October 18th, 2014

BRALDT BRALDS И ЕГО КОШКИ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
BRALDT BRALDS И ЕГО КОШКИ..

Возможно боян, но не для меня..
Braldt Bralds работает обычно маслом по дереву, холсту или меди. Он никогда не учился в художественной школе, а интерес к живописи проснулся в нем только после посещения музея в 12-летнем возрасте. Но всегда в нем было желание зарабатывать деньги как любимые им американские иллюстраторы. Наверное поэтому, он сам живет теперь в Соединенных Штатах. Бральдс работает для Rolling Stone Magazine, Celestial Seasons и National Geographic, рисует обложки для Newsweek и Time, не считая SPIEGEL, конечно.www.sostav.ru
Collapse )

КРИС МАЙЛЗ И ЕГО КОШКИ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Крис Майлз и его кошки

Chris MilesКрис Майлз (Chris Miles) родился и вырос в Юте (штат в США). После окончания обучения в университете Юты в 1990 году, он переехал в Нью-Йорк, где создавал иллюстрации для журналов, обложки книг и детские книги. Во время пребывания в Нью-Йорке он также печатал статьи в газете и преподавал английский язык как иностранный. В 2000 году он вернулся в Солт-Лейк Сити (столица штата Юта).В своих работах он любит использовать всевозможные иносказания. Для своих работ он использует идеи из прочитанных книг, работ классических и современных художников. Он часто использует элементы, имеющие символическое значение, которые каждый зритель может интерпретировать по-своему.Крис Майлз любит использовать традиционную технику рисования, характерную для европейской живописи, применявшуюся до появления импрессионизма. Он изучает работу таких художников как Питер Брейгель, Рафаэль, а также графиков в стиле Густава Даре. Также он изучает работы современных художников, работающих в классической технике живописи.

Официальный сайт художника http://www.chrismiles.net

Cheshire CatCollapse )

КОШКИ И СОБАКИ. АКВАРЕЛИ ГУЛЬШАТ ГИЛЬМАНОВОЙ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Кошки и компания Гульшат Гильмановой

Официальный сайт муниципального района Белорецкий район Республики Башкортостан: Новости районаГильманова Гульшат Забировна. Родилась 30 января 1967 года в маленьком красивом уральском городе Белорецке Башкирской АССР. В детстве училась в художественной школе, где любимый педагог, удивительно талантливая, терпеливая и красивая женщина Телятникова Любовь Александровна учила живописи, рисунку, рукоделию. Мама - замечательная фантазерка и выдумщица и художник в душе, привила своим детям любовь к рисованию. Закончив геологический факультет МГУ, с 1989 года живу на Дальнем Востоке. Работаю в Тихоокеанском Океанологическом Институте, и на Вычислительном Центре ДВО РАН. По специальности геофизик. В настоящее время живу и работаю в Хабаровске. Осознанная потребность рисовать появилась на третьем курсе университета. Понемногу рисовала акварелью, пером. А когда поехала по распределению во Владивосток, это проявилось в полной мере. Тому способствовала удивительная природа, море, работа в рейсах на научно-исследовательских судах, путешествия в страны Юго-Восточной Азии. Очень много ярких впечатлений, столько красоты кругом, волнующей душу, и все проситься на бумагу. Любимая техника – пастель. Мне нравиться чувствовать ее кончиками пальцев. Получается нежная бархатная поверхность, как ласковые крылья бабочки. Животных люблю. Люблю за их искренность, естественную красоту и совершеноство.

Творчество Гульшат Гильмановой (72 работ)Collapse )

Без заголовка

133181_medium (440x275, 26Kb)

 Когда-то в Версале Мария Антуанетта создавала идиллическую деревню, где ведение хозяйства было похоже на радостный праздник. Сама королева, вооружившись серебряным ведром, доила своих любимец-коров, украшенных разноцветными лентами и хрустальными колокольчиками. Рядом нарядные девушки пели народные песни и полоскали бельё в ручье с кристально чистой водой. Кругом пестрели цветы, а гостям подавалось парное молоко в кружках из роскошного фарфора. Идея создания такого «уголка мечты» достаточно показательна для того времени. Философы-просветители в своих трудах подчёркивали важность близости к природе. Вторая половина XVIII века – весьма противоречивая эпоха, однако она вызвала к жизни немало ярких произведений искусства. В их числе – весёлый и грациозный балет «Тщетная предосторожность», который до сих пор не сходит со сцены.

Живые характеры …

Лиза и Колен влюблены друг в друга. Однако Марцелина находит для дочери жениха побогаче – глуповатого Никеза, сына мельника Мишо. Казалось бы, всё готово для подписания брачного контракта. Но рассерженная Марцелина запирает Лизу в чулане, не догадываясь, что там уже спрятался Колен. Приходит жених Никез. Ему-то и поручается выпустить «узницу». Он открывает дверь и в ужасе видит на пороге Лизу и Колена. Марцелина, наконец, благословляет влюблённых.  Искренние чувства оказались сильнее мелочного расчёта. Подчёркнуто незатейливый сюжет стал очень благодатным материалом для создания хореографического полотна, полного остроумных находок. Персонажи получились на редкость живыми. Любящая и немного капризная Лиза, практичная и при этом заботливая Марцелина, находчивый Колен, незадачливый Никез, самодовольный Мишо – каждый из них наделён своей танцевальной характеристикой.

Ученик Новерра

Автор спектакля – Жан Доберваль (1742-1806). Творчество этого выдающегося французского танцовщика и балетмейстера стало важной вехой в истории хореографии. Он был учеником и последователем Жана-Жоржа Новерра – реформатора и теоретика, благодаря которому балет стал самостоятельным видом искусства, а не просто красочным дополнением к драме или опере. Доберваль развивал идеи своего учителя и проявил себя как смелый новатор. Прежде сюжеты балетных спектаклей черпались из мифов и героических сказаний. Доберваль же вывел на сцену своих современников – простых людей с их радостями и печалями. Они трудятся в поле, выполняют домашнюю работу и при этом мечтают о любви и счастье. Лиза кормит кур, сбивает масло или, сидя за прялкой, грезит о своих будущих детях. В спектакле важную роль играли предметы быта, что стало новым словом на балетной сцене. Премьера состоялась в Бордо в 1789 году. Партию Лизы станцевала Мари-Мадлен Креспе, а Колена – сам Доберваль. Название спектакля не раз менялось, в именах героев тоже были разночтения. Однако сценарий Доберваля оставался в первозданном виде. Последующие поколения хореографов добавляли остроумные нюансы. Например, когда в первом действии начинается дождь, перепуганный Никез пролетает над сценой на зонтике. Такие моменты всегда вызывают улыбку у зрителей.

Две партитуры одного балета

Музыка спектакля – отдельная и весьма занимательная история. Первоначально партитура состояла из популярных песен и народных мелодий. В 1828 году она была заменена музыкой французского композитора Луи Герольда. Интересно, что в неё очень оригинально были вставлены фрагменты известных произведений – например, можно услышать цитаты из оперы «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини. В одно время партитура Герольда считалась утерянной. Вот почему к балету обратился немецкий композитор Петер Гертель. В 1864 году он написал свою музыку к «Тщетной предосторожности». Однако ноты Герольда впоследствии были найдены. В результате балет получил две партитуры. Одни хореографы используют музыку Герольда, другие – Гертеля.

Поэзия жизни

Учениками Доберваля были такие видные балетмейстеры, как Шарль Дидло, Жан Омер, Сальваторе Вигано. Они осуществили свои постановки «Тщетной предосторожности» на многих сценах Европы. Очень популярен стал балет в России. Среди исполнительниц партии Лизы – Авдотья Истомина, Екатерина Санковская, Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина, Ольга Лепешинская. Шарль Дидло, много сделавший для русского балета, назвал Доберваля «Мольером танца». Чётко прорисованные характеры героев по сей день привлекают своей жизненностью и правдивостью. Реальная же действительность предстаёт удивительно опоэтизированной – она подобна идиллической деревне Марии Антуанетты. Больше двух столетий балет не покидает афиши театров – он стал тем хореографическим полотном, в котором гармонично слились лирика и юмор, ирония и мечта. Яндекс.Директ 

Автор: Наталья Наумова 
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-69505/
© Shkolazhizni.ru

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

БРАТЬЯ ЖЕМЧУЖНЫЕ: АКТЕРЫ ВТОРОГО ПЛАНА

Про «Братьев Жемчужных» вся страна знает уже более четверти века, а вот в лицо они почти неизвестны. И неудивительно. На широкой публике музыканты начали выступать только в 90-х. Зато в советское время их пластинки расходились миллионными тиражами. Правда, подпольно и с изрядным риском. Иные артисты второго плана, какими, в общем-то, и были гениальные аккомпаниаторы, со временем забываются, но здесь не тот случай. К тому же во многом за счет их музыкального таланта расцвели такие солисты, вокальные классики блатной песни, как Аркадий Северный, Александр Розенбаум, Михаил Круг.
ш

КОНЦЕРТНОЕ КРЕЩЕНИЕ В… КОММУНАЛКЕ
Основной костяк группы сформировался в начале 70-х. Это были: Николай Резанов (основатель группы, гитара, банджо), Роберт Сотов (бас), Александр Кавлелашвили ((аккордеон), Геннадий Яновский (ударные). Николай Резанов рассказывал, что сначала группа пела в ресторане «Парус», что на Петроградской стороне Северной столицы. Исполняла группа обычно шлягеры того времени, но для припозднившихся клиентов, понюхавших зону, пела и блатняк. Предваряя это дело примерно так: «А теперь, для Сереги и Мишки, которые недавно вернулись с Колымы, исполняется “Созрели вишни”!». А свой первый полупрофессиональный подпольный концерт группа сыграла в 1974 году, 14 ноября, во вторник (вторник был у всех ресторанных музыкантов тогда выходным днем), в одной из ленинградских богемных коммунальных квартир. На пленку было записано 28 песен (среди них такие как «Люблю цыгана Яна», «Мурка», «Поспели вишни в саду у дяди Вани», «На саночках», «Журавли»). Записано все это было всего за 3 часа. Придумали музыканты и одно техническое ноу-хау – микрофоны были подвешены к потолку на веревке.
Там же, в этой квартире, придумали и такое странное название для группы – «Братья Жемчужные» (просто у Николая Резанова уже было прозвище – Мишель Жемчужный). Как говорил Николай Резанов, причудливое название группы служило маскировкой от любопытства компетентных органов, поскольку блатняк тогда был под запретом. Правда, как-то Резанов признался, что название группы ему категорически не нравится, и оно его до сих пор коробит.
Считалось в Союзе, что «Братья Жемчужные» – это русские эмигранты, записи которых попадают в Страну Советов через «железный занавес». Правда, Александр Розенбаум, который тоже сотрудничал с группой, придумал более смешную версию. Он рассказывает, что как-то раз его вызвали в КГБ Киева и спросили: мол, а кто такие братья Жемчужные? На что он ответил: да это пьяные цыгане. Дескать, приехали, мы выпили, записали песенки на магнитофон, и они потом снова уехали.
Тот же Михаил Круг, который сотрудничал с «Братьями Жемчужными» уже в 90-е, как-то признался, что был всегда уверен, что эта группа – как раз эмигранты, и был поражен, узнав, что они все время жили в Ленинграде (кстати говоря, как-то на концерте Резанов натер микрофон Круга чесноком, да так, что тот весь концерт чихал – это такая старая шутка музыкантов-исполнителей).
Правда, все-таки не слишком верится, что всесильный Комитет был не в курсе, кто же такие эти «Братья»… Говорят, при Андропове на «подпольщиков» началась такая охота, что многие коллекционеры со слезами выбрасывали свои коллекции от греха подальше. Но почему-то «Братьев» не трогали.
вСОЮЗ С СЕВЕРНЫМ
На том самом первом концерте в коммуналке артисты исполняли в основном так называемые «уличные» песни и еще запрещенного тогда Александра Галича. За тот концерт они на четверых получили 25 рублей. «Нормально, – говорил Николай Резанов. – Водка тогда стоила 4 рубля 12 копеек, коньяк чуть дороже… Мы после концертов обязательно выпивали, закусывали…». А вот кто мог выпить и до, и во время концерта, так это Аркадий Северный (Звездин), с которым группа записывалась с 1975 по 1980 год (то есть вплоть до самой трагической смерти певца). Тогда они исполняли так любимый Северным блатняк.
Это были чуть ли не самые продуктивные годы группы в творческом плане. Записи стремительно расходились по 1/6 части суши! Вместе с Северным «Братья Жемчужные» записали 32 двойных концертных альбома. Кстати говоря, первые два альбома даже продавались на виниловых пластинках в США в 1983 году. Как и Северный, участники группы очень любили так называемые «одесские» песни – песни-легенды блатной лирики («С одесского кичмана», «Соня», «Вернулся я в Одессу»). Кроме того, с особенным надрывом всегда исполнялась знаменитая песня «Окурочек», текст которой мы и приводим на этой странице.
КАБАЦКИЙ СТИЛЬ
В период с 1982 по 1983 год «Братья Жемчужные» записывались уже вместе с Александром Розенбаумом, в конце 80-х – с Игорем Карташовым, в 1992 году – с Виталием Крестовским и Александром Лобановским, в 1996 году – с Михаилом Кругом.
Поработали они и с такими известными артистами, как Трофим, Большеохтинский, Кабанова. Выступает с начала 90-х группа и самостоятельно – тогда-то страна и узнала их в лицо. К сожалению, в 2006 году скончался Николай Резанов (сердечная недостаточность), организатор, идейный вдохновитель и директор группы. Ему не было еще и шестидесяти. Тогда для всех друзей его смерть стала шоком и полнейшей неожиданностью. Сейчас «Братья Жемчужные» выступают уже не так часто, и иногда вместе все с тем же Розенбаумом.
Покойный Резанов как-то вспоминал: «Музыке я учился во дворе. Мальчишки постарше играли на гитарах. Возвращались репрессированные, привозившие лагерные песни». Так он и познакомился с блатняком.
Группа «Братья Жемчужные» не стеснялась подавать блатняк под джазовое исполнение – это безусловное их ноу-хау. Вообще они придали этому камерному (в прямом и переносном смысле) жанру некую концертность, парадность, лощеность, более сложную и глубокую музыкальную составляющую, сложные композиционные сюжеты. Фактически «Братья» позволяли исполнителям петь блатную песню под оркестр. Это очень любопытно в творческом плане. Этакий кабацкий стиль – фирменная фишка «Братьев», не зря их называли «пьяными цыганами». К тому же, такой стиль как нельзя лучше подходит к разухабистым блатным «одесским» песням.
Надо сказать, что никто из самих «Братьев», ни из солистов, которые с ними сотрудничали, не сидел в тюрьме. Это отразилось на музыке и песнях: они довольно легкие и не омрачены какой-то особой душевной болью. Так, во всяком случае, кажется. «Братья Жемчужные» (а в разные годы под этой вывеской поработали около тридцати музыкантов) позволили раскрыться многим солистам. Но ведь за роли второго плана также дают «Оскар». В своей нише легендарная группа его безусловно достойна.
А лучше всего про себя и про свое место в истории как-то в одном из интервью сказали сами «Братья»: «У нас никогда не было шумной, скандальной славы. Мы по духу все-таки не гастролеры, а студийные музыканты, аккомпанирующий состав, аранжировщики. Трудимся, не покладая гитар, клавишей имикрофонов…».
Юз Алешковский – Окурочек
Из Колымского белого ада
Шли мы в зону в морозном дыму.
Я увидел окурочек с красной помадой
И из строя рванулся к нему.

«Стой, стреляю!» – воскликнул конвойный.
Злобный пес разорвал мой бушлат.
Дорогие начальнички, будьте спокойны,
Я уже возвращаюсь назад.

И жену удавивший Капали»,
И активный один педераст
Всю дорогу до дома шагали, вздыхали,
Не спускали с окурочка глаз.

Баб не видел я года четыре,
Только мне наконец повезло,
Ах, окурочек, может быть, сТу-104
Диким ветром тебя занесло.

С кем ты, падла, любовь свою крутишь,
С кем дымишь сигареткой одной?
Ты ж во Внуково сдуру билета не купишь,
Чтобы хоть пролететь надо мной.

Проиграл тот окурочек в карты я,
Хоть дороже был сотни рублей,
Видно, нет, не видать мне счастливого фарта
Из-за грусти по даме червей.

Проиграл я и пайку, и сменку,
Сахарок на два года вперед,
Вот сижу я на нарах, поджавши коленки,
Мне же не в чем идти на развод.

Шел я к вахте босыми ногами,
Как Христос, и спокоен и тих,
Десять суток кровавыми красил губами
Я концы самокруток своих.

Пострадал я за этот окурочек,
Никого не кляня, не виня,
Господа из влиятельных лагерных урок
За размах уважали меня.

«Негодяй, ты на воле растратил
Миллион на блистательных дам!».
Это так, говорю, гражданин надзиратель,
Но зачем же вы так, гражданин надзиратель,
Рукавичкой меня – по губам.


____________________________________
Евгений Зимородок
ЗА решеткой, №11, ноябрь, 2008 г.

 








Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ГЕЙША-МЕЧТА МУЖЧИН

 


Японская этническая музыка в совр. обработке.

 



Кто такие гейши,
знает каждый мужчина.

Знает, конечно, очень приблизительно.
Но подробности и не важны.
Ни один европейский мужчина не откажется провести время с миниатюрной красавицей, умеющей так почтительно склонять голову перед своим господином и говорить таким нежным голосом.
Настоящая гейша должна уметь поразить мужчину одним взглядом. Настоящая гейша должна оставаться для мужчины неразгаданной тайной на долгие годы.

Среди европейцев долгое время существовало стереотипное мнение, что гейши - это японские куртизанки. Так вот, это заблуждение.
Существует множество различий между куртизанками - юдзё и артистками - гейшами.

ГЕЙША развлекает своих клиентов приятной беседой, чайной церемонией, песнями, танцами и другими видами искусств.
ЮДЗЁ же торгуют своим телом и сексуальными услугами.
Буквально:
гейша продает удовольствия для души,
а юдзё - удовольствия для тела.


Красота Японии - это не только города и архитектурные сооружения -
это еще и культура, важное место в которой занимают гейши.



Слово гейша происходит из японского языка и состоит из двух частей:
гей – что означает искусство, и ся – что означает человек.

В сумме мы получаем словосочетание: человек искусства.
Это полностью олицетворяет роль гейши.









Гейша должна быть настоящим человеком искусства –
она должна хорошо петь, красиво танцевать, приветствуется освоение музыкальных инструментов, а также другие варианты образования.




Упоминания о гейшах можно найти уже в 7 столетии. В конце 16-го века в Японии появился первый дом удовольствия. Здесь были особые правила – в дом не могли войти клиенты, скверно ведущие себя, или находящиеся в возбужденном или одурманенном состоянии. Клиенты не могли остаться в доме более суток.


Обычно в эти места приходили мужчины, которые отдыхали там, могли пить чай или другие напитки, а также наслаждаться обществом всегда красивых и интересных девушек, готовых в любой момент поддержать разговор.



Гейши не оказывали сексуальные услуги своим клиентам, а помогали им провести время с пользой, отдохнуть и расслабиться. В Японии жены совершенно спокойно относятся к тому, что их мужья проводят время в обществе гейш. Японские жены считают, что если муж отдает жене деньги на ведение хозяйства и наряды, то он вполне может отправиться к гейшам – причем они даже потворствуют этому, считая, что отсутствие мужа дома: залог семейного счастья.



МАСТЕРСТВО ГЕЙШИ

Основным мастерством гейши должно являться искусство общения. Этому гейш специально обучают. Гейша должна знать политические новости, новости мира, а также быть широко образованной, чтобы ее круг интересов мог затрагивать практически все пристрастия возможных гостей.


Гейша должна показывать свою осведомленность, не демонстрируя, однако, что она умнее окружающих мужчин. Гейша не должна мешать времяпрепровождению мужчин, она должна дополнять его. Мастерство гейши состоит в том, чтобы дать мужчинам возможность прекрасно провести время и полностью расслабиться. Для этих целей гейша не использует секс или постель, она просто общается и развлекает гостей.



Вполне допустим флирт, также по желанию гостя гейша может переночевать с ним, однако при этом будет присутствовать старшая гейша, следя за тем, чтобы ночью девушка не подверглась ни каким домогательствам со стороны гостя. Да и обычно мужчины просто спят, так как им нравится с утра видеть красивые лица гейш. Да-да, с утра гейша, особенно если она ночует с клиентом, должна встать такой же красивой, как легла вчера, поэтому в таких случаях гейша обычно вообще не спит.



Главное в мастерстве гейши – развлекать, но не надоедать.
Клиент не должен уставать от общения с гейшей –
он должен наслаждаться.

(ретро - фото)










ВНЕШНИЕ АТРИБУТЫ ГЕЙШИ
***

ОБУВЬ ГЕЙШИ - "окобо"



Ходить в такой обуви невероятно сложно, их хитрость в том, что центр тяжести приходится не на носок, а на пятку. Передвигаться в этой обуви можно только маленькими семенящими шажками, слегка косолапя :)










Чтобы придать походке особого шарма,

к окобо крепятся бубунчики,

которые ритмично

позванивают при ходьбе.










ПРИЧЕСКА ГЕЙШИ

- волосы, забранные особым образом вверх, закрепленные гребнем, зафиксированные воском и украшенные разнообразными заколками, шпильками и цветами.



Collapse )

ДАНТЕ И БЕАТРИЧЕ

 

 

Отрывок из биографического очерка Марии Ватсон. 

Наиболее выдающимся, главенствующим событием молодости Данте стала любовь его к Беатриче. Впервые увидел он ее, когда оба они еще были детьми: ему было девять, ей - восемь лет. "Юный ангел", как выражается поэт, предстал перед его глазами в наряде, приличествующем ее детскому возрасту: Беатриче была в одеждах "благородного" красного цвета, на ней был пояс, и она, по словам Данте, стала сразу "владычицей его духа". "Она показалась мне,- говорил поэт,- скорее дочерью Бога, нежели простого смертного". "С той самой минуты, как я ее увидел, любовь овладела моим сердцем до такой степени, что я не имел силы противиться ей и, дрожа от волнения, услышал тайный голос: "Вот божество, которое сильнее тебя и будет владеть тобою".

 
Аллегорический портрет Данте кисти Бронзино 

Десять лет спустя Беатриче является ему снова, на этот раз вся в белом. Она идет по улице в сопровождении двух других женщин, поднимает на него взор и, благодаря "неизреченной своей милости", кланяется ему так скромно-прелестно, что ему кажется, что он узрел "высшую степень блаженства".




Картина Генри Холлидея "Данте и Беатриче"

 

Опьяненный восторгом, поэт бежит от шума людского, уединяется в своей комнате, чтобы мечтать о возлюбленной, засыпает и видит сон. Проснувшись, он излагает его в стихах. Это - аллегория в форме видения: любовь с сердцем Данте в руках несет в то же время в объятиях "уснувшую и укутанную вуалью даму". Амур будит ее, дает ей сердце Данте и потом убегает, плача. Этот сонет восемнадцатилетнего Данте, в котором он адресуется к поэтам, спрашивая у них объяснения своему сну, обратил на него внимание многих, между прочим Гвидо Кавальканти, от души поздравившего нового поэта. Таким образом было положено начало их дружбе, никогда не ослабевавшей с тех пор.

 

В первых своих поэтических произведениях, в сонетах и канцонах, окружающих ярким сиянием и поэтическим ореолом образ Беатриче, Данте превосходит уже всех своих современников силой поэтического дарования, умением владеть языком, а также искренностью, серьезностью и глубиной чувства. Хотя он тоже еще придерживается прежних условных форм, но зато содержание новое: оно пережито, оно идет из сердца. Впрочем, Данте скоро отказался от старых форм и манер и пошел по другому пути. Традиционному чувству поклонения Мадонне трубадуров он противопоставил реальную, но духовную, святую, чистую любовь. Сам он считает "могучим рычагом" своей поэзии правду и искренность своего чувства.

 

История любви поэта очень проста. Все события - самые незначительные. Беатриче проходит мимо него по улице и кланяется ему; он встречает ее неожиданно на свадебном торжестве и приходит в такое неописуемое волнение и смущение, что присутствующие и даже сама Беатриче трунят над ним и друг должен увести его оттуда. Одна из подруг Беатриче умирает, и Данте сочиняет по этому поводу два сонета; он слышит от других женщин, как сильно Беатриче горюет о смерти отца... Вот каковы события; но для такого высокого культа, для такой любви, на которую было способно чуткое сердце гениального поэта, это целая внутренняя повесть, трогательная по своей чистоте, искренности и глубокой религиозности.

 

Эта столь чистая любовь робка, поэт скрывает ее от посторонних глаз, и чувство его долгое время остается тайной. Чтобы не дать чужим взорам проникнуть в святилище души, он делает вид, будто влюблен в другую, пишет ей стихи. Начинаются пересуды, и, по-видимому, Беатриче ревнует и не отвечает на его поклон.



 
Данте и Беатриче, картина Мари Стиллман 

Некоторые биографы еще не так давно сомневались в действительном существовании Беатриче и хотели считать ее образ просто аллегорией, никак не связанной с реальной женщиной. Но теперь документально доказано, что Беатриче, которую Данте любил, прославил, оплакивал и в которой видел идеал высшего нравственного и физического совершенства, несомненно историческая личность, дочь Фолько Портинари, жившая по соседству с семейством Алигьери. Она родилась в апреле 1267 года, в январе 1287 года вышла замуж за Симона деи Барди, а 9 июня 1290 года умерла двадцати трех лет, вскоре после отца.

 

О своей любви Данте повествует сам в "Vita Nuova" ("Новая жизнь"), сборнике, где проза перемешана со стихами, который был посвящен поэтом Гвидо Кавальканти. По словам Боккаччо, это первое сочинение Данте,- заключающее в себе полную историю любви поэта к Беатриче до ее кончины и далее,- написано им вскоре после смерти возлюбленной, раньше, чем он осушил слезы о ней. Данте говорит, что, украшенная благодатью любви и веры, Беатриче пробуждает и в других те же добродетели. Мысль о ней дает поэту силу побеждать в себе любое нехорошее чувство; ее присутствие и поклон мирят его со вселенной и даже с врагами; любовь к ней отвращает ум от всего дурного.



 
Майкл Паркес, портреты Данте и Бетариче 

Под одеждой ученого у Данте бьется сердце чистое, юное, чуткое, открытое всем впечатлениям, склонное к обожанию и к отчаянию; он одарен пламенным воображением, возносящим его высоко над землей, в царство мечты. Любовь его к Беатриче отличается всеми признаками первой юношеской любви. Это духовное, безгрешное поклонение женщине, а не страстное к ней влечение. Беатриче для Данте более ангел чем женщина; она словно на крыльях пролетает через этот мир, едва касаясь его, пока не возвращается в лучший, откуда явилась, и потому любовь к ней - "дорога к добру, к Богу". Эта любовь Данте к Беатриче осуществляет в себе идеал платонической, духовной любви в высшем ее развитии. Те не понимали этого чувства, которые спрашивали, почему поэт не женился на Беатриче. Данте не стремился к обладанию возлюбленной; ее присутствие, поклон - вот все, чего он желает, что наполняет его блаженством. 

 

Можно было бы думать, что Данте, поклоняясь Беатриче, вел недеятельную, мечтательную жизнь. Вовсе нет, - чистая, высокая любовь лишь дает новые, изумительные силы. Благодаря Беатриче, говорит нам Данте, перестал он быть обыденным человеком. Он начал рано писать, и стимулом его писательства стала она. Вся лирика "Vita Nuova" проникнута тоном глубокой искренности и правды, но истинная муза ее - скорбь. И действительно, краткая история любви Данте имеет редкие проблески ясной, созерцательной радости; смерть отца Беатриче, ее печаль, предчувствие ее смерти и смерть - все это трагические мотивы.

Collapse )

ЗВЕЗДА СЦЕНЫ И КИНО ЭДНА МЭЙ

 

 (440x699, 181Kb)

Мало кто слышал сегодня об Эдне Мэй, но сто лет назад она была знаменитостью в Лондоне и Нью-Йорке. Она была американской актрисой и певицей.

 

 (300x450, 30Kb) (300x450, 35Kb)

Миллионеры искали ее руки и сердца и мечтали жениться на ней, вагоны с поклонниками следовали за ней повсюду, куда бы она ни отправилась на выступление, она требовала самые высокие для того времени гонорары за выступления, о ее личной жизни писали в газетах по обе стороны Атлантики.

  (300x450, 40Kb)  (300x450, 36Kb)

Эдна родилась 2 сентября 1878 года в доме 195 на Гилфорд-Стрит, Сиракузы, Нью-Йорк, США. Ее отец Эдгар Петит был почтальоном. Примерно между 1878 и 1895 годами фамилию с  "Petty" на "Pettie".

 (300x450, 28Kb) (300x450, 25Kb)

Эдна Мэй впервые появилась на сцене в возрасте 5 лет, когда она сыграла роль Малышки Вилли Аллен в пьесе "Дора". В 7 лет она поступила в труппу детской оперы и выступала в спектаклях Гильберта и Салливана в Сиракузах.

  (316x499, 103Kb) (330x528, 38Kb)
После столь раннего начала театральной деятельности она отправилась в Нью-Йорк и поступила в Консерваторию, где училась музыке. Ее профессиональный дебют состоялся в 1895 году.

 (297x452, 80Kb)

В том же году Эдна вышла замуж за своего первого мужа Фреда Титуса, спортсмена и велосипедиста, единственным достоинством которого было то, что он завоевал славу, победив в часовой велосипедной гонке.

 (405x638, 56Kb)

По предложению сестры Фреда Эдна вступила в хор Оскара Хаммерштайна в "Санта Марии". 

 (535x699, 136Kb) 

В 1897 году Эдна поступила в труппу Казино Нью-Йорка, где играла роль Вайолет Грей в постановке "The Belle of New York". Пьеса была встречена публикой достаточно сдержанно.

 (443x699, 50Kb)

В следующем году Эдна и актеры Казино выступили с этой же пьесой в Лондоне на сцене Shaftesbury Theater. Несмотря на мрачные предсказания провала, постановка имела оглушительный успех и выдержала 697 представлений.

 (442x698, 66Kb)

В 1904 году Эдна развелась с Фредом Титусом. Своей красотой она привлекала мужчин, словно магнит. Она получала множество знаков внимания от поклонников ее красоты, многие предлагали ей замужество.

 (438x699, 57Kb)

Известно, что у неё были долгие и пылкие отношения с индийским принцем Радж Нарайан Бахадур, но они не смогли пожениться потому, что его родители были против - Эдна не принадлежала ни к одной из королевских семей Индии.

 (300x450, 32Kb)

В конце концов, она согласилась выйти замуж за за Оскара Льюисона, за несколько лет до того унаследовавшего состояние в несколько миллионов долларов от отца, известного в Америке под прозвищем "Медный король". Collapse )

Без заголовка

 


Wikimedia Foundation 
Задолго до Кармен (или, точнее, до Проспера Мериме) к сотворению имиджа истинной испанки – жгучей, как перец, красавицы, опасной и страстной, приложила руку дама, оставшаяся в истории под именем королевы Брунгильды. Строго говоря, испанкой она не была, потому что страны как таковой тогда ещё и не было, но уже существовал народ, который принял активное участие в формировании "испанского характера".

Брунгильда, младшая дочь короля испанских вестготов, вышла замуж за одного из франкских королей, сына легендарного Хлодвига, и неукротимым своим нравом прославилась на всю тогдашнюю Европу.

О том, что с женщинами из тех краев шутки плохи, узнали все, когда Брунгильда устроила в королевстве войну, подняв оружие своего мужа на его же брата – из мести за свою сестру Гласвинту. Увы, мстители были разбиты, а Брунгильда заключена в неприступную башню вместе с 4-летним сыном. В грозовую ночь она спустила малыша в ивовой корзинке – дабы верные ей люди успели вернуть его на родину и провозгласить королём.

Но и в темнице она не сидела, сложа руки. Ухитрилась соблазнить сына победителя и вовлекла его в заговор против отца, который был раскрыт, но любовник даже под пыткой (а с ним очень даже не церемонились) не выдал свою "вдохновительницу".

Вскоре она сбежала, и правила своим королевством как регентша при сыне, потом при внуках, много лет, всячески отравляя существование соседям. Сын, когда вырос, перестал её слушаться, и она поручила убить его на охоте. А потом казнила исполнителя как "изменника".

К повзрослевшим внукам она была милосерднее, ограничившись только тем, что спаивала их, дабы не мешали ей управлять страной по своему усмотрению. В конце концов, один из них, очевидно, в момент просветления, выдал поднадоевшую бабулю её заклятым врагам…

История Брунгильды говорит, скорее, о силе её характера, чем о безнравственности и жестокости, ибо в те суровые времена народ вообще отличался изуверством. А испанки во все времена славились принципиальностью. У Брунгильды эта черта шла рука об руку с эгоизмом и высокомерием. А если принципиальность сочетается с нравственными устоями и интеллектом, она творит чудеса.


Wikimedia Foundation 
Не иначе, чем чудом называли современники и потомки королеву Бланку Кастильскую (1187-1253) мудрую, действительно великую регентшу Франции, лучшую из всех регентш, которых когда-либо знало французское королевство, не особенно везучее в этом плане. 

И правда: слабая, казалось бы, женщина, в смутные времена мятежей и восстаний уверенно и мудро вела сквозь все трудности вверенную ей страну, где во время её правления царили мир, закон, порядок и благоденствие, и, что удивляло не меньше, чем ум Бланки, не подавая ни малейшего повода для сплетен. 

Эти же качества позволили королеве Изабелле Арагонской завершить объединение Испании – правда, при участии короля Кастилии Фернандо. Но на то она была и великая женщина, что смогла убедить другого великого государя в союзе, а потом выйти за него замуж и направлять на эпохальные свершения. Это она финансировала экспедицию Колумба, и значит, содействовала открытию Нового Света…

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru