October 13th, 2014

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПЕТРОВА И ВАСЕЧКИНА: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА

 

- Петров, скажи!
- Да, безусловно!
  • Музыкальная комедия. СССР, ОДЕССКАЯ киностудия, 1983
    Режиссер: Владимир Алеников. 

    В ролях: Егор Дружинин, Дмитрий Барков, Инга Ильм, Александр Леньков, Алеша Гусев, Максим Полянский, Света Протасенкова, Андрей Каневский, Инна Аленикова и др.
    А начиналось всё с "Ералаша", куда Владимир Алеников направил свои стопы с целью самореализации. К тому времени детское юмористическое чтиво оставалось чуть ли не единственным местом, где он мог снимать кино на официальных началах. 

    В силу массы серьезных причин Аленикову долго не удавалось пробиться в элитарную когорту советских кинорежиссеров. Поэтому первые свои три картины он снимал на собственные деньги, которые зарабатывал переводами. Покупал пленку на задворках у операторов, монтировал по ночам на студии, платил сторожам… Тогда и возникла идея пойти в только что открывшийся журнал "Ералаш". Собрав волю в кулак, Алеников обратился к Александру Хмелику и Борису Грачевскому.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • - Хмелик предложил придумать ему какой-нибудь сюжет. Через день я к нему приехал и показал написанные мной тридцать восемь историй. Для меня это не составило особой проблемы. Одно время я преподавал в школе, был даже исполняющим обязанности директора, поэтому определенный жизненный опыт у меня присутствовал. 

    Так началась карьера Аленикова в "Ералаше". Постепенно стараниями Владимира Михайловича среди прочих киножурнальных персонажей обозначились два не обремененных излишними знаниями и строгой дисциплиной школяра - Петров и Васечкин. Поначалу их внешний и внутренний облик спонтанно варьировался, но с годами два маленьких негодника приобрели вполне конкретные черты. Петров - слегка упитанный добродушный романтик, Васечкин - юркий и пронырливый шалопай. Такие смачные типажи просто не могли остаться незамеченными. С ними надо было что-то делать. И Алеников сделал.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • - У меня был хороший школьный приятель Петя Брандт. Петров списан в первую очередь с него. А Васечкин - это фамилия еще одного мальчика из нашей школы. Хотя, с другой стороны, Васечкин - это скорее всего я сам. В юности я был очень резвым и энергичным. Меня постоянно выгоняли из школы - из одной, другой, третьей… Родители были в ужасе. Мне было очень скучно на уроках, поэтому я без конца занимался изобретением каких-то авантюр. 

    Как выяснилось, предложение Одесской киностудии написать сценарий о Петрове и Васечкине поступило Аленикову весьма вовремя. После неудачи его фильма "Жил-был настройщик" с Роланом Быковым и Еленой Санаевой он понял, что в Москве шансов получить еще одну постановку у него практически нет. Тем более что сделать это для него было не так уж и сложно, так как рассказов про Петрова и Васечкина накопилось порядка полусотни. 

    Для своей первой официальной полнометражной картины "Приключения Петрова и Васечкина" Алеников набрал большую команду дебютантов. К вящему ужасу чиновников от кино, впервые на экране появились раскрепощенные, независимые и отвязные дети совершенно из другой жизни.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • Надо сказать, что в поисках детей перешерстили всю Москву, Киев, Одессу и Ленинград. Через руки киношников прошло около семи тысяч ребят. В итоге всю троицу обнаружили в Ленинграде. 

    Васечкиным по воле случая, а вовсе не по блату, стал сын старого друга Владимира Аленикова - хореографа ленты, а ныне театрального режиссера Владислава Дружинина. Когда, пройдя все пробы, Егор Дружинин был утвержден на роль, он спросил у режиссера: "А Петрова вы нашли? Если нет, я вам сейчас его приведу". Действительно, Егор был прав. Его приятель Дима Барков, с которым он сидел за одной партой, оказался идеальным кандидатом на роль. Больше никого искать было не надо.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • Сыгравшая Машу Старцеву Инга Ильм сразу покорила всю съемочную группу. Она пришла с двумя своими блюдцами вместо глаз и по прочтению сценария заявила: "Знаете, я думаю, что это очень хорошая трогательная история любви, но она должна быть смешная, потому что дети еще маленькие". Окончательно вопрос в ее пользу решил следующий инцидент. Алеников отозвал в сторону Петрова и Васечкина, указал на стоящую неподалеку группу девочек и спросил: "Скажите мне честно, кто из них настоящая Маша Старцева?" Ребята хором заявили: "Инга". Вопросов больше не было.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • Кроме детей, в ленте снималось много замечательных актеров: Софико Чиаурели, Юрий Медведев, Людмила Иванова… Учительницу французского языка и классную руководительницу Петрова и Васечкина играла первая жена Владимира Аленикова Инна. Анатолий Кузнецов сыграл самого себя. Вернее, второй раз в жизни, спустя 12 лет, он снова стал товарищем Суховым. Для достижения абсолютного сходства с героем "Белого солнца пустыни" пришлось даже разыскать на "Ленфильме" его старую красноармейскую гимнастерку и полностью восстановить грим.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • Но настоящие проблемы были впереди. Наверное, сейчас трудно себе представить, что невинный аки горлица, детский мюзикл пролежал на полке Госкино целых два года. Надо обладать логикой тогдашних охранителей социалистических устоев, чтобы понять, почему советским детям не рекомендовалось знакомиться с приключениями двух веселых пацанов и их боевой подруги. 

    Первым актом комедии стал визит Аленикова к директору телевизионного объединения "Экран" Борису Хессину, который должен был дать "добро" свежеиспеченной картине. К удивлению режиссера, фильм не просто не приняли, а не приняли со скандалом. Хессин хлопнул кулаком по столу и сказал: "Вот этого показывать мы не будем никогда! Это не пионерская музыка, не пионерская пластика и вообще сплошные американизмы".

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • Что вообще невозможно понять, так это то, что после "закрытия" одного кино, Аленикову поручили тут же снимать другое, причем о тех же Петрове и Васечкине. Несмотря на протесты режиссера, которого перспектива всю жизнь снимать фильмы о двух обормотах совсем не радовала, резолюция начальства была вполне четкая: "Надо - значит, надо". 

    Так возник второй шедевр из пионерской жизни - "Каникулы Петрова и Васечкина". По сценарию в основу двух серий детского мюзикла - "Хулиган" и "Рыцарь" - легли до боли знакомые литературные хиты "Ревизор" и "Дон Кихот". В итоге вышла совершенно невероятная сатира: пионеры в роли чиновников, дающих взятки, и председатель совета отряда в виде городничего, трясущегося от страха перед начальством. Такого поругания пионерской чести советские кинобоссы выдержать не могли. Приговор был короток, но красноречив: "Спасибо. До свидания". Фильм отправился на полку, а карьеру Аленикова можно было считать практически завершенной.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • Тем не менее, пока в Москве "Петров и Васечкин" благополучно пылились в недрах монстроподобного Госкино, Одесская студия на свой страх и риск стала посылать обе ленты на всевозможные кинофестивали. Как и следовало ожидать, веселые истории заработали кучу призов в Киеве, Хихоне и Братиславе. Но на столичных церберов эти достижения, судя по всему, никакого эффекта не произвели. Слезные запросы не самых последних в стране людей - Наталии Сац, Дмитрия Кабалевского, Сергея Михалкова, Анатолия Алексина - с просьбой допустить фильмы до экрана остались без ответа.

    Приключения Петрова и Васечкина: история создания Приключения Петрова и Васечкина, ссср, кино, факты
  • Алеников решил обратиться лично к самому председателю Гостелерадио Лапину. 
    Collapse )

ОПЕРНЫЕ КРАСАВИЦЫ

 

Оперные красавицы. Часть 2

Обещанная вторая часть поста про красавиц и стройняшек в мире оперы. На этот раз речь пойдет о звездах современных, которых мы можем увидеть и услышать на сцене лучших оперных театров мира вот прямо сейчас. Как обычно, порядок расположения никак не связан с красотой, просто именно в такой последовательности мне вспоминались эти дамы.

1. Думаю, мало кто может поспорить с тем, что при упоминании оперных красавиц первое имя, которое приходит в голову, - прекрасной Анны Нетребко.

Даже, когда она поправляется, она все равно чудо как хороша, вот тому доказательство (а то знаю я наших сплетниц, сейчас тотчас же обвинят в том, что в данный момент Анна не такая уж тонкая и звонкая, а я об этом коварно умалчиваю).



2. Знаменитое меццо-сопрано из Латвии - Элина Гаранча (Elīna Garanča). Кто бы мог подумать, что эта ледяная белокурая красавица окажется лучшей Кармен на современной сцене. Поставленная на них с Роберто Аланья гениальная "Кармен" в Метрополитан опере бесспорно войдет в историю оперы как один из лучших спектаклей XXI века (XX века, впрочем, тоже).



3. Божественная (другого слова не подберу) Рене Флеминг (Renee Fleming), знаменитейшая сопрано из США, единственная из современных певиц, чей голос трогает меня до глубины души и чье выступление всегда меня интересует больше, чем ее партнеров мужского пола (признаюсь честно, обычно, на спектакли я хожу ради фантастических мужчин из поста про Оперных красавцев :))))

И нежнейшее исполнение "Не пой красавица при мне" С.Рахманинова (на стихи А.Пушкина). 



4. Вальтрауд Мейер (Waltraud Meier)- бесспорно лучшее вагнеровское меццо последних десятилетий. И дама, во многом ответственная за мою страсть к опере: когда-то запись "Дона Карлоса" с ней, Роберто Аланья и Томасом Хэмпсоном заставила меня дрожать от восторга и открыла для меня прекраснейший мир оперы. Уже немолода, но по-прежнему прекрасна, по крайней мере, для меня.

Collapse )

МИЛЫЙ ЛЖЕЦ И ВЕЛИКАЯ ЧАРОДЕЙКА

 

 (365x503, 56Kb)

Английский писатель Джордж Бернард Шоу родился в 1856 году. Он написал более 50 пьес, из которых на русской сцене шли «Пигмалион», «Трущобы», «Профессия миссис Уоррен», «Ученик дьявола», «Дом, где разбиваются сердца» и другие. «Великий шутник» — часто называли Шоу за его острый ум и искрометный юмор.

 (350x537, 65Kb)

Шоу рассказывал, что, когда он был уже достаточно стар, он безоглядно влюбился в мисс Кемпбел — прекрасную, непостижимую женщину-миф. «Она была великой чародейкой и среди прочих околдовала и меня», — говорил Шоу. Кемпбел же в шутку называла его «милым лжецом». Эта история сохранилась в трогательной переписке. После смерти Стеллы Патрик Кемпбелл обнаружили шляпную коробку, где знаменитая английская актриса бережно хранила переписку с драматургом Джорджем Бернардом Шоу. Их роман в письмах длился целую жизнь. 

 

 (457x699, 44Kb)

Sarah Bernhardt and Stella [Mrs Patrick] Campbell, Pelleas et Melisande (1904)

МИССИС ПАТРИК КЭМПБЕЛЛ  ( Campbell, Mrs. Patrick ) родилась 9 февраля 1865 в Лондоне. Настоящее её имя – Беатрис Стелла Таннер ( Beatrice Stella Tanner ).  Она обладала красивым голосом, точными жестами и филигранной техникой. 

 (344x548, 40Kb)

Появление Патрик Кэмпбелл в 1893 в главной роли в смелой для того времени пьесе Вторая миссис Тэнкерей The Second Mrs. Tanqueray ), автор которой А.Пинеро работал с ней над ролью, определило ее место в первом ряду английских актрис.

 (465x699, 45Kb)

Шоу был прагматик, почти циник. Он не оставлял камня на камне от священных понятий и имен. Считал себя драматургом, лучше Шекспира (теперь бюст Шоу — рядом с бюстом Шекспира в Королевской академии драматичного искусства).

  (294x420, 74Kb) 

Mrs. Patrick Campbell played Ophelia at the Lyceum Theatre, London, in 1897

К любви Шоу относился как и к Шекспиру. Долго считал ее только физиологически необходимой и не хотел тратить на нее слишком много сил. Платоническая любовь ”на расстоянии” долго казалась ему вполне безопасной.

 (387x587, 121Kb)

Патрик Кемпбел была на девять лет моложе Бернарда Шоу. В 1890-е годы Шоу впервые увидел ее на сцене. Искусство Кемпбел произвело на него большое впечатление.

 (483x699, 53Kb)

This is Mrs Patrick Campbell as Juliet, with Johnston Forbes-Robertson as Romeo at the Lyceum Theatre in 1895.

Здесь Шоу попал в капкан банальности, потому что ”все мужчины одинаковы перед женщиной, которой они захвачены”.Collapse )

ИРЛАНДСКИЕ ТАНЦЫ. МОЖНО ЛИ МЫСЛИТЬ НОГАМИ?

133081_medium (440x275, 43Kb)

 Как удивительно легко порой возникают мысли: казалось, не было ещё долю секунды назад ничего такого, что бы привлекло, удивило или заставило оформиться в предложения разрозненные обрывки отдельных фраз, и вдруг – вспышка молнии/зажжённая лампочка/озарение (нужное подчеркнуть). Нет, писать так – значит, использовать литературные штампы, повторяться. А если взять другое сравнение: мысли – это отточенные и быстрые движения ног ирландских танцоров?

 

Картошка – всему голова?

Ирландия – страна с влажным климатом, злаки там всегда вызревали плохо. А изменилось всё, когда в середине XVI века до Британских островов добрался картофель. Сразу стало как-то сытнее жить ирландцам. Одно было плохо: английский король Генрих VIII, собравшись в очередной раз жениться, не сговорился с римским Папой и создал свою, Англиканскую, церковь. Испортились у Англии отношения с Ирландией именно потому, что последняя оставалась католической. Стала с тех пор Англия притеснительницей: и законы тут тебе карательные, лишавшие католиков политических и гражданских прав, и система дискриминации. Говорят, начали с тех пор ирландцы танцевать одними только ногами.

 

 А правы ли историки?

Хотя, если быть до конца верным исторической правде, не всё так просто с ногами было у ирландцев. Версий есть несколько.

1. В ходе английской колонизации, как уже отмечалось, гонения на проявления ирландской культуры усилились, а потому более полутора веков обучение танцам и музыке было тайным. Основную нагрузку взяли на себя бродячие учителя, мастера танцев. На сельских вечеринках люди танцевали в группах, а показывал им движения тот самый учитель. При этом в дозор отправлялся юный танцор, при появлении неприятеля делавший ровно столько условных движений ногами, сколько видел на дороге солдат.

2. Массовые танцы запрещали не только англичане, но и католические священники, тоже гонимые, но влиятельные. Они считали настоящим распутством движения руками. Именно поэтому в изначальной, старой школе ирландского танца руки у танцоров неподвижны.

3. Требование фиксировать руки вводили сами мастера, поскольку танцполом часто служили переполненные пабы, помещение кухни, стол, перевернутая большая бочка или снятая с петель дверь. В этом случае от исполнителя требовался необычайный самоконтроль, а сложные движения удерживали внимание зрителя.

 

Танцуют все!

Красавец ирландец, одетый по последней моде, изысканно, даже щеголевато, приходил в деревню, где ему с почётом предоставляли кров, ведь он был учителем танцев и музыкантом. Три недели он вёл занятия, показывал известные ему элементы, каждый из которых был рассчитан на восемь тактов музыки и назывался «шаг», или «степ». Когда курс модных танцев заканчивался, с ним расплачивались, но ещё неделю шла «стажировка»: учитель вставал с арфой, волынкой или скрипкой с музыкантами, наблюдая за тем, как усвоили урок подопечные. Конечно же, танцы и в то время были соревновательной дисциплиной. Высший балл выставлялся за технику – тому, у кого шагов было больше, а прыжки выше, а вовсе не за артистизм. Проигравший танцевальный мастер покидал деревню, уступив более умелому конкуренту, что позволяло мирно и справедливо разделить сферы влияния танцевальных школ. Если же в центре танцевальной площадки ставился большой пирог, то в городке или в деревне начинались соревнования, где изделие из теста становилось призом для победителя. Такой стиль сольных танцев получил название Sean-nos – старая школа.

 

В какую степ?

Изначально в Ирландии танцевали джиги и рилы, а позднее хорнпайпы. Главная их особенность – это практически неподвижный корпус и опущенные вниз руки с зажатыми кулаками. И в отношении их всех употребляется термин «степ-танцы», что связано именно с «шагами»-элементами, а не с американским степом или русской «чечёткой» – ударами ногами в жёсткой обуви с набойками, как это мы помним по фильмам «Свадьба в Малиновке» и «Зимний вечер в Гаграх». Обувь для ирландских танцев существует двух типов – это обувь для мягкого танца (soft shoes), которая может быть женской (pumps) или мужской (boys reel shoes), и обувь для степа (hard shoes, jig shoes – «джиговая обувь») – она универсальна. Безусловно, обувь для ирландского танца, как и сами танцы, отличается между собой принципиально.

 

Правило: мысли ногами!

Конечно же, существуют правила для исполнителей ирландских степ-танцев, оговаривающих, что и когда может делать танцор. Но, в то же время, есть великое множество вариаций, сотни новых движений и элементов, позволяющих сказать: «Быстрее мысли ногами, и всеобщее внимание тебе обеспечено!»

Автор: Марта Матвеева 
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-69466/
© Shkolazhizni.ru

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. САВЕЛИЙ КРАМАРОВ-80!

"ДА КТО Ж ЕГО ПОСАДИТ? ОН ЖЕ ПАМЯТНИК!"

 

http://media2.nekropole.info/2012/11/kramarov_3.jpg
САВЕЛИЮ-80!



...Практически не пил. Может, бокал вина.
Не курил. Занимался сыроедением, йогой, спортом.
Телосложение прекрасное - крепкий мужик, за что его хвалили все женщины. Всегда хвастался своими мышцами.
Мог сказать в компании жене: - «Наташа, потрогай мои мышцы на руке!»
Она трогала и говорила:
- Савелий, какая крепкая!
На что он отвечал:
- И так везде!


http://www.m-necropol.ru/kramarov1.jpg
У него был коронный набор шуток... 

http://kinofon.com.ua/images/photo/904/8167.jpg
Когда он узнал, что у него рак, он отреагировал так:
«Да как же я скажу-то об этом?
Надо мной смеяться будут!
Я всю жизнь исповедовал здоровый образ жизни!
Пил только кипяченую воду!».
Вы не поверите: ходил в гости со своим термосом или с бутылочкой
 
Понять трудно до конца, почему он так рано ушел.
Ужасная болезнь, да.
Но почему?..

Михаил Файнштейн

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

И ЖИЗНЬ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ... ПАМЯТИ ОЛЬГИ АРОСЕВОЙ

Автор - Cayetana_de_Alba. Это цитата этого сообщения
И жизнь, и слезы, и любовь... Памяти Ольги Аросевой

d39a7bd-04 (200x272, 51Kb)

Ровно год назад, 13 октября 2013 года, ушла из жизни знаменитая актриса театра и кино, прославившаяся ролью пани Моники.




***
Судьба начала испытывать Олю Аросеву с пяти лет, именно столько было девочке, когда ее мать, польская дворянка и выпускница института благородных девиц Ольга Гоппен, бросила мужа, видного партийного деятеля и дипломата Александра Аросева, и уехала с любовником за границу. Спустя семь лет Аросева репрессировали, и Оля вместе с сестрами Леной и Наташей снова оказалась у матери.



В промежутке между этими двумя событиями была жизнь в Европе (там служил отец) и первые цветы, которые девятилетней девочке подарил Иосиф Сталин.


1 (300x222, 42Kb)
Три сестры — Наталья, Ольга и Елена Аросевы,
середина 30-х годов


Впоследствии, когда арестовали отца, Оля написала письмо вождю, в котором уверяла, что ее любимый папа ни в чем не виновен. Никто не ожидал ответа, но он пришел — «отец народов» обещал, что дело Аросева будет пересмотрено, но вынесенный вскоре приговор — «10 лет без права переписки» — не оставил семье никакой надежды. Наташа под угрозой исключения из школы и комсомола со слезами на глазах отреклась от отца как от предателя Родины, а Оля, которая уже тогда начала проявлять свой знаменитый характер, не стала этого делать. Из школы ее не исключили, но в комсомол так и не приняли.



Collapse )