September 11th, 2014

ВЕСЕЛЫЕ КОТЫ АЛЕКСЕЯ ДОЛОТОВА

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Весёлые коты Алексея Долотова.

Картинки художника Алексея ДолотоваНемного про художника:"Очень талантливый, позитивный, великолепный, замечательный, и просто офигительно добрый молодой московский художник, рисующий до безумия милые, тёплые картинки, которые можно рассматривать часами и каждый раз находить всё новые интересные детальки." (с) Интернет

Картинки художника Алексея ДолотоваCollapse )

РУССКОГО РОМАНСА ГОРОДСКОГО СЛЫШИТСЯ ЗАГАДОЧНЫЙ МОТИВ.... МАРИЯ ПУАРЕ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
«Русского романса городского слышится загадочный мотив...»

История Марии Пуаре

Фотография Мария Пуаре (Photo of Mary Puare)Жила в Москве мечтательная девушка — наполовину француженка, но с мятежной русской душой. Грезила сценой — стала актрисой Императорских театров, благо, ни талантом, ни голосом Бог не обделил. Как играла? А кто знает — не осталось упоминаний об этом. Писала стихи, и где-то в библиотечных хранилищах сохранились подшивки газет, в которых они были напечатаны. Еще замечательно исполняла русские и цыганские романсы, но те, кто ее слышал, не оставили серьезных воспоминаний — так, вскользь, мимоходом, среди других имен и событий. И стихотворений ей поэты не посвящали. По-настоящему, на всю Россию, прославил ее громкий судебный процесс, в котором оказались замешанными очень известные в России люди, вершители судеб империи.А потом следы ее и вовсе потерялись — как жила, чем жила, кто был рядом?..Ее послереволюционная жизнь уложилась в нескольких архивных документах, даже год смерти точно не установлен.Много чего случилось в российской истории за девять десятков лет, с того сентября 1916 года, когда трагически взорвалась и угасла Марии Пуаре — именно так звали женщину, актрису, о которой я хочу рассказать читателям.Collapse )

5 МИФОВ О ВОЛЬФЕ МЕССИНГЕ

 

Про знаменитого иллюзиониста, телепата и предсказателя ХХ века Вольфа Мессинга ходит немало легенд, и только некоторые из них на поверку оказываются оправданными. 10 сентября, в 115-ю годовщину со дня рождения гения, опровергнем мифы о нем.

5 мифов о Вольфе Мессинге

1. Мессинг утверждал, что в 1915 году, когда ему было 16, в Вене он встречался с Эйнштейном у того на квартире, где был поражен богатой библиотекой ученого. Причем иллюзионист подчеркивал, что инициатором знакомства выступил сам физик, заинтересовавшийся способностями юноши. По стечению обстоятельств в гостях у Альберта находился Зигмунд Фрейд, которого потрясли телепатические возможности молодого человека.

5 мифов о Вольфе Мессинге

Однако доподлинно известно, что у великого физика вообще не было квартиры в Вене, и с 1913 по 1925 годы он жил в Германии. Эйнштейн всегда держал в своих квартирах лишь несколько справочников и оттиски наиболее важных статей.
Вероятно, встреча имела место быть, но гораздо позже, в 1935-м, и не в Вене, а в США, Принстоне. Мессингу тогда было уже 36 лет, и он приобрел популярность как человек-уникум. Оба ученых (Эйнштейн и Фрейд) пытались разгадать тайну Вольфа.



2. Мессинг утверждал, что когда немецкая армия оккупировала Польшу, его голова была оценена в 200 тыс. марок, так как он предсказал гибель Гитлера, если тот пойдет на восток. Даже появилась карикатура, на которой было изображено, как Мессинг душит фюрера. Вольфа арестовали, но, сконцентрировавшись, он телепатически вызвал в камеру всех полицейских, загипнотизировал их и восвояси удалился из участка. Однако нет никаких достоверных архивных источников, подтверждающих этот факт. Более того нет никаких данных, что в оккупированной Польше жил такой ясновидец, как Мессинг, да и в «SonderfahndungsbuchPolen» («Подробной книге Слежки в Польше»), изданной криминальной полицией в июне 1940 года, эта фамилия не упоминается.Collapse )

ХЕЛЕН МИРРЕН И ТЕЙЛОР ХЭКФОРД: РОМАНТИКА ТУТ НЕ ПРИ ЧЕМ.

 

Она, возможно, отметит где-то у себя, что на ее исторической родине завтра состоится премьера нового фильма с ней в главной роли - Пряности и страсти (2014). Мелодрама... Ей отличной удаются характерные роли в этом жанре, несмотря на то что в реальной жизни она далека от сантиментов. Даже с Ним...

Он прекрасно помнит, как ни встретились, как она была холодна с ним, потому что ей пришлось долго ждать своей очереди на кастинге. Сколько лет она отказывалась выходить за него замуж...

Они, наверное, прожили бы бок о бок без взаимных клятв еще минимум 10 лет. Но в один прекрасный день оба поняли, что официальный брак - это именно то, чего им не хватало...

Она...

Елена Васильевна Миронова родилась в Лондоне. Ее дед в свое время не принял Революцию 1917 года и остался в Великобритании, где до этого служил в Российском правительственном комитете. Русскими корнями Елена обязана своим предкам со стороны отца. Со стороны матери будущая актриса - чистокровная англичанка. В какой-то момент стало понятно, что нужно было определяться. И было принято решение сменить свои русские имена на английские. Так, Василий стал Бэзилом Мирреном, а его дочь Елена - Хеленой Лидией Миррен. 

 

 

Хелен училась в школе St Bernard's, где она заинтересовалась актерством вообще и театром в частности. По окончании школы ее ждал вуз New College of Speech and Drama и поступление в Национальный молодежный театр. Ей потребовалось всего два года, чтобы заполучить главную роль Египетской царицы в постановке Антоний и Клеопатра. Эта же роль принесла ей контракт с театральным агентом, который плотно занялся ее карьерой.

 

 

 

Следующим этапом для Хелен стало сотрудничество с Королевской шекспировской труппой, которая прославила ее в конце 1960-х. Более того - в 1970 году на британском телевидении состоялась премьера документального фильма Джона Голдшмидта о... Хелен и ее буднях в театре.

 

 

 

Параллельно с театром развивалась и ее карьера в кино. Ее первый фильм вышел в 1966-ом, но в титрах имени не значилось... Да и роль была, скорее, массовочная. Зато 1970-е принесли в ее профессиональную "копилку" и Офелию/Гертруду в Гамлете (1976), и Цезонию в Калигуле (1979), и Моргану в Экскалеруе (1981). 

 

 

Собственно, последний фильм был не только профессиональной удачей, но удачей в делах сердечных. Тогда судьба свела Хелен с молодым актером Лиамом Нисоном, а благодаря стараниям Хелен ее кавалер составил ей отличную партию в кино, отступив от своих принципов играть только в театре. Но роман не продлился долго. К тому же Хелен определила свое будущее: в нем не было место браку. Поэтому, мирно расставшись с Лиамом, она продолжила заниматься карьерой, работать в театре и ходить на кастинги фильмов.

Collapse )

ДА У ТЕБЯ НА ЛБУ ДЕСЯТЬ КЛАССОВ НАРИСОВАНО...

 

Конкин

…говорил ему Глеб Жеглов. И это правда, за десять лет учебы в школе Володя получил только одну единицу.
По литературе. За то, что не прочитал роман «Как закалялась сталь»…

Конкин

И вот ирония судьбы: всего через несколько лет роль Павки Корчагина принесла Конкину мировую известность, звание и десятки наград на кинофестивалях, с этим фильмом он объездил весь свет.

Конкин

Снимаясь в «Месте встречи», Володя получал за съемочный день больше Высоцкого, потому что к этому времени уже стал заслуженным артистом Украины, тогда как Высоцкий не имел никакого звания.

Конкин

Так что тот кол по литературе оказался талисманом. Я преклоняюсь перед его любовью русскому языку. В этом смысле Конкин для меня инопланетянин, он удивительным образом до сих пор сумел сохранить прозрачность русской речи, слушать его можно часами — у него совершенный, чистейший, какой-то тургеневский стиль изложения.

Конкин

Мы с ним родились в один год и в один месяц, поэтому что-то общее «львиное» есть, разумеется. Некая нетерпимость к серости и прозябанию, нежелание мириться с условностями, даже в ущерб себе. Володя за свою жизнь сменил 11 театров – уходил, когда становилось скучно, и правильно делал! Collapse )

ПРОСТО ШИКАРНЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ

 

фотографии

Мода постоянно меняется, но чувство стиля — это нечто постоянное, то, что в крови. Кому-то это дано, а кому-то нет. Мы считаем, что люди в XX веке знали, что значитдержать марку и быть по-настоящему клевым. Поэтому предлагаем вам поучиться этому у подлинных мастеров старой школы стиля и крутизны.

фотографии

Дети Чикаго (1941).

фотографии

Элизабет Бирд. Первая женщина мотоциклист, объехавшая вокруг света.

фотографии

Икона стиля — Марлон Брандо. Крутизна начинается со взгляда.

фотографии

Старое фото семьи из 1900-х годов. Вот, что значит «по-богатому».

фотографии

Сигурни Уивер в костюме.

фотографии

Женщины занимаются боксом. Лос-Анджелес (1933).

фотографии

Молодой Харрисон Форд.

фотографии

Мальчишка знает, как нужно танцевать рок-н-ролл.

фотографии

Молодой Ричард Гир.

фотографии

Клинт Иствуд с актрисами Олив Старгесс и Дани Крейн в Сан-Франциско (1954).

фотографии

Эрнест Хемингуэй (1923). Фотографироваться на паспорт нужно только так.

фотографии

Стиляга из Нью-Йорка (1950).

фотографии

Канадский премьер-министр Пьер Трюдо и его кабинет (1968). Эти мужчины знают, как носить костюмы.

фотографии

Элен О’Нил — самая крутая девушка-скейтбордистка в 1970 году.Collapse )

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ЛЮБВИ (МАРИ ДЮПЛЕССИ)

original (350x455, 36Kb)

Мировая литература не знает иного такого аналога: два писателя, отец и сын, во второй половине 19 века, оспаривали друг у друга пальму первенства. Александр Дюма-отец и Александр Дюма-сын. У них одинаковые имена, оба пишут, оба плодовиты, но на этом, пожалуй, их сходство и заканчивается. Дюма–старший родился в обеспеченной семье генерала наполеоновской армии, его мать из того же круга, Дюма–младший - внебрачный сын начинающего писателя и модистки, которую он довольно быстро бросил. А отцовство он свое признал спустя семь лет после рождения сына. Да и после, будущий автор «Трех мушектеров» не уделял особого внимания сыну, унаследовавшему от отца писательские гены, проявившиеся, однако, в иной области литературы.

   Отец пишет авантюрно - приключенческие романы, со счастливой концовкой, сын преуспел в жанре психологической драмы. Отец влюблен в историю Франции, в особенности в далекую эпоху Луи ХIII ; сын затрагивает актуальные проблемы своего времени: проституция, адюльтеры, разводы, женщины полусвета. Названия его произведений говорят сами за себя: «Дело Клемансо», «Господин Альфонс», «Внебрачный сын», «Блудный отец». Видимо, сказались детские впечатления - говорят, они очень сильные. В душе он так и остался внебрачным сыном и его всегда будет тянуть к грустной теме семейных и личных драм. Одни называли его скандальным автором, другие - адвокатом проституток, брошенных детей и матерей-одиночек.

Фантазия Дюма-отца поражает, он сам придумывает своих героев: не забываемые мушкетеры, обаятельный граф Монте-Кристо... Сын берет реальных личностей из окружающей его жизни и превращает их в литературных персонажей. Именно так и родился его самый знаменитый роман «Дама с камелиями», в основу которого положен эпизод из его жизни. Работая над этим произведением, несколько лет спустя, он написал: «Мне кажется, нельзя создавать литературных персонажей, не изучив обыкновенных людей, точно так же, как невозможно начать говорить на языке, серьезно его не освоив».

Изабель Аджани в роли Мари Дюплесис   Они познакомились в 1844 году. Она – Мари Дюплесси, одна из самых известных куртизанок Парижа, красота которой покорила не одно мужское сердце, он - никому не известный молодой человек, не подозревающий, насколько эта встреча будет значимой в его литературой судьбе. В 1845 году они расстаются. Она поменяла очередного любовника, а он он не может забыть о ней. Спустя несколько лет, в 1847 году он узнает о её смерти. Ей было всего 23 года и она окончила свою жизнь одна, в неизвестности, забытая поклонниками, в заброшенной квартире, почти в такой же, где когда-то родилась, в 1824 году.

Она была не просто красива: у мужчин захватывало дыхание, гдядя на нее. В то время ее звали намного проще - Альфонсин Плесис. Отец – нормандский крестьянин, видя удивленные глаза мужчин, разглядывавших его пятнадцатилетнюю дочь, быстро сообразил что к чему и долго не раздумывал. Он продает свою дочь старому ловеласу, обещавшему заняться её образованием. Занятия были не долгими, она вскоре оказалась за дверью. Затем была лавка зеленщика, маленький ресторанчик и прачечная. Трудно сказать, в самом деле ли все они нуждались в работнице или привлекала её молодость и божественная красота. В любом случае, это было типичная судьба бедной девушки из парижского пригорода и она нигде долго не задерживалась. Приходилось искать новое место. А еще позже её заметил мсьё Рокплан, будущий директор Опера-комик. Альфонсин показалась ему дивно красивой и именно он подтолкнул её в объятия иных мужчиной, но уже другого, более высокого ранга. Через два года, когда он увидель ее вновь, Альфонсин уже не была прачкой. Расставшись со своим очередным богатым поклонником, она начала разорять виконта де Мериль. Будучи смышленной от природы, она быстро поняла, что ждут от неё мужчина и решила этим воспользоваться. Она становится королевой парижских бульваров. Казалось, столица сконцентрировалась около ее дома. Мужчина с любопытством, а женщины с завистью разглядывали красавицу с очередным любовником, которого она начинала «ощипывать». Она меняет свое имя и становится Мари Дюплесси, которое, казалось ей, более соответствующим её новому положению, а может она просто хотела забыть о своем прошлом. А среди поклонников ее называли не иначе, как «Дама с камелиями», она их обожала, меняя каждый день. Любовники знали, чем её можно удержать.

Collapse )

ЛЮБИМАЯ КОТОМАТРИЦА. СВЕЖАТИНКА!

Автор - BARGUZIN. Это цитата этого сообщения
Смотрите любимую котоматрицу. Свеженькую

Вот посмотрите, как отзываются люди о своих домашних питомцах.

Животные - это и любовь, и нежность, это наша гордость, наши традиции, это часто самое дорогое, что есть в жизни каждого человека, а может и каждой семьи. …  С этим трудно не согласиться!

Мы, в своем большинстве, живем в городах, поэтому животные для многих - это как отдушина, а для многих людей, наверное, единственная отдушина.  

Смотрите любимую котоматрицу!


 

 Collapse )

ПЛАЧЕТ РОЯЛЬ.... ИЗ ЖИЗНИ БОРИСА ПРОЗОРОВСКОГО

 

Борис ПрозоровскийРомансы Бориса Прозоровского в наше время становятся всё более популярными, несмотря на долгое забвение и жизненные обстоятельства, не способствовавшие, к сожалению, известности его творчества. Попробуем же собрать воедино разрозненные факты и всмотреться в его жизнь на фоне исторических событий, развернувшихся в России первой половины ХХ века.Борис Алексеевич Прозоровский — композитор, пианист, аранжировщик, концертмейстер — родился 30 июня 1891 года в Санкт-Петербурге в семье известного врача, потомка обедневшего княжеского рода. Отец вскоре после рождения сына оставил семью, и мать воспитывала Бориса одна. Мальчик тянулся к музыке, окружавшей его с детства: он рос под звучание пластинок с голосами А. Вяльцевой и В. Паниной, Н. Плевицкой и А. Давыдова, Н. Поляковой и Ю. Морфесси, М. Вавича и Н. Дулькевич.

Музыкальные способности Бориса были столь же очевидны, сколь и невозможен был для него выбор музыкальной карьеры. Мать желала для сына профессии «серьезной», «прочной». Отец поддержал ее в этом. Да, представители дворянских фамилий музицировали, пели, даже писали неплохие романсы — достаточно упомянуть здесь Т. Котляревскую (во втором замужестве графиню Толстую), князя Ф. Г. Голицына, графа А. А. Голенищева-Кутузова,
барона В. Врангеля. Но становиться профессиональным музыкантом потомственному дворянину все же было неприлично. Борис вынужден был подчиниться и пошел по стопам отца — стал военным врачом.

Можно только догадываться о душевных терзаниях молодого человека, несущего груз, с одной стороны, такой фамилии, с другой — бедственного материального положения. Первый же романс Прозоровского из изданных в 1911 году — «Экспромт» на стихи его друга Ю. Трейчке — предельно экспрессивен, в нем уже определяется мелодический и гармонический язык будущего композитора.

В том же году ушли из жизни Варя Панина, Саша Давыдов, в 1913-м не стало А. Вяльцевой. А в 1914 году выстрел в Сараево оборвал пусть не очень спокойную,  но все же мирную жизнь.

Глядя на ноты романсов, написанных после начала войны, видно, как сильно изменилась их общая тональность. Печаль и ощущение невозвратимой потери в одних и преувеличенное, порой истеричное веселье в других — как верный признак того, что прежняя жизнь уже не вернется никогда.

В 1916 году Борис Прозоровский объединил пятнадцать своих романсов в сборник «Песни печали и любви». Где-то я читал, что они не имели успеха и публикой замечены не были. Но у себя дома, в старых нотах популярной дореволюционной серии журнала «Цыганская жизнь», которую издавал Николай Христианович Давингоф (его дочери и был посвящен романс «Экспромт»), я нашел под номерами 516, 525, 531, 536 знакомые названия романсов: «Сад мой, сад», «Летний сад», «Роза», «Отчего я грущу», «Жасмин», «Последний аккорд». В этой серии  непопулярные романсы не издавались.

Романс Бориса Прозоровского «Мы только знакомы»

После октябрьского переворота 1917 года отец помогает Борису перебраться в Тифлис. Здесь Прозоровский полностью отдается музыке: аранжирует песни и романсы, с успехом выступает как пианист, продолжает сочинять. Наконец-то он вплотную подошел к осуществлению своей мечты — заниматься концертной деятельностью. А для этого нужна была певица. И в 1920 году встретились два человека, созданные друг для
друга, родился дуэт, ставший событием эстрадной жизни России того времени.

Тамара Церетели родилась в грузинском селе 1 (14) августа 1900 года. Пела сcereteli
детства. В 1917 году поступила на медицинский факультет Тифлисского университета,
но посещала лекции недолго. Ее великолепное грудное контральто услышали специалисты
и привели ее в Тифлисскую консерваторию, где директор Николай Черепнин и известный
грузинский композитор Захарий Палиашвили добились для нее стипендии — случай
для того времени неординарный.

Студентку Тифлисской консерватории Тамару Церетели Прозоровский увидел на ее сольном концерте, где она выступала с программой романсов и песен. Бархатного тембра голос, обаяние, прекрасная внешность — в этой девятнадцатилетней девушке было все, что нужно композитору. Они начали заниматься. Борис старается приблизить исполнительскую манеру Тамары к цыганской, создает концертные номера, пишет для нее обработки старинных романсов и цыганских песен: «Позволь, мангэ», «Клены», «Время минувшее», «Всплески моря». Но главное — он сочиняет для нее романсы! Именно Тамара Церетели дала жизнь на эстраде таким классическим впоследствии вещам, как «Вам девятнадцать лет», «Вернись!», «Летний сад», «Кольца», «Мы только знакомы», «Плачет рояль» и, конечно, знаменитый «Караван». Начались их совместные выступления на вечерах, в салонах, на праздниках. Успех их дуэта был столь неоспорим, что Прозоровский решает оставить службу, а Тамара — обучение в консерватории.

Много позже Тамара Семеновна в одном из интервью скажет: «Всю мою деятельность обусловил Борис Прозоровский, этот замечательный человек и музыкант». А вот что пишет в своих воспоминаниях А. Менакер: «В доме Полицеймако и Фиш на улице Пестеля я познакомился с Борисом Алексеевичем Прозоровским. Его нетрудно было уговорить сесть за пианино. Он пел удивительно проникновенно, с тонким вкусом. Именно в такой домашней обстановке услышал я только что написанный „Караван". Потом, когда я слышал Т. Церетели, исполнявшую его романсы, улавливал благородное и тонкое влияние Бориса Алексеевича!»

Осенью 1923 года творческий дуэт переезжает в Москву. Теперь и столица услышала романсы Прозоровского.

В 1924 году композитором были написаны «Кольца», «Мне жаль черемухи моей», «Мы только знакомы», «Янтари», «Смятый букет», «Вино в бокале», «Старый напев», знаменитая «Газовая косынка» («Ты смотри, никому не  рассказывай»). Не могу не сказать отдельно о «Черном флаге» на слова С. Городецкого: романс-монолог,  написанный в стиле А. Вертинского, нельзя просто спеть, его можно только прожить, — а это не всем под силу, почему такой сильный номер и отсутствует в репертуаре даже признанных мастеров эстрады. Прозоровский и Церетели получают приглашение на гастроли в Америку, Англию, Австралию на выгодных условиях. К сожалению, эти поездки остались неосуществленными.  В стране все активнее велась борьба с романсом как с жанром — и, как следствие, с самыми успешными его исполнителями. В феврале 1925 года против Прозоровского было сфабриковано дело «о даче взятки за концерт». Он был арестован, но дело до суда не дошло. Зато последовала высылка из Москвы с запретом на выступления в столице сроком на 3 года. Спасают Прозоровского гастроли в Крыму и на Кавказе. В эти годы пишутся удивительные, живущие до сих пор романсы «Я не вернусь», «Разрыв», «Снежинки», «Довольно...», «Старая сказка», «Две буквы», «Клавиши», «Огни заката». Все они проникнуты печалью расставания, пронзительным ощущением потери. Это настоящие шедевры, написанные искренно, на одном дыхании. В этом перечне особняком стоит романс-монолог «Скрипач» из цикла «Гримасы Запада». Картина, обрисованная в «Скрипаче», столь трепетно воспроизведена музыкальными средствами, что понятно: автор писал явно не о Западе.

Романс Бориса Прозоровского «Вам 19 лет». Исполняет Валерий Агафонов

А в 1927 году «Музпред» начинает записывать на грампластинки лучшие романсы Б. Прозоровского в исполнении Т. Церетели. Массовыми тиражами печатаются ноты.

Необходимо упомянуть о сложности идентификации авторства некоторых романсов Прозоровского. Его имя, крупно напечатанное на обложке нот, являлось знаком качества и коммерческого успеха этих произведений. Поэтому оно стояло, во-первых, на нотах романсов, им написанных, во-вторых — на нотах романсов и песен, им
обработанных (при этом после названия романса мелким шрифтом значилось «романс А. Давыдова», «аранжировка» или «с напева (такого-то исполнителя)»). Иногда он подписывался «Б. Прозоров» («Нет, я вас не люблю», «Цвела сирень», «Отчего я грущу»). А когда антиромансовая кампания набрала обороты, то чтобы вывести из-под «удара» Реперткома написанный Прозоровским, фактически запрещенным автором, романс и оставить его в репертуаре, издателям помогли те же ссылки: «аранжировка», «с напева» или просто «старинный романс» (например: «„Тихо... все тихо". Запись и музыкальная обработка Б. Прозорова». Эта мелодия 1929 года «всплыла» в 1947-м в фильме «Весна» и вовсе под авторством И. Дунаевского — «Бархатом синим...»). Все это создавало путаницу, и истину установить порой уже невозможно. 1927—1929 годы были, возможно, самыми плодотворными и удачными в музыкальной жизни Б. Прозоровского. Он — мэтр жанра, ему предлагают переехать в Ленинград на «идеологически выдержанную творческую работу». Но... весной 1929-го в городе на Неве состоялась Всероссийская музыкальная конференция, на которой было окончательно решено запретить исполнение и издание жанра цыганского романса, так как «наряду с религией, водкой и контрреволюционной агитацией музыка  цыганско-фокстротного направления, заражая рабочего нездоровыми эмоциями, играет не последнюю роль
в борьбе против социалистического переустройства общества».

В 1930 году на Прозоровского поступил донос. Последовал арест. 10 июня того же года Правительством СССР было принято постановление «О сооружении Беломоро-Балтийского канала», которым предписывалось использовать на строительстве 120000 заключенных ОГПУ. Среди последних оказался и композитор Борис Прозоровский. Освобожден он был досрочно. Москва 1933 года встретила его неприветливо. Но, к счастью, возобновляется
творческий союз с Тамарой Церетели. 17 апреля 1933 года под аккомпанемент Б.Прозоровского певица записывает на пластинку четыре вещи: песни в обработке Прозоровского «Не на сердце кольцо» и «Жигули», романс Прозоровского «Ты смотри, никому не рассказывай» (т. е. «Газовую косынку») и романс «Я старше вас» Б.Фомина, который постоянно приписывают Прозоровскому. Эта пластинка оказалась последним прижизненным изданием для композитора.

1 декабря 1934 года (в день убийства Кирова) по личному указанию Сталина ЦИК СССР принял постановление «О внесении изменений в действующие УПК союзных республик», упрощавшее процедуру судебных разбирательств. Первая волна репрессий затронула оставшихся «представителей старой интеллигенции и дворянства», поголовно объявленных  «белогвардейцами». За несколько месяцев в Москве и Ленинграде десятки тысяч человек были арестованы и отправлены в лагеря. Для Б. Прозоровского третий в его жизни арест обернулся ссылкой в город Свободный, что рядом с Благовещенском. Именно там в 1935 или в 1936 году его встретил находившийся на гастролях Вадим Козин. Когда же начался Большой террор, Прозоровский был переведен в один из лагерей под Хабаровском.

Поет Петр Лещенко. Романс Бориса Прозоровского «Караван»

А 25 декабря 1934 года на экраны вышел фильм «Веселые ребята» — и начала свое восхождение звезда Исаака Дунаевского, в отличие от Прозоровского точно отразившего в своих произведениях, как говорили тогда, «пульс времени».

И еще один, последний документ. Приказ наркома внутренних дел Н. И. Ежова №00447 от 31 июля 1937 года: «Предписываю начальникам республиканских, краевых и областных УНКВД в течение 4 месяцев, с августа по ноябрь 1937 года, провести операцию по изъятию и репрессированию антисоветских и социально опасных элементов, которые содержатся в тюрьмах, лагерях, трудовых по селениях и колониях, а также членов
их семей, способных к активным действиям». Были определены две категории наказания. Борис Прозоровский попал под первую — в ноябре 1937 года он был расстрелян.

В 1957 году Б. А. Прозоровский был реабилитирован посмертно «за отсутствием состава преступления».

Да, режим уничтожил человека, но его яркие, волнующие, нежные мелодии живут до сих пор. С этими замечательными творениями не справится никакой режим, никакая государственная машина, потому что всегда существуют Любовь, Нежность, Страсть и Счастье! А значит, всегда будет существовать их самый искренний выразитель — русский романс.

Сергей Сметанин, режиссер

(Предисловие к изд.: Борис Прозоровский. Плачет рояль. Романсы для голоса и
фортепиано. Редактор-составитель С.Л. Гринберг. Издательство «Композитор • Санкт-Петербург»,
б.г.)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru