October 16th, 2014

КОТИК -ОБОРМОТИК

Автор - ЕЖИЧКА. Это цитата этого сообщения
♥ღ♥Котик-мотик-обормотик♥ღ♥


Моя читательница и подружка omadam ( http://www.liveinternet.ru/users/omadam/) по непонятным причинам не может зайти к себе в черновик и сделать пост. А она мне прислала фотки своих трёх котят и мне так хочется чтобы вы их тоже увидели!!! Галочка! спасибо тебе за прекрасные фото!!!
младшая сестричка (1) (700x525, 460Kb)
Как хорошо,
Когда живёт
Котёнок в доме вашем.
Тогда не скучно
Вам вдвоём
И мрак ночной не страшен.
И днём вам радостно
Играть
С пушистым непоседой.
И на диване
С ним лежать,
Вздремнув после обеда.
А если в двери
Постучит
К вам кто-то незнакомый,
То вам пугаться
Ни к чему
Ведь не один вы дома.
Котёнок мягоньким
Бочком
К вам ласково прижмётся,
И вы поймёте
Вместе с ним
Чудеснее живётся!

младшая сестричка (2) (700x477, 300Kb)
Collapse )

ОН-ДО СИХ ПОР ТАЙНА... ВО МНОГОМ НЕ ОТКРЫТ. МИХАИЛ ЛЕРМОНТОВ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Он - до сих пор тайна … во многом не открыт. Михаил Лермонтов





«Когда художник касается бумаги - что-то рождается в мире! Если же одаренный художник еще и великий поэт, то мир этот являет собой особые свойства, не вмещающиеся ни в поэзию, ни в «чистую» графику или живопись. Есть здесь и обратная связь, ибо гений наполняет собой все, чего бы ни касался, и перо рисующее следует тому же позыву, что и перо пишущего» - Пахомов Н.


Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ ЛЕРМОНТОВА МИХАИЛА ЮРЬЕВИЧА

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Портретная галерея Лермонтова Михаила Юрьевича

ЛЕРМОНТОВ
Ни один портрет Лермонтова, взятый отдельно, не дает исчерпывающего представления о внешнем облике, о глубине и многогранности внутреннего мира гениального поэта. Но в совокупности созданные профессиональными художниками высокой квалификации (Ф.О. Будкин, П.Е. Заболотский, А.И. Клюндер, К.А. Горбунов — авторы основной прижизненной иконографии Лермонтова — все впоследствии стали академиками живописи) эти портреты все же дают конкретное представление о наружности Лермонтова.




Неизвестный художник
Портрет М.Ю. Лермонтова в возрасте 3-4 лет
1817-18 гг. Холст, масло. 62,0 х 52,5
Государственный литературный музей. Москва


Это самый ранний портрет Лермонтова (холст, масло) – 3-4-летнего ребёнка, – выполненный неизвестным художником, возможно, крепостным. Мальчик изображен в натуральную величину в белом платье. С раннего детства Михаил Лермонтов был склонен к рисованию, художник подчеркнул это увлечение: правой рукой ребёнок что-то чертит на грифельной доске, в левой держит полуразвернутый лист бумаги с какими-то зарисовками. Можно предположить, что художнику удалось уловить основные черты оригинала: широкий открытый рот, большие глаза, с выражением доброты и задумчивости, нежно очерченные губы и немного вздернутый нос.
Портрет хранился в имении бабушки Лермонтова Е.А. Арсеньевой. После её смерти портрет попал в имение её брата, А. А. Столыпина, в Саратовскую губернию, а из его семьи позже – в Мурановский музей. Оттуда – в Государственный литературный музей.






Collapse )

Без заголовка

 

(Лолита Торрес - Сокровище Аргентины)

26 de Marzo de 1930 - 14 de Septiembre de 2002


Настоящее имя - Beatriz Mariana Torres.

Беатрис Марианна Торрес родилась в местечке Авелланеда в окрестностях Буэнос-Айреса 26 марта 1930 года. Она стала всемирно известной как Лолита Торрес и была любима очень многими людьми, даже далеко за пределами своей страны.

Некоторые любители анекдотов шутили, что она еще не умела говорить, когда начала петь. В драматические 30-е годы 11-летняя аргентинская девочка Беатрис Марианна Торрес отправила свое фото для участия в конкурсе талантов, организованном радио Сплендид. Она была замечена и приглашена на прослушивание.

С испанских песен началась ее слава, а затем в ее репертуаре постоянно присутствовал национальный фольклор. В Студии Авенида она встретила испанского актера Маноло Паредеса, который разглядел в ней огромный талант и посоветовал ей выбрать амплуа - аргентинка, которая поет испанские песни с испанским акцентом. Сама актриса говорила так: «Не могу объяснить, почему испанский акцент. Он шел как будто изнутри, ведь мои родители были аргентинцы. Родители моего отца были из Наварры (область Испании), а родители матери были из Галисии (тоже область Испании). На время все поверили, что я испанка, и это произвело небольшой взрыв в испанском сообществе. Когда узнали, что я аргентинка, ни у кого не возникло ни малейшего предубеждения, и все продолжали меня поддерживать». Маноло Паредес был не одинок в своем совете. Мастер фламенко Рамон Сарсосо порекомендовал ей то же самое, подтвердив условия для маленькой Лолиты.

С этими благословениями 12-летняя Лолита 7 мая 1942 года дебютировала на фестивале, организованном Театром Авенида. Она исполняла испанские песни в музыкальной комедии «Чудеса Испании». В том же году она записала свой первый диск с темами «Я тебе клянусь» и «Цыган Иисус».

Своей популярностью Лолита во многом обязана счастливому творческому союзу с такими замечательными людьми, как композитор Рамон Сарсосо (1899-1988) и поэт Сальвадор Вальверде (1895-1975). В судьбе Лолиты они сыграли такую же роль, как И. Дунаевский и В. Лебедев-Кумач - в творческой судьбе Любови Орловой.

Оба они были испанцами. Оба были вынуждены покинуть Испанию в годы фашизма и нашли убежище в Аргентине. Но их песни, которые исполняла Лолита, были навеяны тоской по родине, и в большинстве своём представляли собой признания в любви к разным регионам Испании: Валенсии, Севилье, Мурсии, Каталонии, Канарским островам и т.д.

 

Лолита Торрес появилась в кино в 1944 году в фильме Б. Херрера «Танец судьбы», сыграв в свои 14 лет роль второго плана, в компании таких знаменитых актеров, как Луис Сандрини и Олинда Бозан. Затем она выступила в спектакле «Зазá» (1946 год).

Ее музыкальная карьера продолжала развиваться, как по сценарию. В 1948 году она выступила в обозрении Карлоса А. Петти «Союз звезд Паранá и Коррьентес», в 1950 году впервые она сыграла главную роль в фильме «Ритм, соль и перец». Именно с этого момента и начал развиваться жанр, который Абель Санта Круз гораздо позже стал называть «комедии с песнями». Жанр, который Лолита Торрес сделала своим. Затем вышли «Слуга девочки» (1951 год), «Девушка с огоньком» (1952 год).

Начиная с 1952 года, она снималась каждый год. 1953 год – «Лучшая из колледжа», 1954 год – «Возраст любви», 1955 год – «Жених для Лауры» и «Бедней церковной мыши», 1956 год – «Любовь с первого взгляда» и «Невеста для двоих», 1958 год – «Прекрасная ложь». Эти фильмы стали широко известными не только в Аргентине, но и в других странах Латинской Америки.

Между съемками в кино она сыграла в 1954 году в спектакле Театра Гранд Сплендид «Воришка моей души» вместе с Хуаном Карлосом Мареко. Но именно благодаря кино она засверкала, как звезда.


Новая Невеста Америки – продолжательница амплуа Мэри Пикфорд и своей современницы Дорис Дэй – Лолита была абсолютно профессиональна, работала над своим имиджем невероятно тщательно. Известно совсем немного ее фотографий в купальнике. Она никогда не давала повода для сплетен о своих сердечных похождениях. Например, о своем постоянном партнере в театре Гранд Сплендид в 50-х годах, комедийном актере восточного происхождения уругвайце Хуане Карлосе Мареко по прозвищу «Пиночо».

Известно, что она была прекрасной женой и матерью пятерых детей: Сантьяго (1958 г. р .) , Анхелики (1961 г. р .), Марсело (1963 г. р .), Марианны (1967 г. р.) и самого известного – Диего (1971 г. р). Ее первенец - сын от первого брака с Сантьяго Родольфо Бурастеро, который был на 4 года моложе ее и погиб вскоре после своего 25-летия, в 1959 году. Она овдовела после двух лет замужества. Остальные дети – от второго брака с Хулио Сезаром "Лоле" Кассиа, с которым они составили одну из самых стабильных супружеских пар, начиная с 1960 года.

В 1960-70-х годах Лолита ушла от образа веселой девушки. Стала играть более серьезные, более зрелые и сдержанные роли женщин с замечательным голосом, который она совершенствовала до конца своих дней. Это были одни из самых прекрасных ее ролей, в которых она соединила танго, креольские песни и некоторые латиноамериканские ритмы. Благодаря этим работам она получила признание как одна из лучших исполнительниц танго в стиле Карлоса Гарделя.

Она сыграла в разных фильмах: «Влюбленная учительница» (1961), «Сорок лет помолвлены» (1963), «Новый ритм и старая волна» (1965), «Перец» (1966), «Девушка, вдова и домовладелица» (1970), «Там, на Севере» (1972). Это был ее последний фильм, в котором с ней играл Карлос Эстрада, поставил его Хулио Сарасени по сценарию Абеля Санта Крус и Луиса Саславского.

В 1968 году она сыграла в спектакле «Пусть пройдут года». Начиная с 1970 года, она играла в театральных и телевизионных постановках: «Сестра Святого Сюльписа», «Сеньорита Полночь», «Как две капли воды», «Подсвечники», «Марианна», «Горион», «Кровь и арена» и другие. Побывала в гастрольных поездках в СССР, США, Канаде, Армении, Казахстане, Претории.

Семейная жизнь отнимала много времени, и Лолита надолго оставила свою музыкальную деятельность. Когда же она осознала, что пришла пора вернуться, она сделала это в качестве певицы, соединив свой голос с музыкой Ариеля Рамиреса и фортепиано Оскара Кардозо Окампо.

Благодаря своей артистической дисциплине она превратилась в очень влиятельную и символичную фигуру, в том числе и в мире. Ее образ был настолько чист и симпатичен, настолько не противоречил даже, например, социалистическому реализму, что ее фильмы были обожаемы миллионами поклонников в бывшем Советском Союзе, где ее принимали, словно королеву. Маэстро Сарсосо однажды рассказывал, что был очень удивлен, когда смотрел документальную ленту о советском цирке и в одной сцене, где выступали танцующие слоны, он услышал в качестве музыкального сопровождения аранжированную в форме вальса песню «Не смотри на меня» из к/ф «Возраст любви».

После ее первого визита в Советский Союз в 1963 году многие родители стали называть родившихся дочерей именем Лолита. Во время ее второго визита в СССР в 1978 году военный режим Аргентины объявил ее «персоной, ведущей подрывную деятельность», и ей пришлось прервать свой путь домой и прожить некоторое время в Перу, пока ее возвращение на родину не стало безопасным.


Раз за разом она возвращалась в театр и к записям, тем видам деятельности, которые Лолита рассматривала как неотъемлемую часть своей творческой траектории. Если говорить о ее песнях, сегодня просто невозможно их объединить в одно целое, настолько различна их тематика, определявшаяся обстоятельствами и требованиями рынка.

Она обладала уникальной способностью петь песни с акцентами любого региона Испании. И хотя с юных лет она стала звездой национального кино, она не могла упустить возможность исполнить песни испанских композиторов Леона Кироги и своего музыкального режиссера Рамона Сарсосо. Начиная с песни «Небо Андалузии», затем песни «Зеленые глаза», она пела так, что очарованный ею Мигель де Молина сказал: «Она постоянно разная; у нее свой стиль, никто не может повторить ее переливающийся голос». Затем «Любимая Каталония», «Я тебе клянусь», «Цыган Иисус», «Севильянас де Эспартерас» и много других. А маэстро Сарсосо сказал, что секрет успеха был в ее голосе. Она получила признание испанской королевской семьи как одна из лучших иностранных исполнительниц испанской музыки.

Самым примечательным в этой артистке был ее голос. Уникальный, чарующий, с прекрасным нижним регистром, благодаря которому она исполняла в манере удивительной, с богатейшими переливами звуков. Голос, полный нежных оттенков, тончайших полутонов, которые переходили в звонкие верхние ноты, страстные, полные огненной энергии, которые гипнотизировали тех, кто слушал, завораживали тех, кто видел ее выступления. Голос неподражаемый, несравненный, возможно, лучший из тех, что когда-либо рождала аргентинская земля, богатая на прекрасные голоса.

Лолита записала два диска «Концерт» (1977 год) и «Сегодня» (1988 год), затем удивила поклонников своим участием в альбоме Чарли Гарсия «Дешевая философия и резиновые башмаки» в 1990 году, в котором забросила эпические песни ради своеобразных песен этого рокера. В тот же период, в конце 1990-х, Лолита опять порадовала свою иберийскую душу, включив в свой репертуар зажигательные танго, фольклор и песни таких авторов, как Эладия Бласкес и кубинец Сильвио Родригес.

В 1992 году она выступила на стадионе Луна Парк с концертом «50 лет в искусстве», в котором исполнила свои лучшие песни.

Она предприняла смелый и спорный шаг, снявшись в биографической семейно-музыкальной теленовелле «Дай ему Лоле» («Лоле» - это домашнее прозвище ее мужа), в которой вместе с ней участвовали четверо ее детей, и которая выходила в течение полутора месяцев в 1993 году по центральному каналу, пока не стала слишком напряженной.

Лолита Торрес была артисткой, которая постоянно искала себя, экспериментировала с современной музыкой. Она исполняла современную обработку «Каминито», «Музыку ночи» (из «Призрака оперы» Эндрю Уэббера), «Воспоминания» (из мюзикла «Кошки»), «Хрупкость» Стинга.

Она была объявлена Выдающимся Гражданином Буэнос-Айреса законодательным актом Золотого Салона Городской Мэрии 20 августа 2002 года. Для современников и друзей Лолита Торрес осталась образцом всего самого прекрасного и выдающегося в аргентинском исполнительском искусстве.

В 1993 году у нее начались проблемы с сердцем, случился первый сердечный приступ. Начался артроз, который вызывал сильные боли, но она забывала о своих проблемах, увлеченно занимаясь работой. В конце лета 2002 года она была госпитализирована в Испанский Госпиталь с сильнейшим приступом, в течение последних двух недель была поключена к аппарату искусственного дыхания. Она ушла из жизни в 9.20 ч. 14 сентября 2002 года в Испанском Госпитале Буэнос-Айреса и была похоронена в Пантеоне Актеров на кладбище Чакарита.

В 2006 году писатель Марио Галлина выпустил книгу «Дорогая Лолита: Портрет Лолиты Торрес» (размещенное выше цветное фото молодой Лолиты - с обложки этой книги).

Младший сын Лолиты - актер и певец Диего Антонио Кассия Торрес - является одним из самых популярных исполнителей современной латинской поп-музыки.

Старший сын Лолиты - Сантьяго Бурастеро - тоже певец. Его репертуар более традиционен, в частности, он исполняет танго Карлоса Гарделя.

(По материалам аргентинских СМИ, перевод автора сайта)


 

"Спасибо, дорогая Лолита, за то, что столько лет ты сопровождала нас своим очарованием и своим искусством. В своей самой известной песне ты просила больше не смотреть на тебя. Но в одном случае мы этого не сделаем: мы будем продолжать любоваться тобой в твоих фильмах и любить тебя всегда, навсегда". (Андрес Инсаурральде).


Фотогалерея Лолиты Торрес


Записи Лолиты Торрес

Valencia de mis Amores (Un Novio para Laura) 

Coimbra Divina (La Edad del Amor) 

Cancion de una Novia (Un Novio para Laura)

Charra de Salamanca (La Edad del Amor) 

Torna torna

Te lo juro yo 

Bajo mi Cielo Andaluz 

Los Siete Peñascos

Dulce Cataluña 

La Niña de Fuego 

Murcia Jardin de Espana 

Sevilla Tierra de Amores 

Los Churumbeles

Si Vas a Calatayud 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

"МАСТЕР И МАРГАРИТА". ОТРЫВКИ С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ

 

Никогда не разговаривайте с неизвестными.

Ах, простите, что я в пылу нашей ученой беседы забыл представиться. Профессор черной магии Воланд. Приглашен в Москву для консультации. Здесь в государственной библиотеке обнаружены подлинные рукописи чернокнижника Герберта Аврилакского, десятого века. Требуется, чтобы я их разобрал. Я единственный специалист в мире. Тш-ш! Имейте в виду: Иисус — существовал. 

 

 

Лестница все время была почему-то пустынна. Слышно было хорошо, и наконец в пятом этаже стукнула дверь. Поплавский замер. Да, его шажки. "Идет вниз". Открылась дверь этажом пониже. Шажки стихли. Женский голос. Голос грустного человека... да, это его голос... Произнес что-то вроде "Оставь, Христа ради...". Ухо Поплавского торчало в разбитом стекле. Это ухо уловило женский смех. Быстрые и бойкие шаги вниз; и вот мелькнула спина женщины. Эта женщина с клеенчатой зеленой сумкой в руках вышла из подъезда во двор. А шажки того человечка возобновились. "Странно, он назад возвращается в квартиру! А не из этой ли шайки он сам? Да, возвращается. Вот опять наверху открыли дверь. Ну что же, подождем еще".

 

 

Раньше всего: ни на какую ногу описываемый не хромал, и росту был не маленького и не громадного, а просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а с правой - золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду - лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом - иностранец.   Степа, тараща глаза, увидел, что на маленьком столике сервирован поднос, на коем имеется нарезанный белый хлеб, паюсная икра в вазочке, белые маринованные грибы на тарелочке, что-то в кастрюльке и, наконец, водка в объемистом ювелиршином графинчике. Особенно поразило Степу то, что графин запотел от холода. Впрочем, это было понятно - он помещался в полоскательнице, набитой льдом. Накрыто, словом, было чисто, умело.

 

 

Это бы ни с чем по прелести не сравнимый запах только что отпечатанных денег.   Люди, как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было... Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленны... ну, что ж... обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних... квартирный вопрос только испортил их...  

  Сеанс окончен! Маэстро! Урежьте марш!

 

- Не шалю, никого не трогаю, починяю примус, - недружелюбно насупившись, проговорил кот, - и еще считаю своим долгом предупредить, что кот древнее и неприкосновенное животное.   А я действительно похож на галлюцинацию. Обратите внимание на мой профиль в лунном свете, - кот полез в лунный столб и хотел что-то еще говорить, но его попросили замолчать, и он ответив: - Хорошо, хорошо, готов молчать. Я буду молчаливой галлюцинацией, - замолчал.

 


 

Воланд сидел на складном табурете, одетый в черную свою сутану. Его длинная широкая шпага была воткнута между двумя рассекшимися плитами террасы вертикально, так что получились солнечные часы. Тень шпаги медленно и неуклонно удлинялась, подползая к черным туфлям на ногах сатаны. Положив острый подбородок на кулак, скорчившись на табурете и поджав одну ногу под себя, Воланд не отрываясь смотрел на необъятное сборище дворцов, гигантских домов и маленьких, обреченных на слом лачуг.   

 


Collapse )

БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН

 

Фонтан любви, фонтан живой!
Принес я в дар тебе две розы.
Люблю немолчный говор твой
И поэтические слезы. 

Твоя серебряная пыль
Меня кропит росою хладной:
Ах, лейся, лейся, ключ отрадный!
Журчи, журчи свою мне быль...

А.С. Пушкин

57511118_0303 (461x640, 80Kb)

Фонтан слез (сельсебиль) - творение мастера Омера в память рано умершей жены Крым-Гирея. Её личность совершенно не выяснена и окутана поэтическими легендами. Одну из легенд  услышал А.С. Пушкин в семействе генерала Раевского, вместе с которым путешествовал по Кавказу и Крыму в 1820 г. и в это же время побывал в Бахчисарае. Легенда о Марии Потоцкой, похищенной в Польше и жившей в гареме под именем Диляры-Бикеч, ее смерть от руки ослепленной ревностью Заремы, фонтан, установленный в память о ней, вдохновили Пушкина на поэму «Бахчисарайский фонтан» и стихотворение «Фонтану Бахчисарайского дворца». А в 1934 году был поставлен балет "Бахчисарайский фонтан" — хореографическая поэма по мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина композитора Бориса Асафьева, балетмейстером Ростиславом Захаровым по сценарию Николая Волкова.

Гирей сидел потупя взор;
Янтарь в устах его дымился;
Безмолвно раболепный двор
Вкруг хана грозного теснился.
Всё было тихо во дворце;
Благоговея, все читали
Приметы гнева и печали
На сумрачном его лице...

Сцены из балета Б. Асафьева "Бахчисарайский фонтан"



Главные роли исполнили: Галина Уланова (Мария), Майя Плисецкая (Зарема), Пётр Гусев (Гирей), Юрий Жданов, Игорь Бельский.

 

 

Опустошив огнем войны
Кавказу близкие страны
И селы мирные России,
В Тавриду возвратился хан
И в память горестной Марии
Воздвигнул мраморный фонтан,
В углу дворца уединенный.

Журчит во мраморе вода
И каплет хладными слезами,
Не умолкая никогда.

Младые девы в той стране
Преданье старины узнали,
И мрачный памятник оне
Фонтаном слез именовали.

57510701_0301 (433x640, 77Kb)

 

Искусство Звука

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

СЕРГЕЙ ДЯГИЛЕВ-ОРГАНИЗАТОР "РУССКИХ СЕЗОНОВ" В ЕВРОПЕ

 

 

Сергей Павлович Дягилев (240x209, 8Kb)
Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.


Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
 По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».

Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.
Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.
Валентин Гросс. Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский  в Призраке розы (300x366, 15Kb)
Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.

Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.

 

Валентин Гросс. Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский в балете "Видение розы"

***

Лев Бакст. Портрет С.П.Дягилева с няней. 1906 (485x700, 139Kb)

Сергей Петрович Дягилев (1872—1929) — совершенно особый русский европеец, всем европейцам европеец. Он сделал для вхождения России в Европу, в мировое культурное пространство, если не больше, то столько же, сколько Петр Великий. С той, конечно, понятной разницей, что преобразователь поставил Россию в ряд европейских первостепенных держав как политическую силу, а Дягилев сделал мировым достоянием отечественную культурную мощь.

Недавно, в 2005 году, в России издали, наконец, полный текст книги о Дягилеве Сергея Лифаря — последнего премьера и балетмейстера («хореавтора», как он говорит) дягилевского балета, питомца и культурного наследника великого мастера культуры. Сергей («Серж») Лифарь — в течение тридцати лет главный балетмейстер парижской Гранд Опера и до Нуреева самая главная фигура балета на Западе. Его книга — первое, что нужно читать о Дягилеве. 
 

Лео Бакст "Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней" 1906

Главная правда о Дягилеве:

Сергей Петрович любил говорить, что в его жилах течет «петровская» кровь, любил все делать «по-петровски» и любил, когда говорили, что он похож на Петра Великого. В них и было общее — и в размахе, и в горячей любви к России. Но Петр Великий производил свои государственные реформы в России, пересаживая западноевропейскую культуру на русскую почву, — Дягилев хотел произвести реформы в мировом искусстве, перевезя русское искусство в Западную Европу.

Дягилев начинал как пропагандист нового искусства — искусства модернизма, он ввел модернизм в Россию как новое слово мировой художественной практики. Этому делу был посвящен организованный им журнал «Мир Искусства», выходивший в 1898—1904 годах. Он был по природе организатор, причем блестящий организатор; то, что сейчас, из практики кино, получило название продюсер. Дягилев — продюсер мирового масштаба и невиданного ранее, а то и после размаха и охвата культурных тем. Если не в литературе, то в живописи и в музыке Дягилев — организатор и вождь русского художественного модернизма. Он создал эпоху.

И отвечая тем, кто утверждал, что Дягилев с прочими «мирискусниками» искореняет классическую традицию в угоду преходящей моде, Дягилев писал:

Кто упрекает нас в слепом увлечении новизной и непризнании истории, тот не имеет о нас ни малейшего понятия. Я говорю и повторяю, что мы воспитались на Джотто, на Шекспире и на Бахе, что это самые первые и самые великие боги нашей мифологии.


Задача жизни Дягилева была — ввести в мировой классический пантеон Россию, русское национальное искусство:

Единственный возможный национализм — это бессознательный национализм крови. И это сокровище редкое и ценнейшее. Сама натура должна быть народной, должна невольно, может быть, против воли вечно рефлектировать блеском коренной национальности. Надо вы́носить в себе народность, быть, так сказать, ее родовым потомком, с древней, чистой кровью нации. Тогда это имеет цену, и цену неизмеримую.

Словосочетание «русский национализм», да еще рядом с «кровью», настолько сегодня дискредитировано, что не мешает дать этим словам Дягилева дальнейшую экспликацию — из того же текста. Он пишет о Левитане, который «успел научить нас тому, что мы не умели ценить и не видели русской природы русскими глазами…Стоит нам на минуту выбраться из удушливого чада пыльных городов и хоть немного ближе подойти к природе, чтобы вспомнить с благодарностью великие уроки художника русской земли».

Второе в хронологическом ряду грандиозное деяние Дягилева — собрание им сокровищ русской исторической живописи, особенно XVIII века. Он вообще, можно сказать, открыл этот период в русской живописи, сам написал книгу о Левицком. Это было что-то равное труду Карамзина с его Историей Государства Российского, о которой Пушкин сказал: Карамзин — Колумб, открывший Россию. Так Дягилев восстановил и собрал ее живой пластический образ в самый славный период ее существования — с восемнадцатого века и далее. Эти бесценные сокровища покрывались пылью и пропадали в бесчисленных, пришедших в упадок дворянских имениях. Он сумел убедить владельцев уступить эти сокровища государству, нации — чтобы хотя бы сохранить их в начавшееся бурное время аграрных волнений 1905 года. И это ему удалось — в феврале 1906 года открылась эта грандиозная выставка, на которой было представлено 6000 картин в громадных залах Таврического — потемкинского — Дворца. Можно сказать, что это был последний парад великой России перед ее исчезновением в бурях новой эпохи. Судьба распорядилась иронически: именно в Таврическом Дворце разместилась Первая Государственная Дума — тогдашнее детище революционных дней. Дягилевские картины вернулись на прежние места — и, в основном, погибли: как в продолжающихся крестьянских бунтах первой революции, так и окончательно — во второй революции. То, что сейчас есть в музеях, — это малая часть по сравнению с тем, что собрал тогда Дягилев.

Трудно было не только собирать, но и сохранять русскую культуру в самой России. И Дягилев выезжает в Европу — сначала опять-таки с художественными выставками, а затем и с организацией ставших легендарными Русских Сезонов в Париже. Тут его — да что его — Россию! — ждали наибольшие триумфы. Дягилев открыл Европе русскую музыку: Римский-Корсаков, Бородин и, особенно, Мусоргский стали порождающим семенем новой европейской музыки. Дягилев показал Европе Шаляпина в «Борисе Годунове» — и, наконец, он показал ей Русский Балет с новооткрытыми — им же — гениями: Нижинским и композитором Стравинским; Анна Павлова взлетела к мировой славе тоже после этих выступлений у Дягилева.

Остальное — история. Балетная труппа Дягилева оказалась отрезанной от России с началом Первой мировой войны. Последующие русские события отнюдь не благоприятствовали возвращению. Но Дягилев с большим интересом следил за первыми шагами нового искусства уже в советской России, когда художественная свобода еще не была подавлена идеологической догмой режима. Памятник этих настроений — балет «Стальной Скок» на музыку Прокофьева и сюжет лесковской «Блохи». В этой постановке принимали участие московский художник Якулов и Илья Эренбург, работавший вместе с другими над либретто. Этот проект особенного успеха не имел, но Дягилев, в более широком развороте, все же наметил новые пути балета — в сторону его приближения к конструктивному стилю эпохи. Как пишет Лифарь, пластика стала преобладать над плясом.

Что говорить, Дягилев действительно вернул балет Западу, почти уже там исчезнувший. Но России он оставил еще больше — память о себе как человеке, способном не только учиться у Европы, но и учить ее. В этом смысле Дягилев такой же русский уникум, как Лев Толстой и Достоевский.

Борис Парамонов

С.П. Дягилев (346x512, 67Kb)

1 (453x600, 66Kb)


Дягилев (427x600, 75Kb)


Сергея Дягилева(1872-1929) кисти Валентина Серова (1904) (537x632, 24Kb)

Валентин Серов "Портрет Сергея Дягилева" 1904


Дягилев С.П. (500x699, 54Kb)


Карнавал Шумана! (530x700, 119Kb)

Лео Бакст - "Эскиз костюма к балету "Карнавал" на музыку ШуманаCollapse )

СВЕЖАЯ КОТОМАТРИЦА.ЛУЧШЕЕ ЗА НЕДЕЛЮ

Автор - BARGUZIN. Это цитата этого сообщения
Свежая котоматрица. Лучшее за неделю

Свежая котоматрица. Лучшее за неделю

Фотографии животных помогают в работе

 Ученые знают, что фотографии животных самым положительным способом влияют на ваше настроение!.

Так, что нужно время от времени разглядывать фото  с кошками и собаками.

Кроме того стоит помнить, что такие снимки — это еще и довольно надежный, пусть и мелкий аргумент, в борьбе с вашими стрессами.

Посмотрели на котоматрицу — и настроение повышается.  Ведь так!

 


 Collapse )

МИСТИЧЕСКАЯ СВЯЗЬ ЛЕРМОНТОВА И ВРУБЕЛЯ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
«Демон» Мистическая связь Лермонтова и Врубеля.





Бывают в жизни странные совпадения событий, непостижимые стечения обстоятельств, знаменательных дат, которые как будто ничем не связаны между собой и могут казаться чудесными, как проявление высшей воли или таинственного предопределения. Но проходят десятилетия, века, и то, что казалось странным, чудесным, становится доступным пониманию явлением необходимой преемственности в истории культуры.
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

БАКЛАНОВ ГЕОРГИЙ АНДРЕЕВИЧ (1881-1938)- РУССКИЙ БАРИТОН, ГОРДОСТЬ НАЦИИ

 

234_001 (693x426, 108Kb)

Георгий Андреевич Бакланов (имя при рождении ― Альфонс-Георг Баккис; 23 декабря 1880 (4 января 1881) ― 6 декабря 1938) ― русский оперный певец (баритон) латвийского происхождения.

 

Родился в Петербурге (по некоторым источникам, в Риге). Детство провел в Киеве у родственников матери, которые взяли его к себе после смерти родителей. Уже в детстве проявил музыкальный талант, однако после окончания в 1900 г. Киево-Печерской гимназии год отучился на юридическом факультете Киевского университета, затем перевелся в Петербургский, однако и его не окончил. Под впечатлением от посещения русских театров принял решение оставить карьеру юриста и заняться пением. Учился в Киевском музыкальном училище у М. Пеца, совершенствовался в Петербурге у И. П. Прянишникова, известного баритона начала ХХ века, совершенствовал свое искусство в Милане у дирижера театра "Ла Скала" В. Ванцо.



 

Дебют Бакланова состоялся в 1903 году в Киеве в партии Демона в одноимённой опере Рубинштейна. В том же году он выступал в частной опере Зимина, а в 1905―1909 был солистом Большого театра, где участвовал в премьерных постановках опер Рахманинова ― «Скупой рыцарь» (партия Барона) и «Франческа да Римини» (партия Ланчотто Малатесты). С 1909 Бакланов часто выступал за границей, в 1915 окончательно эмигрировал в США. Пел в Бостонской опере (1909 и 1915―1918), театре «Ковент-Гарден» (дебют в 1910), Венской придворной опере (1912―1916), Чикагском (1917―1927) и Филадельфийском (1928―1935) оперных театрах, а также много гастролировал по разным городам Европы и Америки.



Обладал голосом феноменальной красоты, необыкновенной силы и широкого диапазона (две с половиной октавы); имел яркое драматическое дарование, в совершенстве владел мимикой и пластикой. Его лучшие роли – Риголетто в одноименной опере Дж. Верди, Яго (“Отелло” Дж. Верди), Скарпиа (“Тоска” Дж.Пуччини), Гамлет в одноименной опере А. Тома, Мефистофель (“Фауст” Ш. Гуно).С 1930 г. жил в Германии. В 1910―1930-х годах певец сделал ряд записей.

Последние годы жизни провёл в Швейцарии. Умер в 1938 году в имении около Базеля.

Baklanov (449x700, 227Kb)

baklanova (363x700, 94Kb)

125_001 (387x624, 58Kb)

baklanovvindex (327x446, 24Kb)

baklanovonegin (318x463, 22Kb)

089_001 (392x662, 82Kb)

baklanovescamillo (333x500, 21Kb)

001_001 (410x639, 49Kb)

002_001 (409x646, 46Kb)Collapse )

КАК У ПОЛЬШИ ПРОПАЛО ЖЕЛАНИЕ ПЛАТИТЬ ЗА УКРАИНУ

Автор - Cayetana_de_Alba. Это цитата этого сообщения
Даром — за амбаром. Как у Польши пропало желание платить за Украину

8704f1ada9c028c4b70e1cdb0d6c0c9b (640x425, 75Kb)

Хитрый план Киева

Недалёк тот день, когда всё прогрессивное человечество отметит год с момента начала украинского кризиса.
От происходящего в этой стране заметно устали не только её жители, но даже граждане тех стран, где ещё вчера «Евромайдан» имел широкую поддержку.

14 октября украинское агентство УНИАН распространило информацию о том, что Украина планирует построить новый газопровод длиной 110 км — от пункта приёма газа Дроздовичи (возле границы с Польшей) до подземных газохранилищ во Львовской области: Бильче Волыца (ёмкость 17 млрд куб. м газа) и Опарское (1,9 млрд куб. м).

Новый участок потребовался для ежегодных поставок порядка восьми миллиардов кубометров газа с европейского рынка через Польшу на Украину. Строительство может обойтись участникам проекта, по оценкам «Нафтогаза Украины», примерно в 245 млн долларов.

Проблема заключается в том, что газ на европейском рынке по большей части российский. И смысл этой схемы в том, что Украина желает пользоваться российским, по сути, газом в обход самой России. И при этом заплатить меньше, чем заплатила бы России. Многие в Европе понимают, вся эта схема в итоге сводится к тому, что членам Евросоюза предлагается заплатить за политические манёвры Украины. И с каждым днём подобная перспектива европейцам нравится всё меньше.
Collapse )