August 20th, 2014

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ВЯЛЬЦЕВА АНАСТАСИЯ ДМИТРИЕВНА

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Старый патефон.ВЯЛЬЦЕВА Анастасия Дмитриевна

По блогу http://amigos.lv/ru/blogs?id=397434

Русская певица (меццо-сопрано) и артистка оперетты А.Д. Вяльцева родилась 1 (13) марта 1871 года в слободе Алтухово Орловской губернии (ныне Брянская область) в бедной семье. Она рано лишилась отца. Её матери с тремя детьми (у Насти было еще два брата - Дмитрий и Ананий) пришлось отправиться на заработки в Киев, устроиться там прачкой. Потом, когда Вяльцева станет знаменитостью, газеты, намекая на это, отметят: "Как родилась из пены морской - Вяльцева родилась из мыльной пены прачечной!" С восьми лет Настя работала ученицей в мастерской дамского платья в Киеве. Правда, сначала ее учили не вышиванию: она носилась с помойным ведром и половой тряпкой, а еще подавала горячие утюги работницам. В 11 лет мать устроила Анастасию на работу в одну из киевских гостиниц "подгорничной". Место для девочки неподходящее, но зато там давали хорошие чаевые. В гостинице часто останавливались актеры. Иногда они вместо чаевых расплачивались контрамарками, поэтому Настя часто бегала в театр. Девочке очень нравилась оперетта; у нее была хорошая музыкальная память, и она быстро заучивала наизусть то, что слышала, а потом распевала во время уборки номеров. Collapse )

А ВДРУГ ЭТО ПРАВДА? МЕРКАНТИЛЬНЫЙ ГОРОСКОП

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
А вдруг это правда? Меркантильный гороскоп





Каких только гороскопов нет на свете! И эротический, и цветочный, и детский, и даже для кошечек и собачек. А между тем, есть в жизни вещь не менее важная, и куда более значимая, чем совместимость и кошечки-собачки. Догадались, о чем мы? О деньгах, конечно!

Специалисты-астрологи утверждают, что ваше финансовое благополучие во многом зависит от того, кто живет с вами. Точнее - от его знака Зодиака, Так что хотите разбогатеть - выбирайте партнера с умом!
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПУШКИН- РАФАЭЛЬ- НАТАЛИ ГОНЧАРОВА

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Пушкин — Рафаэль — Наталья Гончарова...

ПУШКИН


Рафаэль Санти
Мадонна Бриджуотера (Madonna Bridgewater) ок. 1507
холст, масло 81x56
Великобритания, Эдинбург
Национальная галерея Шотландии


«Мадонна Бриджуотера» (1507) обитает в Эдинбурге, в Национальной галерее Шотландии. С ней связано появление одного из прекраснейших стихотворений Пушкина.

Летом 1830 года, перед свадьбой с Натальей Николаевной Гончаровой, он пишет ей из Петербурга в Москву. «Я мало бываю в свете. Вас ждут там с нетерпением. Прекрасные дамы просят меня показать ваш портрет и не могут простить мне, что его у меня нет. Я утешаюсь тем, что часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды; я бы купил её, если бы она не стоила 40000 рублей».

Дотошные пушкинисты раскопали, что картина, о которой идёт речь в письме, была выставлена в книжном магазине на Невском проспекте, куда Пушкин часто заходил. Это была старинная копия «Бриджуотерской Мадонны» Рафаэля. Она выдавалась за подлинник, отсюда её баснословная цена. Таких денег на покупку портрета, похожего на его невесту «как две капли воды», у Пушкина не было. Зато, благодаря этой картине, появилась «Мадонна» - сонет, посвящённый Наталье Николаевне.

«…Исполнились мои желания. Творец/
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,/
Чистейшей прелести чистейший образец».

Рафаэлевский оригинал «Мадонны с младенцем» много странствовал по свету, пока его не купил герцог Бриджуотер (Duke of Bridgewater, 1756 - 1829). Отсюда её название. После его смерти картина больше века хранилась в лондонской галерее «Дом Бриджуотеров». В начале Второй Мировой войны, после ожесточённых бомбардировок Лондона, «Бриджуотерская Мадонна» наряду с другими бесценными картинами была отправлена в Шотландию, в Национальную галерею, которая не прекращала своей работы даже во время войны.http://a-i-z.livejournal.com/2873.html


Collapse )

ТАЛАНТ И КРАТКОСТЬ: ОДНОСТИШИЯ

 

Антон Чехов писал, что краткость – сестра таланта. Но, наверное, о настолько лаконичных литературных жанрах он даже и не думал. Стихотворение всего из одной строки – как это вообще возможно? А между тем, подобный жанр существует с древних времен. Хотя особенно популярным он стал лет 30 назад. В России это во многом произошло благодаря Владимиру Вишневскому, для которого ироничные строчки – фирменный стиль. Сегодня у поэта день рождения – ему исполняется 61 год. Предлагаю вспомнить о нем и о других авторах самых коротких стихов.

Считается, что однострочные стихи писали еще в Античности. Правда, наверняка это утверждать нельзя, ведь дошедшие до нас строки вполне могут оказаться "обломками" более крупных форм. Хотя моностих Авсония "Рим" кажется целостным произведением. В переводе Брюсова он звучит так: "Рим золотой, обитель богов, меж градами первый".

В XVIII веке некоторые русские поэты прибегали к такой необычной однострочной форме, но это было скорее исключением из правил. Например, поэт и переводчик Иван Хемницер создал несколько афористичных моностихов.

Рай на лице ее, однако в сердце ад.

Была бы только мысль, а за стихом не станет.

Кто родился глупцом, от книг умен не будет.

Литературные критики писали о том, что этот жанр на русской земле не прижился. Так много надо сказать нашим поэтам, что в одну строку никак не уложиться. Но в конце XIX века тот же Валерий Брюсов наделал шуму со своим стихотворением: "О закрой свои бледные ноги". Это и название, и первая строка, и все произведение целиком. Моностих был опубликован и дал повод литературным критикам упражняться в остроумии относительно новой поэзии в целом и Брюсова в частности.Владимир Соловьев писал, что к этой строчке надо бы прибавить: "ибо иначе простудишься". А вотЕсенин, напротив, высоко оценил короткое стихотворение, назвав его "криком против шаблонности".Но как бы к этому произведению не относились, о нем еще долго вспоминали.

Моностихи в России, а потом и в Советском Союзе были чем-то редким, странным, необычным и даже вызывающим. Явным вызовом литературной общественности стала книга футуриста Василиска Гнедова"Смерть искусству". Это был цикл одностиший, которые сокращались до одного слова, потом до буквы, а последняя глава представляла собой чистый лист. Наверное, поэт-авангардист пытался доказать, что для поэзии порой не нужны слова. И даже буквы.Collapse )

"ЖЕСТОКИЙ РОМАНС" ПО-ОДЕССКИ

 

В обязанность хористок входило «нагнать» счёт,
Не знаю, прозвучит ли это комплиментом, но мы очень схожи с людьми ХІХ века, по крайней мере, в одном — в отношении к искусству. Только речь заходит о нём великом — сразу закат, в смысле, закат глаз и охи да ахи: «Ох, не могу жить без классики, ах, дайте мне верхнее «ля»!». Знакомо, но по глазам видно, как всё-таки тянет на «клубничку». Точно так было и в ХІХ веке, поражались: «Кошмар! В «Риголетто» совершенно нет кордебалета. Как же можно высидеть целых четыре акта?!»
Шаг в бессмертие
 
Как нынешнюю эстраду кормит «попса», так ту давнюю кормила «цыганщина». Нет-нет, к цыганам это имело весьма отдалённое отношение, как и нынешняя попса к музыке. Но и раньше не всегда удавалось уберечься от развесистой халтуры. Единственно на что хватало ума тогдашним авторам: драпировать всё кружевами салонных красивостей. Чёрт знает почему, народу всё это нравилось, просто упивался. А чтобы донести это упоение до публики, у одесских антрепренёров имелся большой список доводителей до экстаза, доносителей упоения. В первой десятке значились П. Муравский, Д. Кара-Дмитриев, П. Поль, Г. Амурский, Л. Ивер, В. Милич и даже Алексей Бекефи (так называл себя будущий кинодраматург Алексей Каплер, почти зять И.В. Сталина). «Жестокий романс» не только звучал над Россией, но и путешествовал по ней. Что важно: те одесситы, кто в поисках всероссийской славы Одессу покинул, свой город не забывали и обязательно заглядывали. Например, Юрий Морфесси.
Хористка
Сын поселившегося в Одессе известного адвоката, грека по национальности, Спиридона Морфесси, рано остался без отца (страстный яхтсмен отец однажды вышел в море и, увы, пропал без вести). Юра Морфесси хотел стать архитектором, при поддержке греческой общины поступил в училище, но однажды, возвращаясь домой с занятий, заметил на Приморском бульваре большую толпу. Люди окружили странный аппарат с раструбом, а хозяин этой диковинки взывал к толпе: «Чудо века машина-граммофон! Запишет ваш голос, а кому понравится запись, всего за 20 копеек тот получит её, чем сделает шаг в бессмертие, сохранив свой голос для потомков». Из раструба как раз звучал анекдот с душком, которым упивался стоявший тут же амбал, только что ту пошлятину озвучивший, явно предвкушая реакцию потомков. Юра вздохнул, нащупал в кармане несколько монет, которые по крупицам урывал от завтраков на карандаши, и протянул хозяину граммофона. Тот поставил на вращающийся диск коричневую тарелочку и развернул раструб в сторону очередного претендента на бессмертие. Юра на секунду задумался, что сказать потомкам, но ничего не сказал, а запел «Дремлют плакучие ивы», любимый мамин романс. А когда закончил, почувствовал, что кто-то тянет его в сторону за рукав.
Невысокий элегантный мужчина сказал: «Юноша, у вас милый тембр. Загляните завтра в полдень в оперный театр только со служебного входа, что в Театральном переулке. Вам есть смысл показаться специалисту». Специалистом оказался знаменитый итальянский баритон Маттиа Баттистини, как раз гастролировавший в Одессе. Баттистини русского языка не знал, а по-итальянски говорил мало, зато смачно: «Брависсимо!». Уже вскоре юный одессит исполнял партию Валентина в опере Ш. Гуно «Фауст».
Творец жанра настроения
 
Надежда Плевицкая
Конечно, юному одесситу захотелось славы, и конечно, за всероссийской славой пришлось ехать в Петербург. Там он пел и оперные арии, и русские песни. Но однажды, трудно сказать на счастье или на беду, заглянул в ресторан «Новая деревня», что под Петербургом. В нём выступал великолепный цыганский хор. Юрий Морфесси услышал, и точка — что-то внутри сломалось. Он был очарован — такой проникновенности и подкупающей простоты он никогда не слышал (Одесса ещё не была с этим жанром знакома). Юрий Морфесси стал кумиром «жестокого романса». Билеты на его выступления раскупались вперёд за два месяца. Лично царь Николай ІІ возил свою семью послушать Морфесси. Мало кто знает, что это он стал первооткрывателем многих песен. Даже знаменитое танго «Чёрные глаза» Оскара Строка первым исполнил Морфесси, а не Пётр Лещенко, как все считают.
Юрий Морфесси стал кумиром «жестокого романса»
 



Главное, что Одессу он не забывал. Когда грянула революция и вся Россия поднялась и от ужасов красного террора двинула на юг, Морфесси тоже вернулся в Одессу и открыл в Доме артистов в Колодезном переулке кабаре-ресторан «Морфесси». Там пели Надежда Плевицкая, Александр Вертинский, Иза Кремер — не слабые исполнители, но когда на эстраду выходил конферансье Алексей Алексеев и объявлял «А сейчас по просьбе господ офицеров романс «Вы просите песен, их нет у меня», — господа офицеры заливались слезами, но то была не их слабость, а сила таланта Юрия Морфесси, который в 1919 году, как и те офицеры, отбыл в Константинополь, очевидно, за песнями.
Но он был не последним кумиром Одессы.
Профессионалы с большой эстрады
 
Особыми вокальными данными она не обладала, играть что-то драматическое и одновременно петь — даже не рисковала. И при этом успех у певицы был оглушительный. Равных ей в умении создать вокруг себя атмосферу таинственности, напустить колдовского тумана не было. И вы хотите сказать, что для этого не нужен талант?! Он был у Анастасии Вяльцевой. Она жила легендами, которые сама же, похоже, придумывала.
Простая крестьянская девушка имела утончённые, аристократические руки. И сразу версия: её отец служил лесничим у графов Орловских, — видимо, она внебрачная графская дочь. Докажите, что нет.
С деньгами в семье было негусто. Мать отправила дочку в Киев, где пристроила подгорничной в гостиницу на Крещатике. Там её пение за утренней уборкой соседнего номера услышала певица Серафима Бельская и приложила немалые усилия, чтобы поющую горничную устроить на сцену, пусть поёт там. Видимо, Бельской очень хотелось высыпаться по утрам. Чем не легенда?!
В киевскую оперетту Вяльцеву не взяли (не умела танцевать). Помыкавшись по маленьким площадкам, двинула в Петербург. Попросилась в труппу антрепренёра И. Сетова. Тот оценил фигуру дебютантки, опытным глазом прикинул размер груди и взял в свой хор. В начале ХХ века по России гастролировало невероятное число женских хоров. Если верить тогдашней прессе, артистки тех коллективов отличались не голосами, а телесами. Короче, атмосфера там была почти домашняя, ну, а то, что за образец брался дом специфический, вы уже догадались.
Солидные, материально обеспеченные господа, посещавшие представления, видя, что вокальными данными хористки доставить удовольствие не могут, в качестве компенсации старались получить удовольствие иным, издавна известным способом.
Тут уж не дремали антрепренёры: сразу после выступления девушек отправляли за столики, где в их обязанность входило «нагнать» счёт, а потом подтвердить солидность хора тем, что фирма даёт ангажемент настоящим профессионалкам.
Непонятно было одно: зачем девушкам надо было ещё и петь, когда можно было просто работать на улице? Так вот, Вяльцева умела ещё и петь.
Поющая этуаль
 
Анастасия Вяльцева
Став содержанкой известного петербургского адвоката, она резко пошла в гору. Крестьянская хватка подсказала ей, как брать за горло администраторов кафешантанов и мюзик-холлов. За выход она требовала уже до 1200 рублей, а билет на её концерт стоил от 15 до 20 рублей, баснословные по тем временам деньги.
Вяльцева заказала свой личный железнодорожный вагон, который был покруче салон-вагона царской семьи. Вагон строился по спецзаказу в Бельгии, ибо в него надо было вписать и будуар, и пианино, и новомодные холодильники, и даже сделать ванную комнату. Именно в этом вагоне Вяльцева несколько раз посещала Одессу с гастрольными целями. Вот когда у инициаторов её выступлений начиналась головная боль, потому что найти сцену, где бы могла выступить Анастасия Вяльцева, было неимоверно трудно. Дело в том, что её поклонники после концерта за свой билет (напомним, 20 руб.) хотели получить полный комплект удовольствий, включая сувенир на память, например, рукав божественного бело-розового платья, вышитого серебром, от знаменитого Пакэна, которое делало Вяльцеву похожей на русалку, правда, с унизительными для русалки отодранными рукавами.

Анастасия Вяльцева
Публика (в первую очередь студенты) после выступления бросались за своей любимицей вдогонку, а поскольку согнанная на представления Вяльцевой вся городская полиция защищала рукава «русалки», как царскую жизнь, то публика от безысходности начинала громить зал, чтобы хоть так восторжествовала справедливость.
В Одессе в городской театр (то есть оперный) Вяльцеву не пускали, она выступала либо в Благородном собрании, либо у Серебрякова (нынешний Украинский театр).
В общем, в Одессе местные исполнители цыганщины и залётные «чавелы» долго ещё поддерживали интерес к циничному жанру. И он долго вывозил антрепренёров, как долго ещё после революционных катаклизмов возил конфискованный салон-вагон Вяльцевой то белого адмирала Колчака, то красного маршала Блюхера.
 
Автор: Валентин Крапива







 

Метки: интересно

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ДИНА ДУРБИН И МЭРИ ПИКФОРД. В ПЛЕНУ ГОЛЛИВУДСКИЙ ИДИЛЛИЙ

Есть ли на свете слепец, который не видит очарование твоего искусства?
Пусть время пощадит твою юность, пусть судьба будет благосклонна к тебе!
Ты - королева кино и королева моего сердца!

(Отис Барнум)

Две мегазвезды Голливуда начала двадцатого века. Две похожие и непохожие судьбы девочек из одной страны. Сегодня быть знакомым с их творчеством считается хорошим тоном. А сто лет назад их имена были синонимами кинематографа. Все начиналось как обычно. В Канаде в семьях иммигрантов из Англии родились девочки с разницей в 29 лет...
Две милые девочки, лишенные детства
8 апреля 1892 года в Торонто в семье Смит родилась Глэдис Луиза. Девочку так назвали в честь героини модного в ту пору романа. Бабушка и дедушка Глэдис были вынуждены пересечь океан из-за сильного голода. Самой главной для Глэдис была ее мама, которая являлась ангелом-хранителем всю ее жизнь. Игры с другими детьми девочку не интересовали. Глэдис предпочитала проводить время с мамой Шарлоттой, помогая ей во всем. Отец из семьи ушел, а потом вскоре умер. Денег катастрофически не хватало. У Шарлотты опускались руки. Она даже хотела отдать свою дочку богатой семье. Но Глэдис, как только поняла, что не будет больше ребенком Шарлотты, сама не захотела поменять родную маму на красивую детскую, катание на пони, жареных цыплят и мороженое каждый день. До конца жизни она была фанатично предана матери, брату и сестре.
Однажды Шарлотта сдала комнату семье, которая работала в театре. Она рисковала, потому что все, причастные к театру, имели плохую репутацию в обществе. Ведь работа в театре предполагала частые разъезды, а следствие этого - лишение корней, семьи, жилища - а это уже расшатывание устоев общества.
Но женское любопытство взяло верх. Они побывали за кулисами. Оказалось, далеко не все актеры негодяи и распутники. Более того, Глэдис пригласили играть на сцене. Маленькая девочка начала работать с пяти лет, и она была счастлива.

Ей всегда нравилось привлекать к себе внимание и внешними данными, и поступками. Глэдис, например, любила покупать розы и съедать лепестки. Она была уверенна, что красота роз обязательно отразиться на ее внешности. Единственный недостаток, который был у Глэдис - это ее голос, который был тихим и ломким. Глэдис постоянно работала над ним. Вот кого-кого, а другую маленькую девочку природа наградила великолепным голосом.
4 декабря 1921 года в канадском городе Виннипег в ирландской семье родилась Эдна Мэй. Вскоре семья переехала в Лос-Анджелес. О чем можно мечтать, когда рядом фабрика грез? И мама девочки, Ада Рид, была просто одержима тем, чтобы сделать из своего ребенка звезду. В пять лет она посадила маленькую Эдну за фортепиано.
Кроме того, мама водила дочку на танцевальные занятия и на гимнастику. Времени совершенно не оставалось, чтобы поиграть со сверстниками. Когда у Эдны проявились вокальные способности, в графике появились ежедневные трехчасовые занятия вокалом. “Ты должна использовать все возможности, отпущенные тебе богом" - не уставала повторять Ада Рид своей дочери.
Как-то по радио знаменитый американский комик Эдди Кантор объявил вокальный конкурс среди юных дарований. Голос Эдны ему очень понравился.
Как тебя зовут?
- Эдна Мэй.
- Имя придется сменить. "Эдна" - в этом слышится что-то стервозное, а "Мэй" - фамилия для клоуна. Это мы придумаем. А вот спеть ты должна что-то такое, чтобы сразу запомниться слушателям.
- Оперную арию сможешь?
- Она все сможет, если надо! - сказала мать.
- Тогда пусть разучит к передаче арию Мадам Баттерфляй. Предсмертная ария покинутой жены в устах ребенка! Мимо такого пройти нельзя! Я сделаю тебя знаменитой!..

Урок пения от Дины Дурбин
 
 


Эдне тогда было всего 14 лет...

А Глэдис просто мечтала попасть в настоящую гастролирующую труппу. Она была уверенна, что в театральном мире найдет путь к богатству и счастью для своей семьи. Но все оказалось прозаичнее. Глэдис попала в среду безденежных актеров, путешествующих на поезде по Канаде и Америке. Сердцем всех гастролирующих театров являлся Бродвей, потому что там находилось большинство контор по найму артистов. Поэтому Глэдис и ее семья перебрались в Нью-Йорк. Театральные семьи и там не жаловали обыватели - очень трудно было снять жилье. Исключение составляли только знаменитые актеры.
Когда Глэдис исполнилось пятнадцать, театральная жизнь в разъездах для нее уже была нормой. Порой она смертельно уставала. Но всегда ей предавал сил тот факт, что рядом была ее мама. "Бедность не играет роли, если у тебя есть любящая мать. Для меня это все в жизни" - не уставала повторять юная Глэдис.

Но в какой-то момент такая театральная жизнь Глэдис надоела. Как она могла еще в пятнадцать лет зарабатывать на жизнь? Может быть, стать портнихой? У нее это неплохо получалось. Однако Бродвей притягивал ее как магнит. Глэдис мечтала работать со знаменитым в ту пору театральным постановщиком и продюсером Дэвидом Беласко. Не имея никаких связей и знакомств, она пошла прямо к нему.
- Как вас зовут? - спросил продюсер.
- Дома в Тороно меня называют Глэдис Смит, но во время гастролей я зовусь Глэдис Милбурн Смит.
- Мы подыщем тебе новое имя. Какие фамилии есть у вас в семье?
- Кей, Болтон, де Бемон, Керби, Пикфорд.
- Пикфорд подойдет. Глэдис твое единственное первое имя? Другого нет?
- Меня крестили Глэдис Мэри.
- Что ж, моя девочка, отныне тебя будут звать Мэри Пикфорд?
- Кстати, что заставило тебя сказать, что твоя жизнь зависит от встречи со мной?
- Видите ли, мистер Беласко, по-моему, я стою на перепутье. К двадцати годам я должна добиться чего-то в жизни. Кроме того, в какой-то степени я заменяю своим брату и сестре отца.
- Почему ты выбрала именно меня?
- Мама всегда говорит, что я должна стремиться к высоким целям?
- Итак, ты хочешь стать актрисой, девочка?
- Нет, сэр. Я уже была актрисой. Теперь я хочу стать хорошей актрисой…

В начале декабря 1907 года состоялся дебют Мэри Пикфорд на Бродвее.
Две юные девушки взрослеют на съемочной площадке...
О съемках в кино в семье Мэри Пикофрд первой заговорила мама. Шарлотта предложила дочери попробовать свои силы на киностудии Biograph Company, чтобы подзаработать денег. Но не более того. Мэри была уверенна, что только Бродвей может принести ей славу и богатство. Съемки в кино Мэри считала недостойным занятием, впрочем, как когда-то игру на театральной сцене.

Ведущим режиссером на киностудии Biograph Company был Дэвид Гриффит. Вот к нему Мэри и пошла. Впервые Мэри снялась в 1909 году в фильме Гриффита "Ее первые бисквиты". Но там у нее была не главная роль. Вскоре, Гриффит предложил Мэри главную роль. Однако при этом спросил, что она думает о занятиях любовью. Нет-нет! Только не подумайте ничего плохого. В то время понятие "заниматься любовью” означал всего лишь ухаживание: флирт, комплименты, рукопожатия. Но и это считалось весьма предрассудительным. Мэри заверила Гриффита, что она весьма опытна в "занятиях любовью”, хотя это было совсем не так. Несмотря ни на что, Мэри Пикфорд блестяще сыграла любовную сцену в своем втором в жизни фильме "Скрипичный мастер из Кремоны".


 

Со временем театральность в ее игре ушла. На смену ее пришла неподкупная искренность, которая нас поражает до сих пор.
 Мэри Пикфорд умела доносить до зрителя без слов все свои мысли и переживания. Она умела быть чувственной и в жизни, и на экране.


 

В январе 1910 года Мэри Пикфорд впервые вместе с другими актерами киностудии Biograph Company поехала на съемки в солнечную живописную Калифорнию. Ее популярность набирала обороты. В мире кино Мэри Пикфорд называли "девушка с локонами”,”златовласка”, “маленькая Мэри”. А в декабре 1912 года Мэри Пикфорд уже называли “королевой кино”, “любимицей Америки" - ее слава гремела на всю страну.
 




 

Еще одно прозвище, которое дал ей Чарли Чаплин, сохранилось за Мэри Пикфорд до конца дней – "любимица американского банка". Многие уверяли, что деловая проницательность самой Мэри Пикфорд плохо отразилась на образе, который она создавала много лет на экране. Кстати, Пикфорд была одна из первых, кто оставил отпечатки своих рук и ног у Grauman's Chinese Theatre в Голливуде.
В 1926 году Мэри Пикфорд побывала в России, где ей дали русское прозвище "Маруся” и потом сняли русский фильм "Поцелуй Мэри Пикфорд”.

Все шло прекрасно, пока на смену немого кино не пришло звуковое… Да, в 1930 году она получила “Оскар”. Но, скорей всего, это была награда за вклад в кинематограф, а не за сам фильм. Да, она была хорошим продюсером и отличным бизнесменом. Мэри Пикфорд даже основала свою собственную косметическую компанию под названием Mary Pickford Cosmetics.



Но проблемы, душевный разлад, потери близких делали свое дело. От всего этого она заперлась на много-много лет в своем особняке Пикфэр на холме, там, где когда-то она была счастлива. Из этих сетей она так по-настоящему не смогла выбраться.



Королева уходит. Да здравствует Королева!
1935 год. Как-то Мэри Пикфорд услышала голос Эдны Мей по радио и сама позвонила в студию.
"Пригласите девочку на пробу. Кино - не радио. Надо посмотреть, как она смотрится на экране!"
Кинопроба была весьма успешной, из которой получился небольшой фильм "Каждое воскресенье”, который и был дебютом Дины Дурбин на экране. Этот фильм определил амплуа актрисы на долгие годы - девочка, которая помогает найти взрослым свое счастье. С Диной подписали долгосрочный контракт. Именно тогда она одна спасла студию “Юниверсал пикчерс” от банкротства.
 




 

Она почти ежедневно проводила на съемочной площадке по 8-10 часов. Кроме того, Дина серьезно изучала актерское мастерство и сценическое движение. Что касается вокала, то за два года она прошла полный курс консерватории.
А на экране зрители видели всегда беззаботную и жизнерадостную девочку. "Все родители мечтали, чтобы их дети были похожи на моих героинь. К сожалению, они не знали, насколько моя жизнь не походила на ту, что я изображала на экране" - напишет позже Дина Дурбин.
Практически каждый фильм с ее участием был успешным. В 1938 году Академия киноискусства наградила Дину Дурбин “за воплощение на экране духа юности”.
Постепенно она переходит к своему другому амплуа - девушка, которая находит свое счастье.

 




 

Продюсер Джо Пастернак установил несколько правил для фильмов с участием Дины Дурбин.
В фильме должно быть как минимум три музыкальных номера: шлягер, народная песня и оперная ария.
- Окружение должно играть восхищение красотой и обаянием Дины Дурбин.
- На роли влюбленных в героинь Дины Дурбин приглашались не красавцы, чтобы не затмевали героиню.
- Героини Дины Дурбин всегда честные и справедливые, которые творят добро
.

В знаменитом фильме "Сестра его дворецкого" Дина Дурбин поет по-русски. Почему? Потому что фильм вышел в 1943 году. Это был политический ход.
 




 

"Русский друг моего аккомпаниатора научил меня словам русских песен, которые я пою в "Сестре его дворецкого". Он предложил мне на выбор несколько мелодий. Из них мы и составили попурри, которое звучит в этом фильме.” "Русским другом" оказался пианист Макс Рабинович, который работал с Александром Вертинским во время его гастролей по Америке. "Сестра его дворецкого” - это "триумфальный парад Дины Дурбин" по всему миру.

А потом? Потом начались попытки вырваться из сетей - изменить амплуа. “Рождественские каникулы”, "Леди в поезде”… Это было начало конца.
В 1948 году Дине Дурбин прислали жестокое письмо: "Ввиду увеличивающегося безразличия к вам публики, мы выплатим вам жалованье, следуемое за три фильма, и в дальнейшем ваш контракт останется без возобновления”. Ей было 26 лет, когда она порвала с Голливудом навсегда и уехала из Америки.
"Я ненавижу Голливуд!" - так однажды прокричала Дина Дурбин в телефонную трубку одному настойчивому журналисту.
Их лишили детства и юности в жизни, а на экране они озаряли зрителей светом и счастьем нежного возраста. Но какой ценой?!
Какая мама не мечтает о том, чтобы ее ребенок стал звездой? "У меня не получилось, так пусть у ребенка получится стать богатым и знаменитым" - так думают многие и многие, рассылая фотографии своих чад в различные агентства и бегая по кастингам. А кто-нибудь спросил у своих чад, хотят они этого или нет? И как это, оказаться при свете сверкающих софитов в раннем возрасте?
 


По книге Глеба Скороходова "В поисках утраченного"
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПРОПАВШАЯ В СТРАНЕ ОЗ (ДЖУДИ ГАРЛАНД)

judy-garland-2 (560x700, 55Kb)

  Если практически во всех лучших коллекциях одежды прошлой осени превалировал красный цвет – от ярко красной шляпки, до алого платья, и даже, красных чулок, то в весенне-летних коллекциях уже этого года на пике популярности одни только красные туфли. Как раз те самые красные туфли, в которых когда-то была Джуди Гарленд в фильме «Волшебник из страны Оз», цвет которых еще в прошлом веке смотрелся невероятно сексапильно, а в этом - является самым настоящим эталоном стильности.

 

Джуди ГарлендМилую Дороти из сказки на экране воплотила Джуди Гарленд (урожденная Фрэнсис Этель Гамм). Она родилась в 1922 году в самом центре Голливуда в многодетной семье артистов эстрады и практически с самого своего рождения выделялась среди своих сестричек. В возрасте трех лет родители впервые вывели девочку на сцену, где она снялась в водевильном шоу «Детишки Гамм» и талантливо исполнила популярную песенку «Колокола джунглей». После этого маленькая Джуди стала изредка сниматься в короткометражных кинолентах. 

Джуди ГарлендМать Джуди, буквально грезившая тем, чтобы ее дети связали свою жизнь с кино, в конечном итоге добилась этого (во всяком случае в отношении одной из своих дочерей – Джуди, а тогда еще Фрэнсис). Постоянно таская детей на различные кинопробы, в 1935 году она добилась того, чтобы их посмотрели на студии «Метро-Голдвин-Мейер» («МГМ»). Джуди тогда едва исполнилось 13 лет. 

Девочка вела себя настолько раскованно и непринужденно, что сразу же привлекала внимание самого Луиса Мейера, который с первого взгляда разглядев в Джуди талант, впервые за всю историю компании незамедлительно подписал с ней контракт, причем безо всяких кинопроб. И с этого момента стал исполнять при ней роль приемного отца: нести ответственность за ее жизнь, судьбу и образование.

Джуди ГарлендЧерез два года после заключения контракта Джуди впервые появилась на широком экране – сначала в сериале «Семья Гарди», где ее партнером был Микки Руни, а затем в мюзикле «Бродвейские мелодии», в которых, исполнив несколько песенок, девушка тотчас же покорила искушенную американскую публику, став на продолжительное время ее любимицей. 

Джуди ГарлендНо наивысшей точкой в стремительной карьере Гарленд стало как раз ее участие в киноверсии знаменитой сказки «Волшебник из страны Оз», где она сыграла милую шаловливую девочку Дороти (нам этот образ больше знаком как Элли из «Волшебника Изумрудного города»). И за ее роль была удостоена сразу нескольких премий «Оскара»: за главную роль в фильме, за лучшее исполнение женской роли и как лучшему юному исполнителю года. Вот так, в неполных 17 лет, Джуди Гарленд стала обладательницей сразу нескольких наград столь высокого уровня. Collapse )

КУРСКИЙ СОЛОВЕЙ (НАДЕЖДА ПЛЕВИЦКАЯ)

f199ee128781f60ea14bccb8def2536a (300x381, 43Kb)

  За свою бурную жизнь, полную головокружительных взлетов и падений, великая русская певица Надежда Плевицкая побывала во множестве ролей: послушницы в монастыре, скромной хористки, танцовщицы, кафешантанной примадонны, сестры милосердия, "боевой подруги", киноактрисы, генеральши и даже шпионки. А ее последними "подмостками" стала французская женская тюрьма.

 

Надежда Васильевна Винникова (в замужестве Плевицкая) родилась в 1884 году в деревне Винниково Курской губернии, в богобоязненной и трудолюбивой крестьянской семье. С раннего детства - тяжелая работа, непритязательный быт и столь же простые сельские радости: гулянья под гармошку, песни, хороводы. Образование, всего лишь два с половиной класса церковно-приходской школы, Надя буквально "выплакала" у матери, запрещавшей девочке посещать занятия. Страсть к пению привела Дежку (так называли ее родные) в хор Троицкого монастыря, в котором она прожила более двух лет послушницей.

Унылое монастырское существование не пришлось по душе живой и впечатлительной крестьянской девочке. Неудивительно, что, случайно попав на цирковое представление в Курске, она не раздумывая решается променять благополучную тоску монастырской послушницы на нищую свободу циркачки. Уже через несколько дней Надя была принята в труппу. Казалось, карьере цирковой артистки ничто не может помешать. Но неожиданно нагрянула узнавшая обо всем мамаша и со скандалом увела заблудшую дочь из "постыдного" заведения.

О возвращении в монастырь, конечно, не было и речи. Надя устраивается горничной в богатую купеческую семью, а переехав в Киев, поступает хористкой в капеллу Александры Липкиной. Малограмотная, не знающая нот крестьянская девушка обладала не только великолепным голосом, но и абсолютным музыкальным слухом и без труда справлялась с самыми сложными сольными партиями. Вскоре Надежда становится профессиональной певицей и познает все "прелести" скитальческой жизни провинциальной русской артистки: постоянные переезды из города в город, неустроенный гостиничный быт, боязнь потерять ангажемент, неизбежные поклонники и "покровители".



И, разумеется, бесконечные любовные романы, один из которых - с польским танцовщиком Эдмондом Плевицким - закончился свадьбой. Вместе с мужем Надежда некоторое время работает в балетной труппе Штейна, а затем вновь возвращается к пению: сначала выступает в популярном тогда "хоре лапотников" Минкевича, позже - в знаменитом московском ресторане "Яр". Оттуда Надежда Плевицкая, признанная одной из лучших исполнительниц романсов и русских народных песен, переходит в ресторан Наумова. Осенью 1909 года во время одного из концертов на Нижегородской ярмарке ее впервые услышал великий русский тенор Леонид Собинов. Он-то и вывел Плевицкую на большую сцену, пригласив участвовать в благотворительном концерте вместе с известными русскими артистами Василием Качаловым и Матильдой Кшесинской.

Той же осенью певица успешно выступила с сольными концертами в Ялте, где была приглашена на вечер к министру императорского двора графу Фредериксу. Вернувшись в Москву, Плевицкая дает концерт в Большом зале консерватории, где ее с восторгом принимает цвет московской интеллигенции.

Билеты на выступления певицы продаются втридорога, предприимчивые импресарио организуют ее гастроли в разных городах России. Пресса рукоплещет звезде российской сцены.

"Песни Плевицкой для национального самосознания и чувства дают в тысячу раз больше, чем все гунявые голоса всех гунявых националистов, вместе взятых", - писал один из модных тогда музыкальных критиков. Надежда с успехом снимается в фильмах "Власть тьмы" и "Крик жизни" и завоевывает поистине всероссийскую славу. Ее с восторгом принимает и простая публика, и завсегдатаи аристократических салонов, и участники домашних актерских вечеров. Она знакомится с Шаляпиным, Москвиным, Качаловым, Есениным; выступает перед царской семьей, и Николай II, пораженный чудным голосом певицы, дарит ей драгоценную брошь и ласково называет "нашим курским соловьем".

На неслыханные по тем временам гонорары - в дореволюционной России Плевицкая была одной из самых высокооплачиваемых артисток - дочь бедных крестьян покупает роскошную квартиру в Петербурге и большой участок земли возле родной деревни, где строит шикарный особняк, любимое место ее летнего отдыха. У Надежды завязывается несколько головокружительных романов с блестящими гвардейскими офицерами (к эполетам она питала особую слабость), и один из них, поручик Кирасирского Его Величества полка Шангин, вскоре становится ее вторым мужем. Со своим первым супругом Плевицкая поддерживает приятельские отношения.

Разразившаяся вскоре мировая война застаёт молодоженов на одном из швейцарских курортов. Верный присяге Шангин отправляется на фронт. Чтобы не разлучаться с мужем, Надежда устраивается сиделкой в дивизионном лазарете в Ковно, где расположилась его воинская часть. В январе 1915 года во время беспорядочного отступления русской армии Шангин геройски погибает "на поле чести и славы". Самой певице лишь чудом удается избежать немецкого плена.

Но она недолго оставалась безутешной вдовой. На сей раз руку и сердце ей предложил поручик Юрий Левицкий, сын командира 73-й пехотной дивизии, в которой некогда служил Шангин.

О жизни певицы во времена великой российской смуты, лишившей ее не только квартиры и загородного поместья, но и всего состояния, мало что известно. Оказавшись на территории, занятой большевиками, она выступала с концертами в родном Курске, в Одессе, где у нее был бурный, но скоротечный роман с Шульгой, сотрудником одесской ЧК. Летом 1919 года ее можно было встретить в одной из частей Красной Армии, где служил командиром взвода экс-поручик Левицкий. Осенью оба попали в плен конной разведки Корниловской дивизии, которой тогда командовал генерал Скоблин. Одному Богу известно, что могло случиться с Надеждой и ее незадачливым мужем, если бы командир разведки не узнал в "красной сестричке" любимицу российского офицерства. Плевицкую препроводили в штаб батальона, где и был устроен импровизированный концерт для господ офицеров. "Плевицкая пела, а командир батальона аккомпанировал ей на гармони", - вспоминал позже один из его участников.

Вскоре Плевицкая оказалась в Турции, на Галлипольском полуострове, куда эвакуировались из Крыма изрядно потрепанные войска барона Врангеля. В военном лагере, где союзники "мариновали" преданную ими армию, состоялось тайное обручение Надежды Плевицкой с двадцатисемилетним Николаем Скоблиным, самым молодым генералом Добровольческой армии. За годы гражданской мясорубки он сделал невероятно стремительную карьеру - от штабс-капитана до генерал-майора.

Честолюбивый и напористый, Скоблин стал активным членом Российского Общевоинского Союза (РОВС) и фактически антрепренером Плевицкой. Он всегда сопровождал ее во время гастролей. Париж, Берлин, Белград, Варшава, Брюссель - белая эмиграция восторженно принимала русские песни в исполнении Плевицкой, особенно хит того времени "Замело тебя снегом, Россия". В 1926 году Надежда Васильевна с успехом выступала в США, где на одном из концертов ей аккомпанировал сам Сергей Рахманинов. А годом раньше, в Берлине, выходит автобиография певицы "Дежкин карагод", литературно обработанная писателем-эмигрантом Иваном Лукашем. Предисловие к книге написал Алексей Ремизов, а все расходы по ее изданию взял на себя давний поклонник Плевицкой, известный в русском зарубежье богач и меценат Марк Эйтингон.

Не знавшая иностранных языков певица не смогла преодолеть комплекс эмигрантской артистки и стать звездой мировой величины, как это удалось, скажем, Шаляпину. Да и ее репертуар - русские народные песни и романсы - был интересен лишь обездоленным русским эмигрантам и мало привлекал европейскую публику.

Доходов от концертов едва хватало на то, чтобы вести жалкое подобие прежней жизни: возникали трудности с уплатой взносов за купленный в рассрочку дом, пришлось рассчитать прислугу...

В середине тридцатых финансовые дела Плевицкой и Скоблина неожиданно поправляются. Супруги покупают автомобиль (неслыханная роскошь для русских эмигрантов!), лечатся в дорогих санаториях. Среди русских эмигрантов во Франции настойчиво муссируется слух о том, что Плевицкая и ее муж получают деньги от ГПУ. Разумеется, доказательств тогда ни у кого не было, и суд офицерской чести с негодованием отверг все подозрения. На самом деле небеспочвенные.

Теперь уже достоверно известно, что и Плевицкая, и "генерал Плевицкий", как насмешливо называли бравого корниловца Скоблина, оказавшегося под каблуком жены, были завербованы советской разведкой осенью 1930 года.

Бывший командир Корниловской дивизии сам написал заявление в ЦИК СССР, в котором просил о персональной амнистии и предоставлении ему и его супруге советского гражданства. На Скоблина было заведено личное дело. Он и его жена получили агентурные клички "Фермер" и "Фермерша" и очень приличное по тем временам жалованье - двести долларов.

"Фермеры" добросовестно отрабатывали гэпэушные деньги и поставляли в Москву бесценную информацию о РОВС и жизни белой эмиграции. Венцом их агентурной карьеры стало похищение из Парижа видного деятеля белого движения, председателя РОВС генерала Миллера. Скоблину удалось легко улизнуть от двух престарелых и глуповатых генералов, помощников Миллера, которые, вместо того чтобы обратиться в полицию, решили самостоятельно разоблачить предателя. Он просто выбежал из штаб-квартиры РОВС, куда его пригласили для разбирательства, и спрятался на конспиративной квартире ГПУ, которая находилась этажом выше. Позже его переправили в раздираемую гражданской войной Испанию, где в 1938 году Скоблин погиб "при невыясненных обстоятельствах". Его жену, брошенную на произвол судьбы, ожидали арест и суд, на котором она до конца отрицала свою вину, тем более что прямых улик против нее не было. Тем не менее судебный приговор оказался жестким: 20 лет каторги.

   Надежда Васильевна Плевицкая умерла осенью 1940 года в женской тюрьме города Ренна, когда в залитой кровью Европе уже никому не было дела до одной из самых талантливых русских певиц XX века.

Николай Мельников

i (3) (117x150, 5Kb)

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЕЛИЗАВЕТА АВСТРИЙСКАЯ. ПРИНЦЕССА НЕ ИЗ СКАЗОК


Wikimedia Foundation 
Девочка с неподъемным для младенца именем Амалия Евгения Елизавета родилась 24 декабря 1837 года. Конечно, это была не обычная девочка, а дочь баварского герцога Максимилиана Иосифа Виттельсбаха. Елизавета росла веселой, подвижной девочкой, она очень любила зверей и птиц, и ради нее отец построил в мюнхенском имении зверинец. Елизавета хорошо рисовала, писала стихи и любила далекие прогулки. Порывистый характер Елизаветы немного сдерживала ее спокойная старшая сестра – Елена. Мать опасалась, что ей будет сложно выдать замуж Елизавету – слишком активную, немного неуклюжую девочку с длинными руками и ногами, ненавидевшую громоздкие наряды, сложный макияж и придворный этикет.

Елизавета жила без забот до тех пор, пока не пришел черед ее старшей сестры выходить замуж. Жених у Елены был завидный - австрийский император Франц-Иосиф. Елена в сопровождении родителей и Елизаветы отправилась в путешествие, которое, как предполагалось, завершится ее свадьбой.

Однако за то время, пока семейство наслаждалось обществом молодого императора и его матери, Франц-Иосиф успел влюбиться в Елизавету. И настоял на том, чтобы жениться на своей избраннице.

Елена не была влюблена в своего жениха, поэтому спокойно "уступила" его влюбленной Елизавете. В апреле 1854 года в Вене состоялась свадьба Франца-Иосифа и Елизаветы. Эта история была похожа на детскую сказку со счастливым концом. Однако до конца было еще далеко, и продолжение оказалось не таким радужным.

Елизавета столкнулась с проблемой многих женщин, вышедших замуж, – со злой свекровью. Мать Франца-Иосифа – Софию - злые языки называли "единственным мужчиной в императорской семье". Власть во дворце на самом деле принадлежала ей. И Елизавете пришлось убедиться в этом. Эрцгерцогиня София постоянно упрекала, обижала и высмеивала невестку. Думаю, тем, кто столкнулся со злой свекровью, нет смысла объяснять, как одна женщина может отравить жизнь другой. Свекровь врывалась в покои Елизаветы, когда хотела, молодой женщине же вход в комнаты Софии был запрещен. Впоследствии Елизавета скажет сестре: "Я отдала бы 

Франц-Иосиф 
все, чтобы поменяться с тобой местами".

Материнство не было счастливым для Елизаветы. Новорожденную девочку, не спрашивая мнения матери, назвали Софией, и тут же отнесли в покои свекрови, где ее ждала бабка и кормилица. Слуги не пускали Елизавету к дочери.

Через год история повторилась со второй дочерью Елизаветы. Но тут взбунтовался Франц-Иосиф. Он потребовал, чтобы девочки жили со своими родителями. Эрцгерцогине пришлось сдаться. Супруги были довольны этой маленькой победой и взяли дочек с собой в поездку в Венгрию. Во время путешествия девочки заболели, и старшая дочка умерла. Свекровь воспользовалась этим, чтобы вернуть внучку под свою опеку. Вскоре у Елизаветы родился сын, которого свекровь также забрала себе.

Чтобы занять себя, Елизавета погружается в изучение мятежной Венгрии. Подчиненной, но не покоренной Австрией. Она учит язык, узнает обычаи, историю, находит себе друзей среди венгров и постепенно уговаривает мужа мягче решать "венгерский вопрос".

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ИСТОРИЯ РОМАНСА "МОЯ ДУШЕЧКА"

 

«Не лукавьте» («Моя душечка») — известный романс комозитора Александра Дюбюка (1812—1898).

Создан не позднее 1897 года. Иными словами, время создания романса не установлено: поскольку А. И. Дюбюк скончался в 1898 году, то вполне логично и даже здраво считать, что свои произведения он написал до этой скорбной даты.

Выдающийся русский композитор Александр Дюбюк, создатель огромного количества романсов и песен, был сыном маркиза-эмигранта Jean-Louis Berng-Dubuc de Brimeau, бежавшего из революционной Франции и осевшего в начале XIX века в России. По некоторым данным, Наполеон I был женат на двоюродной тётке Дюбюка.

Когда-то богатая и знатная французская семья оказалась в чужой стране нищими эмигрантами. Александр Дюбюк родился уже в Москве и французом мог себя считать только семейной традиции. Он вынужден был зарабатывать на жизнь как мог. За свою жизнь сменил много учреждений, где пробовал как-то заработать на жизнь, но главным его доходом стала музыка. Он сочинял музыку ко множеству стихов, и созданные им песни давно вошли в классику русского песенного искусства.

Романс «Не лукавьте» (или «Моя душечка») — один из самых известных русских романсов.

Этот очень популярный русский романс таит в себе много неизвестного и путаного. Неизвестны ни точная дата создания его, ни первые исполнители. Можно лишь гадать, что впервые и этот романс, как множество других произведений композитора, прозвучал в его московском доме в Левшинском переулке в присутствии гостей.



 

Но главное, нет точных данных об авторстве. По части музыки все источники сходятся в одном — композитор Александр Иванович Дюбюк.

А вот по поводу стихов источники утверждают вполне уверенно, но — разное. Некоторые приписывают создание текста самому композитору, Александру Дюбюку, но другие источники уверяют, что автор стихов — известный русский поэт, повеса и гуляка, он же герой Отечественнной войны 1812 года, гусарДенис Давыдов (1784—1839).

Легкая и задорная стилистика романса сделала его совершенно неувядаемым, а озорство и юмор, бьющие в нем, позволяют артистам варьировать его по-своему и даже создавать маленькие шуточные мини-спектакли.



 

Не лукавьте
(Моя душечка)

(музыка и слова: Александр Дюбюк)

Моя душечка, моя ласточка,
Взор суровый свой прогони.
Иль не видишь ты, как измучен я?!
Пожалей меня, не гони!

Припев: Не лукавьте, не лукавьте!              
Ваша песня не нова.
Ах, оставьте, ах, оставьте!
Все слова, слова, слова…

Моя душечка, моя ласточка,
Я нашел в тебе, что искал.
Пожалей меня, не гони меня,
Как измучен я и устал.

Припев

Ты любовь моя, ты вся жизнь моя,
За тебя весь мир я б отдал.
Верь мне, милая, верь, желанная, -
Никогда я так не страдал.

Припев

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВЕЛИКАЯ КНЯГИНЯ ЕЛЕНА ПАВЛОВНА

Автор - Аэлита_54. Это цитата этого сообщения
Великая княгиня Елена Павлова

Елена Павловна, до принятия православия принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская — русская великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственная и общественная деятельница, известная сторонница отмены крепостного права и Великих реформ середины XIX века.
 

Владимир Иванович Гау (1816— 1895) Портрет Вел.княгини Елены Павловны 1840 г.



Родилась 09 января 1807 года в Штутгарте. Она была первенцем в семье принца Павла Карла Фридриха Августа , младшего сына короля Фридриха I , и принцессы
Шарлотты Саксен-Альтенбургской (1787—1847). При рождении получила титул принцессы Вюртембергского дома.
 

Портрет принцессы Шарлотты Вюртембергской, 1820-е гг.


«Любитель рассеянной жизни и человек беспокойного характера», отец Шарлотты не мог ужиться со своим старшим братом, ставшим в 1816 году королем, и в 1815 переселился из своего дома в Штутгарте в Париж, где отдал дочерей, Шарлотту и Паулину, в пансион госпожи Кампан . Систематическое и разумное воспитание заменило здесь для десятилетней Шарлотты самодурство и суровость угрюмой бабки, дочери Георга III Английского , и жестокие воспитательные эксперименты отца.
 

Великая княгиня Елена Павловна. Литография. 1820-е.

                                                                                         Collapse )

ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ ГЕНРИЕТТЫ РОННЕР-КНИП

Автор - Аэлита_54. Это цитата этого сообщения
Художница Генриетта Роннер-Книп ( 1821-1909)

 

 

Генриетта Роннер-Книп родилась в Амстердаме в 1821 году, в семье художника Жозефа Августуса Книпа (1777-1847). Училась живописи у отца. После продажи своей первой картины в возрасте пятнадцати лет, художница завоевала популярность, и в дальнейшем ее картины были выставлены во многих европейских музеях, в том числе Gemeentemuseum in The Hague, the Rijksmuseum in Amsterdam and the Dordrecht Museum.
Она жила то в Амстердаме, то в Париже, а после смерти отца в 1850 году она вышла замуж и поселилась в Брюсселе. Ей долго не везло в счастье: муж её заболел, и ей пришлось кормить всю семью своей кистью.
Чтобы выйти из затруднительного положения, она придумала рисовать портреты собак, которые в Бельгии возили тележки мелких торговцев. Каждый хозяин хотел иметь изображение своего любимого животного, и таким образом она обеспечила себя работой на ближайшие 15 лет. В 1876 году королева Бельгии заказала ей картину двух её любимых собак на своих коленях и успех этой работы привел в число клиентов художницы знатных особ – императора Вильгельма I в Германии, барона Тиндаля в Амстердаме, герцогиню Эдинбургскую и принцессу Уэльса. Генриетта Роннер-Книп была награждена Крестом Леопольда, это редкое достижение для художников.

 

 

Достигнув местной популярности, она выправила свои семейные дела и нашла возможность предаться изображению излюбленных кошек. В этой специализации она приобрела всемирную известность и стала почтенной художницей, дожив до глубокой старости. Умерла художница в 1909 году в Эльсене (Бельгия). Её картины завоевали медали на выставках по всему миру, в том числе две бронзовые медали, пять серебряных медалей и шесть золотых медалей. Король Нидерландов также представил Роннер-Книп к медали "За заслуги" в 1874 году.

 




                                                                                                      Collapse )