September 15th, 2014

" О ЧЕМ ШУМИТЕ ВЫ, НАРОДНЫЕ ВИТИИ? ,,,"КЛЕВЕТНИКАМ РОССИИ" (А. ПУШКИН)

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
"О чём шумите вы, народные витии? Зачем анафемой грозите вы России?" Клеветникам России (А.С.Пушкин)


Надпись, сообщающая, что здесь не накормят русских, появилась на входе в один из ресторанов польского города Сопот.
Поступок владельца заведения, называющегося “Песочница”, вызвал осуждение как со стороны местных жителей, так и со стороны руководства города. Сопот, наряду с Гданьском и курортами Варминско-Мазурского и Мазовецкого воеводств, пользуется популярностью среди жителей Калининградской области.
Очевидно, что поступок ресторатора Яна Хермановича не пойдёт на пользу городу, получающему доходы за счёт посещающих Сопот русских туристов. На поступок поляка отреагировал даже Хельсинкский фонд по правам человека, напомнив владельцу “Песочницы”, что современном обществе нельзя разделять людей по национальному признаку, ограничивая им доступ в общественные места. Причиной поведения польского ресторатора стал, по его словам, кризис на Украине, - сообщает “Россия24”.
Сегодня на официальной странице российского внешнеполитического ведомства в «Фейсбуке» появился пост: «Мы против ответных объявлений на заправках в Калининградской области, да и евросегрегации в целом. Проблемы с евроинтеграцией надо решать по-другому». http://ruposters.ru/archives/8931


Почти все туристы из бывших республик СССР в Италии, Испании, Греции, Франции и прочих странах разговаривают на русском языке! Потому что русский язык знает вся Европа. И говорит на нем с туристами свободно и с удовольствием. Но когда эти же туристы из данных стран ведут себя плохо, развязно и некорректно – виновата только Россия. Это русские такие! Это русские не умеют себя вести прилично и культурно… А жители стран ЕС- воспитаны по-европейски! Они не позволят себе бескультурья и пьянок! Вот он казус-то! Вот где недоразумения, за которые несет ответственность Россия.

Об этом еще Пушкин писал:



КЛЕВЕТНИКАМ РОССИИ

О чем шумите вы, народные витии?
Зачем анафемой грозите вы России?
Что возмутило вас? волнения Литвы?
Оставьте: это спор славян между собою,
Домашний, старый спор, уж взвешенный судьбою,
Вопрос, которого не разрешите вы.
Collapse )

ЖИЛ-БЫЛ ПЕС: ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

 

Один из лучших советских мультфильмов
  • Жил-был пёс: интересные факты ссср, кино, факты, Жил-был пёс
    Поделиться
  • Это мультфильм известного режиссёра Эдуарда Назарова, который сделал этот его по мотивам украинской народной сказки. Сама история в этом мультфильме рассказывает нам о добром Псе, который стал никому не нужен и хозяева решили его выгнать со двора. Особенно они стали сердитыми на него, когда их охранник-пёс не лаял, и дом обворовали. Но на помощь псу приходит его враг Волк, который спасает от его от гибели и готов протянуть руку помощи, только чтобы он остался жив. Хитрый Волк придумывает план, чтобы хозяева Пса смогли его снова уважать и кормить, он похищает ребенка, а пес спасает его от Волка. За то, что он спас младенца от Волка, Пса снова стали любить.

    Жил-был пёс: интересные факты ссср, кино, факты, Жил-был пёс
  • Это самый замечательный мультик из всех советских мультфильмов, такой душевный и добрый. Вам просто стоит посмотреть его. В этом мультфильме настолько много юмора и всё это благодаря главным героям Псу и Волку. Его можно смотреть много и много раз и не уставать повторять самые забавные фразы: «Шо? Опять?» или «Щас спою», которые вызывают смех.
    Очень спокойный и лёгкий мультфильм не только интересен детям, но и взрослым. В нём заложена очень красивая и верная история о дружбе, которая не только вдохновляет, но и заставляет с улыбкой вспоминать Волка.

    Жил-был пёс: интересные факты ссср, кино, факты, Жил-был пёс
  • Мультфильм Жил-был пес, хоть и создан 30 лет назад, считается лучшим воплощением украинской темы в анимации. Московский мультипликатор Эдуард Назаров в коротком мультфильме с волком и псом в главных ролях передал украинский национальный колорит лучше кого бы то ни было из отечественных кинематографистов.
    Назаров создал одни из самых ярких и узнаваемых образов советской мультипликации - история о дружбе волка и пса на фоне жизни крестьян украинского села стала своеобразной визитной карточкой как московского Союзмультфильма, так и Украины. Майки с изображением героев и знаменитыми фразами из мультика - Щас спою!, Бог в помощь! и Ну ты заходи, если что! - в киевских сувенирных лавках до сих пор соседствуют рядом с национальными вышиванками.

    Жил-был пёс: интересные факты ссср, кино, факты, Жил-был пёс
  • В 2012 году на Открытом фестивале анимационного кино в Суздале мультфильм стал первым в рейтинге 100 лучших российских мультфильмов за 100 лет, опередив знаменитые Ну, погоди! и Ежика в тумане.
    Успех сопутствовал Псу всегда. В 1983-м он занял первое место на Международном кинофестивале в Оденсе (Дания), тогда же получил специальный приз жюри на Фестивале анимационных фильмов в Анси (Франция), блистал на кинофорумах в Югославии, Польше и Австралии.

    Жил-был пёс: интересные факты ссср, кино, факты, Жил-был пёс
  • С литературными прототипами своего мультика Назаров познакомился в далеком послевоенном детстве. Отец будущего режиссера однажды принес сыну книжечку, в заглавии которой мальчик тут же обнаружил “ошибку”. “Ой, смотри, на обложке буквы нет, написано Казки, а не Сказки, - пожаловался он отцу. Но родитель объяснил, что книга написана на украинском и поэтому ошибки нет. Как рассказывает сам режиссер, он ее тогда без труда осилил: “Языки-то сходные”.
    Одну из тех “казок” про собаку Сирко и его друга волка москвич вспомнил лет через 30, уже будучи молодым художником-постановщиком на всесоюзной анимационной студии Союзмультфильм. Тогда эта детская книжка вновь попалась ему в руки, но уже в русском переводе.

    Жил-был пёс: интересные факты ссср, кино, факты, Жил-был пёс
  • Стал размышлять, какая жизнь была у волка, какая у пса, когда они были молоды… Ну и так постепенно-постепенно развернулись события
    “На первый взгляд сказка совсем непримечательная. Она вообще коротенькая, всего несколько строк, - говорит Назаров. - Но там всего одно выражение было: “Щас спою!”. И вот как-то меня зацепило это. Стал размышлять, какая жизнь была у волка, какая у пса, когда они были молоды… Ну и так постепенно-постепенно развернулись события”.
    События украинской сказки разворачиваются на национальном фоне, казалось бы, далеком от московского режиссера. Но как раз с этим у Назарова проблем не было. В 1970-х аниматор регулярно гостил в городке Цюрупинске Херсонской области у своего армейского друга и однокашника по московскому Строгановскому художественно-промышленному училищу.Collapse )

ГРИГОРИЙ ЧУХРАЙ: "ЕСЛИ Я ОСТАНУСЬ ЖИВ, ЧТО ТОГДА?"

Григорий Чухрай и Ирина Пенькова, Ессентуки, 1942 год  «Меня всегда удивляло, что война кончилась, а я остался жив. Почему именно мне такой подарок судьбы? Может быть, для того, чтобы продолжать дело, за которое отдали свои жизни миллионы моих сверстников? Эта мысль не кажется мне пустой. А служение этому делу и составляет цель моей жизни». Григорий Чухрай, из книги «Моя война» Он достойно шел к своей цели, прожил прекрасную жизнь, и оставил творческое наследие на все времена. Его фильмы «Сорок первый», «Баллада о солдате», «Чистое небо» стали символами оттепели, и благополучно дожили до нынешних времен, не устарев. А про книгу «Моя война» один мой знакомый сказал, что ее должен прочитать каждый уважающий себя русский человек. Я очень люблю пересматривать старые фильмы. «Сорок первый» и «Баллада о солдате» – одни из моих самых любимых. Если кто-то еще их не видел – не упускайте шанс, посмотрите. Доставьте своей душе радость сопереживания. Так там все по-настоящему, щемяще, искренне и сильно – что не только веришь всему происходящему, но и сопереживаешь всей душой. И удивляешься – как можно заставить зрителя так глубоко погрузиться в военное время, хотя в фильмах нет ни вражеских солдат, ни смертей в бою перед объективом камеры. Все это присутствует за кадром. На первый план выходят чувства людей, которые живут, любят и гибнут во время войны. Романтическая любовь в самые острые исторические моменты – как напоминание о том, что жизнь продолжается во все времена, и именно она – главное. Она выявляет самые сильные человеческие качества, проявляет все то лучшее, что дано человеку. Именно от них – таких человеческих и очень жизненных – особо проникаешься трагичностью и несправедливостью войны. И, наверное, особо ценными они становятся сейчас, в наше прагматичное время. Вот бы поучиться этому многим нынешним режиссерам, льющим потоки крови и смакующим смерть перед камерой, и не дающим себе труда наделить эти смерти более глубоким смыслом, чем дележка денег или власти… Такие пронзительные истории не случайно удавались Григорию Чухраю. Его собственная история любви длиною в жизнь, пожалуй, достойна пера лучшего сценариста и работы лучшего режиссера. В 1942 году Григорий окончил воздушно-десантную школу, и в составе десантных войск был отправлен на Северный Кавказ, в Ессентуки. Там же жила 21-летняя девушка Ира Пенькова, которая вместе с другими студентами местного пединститута рыла противотанковые рвы. Вечерами в городе были танцы, где и встретились молодые люди, еще не зная, что эта встреча определит их судьбу на всю жизнь. Ирина вспоминала: «Я увидела его лицо. Вернее, глаза, они в упор смотрели на меня. Это был не просто взгляд, а такой... целеустремленный. Я немножко задержалась, он мне чуть улыбнулся. Потом нас познакомили, мы сели в сторонке и уже не танцевали, проговорили весь вечер. Гриша был особенный человек, с ним не бывало скучно, и если ему хотелось привлечь к себе внимание – у него это получалось». Через месяц в город вошли немцы. Григорий был переброшен на другие позиции, а Ира осталась в Ессентуках. Целых два военных года Григорий не мог найти Ирину, не знал, жива она или нет. Поиски к результату не приводили. И он написал письмо в газету «Комсомольская правда»: «В левом кармане моей гимнастерки больше года я ношу фотографию Иринки, моей невесты. Она была со мной в боях, она придавала мне сил, когда казалось, они иссякли, она согревала мое сердце, когда набегал на него холодок грусти. Я не знаю, где сейчас Иринка. Город, в котором она жила, был занят немцем. Теперь он освобожден, но все мои письма напрасны. Ее нет. Я с каждым днем теряю надежду когда-нибудь найти ее. И вместо этой надежды в сердце растет ненависть, растет необходимость видеть кровь врагов». Письмо было напечатано, и – чудо! – Ирина его прочитала. «Я долго не мог заснуть. Если останусь жив, – думал я, – приеду в Ессентуки и женюсь на Ирине. Впервые в жизни у меня появилась конкретная мысль о женитьбе. Я представил себе, как хорошо это будет. В том, что и она, и Елена Тихоновна согласятся на мое предложение, я не сомневался – не потому, что был самонадеянным юношей, а потому, что во всем чувствовал их отношение к себе. Но тут же на смену радужным мечтам пришла реальность. Слова «если останусь жив» обрели вполне ощутимый смысл. Раньше я понимал, что могу умереть, но это понимание было каким-то абстрактным. Теперь я всем своим существом почувствовал, что и я, как другие, смертен. Это не испугало меня, я только подумал: «Зачем портить девушке жизнь, да и мне воевать будет нелегко. Женюсь, если останусь жив... « «А если буду калекой, без ноги или руки?» – пришла мне в голову мысль. – Что тогда?» Я живо представил себя калекой и решил, что тогда постараюсь исчезнуть из жизни Ирины. Пусть лучше считает, что меня нет на свете... Люди женятся для счастья, а какое счастье жить с калекой? Так думал я, лежа на полу в комнате будущей своей жены, и в мыслях моих не было ни тени жалости к себе. Быть убитым или остаться калекой было большей реальностью, чем остаться живым... Я любил Ирину, любил жизнь, но, как многие мои сверстники, считал, что есть вещи, за которые можно и умереть» Григорий Чухрай, из книги «Моя война». В 1944 году, оправившись после ранения, Григорий Чухрай приехал в уже освобожденный от фашистов город, и они поженились. Это было 9 мая 1944 года. Невеста получила в подарок от любимого большой букет сирени… А через год отпраздновали Великую Победу – вместе с годовщиной свадьбы. С тех пор 9 мая стало для их семьи двойным праздником, а сирень – любимыми цветами. Григорий и Ирина Чухрай прожили вместе более полувека. Не правда ли, красивая история?

Автор: Имира Виленская 
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-67154/
© Shkolazhizni.ru

128322_or (667x500, 57Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВЕЛИКИЙ БАС-ПРОФУНДО МАКСИМ ДОРМИДОНТОВИЧ МИХАЙЛОВ

30819049 (600x450, 142Kb)

Это было в 1931 году. На сцене Радиотеатра шла репетиция оперы Даргомыжского «Каменный гость». Многие присутствовавшие в зрительном зале пришли послушать впервые выступающего на оперной сцене певца Максима Дормидонтовича Михайлова. Появлению этого певца на радио предшествовала молва о его исключительном голосе. И действительно, первые же звуки голоса Михайлова, певшего партию монаха, заставили насторожиться. Когда же, произнося нараставшую в высоте и силе звучания фразу: «Развратным, бессовестным, безбожным Дон-Жуаном» — Михайлов взял до-диез, все были поражены. Казалось, что со сцены исходит какая-то сила, придавившая присутствовавших в зрительном зале. Звук яркий и густой, прозвучал, как колокол. Одного этого до-диез было достаточно, чтобы оценить исключительный голосовой материал певца. В ноябре 1932 года Михайлов был зачислен в труппу Большого театра.

Максим Дормидонтович Михайлов, сын крестьянина деревни Кольцовки Казанской губернии, родился в 1893 году.

 

 

Максим Дормидонтович Михайлов (13 августа 1893 г. - 30 марта 1971 г.) - великий русский оперный певец, бас.

Максим Дормидонтович Михайлов (13 августа 1893 г. - 30 марта 1971 г.) - великий русский оперный певец, бас.

«Отец решил меня учить и, как раньше говорили, отдать в люди из деревни», — рассказывает певец о ранних годах своего детства.

После окончания сельской школы, где Максим Михайлов проучился три года, его перевели в земскую школу. Здесь Михайлов впервые попал в хор. Учитель заметил, что у мальчика хорошее сопрано, и вскоре выдвинул его в солисты и запевалы.

М. Д. Михайлов заканчивал земскую школу, когда в село приехал учитель двухклассной школы Константин Николаевич Поливанов. Он преподавал географию и пение. Имя этого человека Михайлов вспоминает с огромной любовью. Поливанов научил его любить  пение и первый указал путь к его будущему призванию. Благодаря Поливанову Михайлов попал в двухклассную школу в селе Бетьки Лапаевского уезда Казанской губернии, километрах в 400 от родной деревни.

Михайлов и в этой школе был солистом в хоре. Подошло время, когда голос стал «ломаться». Этому периоду предшествовала и перемена в тембре голоса. Михайлов рассказывает, что в это время его считали тенором. В нескольких трио, как, например: «На Севере диком» и «Ночевала тучка золотая», он пел теноровую партию. Поливанов почувствовал в мальчике задатки будущего настоящего певца. Несмотря на возраст, голос был настолько могуч, что иного определения для него, как «иерихонская труба», у Поливанова не было. Учитель преподавал мальчику не только пение, но и игру на скрипке.

Перелом голоса произошел у Максима Михайлова при переходе в последний класс. Вот как он сам рассказывает об этом: «Когда я вернулся осенью в школу и учитель попросил меня спеть, у меня вдруг не оказалось никакого голоса. Хотя Поливанов безусловно понял, что со мной происходит, он мне задал ряд вопросов:

—               Ты что, курил?

—               Нет.

—               Пил водку?

—               Нет.

Тогда он сказал: вставай в ряд, что означало уход из хора. Мне, бывшему солисту, было, конечно, очень обидно, но я вынужден был подчиниться. Пробыл я в этих «рядах» полгода и ничего не пел, так как учитель запретил мне. Через полгода Поливанов вызвал меня и предложил спеть. Когда я спел, он сказал: «Ой, Максимка, знаешь, у тебя прорезался бас. Давай потихонечку его развивать». Он приказал не форсировать и не надрывать голоса. К концу учебного года я уже снова был солистом хора, но пел басом».

 

На школьном выпускном концерте Михайлов выступал в качестве солиста. Этот концерт оказался для Михайлова особенно интересным. Солировать в нем был приглашен бывший ученик школы впоследствии солист церковного хора в Казани. После того как он спел, К. Н. Поливанов предложил послушать «его Максимку». У профессионального хориста оказалось достаточно объективности, чтобы заявить: «Пускай эту вещь поет Максим, а я спою что-нибудь другое», и Михайлов вышел победителем из неожиданного соревнования.

Кончилась школьная жизнь. Это было в 1910 году. Михайлов вернулся домой. Ему было уже 17 лет. Вскоре он решил уйти из семьи и отправился искать счастья в Казань. «Две недели, — рассказывает Михайлов, — я ходил по Казани в поисках работы, разговаривал с разными людьми. Мне посоветовали пойти к Мореву — руководителю церковного хора. Я пошел. Морев выслушал меня и хотел взять к себе в хор. Затруднение оказалось в том, что он не мог предоставить мне общежитие. Он направил меня в хор Спасского монастыря, имевшего для своих певчих общежитие. Я был принят в монастырский хор, получил койку в общежитии, постный стол и 10 рублей жалования в месяц. Работа в монастырском хоре была трудная: в 4 часа утра была заутреня, в 9 часов — поздняя обедня, в 5 часов вечера — вечерня. Три раза в день я должен был петь и читать».

«На втором году службы игумен Иоасаф, — рассказывает далее Михайлов, — решил показать меня профессору пения, так как считал, что мне нужно обучаться петь по-настоящему. Так как я по природе был очень застенчив и сам похлопотать за себя не умел, то игумен поговорил с моими товарищами, чтобы они меня отвели к профессору. Им это удалось, и они привели меня к профессору Казанского музыкального училища певцу, тенору Ошустовичу. Ошустович сперва отнесся ко мне довольно недоверчиво, так как его, очевидно, не очень удовлетворяла моя скромная внешность. Я это почувствовал, но желание не подвести товарищей, приведших меня к профессору, подбодрило меня. Я как следует нажал на свой голос и стал с большим темпераментом петь гаммы. После первых же звуков, профессор сказал: «Стань подальше, а то ты меня оглушаешь».Я поступил в музыкальное училище, совмещая со службой в монастырском хоре работу на пасторских курсах, где по настоянию игумена Иоасафа, я учился на правах вольнослушателя».

 

После ученического концерта в музыкальном училище в местной газете появилась заметка, в которой говорилось, что в музыкальном училище появился многообещающий бас Михайлов. Автора статьи потрясло выступление Михайлова на ученическом концерте, где он исполнил две арии — из оратории Генделя и Варяжского гостя из оперы «Садко», а также песню «Соловьем залетным».Эта заметка, как рассказывает Михайлов, окончательно утвердила его в решении учиться пению, чтобы сделаться профессиональным певцом.

Максим Дормидонтович Михайлов (13 августа 1893 г. - 30 марта 1971 г.) - великий русский оперный певец, бас.

По окончании занятий в Музыкальном училище М. Д. Михайлов  продолжал работу в области церковного пения. Он служит в
должности дьякона, затем протодьякона в Уфе, Омске, Казани, а с 1924 года — в Москве (храм Василия Кессарийского).Низкий бархатный голос Михайлова привлекал внимание всех, кто умел ценить музыкальное дарование. Верующие и неверующие не упускали случая, чтобы послушать песнопение знаменитого протодьякона. Всех желающих его послушать не вмещала церковь, люди заполняли не только паперть, но и тротуары.

«Когда я попал в Москву, — рассказывает М. Д. Михайлов, — мечта о светском пении окончательно одолела меня. Я начал брать уроки пения у разных певцов и потихоньку ходил в театр».

Большую роль в творческой судьбе Михайлова сыграли А.М. Горький и А.В. Луначарский. Встречи и беседы с ними круто изменили его жизнь: в 1929 году Максим Дормидонтович оставил службу в церкви и стал певцом в студии радиовещания. А через три года сбылась его заветная мечта — он был приглашен в Большой театр.7 января 1933 года Михайлов впервые пел партию Варяжского гостя в опере «Садко». Он хорошо справился со своей задачей и имел большой успех у публики.

Михайлов достойно вошел в труппу ведущих оперных певцов Большого театра. Его партнерами по сцене были такие выдающиеся певцы, как Нежданова, Обухова, Держинская, Борисова, Козловский, Лемешев, Пирогов, Рейзен, Ханаев и другие.

 

 

Максим Дормидонтович Михайлов (13 августа 1893 г. - 30 марта 1971 г.) - великий русский оперный певец, бас.

Максим Дормидонтович Михайлов, в роли Ивана Сусанина

 

Очень хорошо отзывался о нем Ф.И. Шаляпин. Когда его спросили, кого из современных басов он считает наиболее талантливым, великий певец ответил: «Настоящий бас сейчас есть только в Москве — Максим Дормидонтович Михайлов...Большой театр не обеднел...Какой голос у Михайлова. Даже завидую ему».

Репертуар певца быстро расширялся. Он пел партии Деда Мороза в «Снегурочке», Собакина — в «Царской невесте», Гремина — в «Евгении Онегине».

Долго и упорно шел Михайлов к образу Ивана Сусанина. Впервые в этой ответственной партии он выступил 17 марта 1939 года, и она, по словам завзятых театралов, явилась высшим творческим достижением артиста.

Умер М.Д. Михайлов 30 марта 1971 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме № 15 по улице Горького (ныне ул. Тверская), где жил певец, установлена мемориальная доска.

В память о выдающемся артисте в столице республики Чебоксарах с 1991 года проходит ежегодный Международный оперный фестиваль имени М. Михайлова, на который съезжаются известные певцы из многих стран мира. Непременный участник этих больших музыкальных форумов — внук Максима Дормидонтовича Максим Игоревич Михайлов, солист Большого театра, народный артист Чувашской Республики.

 

М.Л. Львов «Максим Дормидонтович Михайлов», www.gov.cap.ru, www.pravmir.ru

 

photo_03 (354x492, 10Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЭТИ ШТУЧКИ-ДРЮЧКИ ЗАБЫВАТЬ НЕЛЬЗЯ

Эти штучки-дрючки забывать нельзя

Вы не обратили внимание, что сейчас в продаже появились вроде бы уже позабытые веера? Мужской взгляд по ним лишь скользит, а мужское высокомерие чванливо рассуждает: «Жарко, вот подруги и решили вспомнить эти штучки-дрючки». А старинные подруги загадочно улыбаются: нет, не жара тут виновата, а история надоумила. Пора женщине вооружаться, а веер — это не какой-нибудь там револьвер или штык, а оружие массового поражения, предназначенное для ведения боевых действий против мужчины, особенно в период линьки: когда мужик собирается слинять, хотя изначально собирался жениться.
Какой шарман!

«Господи, пошли мне жениха!» — некогда молились наивные простушки по городам и весям Российской империи. Но барышни, знавшие толк в стрельбе глазами, возносили иные молитвы: «Господи, мне бы веер, а то уж замуж невтерпёж!». Так веер стал считаться секретным оружием, которое следует применять в военных операциях, называемых «флиртом».
Эти штучки-дрючки забывать нельзя
Поэтому одесские барышни не бежали на Греческую улицу, 33, где у известного всей Одессе К. Раговецкого было всё для охоты. Для их охоты требовался «арсенал» галантерейного магазина Р. Аудерского на Ришельевской или И. Скроцкого с Преображенской. И, как у ковбоев Дикого Запада всегда самым надёжным считался револьвер «Смит & Вессон», у красавиц Одессы повыше револьвера котировался веер от Жана Дювеллроя из Парижа, лично привозившего образцы своей продукции Я. Гальперину (улица Ришельевская, 10), причём, привозившего как назло тогда, когда Гальперин отбывал по какой-то надобности на пару деньков из своего магазина, оставляя жену одну на хозяйстве. Вот она, жена Гальперина, и тестировала на правах знатока Дювеллроев эксклюзив, высокий рейтинг которого оценили дамы не только Одессы, но и Парижа (ох, этот Жан!). В такие дни магазин Гальперина надолго закрывался, и до соседей лишь доносилось: «Ах, Жан, твой эксклюзив такой шарман!».
Да, веер играл важную роль в жизни женщины, а уж в судьбе незамужней, можно сказать, решающую. Здесь чистая физика: чтобы разряд получился поэффектней, электрический заряд нужно накопить или, как говорят физики «аккумулировать». А для этого требуется специальное устройство. Кто-то (эх, жаль неизвестно кто!) дальновидно назвал подобное устройство «веером». Взгляд, брошенный из-за помахивающего веера, не уступает своим эффектом разряду, какого добиваются два пьяных электрика, когда по приколу замыкают друг с другом Каховскую и Днепровскую ГЭС.
Божественный ветер


Эти штучки-дрючки забывать нельзя
Историки пока окончательно не определились, кто же всё-таки придумал веер. Но вы можете пофантазировать на эту тему сами и, поверьте, придумаете не хуже, чем сочиняют историки.
Для начала придумайте какого-нибудь японского императора, скажем, Пак Чея. Пусть, к примеру, он смертельно заболеет. Для дела нужна молодая гейша, влюблённая в божественного повелителя. Его губы шепчут: «О, мне не пережить эту смертельную жару — я умираю! Почему я не слышу божественной музыки?». Важная деталь: в Японии абсолютно всё божественное — не забывайте об этом. И тогда гейша лист рисовой бумаги складывает в гармошку. Но как девушка ни старается — ни намёка на музыку эта гармошка не издаёт. Зато создаёт божественный ветер. «Ну как, тебе полегчало, о божественный?» — должна спросить фаворитка императора. Но вопрос абсолютно неуместен: прохлада уже вернула щекам императора здоровый румянец, глаза вспыхнули божественным огнём, и он уже не мямлит, а восклицает: «Естественно, но настоящая гармонь была бы лучше — так хотелось станцевать божественное “Яблочко”».
Эти штучки-дрючки забывать нельзя

Могло ли так быть? Не просто могло, а было. Это не только что придуманная легенда, а вовсе даже непридуманный факт. Конечно, мы не специалисты в истории Японии, может, император Пак Чей хотел станцевать не «Яблочко», а «Барыню», но упаси вас боже сказать об этом японцу. Он так широко раскроет глаза, что станет похож на корейца.
Одно мы знаем точно: с момента своего появления на свет веер проделал головокружительную карьеру от зелёного листа до ручного фена. И уж наверняка все народы считают веер своим изобретением. Со временем веер даже стал символом власти, ибо им могли пользоваться только знатные люди. Особым веером на длинной ручке пользовались фараоны. Он был эмблемой счастья и небесного покоя. Право обмахивать фараона веером-опахалом имели особые люди, им присваивался титул «носителя веера с левой стороны». В сущности век фараонов из-за этого и кончился, ибо в Египте никак не могли решить, что считать «левой стороной» — со стороны фараона или наоборот.
Эти штучки-дрючки забывать нельзя
Клеопатра любила нежиться на берегу Нила, охлаждаясь посменно либо веером-опахалом, либо холодеющим к ней Цезарем.
Мода на восточные опахала из перьев, закреплённые на костяной основе, перекочевала в Древний Рим. Особым искусством управляться с опахалами владели молодые арабские невольники. В неволю они попали вполне традиционно: приехали учиться в Рим, но не сдали первую сессию. Римские матроны брали арабов в услужение. Благодаря вееру те мавры просто творили чудеса, особенно если мужья матрон надолго уезжали завоёвывать какую-нибудь северную провинцию. Говорят, благодаря такому искусству арабских красавцев, у нынешних итальянцев такая смуглая кожа. Это похоже на правду, потому что римский поэт Овидий, автор знаменитой «Науки любви», писал, что у коренных римских щёголей были совсем другие веера, маленькие и какие-то убогие. Так что не будь больших арабских вееров, выродилась бы нация.
С верой в веер

Эти штучки-дрючки забывать нельзя

Какова судьба веера в Европе после заката Римской империи — сведения скудны и запутаны. Но на пятки наступал разнузданный ХVІІ век. Наряду со складными веерами из пергамента появились веера из перьев павлина или страуса. Отсюда к дамам прилипло выражение «распустить пёрышки». Распустились до невозможности. В 1673 году Людовик ХІV учредил корпорацию мастеров по изготовлению вееров. Творения этих салонных мастеров шли нарасхват у парижских кокеток. К слову, Мольер называл таких дам «смешными жеманницами, тщательно скрывающими расписанные лица за ширмами целомудрия». Мольер потому и считался величайшим драматургом, что находил то, чего не видели другие, например, целомудрие. Но правды не утаишь даже за мольеровскими ширмами. А правда была такова: веером пользовались кокетки, чтобы намекнуть, что в любой момент они готовы стать кокотками (платными или по вдохновению).
Веер стал украшением раутов. К примеру, в афишах, анонсирующих балы в Одесском Купеческом собрании, особо оговаривалось: «Каждой даме будет
Эти штучки-дрючки забывать нельзя
бесплатно подарен роскошный веер». Предполагалось, что, правильно воспользовавшись веером, дамы будут в ответ дарить мужчинам любовь, а вот бесплатно или нет — не оговаривалось, но карт-бланш дамам был выдан. Вслух дама заверяла всех, что прикрывается веером, чтобы скрыть, как краснеет. Но на деле веер скрывал, что она как раз не краснеет, а желает. Высший свет жил в какой-то агонии чувств, словно бы завтра конец света, а значит надо всё успеть сегодня. Лавину комплиментов, адюльтеров, любовных приключений было не сдержать. Размеры веера росли, чтобы как раз за ним те приключения могли скрытно, но приятно приключиться. Чтобы процесс соблазнения шёл целеустремлённей и целенаправленней, веер стали покрывать пикантными рисунками, он стал некой подручной «кама-сутрой». Поэтому появились веера, запрещённые для детей. Но зато появились дети, рождённые благодаря вееру.
В общем, недаром ещё греки присвоили вееру право считаться атрибутом богини любви Афродиты. Но также, как закончилось величие Древней Греции, закончилось торжество веера. ХХ век вернул ему изначальную роль: «индивидуального средства охлаждения всего тела и отдельных частей путём создания искусственного ветра посредством приложения мышечных усилий одной или двух рук». Как поэтично научился выражаться ХХ век! И как
Эти штучки-дрючки забывать нельзя

Oскудели нравы!
А ведь ещё недавно благодетель одесских дам Г. Брейтбарт (ул. Екатерининская, дом Вагнера) изысканно и хитро предлагал «Всё для балов и вечеров с запасным комплектом». Список прилагался: «Пелеринки, перчатки, веера, чулки, подвязки». «Запасной комплект» был придуман господином Брейтбартом с дальним прицелом. Пошла дама на званный вечер. Причём, звана была туда не мужем, а так, скажем, одним знакомым, о чём мужа забыла предупредить. Ну и по своей забывчивости то ли прямо на вечере, то ли после, чтобы, как говорится, поставить памятную точку, где-то (адрес умалчивается), короче, дома у знакомого забыла чулки, подвязки, веер, далее по списку. А утром муж в гневе: «Где моя любимая пелеринка?». А Брейтбарт тут как тут с точно таким же запасным комплектом «Всё для балов и вечеров, или Всё для спокойствия мужей».
Да, видимо, прошлого уже не вернуть, а значит, и веер уже не вернуть, по крайней мере, как «атрибут Афродиты». Остаётся любоваться им как предметом искусства, не забывая, что ещё недавно без него женщинам было не дано в совершенстве овладеть искусством побеждать мужчин.
Валентин Крапива

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

5 ИСТОРИЙ О ЖИВОТНЫХ, КОТОРЫЕ СПАСЛИ ЛЮДЕЙ ОТ НЕМИНУЕМОЙ СМЕРТИ

 

    Автор: Александр Казакевич
ПЯТЬ ИСТОРИЙ О ЖИВОТНЫХ, КОТОРЫЕ СПАСЛИ ЛЮДЕЙ ОТ НЕМИНУЕМОЙ СМЕРТИ
 

Мы знаем множество историй о человеколюбивых дельфинах и собаках-героях. Гораздо трудней представить себе льва, гориллу, свинью или кита, которые бросаются на спасение попавшего в беду человека. И тем не менее…

1. Лев спасает девочку от похитителей

Дело было в 2005 году. Одна 12-летняя кенийская девочка находилась в розыске уже целую неделю. Известно было, что её похитили для того, чтобы насильно выдать замуж. А через неделю ребёнка нашли – в компании трёх львов, которые, как оказалось, и освободили заложницу, до смерти перепугав похитителей.

Позже выяснилось, что до момента, когда появилась полиция, львы охраняли девочку примерно полдня. Они не только не причинили ей никакого вреда сами, но и зорко следили, чтобы никто другой к ней не приближался. Звери удалились только тогда, когда появились служители закона. Специалисты предположили, что на такую благородную реакцию хищников сподвигли слёзы девочки, которые могли каким-то образом напомнить звуки, издаваемые их собственными детёнышами.

 

2. Горилла спасает 3-летнего мальчика

 

Как известно, в зоопарках диких животных держат в специально огороженных вольерах. Эту территорию животные считают «своей» и, как правило, ревностно относятся к соблюдению её границ.

18 августа 1996 года в зоопарке города Брукфилда (Иллинойс, США) на эту самую территорию вторгся трёхлетний мальчик – залез на ограду, отделявшую вольер с гориллами от зрителей, и свалился с неё прямо к обезьянам. Высота ограждения была около пяти метров, ребёнок сильно ударился головой и потерял сознание.

Поскольку человеческой помощи ждать пришлось слишком долго, спасение ребёнка взяла на себя горилла по имени Бинти-Джуа. Она осторожно подняла мальчика на руки и, покачивая, донесла до входа в вольер, где его и подхватили подоспевшие спасатели. И полиция и работники зоопарка признали, что без помощи Бинти ситуация могла оказаться гораздо хуже.

И чтобы вы не подумали, что это случайность и действия гориллы были неправильно истолкованы – в 1980-х годах очень похожий случай произошёл в зоопарке Джерси. Там мальчик тоже упал в вольер с гориллами и потерял сознание, но спас его самый крупный самец в группе, который охранял ребёнка, отгоняя от него сородичей, пока не прибыли спасатели.Collapse )

АКТЕР АНДРЕЙ СОКОЛОВ

 

 

sokolov_0 (655x433, 130Kb)

Запомнившийся большинству современных зрителей «Адвокат» подтверждает поговорку о том, что талантливый человек – талантлив во всем!

Детство и университеты

Народный артист (с 2005 года), режиссер ряда фильмов, а широкой публике более известный как актер - Андрей Соколов родился в Москве в 1962 году. Впервые таланты Андрей Соколов проявил еще в восьмом классе, когда, занимаясь бальными танцами, вместе с партнершей Светланой Пахомовой стал призером Москвы. Следом за танцами был хоккей, где будущему режиссеру и актеру удалось стать кандидатом в мастера спорта. Кроме того, мальчик стрелял, плавал и даже прыгал с парашютом.

Однако мечта стать актером сохранялась «неподкупной». Предубеждение о том, что профессия должна быть «мужской», несколько задерживало реализацию творческих позывов в душе Андрея.

После школы Соколов поступил в авиационно-технологический институт, где и получил первую профессию. Несмотря на настойчивые убеждения родителей, понимание того, что он «не на своем месте», проявлялось в нем все явственнее.

Уже после окончания МАТИ в 1986 году Андрей Соколов все же решился попробовать свои силы в актерском деле и подал документы в Щукинское училище. Дело в том, что в то время в Щукинское можно было поступить лишь тем, кто еще не достиг 24-летнего возраста. И Соколов решил: «Не прощу себе, если не использую этот шанс!». Несмотря на высочайший конкурс (286 человек на место) парень смог поступить с первого раза, сказав спустя годы, что появившаяся ниоткуда сила духа в момент экзаменов позволила забыть о любых сомнениях!


Collapse )

НЕ УХОДИ... ЛЮБОВЬ- ЭТО ИСТИНА ЧУТКИХ СЕРДЕЦ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Не уходи… Любовь - это истина чутких сердец!



Любовь - это голоса твёрдого дрожь,
Рука, вдруг другую нашедшая руку,
Любовь как родник из которого пьёшь
Безумное счастье и сладкую муку.
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru