспроизводили его по-своему, так, как сами его чувствовали. Даже ливерпульская четвёрка "Beatles", собираясь в тесном кругу друзей, на разный лад интерпретировала любовную балладу.

320 233
Wikimedia Foundation 
Консуэло умерла в 2005 году в своём доме в пригороде Мехико. Она осталась верна себе и после смерти. Будучи человеком очень набожным, женщина завещала похоронить себя в соборе, где она при жизни неизменно посещала воскресные мессы.

Известный мексиканский карикатурист представил миру рисунок, на котором Консуэло стоит у земного шара с отпечатанным на нём же поцелуем. Этой женщине удалось поцеловать весь мир, обхватив его своей великой мелодией. И, по-видимому, удержит очень надолго. Чего ещё можно желать?

 

 

Анжелика Кузьмина

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Без заголовка

 

 

ДИК ПАУЭЛЛ

Фильмы с ДИК ПАУЭЛЛ

42-я улица Rem 1933
Злые и красивые Rem 1952
Золотоискатели 1933-го года Rem 1933
Золотоискатели 1935-го года Rem 1935
Парад в огнях рампы Rem 1933
Сон в летнюю ночь Rem 1935

     Дик Пауэлл
     14 ноября 1904 - 2 января 1963


Дик Пауэлл был американским певцом, актером, продюсером, режиссером и боссом студии.
     Юинг Ричард «Дик» Пауэлл родился в городке Маунтин-Вью уезда Стоун Кантри в северном штате Арканзас 14 ноября 1904 года. Он был вторым из троих сыновей Юинг и Салли Ровена Томпсон Пауэлл. Отец был продавцом машин. Любовь к музыке и пению Дику привила мать.
     Наиболее важное влияние оказал Джордж Р. «Дик» Кэйс, местный торговец, который имел в собственности фортепиано, одно из немногих в городе, что в значительной степени привлекало ребенка. И хотя сам Кэйс мог играть незамысловатые мелодии, да и то одним пальцем, он смог научить ребенка зачаткам музыки. От него Пауэлл узнавал первые песни и просил играть мелодию до тех пор, пока он ее не запоминал, а потом мчался домой и готов был ее петь любому, кто будет его слушать.
     В возрасте 5 лет в 1909 году Пауэлл уже выступал для местной аудитории, исполняя «Кэйси Джонс» (затем новая песня). В 1912 году семья перебралась в Бэрривилл (Кэрролл Кантри), где в восемь лет Пауэлл уже научился играть на фортепиано. В 1914 году семья опять переезжает, на этот раз в Литтл-Рок (Пулагски Кантри), где Дик стал уже достаточно активным музыкантом. После окончания колледжа он женится на своей любимой девушке Милдред, которая была против его устремления в шоу бизнес, что, в конечном итоге, и привело к разводу в 1927 году.
     Свою карьеру он начал в качестве певца с оркестром Чарли Дэвиса, созданном на западе. Он записал некоторое количество записей вместе с Дэвисом, а также и свои собственные записи на студии звукозаписи «Vocalion» в конце 1920-х годов.
     Далее Пауэлл переехал в Индианаполис, где он обрел успех в качестве церемониймейстера в местном театре. Помимо своих обязанностей, он был призван выступать в качестве ведущего в те дни, когда фильмы сопровождали сценки и ведущий представлял и комментировал некоторые комиксы. 
     В апреле 1930 Warner Bros. выкупила «Брансуик Рекордс», которая, на тот момент, принадлежал студии «Vocalion». Боссам студии весьма пришлось по вкусу пение Дика Пауэлла и они предложили певцу контракт на фильм в 1932 году и таким образом он снялся в первом фильме «Blessed Event». Он становится звездой уже в пятом своем фильме «42 улица», а в 1935 и 1936 годах он входит в десятку крупных актеров, дающих хорошую кассу.
     Он вошел в состав звезд как юный эстрадный певец за счет своей мальчишеской внешности (его даже называли «тенор с лицом ребенка») в таких мюзиклах как «42 улица» (1933), «Парад в огнях рампы» (1933), «Золотоискатели 1933 года», (1933), «Дамы» (1934), «Дорожка флирта» (1934), «Золотоискатели 1935 года», (1935). Часто снимался с такими актрисами как Руби Келлер и Джоэн Блонделл.
     Пауэлл отчаянно хотел расширить свой диапазон ролей, но Warner Bros. не позволяет ему этого. В 1940-х он переходит на студию Paramount, но его драматические амбиции блокируют и там. Достигнув своего 40- летия и понимая, что романтическая молодость осталась позади, он пытается получить главную роль в фильме «Двойная страховка», но роль уходит к другому голливудскому «красавчику» Фреду МакМюррею. Успех МакМюррея только подталкивает Пауэлла к новому решительному штурму в деле изменения карьеры и в 1944 году его, наконец, сняли в первом фильме серии нуар «Это убийство, моя дорогая» в роли частного детектива Филиппа Марлоу, режиссером которого был Эдвард Дмитрык. Фильм стал хитом, а Пауэлл, наконец-то, доказал, что он может успешно играть и драматические роли, зарекомендовав себя прекрасным драматическим актером. На следующий год Дмитрык и Пауэлл вновь объединились для съемок «Cornered», триллер, который помог определиться новому возникшему жанру, как «фильм нуар». Он стал популярным «крутым мужиком», снявшись в главных ролях в таких фильмах как «Johnny O'Clock» (1947) и «Cry Danger» (1951). И даже появившись в развлекательных фильмах типа «The Reformer and the Redhead» (1950) и «Susan Slept Here» (1954), и хотя он спел в десятке мюзиклов в 1930-х голах, он никогда не пел в своих поздних ролях.

 

crydangerblu (550x696, 138Kb)
     Обретя и на этом поприще успех, тем не менее, Пауэлл стремится расширить свои творческие горизонты, и пытается освоить режиссерскую стезю в конце 1940-х годов, но еще раз встретил сопротивление со стороны властей студии. 
     С 1949 по 1953 год Пауэлл начинает играть ведущую роль на радио NBC в серии спектаклей «Ричард Дэймонд, частный детектив». Исполняемая им роль в 30-минутных еженедельных представлениях была ролью симпатичного зрителям частного детектива с острым умом.
     В 1950-е годы Пауэлл стал продюсером и режиссером серии фильмов категории В и в это же время он стал одним из основателей телевизионной компании «Четыре звезды» вместе с Дэвидом Найвеном и Шарлем Буайе. В своем втором сезоне они пригласили в качестве четвертого партнера Иду Лупино и хотя она не стала акционером компании, но часто вела программы. Он не только осуществляет надзор за компанией, но и часто участвует в ее программах в качестве ведущего. А в 1961 году снимается в правовой драме «The Law and Mr. Jones» на телеканале ABC.
     Как и многие другие звезды эпохи развития телеиндустрии, Пауэлл перенес свой драматический талант на телевидение в пятидесятые годы, но он сделал это в качестве дополнения к своей наиболее значимой телевизионной роли в качестве независимого режиссера телефильмов. В период с 1952 года и до своей смерти в 1963 году, Пауэлл служил в качестве главы независимой телекомпании «Четыре звезды», которая стала под его руководством одной из голливудских ведущих поставщиков прайм-тайм сетевого программирования.
     Наставничество Пауэлла дало дорогу таким писателям-сценаристам, как Peckinpah, Блейк Эдвардс, Брюс Геллер и Аарон Спеллинг, и выдвинул молодых писателей как Кристофер Кнопф, Ричард Левинсон и Уильям Линк, Лесли Стивенс и Роберт Таун в начале их карьеры. По всем отзывам, Пауэлл повсеместно уважал свой творческий персонал. Ну и, конечно, он совсем не страдал звездной болезнью, как многие его собратья по цеху, а был со всеми ровным в общении, приветливым и добросердечным, за что его многие любили.
     В 1957 году фильм Дика Пауэлла «Враг в глубине» завоевывает награду Академии за специальные эффекты.
     Он также работает в своем театре «Zane Grey Theater» 1956-1961 годы на CBS. В начале 1961 года Пауэлл сокращает свое участие в общих операциях в компании «Четыре звезды» и сосредоточил свое внимание на подготовке «Дик Пауэлл шоу». К слову, после смерти Дика Пауэлла компания «Четыре звезды» в скором времени прекратила свое существование.
     Также Пауэлл как режиссер снимает фильм «Завоеватель» (1956) с Джоном Уэйном в роли Чингисхана, о котором надо упомянуть отдельно, поскольку фильм сыграл роковую роль в судьбе многих людей. Съемки проходили в районе Санкт-Джорджии, штат Юта, рядом с полигоном атомных испытаний. Актерский состав и съемочная группа составляла 220 человек. 91 человек из них в дальнейшем заболели раком, и 46 из них умерло от рака, в том числе и Джон Уэйн, Сьюзен Хэйуорт и Агнесс Мурхед. Эти цифры в три раза выше, чем можно ожидать в группе такого размера и многие из них утверждают, что причиной этому стали радиоактивные осадки.
     Пауэлл и сам умер через семь лет после этих злополучных съемок 2 января 1963 года от рака лимфатических желез в возрасте 58 лет. Он был кремирован, а его прах был погребен в колумбарии «Мемориального Парка Лесная Лужайка» в Глендейле, штат Калифорния.
     Дик Пауэлл был женат три раза. Первой женой была, как упоминалось выше, Милдред Маунд (1925-1927). Второй стала актриса Джозн Блондейл (19 сентября 1936 по 1944), с которой он снялся вместе в 12 фильмах и с которой у него были дети: Эллен и усыновленный в феврале 1938 года сын Норманн. В результате того, что Джоэн влюбилась в другого, их брак начал распадаться, и они развелись в 1944 году. И третьей женой была актриса Джун Эллисон, с которой он прожил с 19 августа 1945 года до своей смерти. У них тоже было двое детей: усыновленная дочь Памела и сын Ричард Пауэлл младший. 

     Дик Пауэлл скончался в тот же день и по той же причине, что и популярный актер 1940-х годов Дик Карсон.
     Его брат Лютер Пауэлл родился 30 октября 1906, и умер 15 августа, 1996. Его брат Ховард Смит Пауэлл родился 13 октября 1899 и умер в январе 1986. 
     Его имущество на момент смерти составляло $ 10 000 000.
     Дик Пауэлл имеет три звезды на Голливудской Аллее Славы за кинокарьеру, телекарьеру и радиокарьеру.

 

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru