August 18th, 2014

КАРТИНЫ COLETTE FALARDEAU

Автор - БлОнДа_Т_777. Это цитата этого сообщения
Colette Falardeau

Втайне страстные монашки
Несли яблоки в корзинах,
Разливали виноградное вино.

Втайне страстные монашки
Отдавались прихожанам,
Разливали виноградное вино.
Тяжесть яблоневых веток,
Под плодами обреченных
Настоятельница вынесет одна.

Втайне страстные монашки
Нарожали горожанам;
Праздник! Льется виноградное вино.

 

© Copyright: Елена Берсенева, 2007

Collapse )

ИСТОРИЯ ФИЛЬМА "ЩИТ И МЕЧ"

 

  • Стремительный сюжет, события подчас развиваются с удивительной быстротой и непредсказуемостью. С такой же скоростью и развивалось советское наступление в 44-ом. Станислав Любшин, который играет Вайса, исполнил роль просто прекрасно, четко выдержал своего персонажа и раскрыл его. За его жизнью в тылу интересно наблюдать, восхищаться его профессионализмом. И все это так не наигранно, как во многих других кинокартинах, а очень достойно и реалистично. 

    Щит и меч фильм, кино, Щит и меч
  • Станислав Андреевич Любшин
    По опросу журнала «Советский экран» признан лучшим актёром 1968 года (за роль в фильме «Щит и меч»)

    Щит и меч фильм, кино, Щит и меч
  • Влади́мир Па́влович Ба́сов (1923—1987) — советский кинорежиссёр, актёр, сценарист. Народный артист СССР (1983). Член ВКП(б) с 1948 года.
    Владимир Басов родился 28 июля 1923 года в селе Уразове (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области, Россия). Отец был красным командиром (погиб в 1931 году), поэтому семья часто переезжала из города в город.

    Щит и меч фильм, кино, Щит и меч
  • В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424 миномётного полка 36 миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года, во главе штурмовой группы, обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён Орденом Красной Звезды. Был заместителем начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК (воинское звание: капитан).

    Щит и меч фильм, кино, Щит и меч
  • Олег Иванович Янковский родился в городе Джезказган Казахской ССР (ныне Казахстан) 23 февраля 1944 года в семье Ивана Павловича и Марины Ивановны Янковских. Род Янковских имеет белорусские и польские корни.

    Щит и меч фильм, кино, Щит и меч
  • Отец актёра Ян Янковский (позднее закрепилось имя Иван) до революции 1917 года был гвардейским офицером, штабс-капитаном лейб-гвардии Семёновского полка, в Первую мировую войну награждён орденом Святого Георгия Во время Брусиловского прорыва был тяжело ранен. Служил вместе с Тухачевским, который тоже начинал карьеру в Семёновском полку. В начале 1930-х был арестован, а в 1936 году освобождён. В 1937 году Иван Павлович был снова арестован, — как утверждал сам Олег Янковский, — «погорел» за то, что «был другом Тухачевского». Вскоре освобождён. Во время Великой Отечественной войны работал в тылу — на строительстве в Джезказгане и Ленинабаде. В 1951 году семья перебралась в Саратов, где в 1953 году Иван Павлович скончался (дало знать о себе ранение, полученное в Первую мировую войну).

    Щит и меч фильм, кино, Щит и меч
  • В кино Олег Янковский попал почти случайно. Саратовский театр драмы находился на гастролях во Львове. Олег зашёл в гостиничный ресторан, чтобы пообедать. В этом же ресторане расположился режиссёр Владимир Басов и члены съёмочной группы будущего киноромана «Щит и меч». Они обсуждали, где найти артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Жена Басова, Валентина Титова, заметив за соседним столиком Олега, сказала режиссёру: «вот сидит юноша с типичной арийской внешностью». Басов согласился, что молодой человек подошёл бы идеально, но «он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. Где найти артиста с таким умным лицом?». Встретив вновь Олега на Мосфильме и узнав, что он актёр, Наталья Терпсихорова, ассистентка Басова, предложила его кандидатуру режиссёру. Она нашла Олега в саратовском театре и пригласила на пробы. Станислава Любшина, который был уже утверждён на роль разведчика Иоганна Вайса (Александра Белова), вызвали подыгрывать молодому артисту. Олег очень волновался. У него совсем не было опыта в кино, а в театре его опыт состоял из крошечных эпизодов.
    После выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища» Янковский стал знаменитым.

    Щит и меч фильм, кино, Щит и меч
  • Год: 1968
    Страна: СССР, Польша, Германия (ГДР)
    Режиссер: Владимир Басов
    Жанры Фильма: драма, приключения, военный
    В ролях снимались: Станислав Любшин Георгий Мартынюк Валентина Титова Наталья Величко Юозас Будрайтис Алексей Глазырин Вацлав Дворжецкий Олег Янковский Кристина Лазар Всеволод Сафонов Collapse )

ЛЮБОВЬ ПОЛИЩУК: ПОЧЕМУ ЕЁ НАЗЫВАЛИ "СОВЕТСКОЙ СОФИ ЛОРЕН?"

 128201_medium (440x275, 20Kb)

 

21 мая исполнилось бы 65 лет яркой, талантливой актрисе, Любови Полищук. Она ушла от нас в 57 лет, будучи ещё в расцвете своего таланта и красоты. А ведь её долгое время не снимали именно из-за этой «несоветской» красоты. Не годилась актриса с такой характерной внешностью на роли советских тружениц – простых женщин и матерей. И в кого она только такая уродилась? Ведь родом-то – из простой, рабочей семьи, из сибирского города Омска. Родители её были обычными людьми. Мама – швея, папа – строитель.

60485 (240x319, 62Kb)

 

А Люба с детства мечтала стать артисткой. Она пела и плясала на школьной сцене, любила пародировать всех подряд – от одноклассников до соседей, что получалось у неё мастерски – с юмором и задором. Её так и прозвали с детства – артисткой. Конечно, когда пришло время, юная Любаша поехала в Москву – поступать «на артистку»! Но никто её там не ждал с распростёртыми объятиями… Вступительные экзамены в ГИТИС уже закончились, жильё быстро снять не получилось. Вот и пришлось очередной Золушке, «пытающей счастья в столице», даже переночевать несколько ночей на лавочке да в подъезде – благо, было лето… Яндекс.Директ  Хотите научиться петь красиво?Ваше выступление будет ярким и запоминающимся! Готовим профессионально! Адрес и телефонпойлегко.рф Москва Поступила она во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, где ещё принимали документы. Экзаменационной комиссии Люба продемонстрировала свои недюжинные дарования в пении «под Зыкину, Робертино Лоретти» и в зажигательном исполнении модного шейка. Её приняли безоговорочно. Как потом она говорила – это был один из самых счастливых моментов в её жизни – Ах, Люба, Любочка, Любовь! Знала б ты, Люба… Знали б Вы, Любовь Григорьевна тогда, сколько после этого «счастливого момента» ещё выпадет на Вашу долю испытаний, а жизнь будет сплошным преодолением! Трудно и долго строилась карьера будущей любимицы публики. Проработав какое-то время вместе с мужем – Валерием Макаровым (её сокурсником), рядовой актрисой разговорного жанра в Омской филармонии, она перебралась в Москву, в Мюзик-холл, а затем – в 1979 году, поступила на работу в столичный Театр миниатюр (ныне театр «Эрмитаж») и одновременно – на заочное отделение ГИТИСа.

60486 (240x132, 20Kb)

В театре её карьера хоть как-то продвигалась… А в кино всё было без перемен – главные роли не давали, ограничивая богатейшие возможности актрисы эпизодами. Долгие годы прошли без крупных ролей – всё эпизоды, эпизоды… Но и в небольших своих ролях Полищук так ярко блистала и оживляла собой кадр, что не заметить её было просто нельзя! И зрители заметили. А высокопоставленные чиновники «от искусства» уж тем более – приметили её давно, и вынесли вердикт: не снимать! Главные роли не давать! Слишком хороша! «У Полищук – лицо несоветской женщины». Её яркость и красота, а тем более сходство с Софи Лорен, совсем не подходят советскому кинематографу. А тут ещё конфликт на «Мосфильме», когда она напрямую, по-сибирски «врезала» кому-то из руководства «правду-матку» про тамошние порядки и, конечно же, сразу попала в «черные списки»… Угодничество – вообще не в характере сибиряков (подтверждаю это как коренная сибирячка из Кемерова), и потому Любови, конечно, приходилось трудновато без «определённых» навыков. Но даже самую крохотную роль талантливая актриса преображала в блистательный образ, подтверждая древнюю мудрость театральных подмостков, что «маленьких ролей не бывает, бывают маленькие актеры».

И зрители хорошо запомнили её небольшие, но яркие работы: сначала в «12 стульях» Марка Захарова, потом в «Интердевочке» Тодоровского, где она сыграла «ночную бабочку» Зинку Мелейко, а затем в комедийных ролях у режиссера Анатолия Эйрамджана (фильмы «Моя морячка», «Бабник», «Новый Одеон», «Импотент»). Именно эти роли, как и роль в фильме Меньшова «Ширли-мырли», поспособствовали взлёту успеха актрисы в начале 90-х годов. Ну, а уж феерическую маму главной героини в «Моей прекрасной няне» не видел и не оценил только уж совсем ленивый. Всего актриса снялась в 77 картинах, последней из которых была комедия «Испанский вояж Степаныча». По странному стечению обстоятельств, профессиональное восхождение народной любимицы совпало с началом её коварной болезни – тайным и тщательно скрываемым от всех недугом, в котором она не хотела признаваться даже самой себе. Вот с тех самых, ставших злополучными для неё «Двенадцати стульев», где она с Андреем Мироновым исполняет «Танец страсти», и где в конце танца Миронов – Остап, как и было задумано по сценарию, «с грохотом» роняет красавицу Полищук на пол, и начался отсчёт её болезни. По идее, на полу должен был быть постелен невидимый для зрителя мягкий мат для «удачного приземления», но его почему-то там не оказалось. Хотя, как утверждает сын Полищук Алексей Макаров, болезнь мамы не была связана со съёмками. И всё же официальная версия такова, что повредила позвоночник Любовь Григорьевна именно тогда, когда Миронов неловко уронил её на бетонный пол. На целые годы растянулись потом и лечение время от времени обостряющейся болезни, и борьба за нормальную, полноценную жизнь. К тому же, настоящий, истинный диагноз был поставлен поздно – когда болезнь уже набрала обороты… Но Любовь Григорьевна отчаянно боролась. Она не могла жить без сцены, без съёмочной площадки, без общения с друзьями-актёрами. Изо всех сил, превозмогая боль, она играла, скрывая своё состояние, надеясь, что переборет, выстоит, тем более, что она ведь практически не болела до 35 лет! Нет, она выздоровеет, обязательно выздоровеет! Ведь у неё только-только наладилась жизнь, только-только пошла настоящая работа и признание! Когда с первым мужем жизнь не задалась, Любовь, не раздумывая долго, развелась с ним. Сын Алёша был тогда ещё совсем маленьким. Как давались матери-одиночке переезды, гастроли вместе с ребёнком – знала только она сама. И вот через много лет явился, наконец, долгожданный ОН – и спаситель, и любимый, и надёжный друг, и опора – тот, кого ждёт в своей жизни каждая женщина. Увидев «нашу, советскую Софи Лорен» в спектакле «Эзоп», художник-анималист Сергей Цигаль понял сразу: «это ОНА!» и после целой «программы завоевания и осады», стал её вторым мужем. Вскоре на свет появился и плод любви – дочка Мариэтта. А маме сразу же вслед за «кесаревым» удалили аппендицит. Ещё толком не оправившись после родов и операции, Любовь вышла на сцену и вытворяла в спектакле просто чудеса акробатического искусства – от шпагата до отплясывания канканов. «…У меня вылетели прямо на сцене в спектакле «Соломенная шляпка» два диска позвоночника, – вспоминала актриса, – потому что вся нагрузка на спину пошла, на животе мышцы не работали». Целый месяц потом ей пришлось лежать в больнице. Так и пошло – то больницы и лечение, то счастливая семейная жизнь и работа наизнос. Но ни главная опора в жизни – муж, ни обретённый и такой долгожданный семейный очаг, ни радость семьи – дети, не спасли от прогрессирующей болезни. Последние пять лет Любови Полищук проходили уже под непрерывным наблюдением врачей. Её лечили и отечественные, и зарубежные светила. Из последних сил она старалась держаться, но однажды упала в обморок прямо на съёмочной площадке... Близким она уже признавалась, что устала болеть, страдать и мучиться, но всё равно не падала духом и до последнего дня надеялась на лучшее. Она не давала себя жалеть, не капризничала и даже была до последнего красива… Возможно, это давала ей её внутренняя, душевная красота. На последний съемочный день в «Няне» ей пришлось отпрашиваться у докторов. А когда работа была закончена, актриса сказала всей киногруппе на прощание: «Я вас всех очень люблю! Спасибо вам огромное!»... И больше они уже не увиделись. 28 ноября 2006 года её не стало. Светлая Вам память, Любовь Григорьевна! Мы помним и Вас, и Вашу необыкновенную красоту, и Ваши роли!

Автор: Марина Дутти 
 

 

 

 

60518 (240x201, 11Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ИСТОРИЯ РОМАНСА "НОЧЬ СВЕТЛА..."

Музыка Якова Пригожего
Слова Л. Г.

Ночь светла, над рекой тихо светит луна, 
И блестит серебром голубая волна. 
Темный лес... Там в тиши изумрудных ветвей 
Звонких песен своих не поет соловей. 

Милый друг, нежный друг, я, как прежде любя, 
В эту ночь при луне вспоминаю тебя. 
В эту ночь при луне, на чужой стороне, 
Милый друг, нежный друг, помни ты обо мне. 

Под луной расцвели голубые цветы, 
Этот цвет голубой - это в сердце мечты. 
К тебе грезой лечу, твое имя твержу, 
При луне, в тишине, я с цветами грущу. 

<1885> 

Впервые издан в 1885 году в приложении к журналу "Радуга" с указанием автора музыки Я. Ф. Пригожего и автора слов - "Л.Г.". Под этим же криптонимом был опубликован романс на музыку Н. И. Филипповского "Песнь о духе" ("Он на скале сидел"). Никаких других сведений об авторе слов не имеется. Романс получил широкую популярность в исполнении Надежды Обуховой. 





С авторством этого романса в сборниках полный бардак. Автором слов (иногда - обработки слов) часто указывается "М. Языков" или "Н. Языков" (имеется в виду не поэт первой половины XIX в. Николай Михайлович Языков, а его однофамилец, живший полстолетием позже); автором музыки - "М. Шишкин" или "Н. Шишкин". 

 





Яков Пригожий (1840-1920) - аранжировщик и пианист московского ресторана "Яр". Он является автором огромного количества аранжировок и мелодий цыганских романсов, и для многих из них трудно установить, был ли он первоначальным автором или аранжировщиком. 

Н. И. Шишкин (?-1911) - очевидно, имеется в виду Николай Шишкин, из курских цыган, гитарист и певец Соколовского цыганского хора; после смерти Григория Соколова возглавил хор и унаследовал родовую соколовскую гитару (см. Легенду о соколовской гитаре). В некоторых изданиях автором музыки указывается М. И. Шишкин, певец, гитарист-аккомпаниатор Вари Паниной. С другой стороны, аккомпаниаторами Паниной (1872-1911) упоминаются К. Васильев и Н. Шишкин. Есть также Михаил Д. Шишкин - автор романсов ("Живет моря отрада" и др.). Из вышесказанного можно предположить, что всюду здесь имеются в виду два человека: Николай И. Шишкин (ошибочно иногда упоминаемый как М. И. Шишкин) и Михаил Д. Шишкин.


ВАРИАНТЫ (3)

1.

Ночь светла, над рекой тихо светит луна, 
И блестит серебром голубая волна. 
Темный лес... Там в тиши изумрудных ветвей 
Звонких песен своих не поет соловей. 

Под луной расцвели голубые цветы.
Этот цвет голубой - это в сердце мечты. 
К тебе грезой лечу, твое имя шепчу.
При луне в тишине я с цветами грущу. 

Милый друг, нежный друг, я, как прежде любя, 
В эту ночь при луне вспоминаю тебя. 
В эту ночь при луне, на чужой стороне, 
Милый друг, нежный друг, помни ты обо мне. 

Ночь светла, над рекой тихо светит луна, 
И блестит серебром голубая волна. 



2. Ночь светла

Музыка Н. Шишкина
Слова М. Языкова

Ночь светла. Над рекой
Тихо светит луна.
И блестит серебром
Голубая волна.
Темный лес... Там в тиши
Изумрудных ветвей
Звонких песен своих
Не поет соловей.

Под луной расцвели
Голубые цветы.
Они в сердце моем
Пробудили мечты.
К тебе грезой лечу,
Твое имя шепчу.
Милый друг, нежный друг,
Про тебя я грущу.

Ночь светла. Над рекой
Тихо светит луна.
И блестит серебром
Голубая волна.
В эту ночь при луне
На чужой стороне
Милый друг, нежный друг,
Помни ты обо мне. 

<1885> 


3. Ночь светла

Музыка М. Шишкина
Слова Н. Языкова

Ночь светла. Над рекой тихо светит луна,
И блестит серебром голубая волна.

Темный лес весь в тени изумрудных ветвей,
Звонких песен своих не поет соловей.

Милый друг, нежный друг, я, как прежде, любя,
В этот час, при луне, вспоминаю тебя.

В эту ночь при луне, на чужой стороне
Милый друг, нежный друг, вспомни ты обо мне.

Под луной расцвели голубые цветы,
Это цвет голубой – это сердце мечты.

К тебе грезой лечу. Твое имя шепчу,
В тишине, при луне, я с цветами грущу.

В эту ночь, при луне, на чужой стороне,
Милый друг, нежный друг, вспомни ты обо мне..





Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТО Я НАШЕЛ В ТЕБЕ ОДНОЙ, ИСКАЛ ПОТОМ ВО МНОГИХ- ТЩЕТНО! (ВАЛЕНТИНА СЕРОВА)

d5bf304f8991 (538x640, 67Kb)

 Любовь знаменитых мужчин – художников, музыкантов, поэтов, писателей, обычно отражалась в их произведениях. У каждого из них была своя Прекрасная дама, и порой не одна. "Женские страсти"  - об удивительной Музе, которой было посвящено знаменитое «Жди меня». Это о ней Константин Симонов писал своей взрослой дочери: «…то, что было у меня с твоей матерью, было самым большим счастьем в моей жизни… и самым большим горем».

Валентина Серова – звезда советского экрана. Героиня лирических драм и комедий, муза поэта, воспевшего её женственную прелесть. Яркая самобытность актрисы словно пугала и отталкивала кинорежиссёров, оттого её талант остался невостребованным. На экране Серова сыграла всего девять ролей, из них главных – только три.

Детство Вали прошло на Украине у бабушки. Оттуда девочка переехала в Москву к матери, театральной актрисе Клавдии Половиковой. Своеобразный южный говор провинциалки вызывал нескрываемые насмешки у ровесников. Валентина перестала разговаривать с ними, обрекла себя на молчание, но не смирилась, не привыкла к новой для неё речевой мелодике.

Она общалась с помощью мимики: пожимала плечами, отрицательно покачивала головой, кивала. Невзирая на свои «недостатки», пошла по стопам матери – в актрисы. Вскоре Валентина впервые вышла с ней на сцену в спектакле «Настанет время» по пьесе Ромена Роллана.

Следующий раз Валентина Половикова, студентка Московского театрального техникума, появилась уже на широком экране, снявшись в своей первой кинокартине «Строгий юноша». Зрителям миловидная молодая актриса с яркими искорками в озорных глазах пришлась по вкусу и запомнилась.

В личной жизни поначалу тоже всё складывалось удачно. Роман с прославленным лётчиком Анатолием Серовым дарил столько счастья! Их встречи были романтичны и прекрасны. Он любил преподносить приятные сюрпризы Валентине. Например, посадив её на поезд до Ленинграда, помахав с перрона рукой, Анатолий успевал сесть в тот же состав и утром с букетом встречал актрису на выходе из вагона.Влюблённые поженились в 1939 году, но вскоре после свадьбы 28-летний Анатолий погиб в авиационной катастрофе.

«Маленькая, несчастная, потерянная девочка» - такой увидела юную вдову после трагедии поэтесса Маргарита Аллигер. Прежде милостивая судьба, похоже, отвернулась, и после такого удара у Валентины не было сил жить дальше. А как нужны они были этой молодой красивой женщине. У нее родился сын, внешне очень похожий на своего погибшего отца и названный в его честь.

Пережившую личную трагедию актрису ждала работа, зрители. Они особенно полюбили новую звезду экрана после фильма «Девушка с характером», в котором она снялась в том же памятном 1939 году. Успех нового фильма привлёк внимание зрителей и к театральным работам Серовой.

В 1940 году в Театре рабочей молодёжи на спектакле «Зыковы» с её участием оказался и Константин Симонов. С того вечера известного поэта постоянно видели сидящим с букетом цветов в первом ряду партера. Своей гордой и своенравной Музе он посвятил такие строки: «…Твой звёздный плащ из старой драмы и хлыст наездницы в руках. И твой побег со сцены прямо ко мне на лёгких каблуках…».

С его стороны к ногам любимой женщины было принесено многое – страстное чувство, тоска от разлуки с сыном, пылкая ревность, благодарность за каждую проведённую вместе минуту. Поэтический цикл «С тобой и без тебя» был посвящен Серовой.

Он писал для неё пьесы, приходил на репетиции, и иногда выступал в непривычной для себя роли режиссёра. Так было во время постановки «Истории одной любви» по его сценарию. Коллег актрисы поражала самоотдача Симонова. Восхищались они и талантом Серовой, её работой над характером каждой героини. Она не играла, а жила!

Пленила зрителей бесхитростная история сестёр Мурашёвых в фильме «Сердца четырёх». До сих пор поклонники сентиментальных киноисторий смотрят этот старый фильм с интересом, сопереживают его героям. А ведь съёмки фильма заканчивались уже в дни войны.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КРОВАВАЯ МЭРИ. В ЗЕЛЕНОМ И ГОЛУБОМ

 


Wikimedia Foundation 
Мария I – одна из самых ярких королев в династии Тюдоров. Имя ее кровью вписано в страницы истории. Королева снискала славу себе не милосердием и красотой, а религиозным фанатизмом, расчетливой жестокостью и кровавыми казнями.

18 февраля 1516 года у Генриха VIII и Екатерины Арагонской родилась дочь Мария. Опасаясь эпидемий, гулявших в то время по стране, родители, оберегая девочку, первые два года ее жизни переезжали из дворца во дворец. Для сохранения здоровья девочки свита принцессы должна была молиться за нее и носить ее цвета – зеленый и голубой.


Когда любовница короля родила ему сына и за жизнь принцессы опасаться перестали, Мария стала пешкой в политических играх, которые вел ее отец. У Генриха VIII не было законного наследника, но он даровал все титулы, которые полагались принцу, своему незаконнорожденному сыну. Генрих не предполагал, что королевой станет его дочь. Поэтому воспитание она получила, какое и следовало получить королевской жене и дочери, но не будущей правительнице - она изучала греческий и латынь, читала Библию и книги на христианскую тематику, развлекалась на балах и охоте.

В девять лет, получив титул "принцесса Уэльская", Мария по велению отца отбыла в Уэльс. По идее девочка должна была управлять непокорным и бунтующим Уэльсом. Однако принцесса практически не покидала резиденции в Ладлоу.

Два года спустя Мария вернулась к королевскому двору. В это время король пытался признать недействительным брак с ее матерью (у католиков нет развода). Екатерина оказалась упрямой и согласия на признание брака недействительным так и не дала. А потому была заперта в дальних покоях и лишена возможности видеть дочь. Король обрек ее на жизнь отшельницы. А сам женился на одной из своих любовниц – Анне Бойлен.

Этот шаг положил начало конфликту Генриха VIII и Рима и привел к основанию Англиканской церкви. Генрих объявил себя главой Церкви, а своего наследника воспитывал в протестантской вере.

Принцессу Марию отправили в услужение ненавистной мачехе – ведь она теперь считалась незаконной дочерью короля. К счастью для принцессы, Анна Бойлен, которой удалось родить ребенка (будущую королеву Елизавету I), за два года так замучила Генриха скандалами и сценами, что в 1536-м была казнена по сомнительному обвинению в прелюбодеянии.Collapse )

МАРИЯ МИРОНОВА И АЛЕКСАНДР МЕНАКЕР

17 лет назад она сыграла в своем последнем спектакле...
Он был младше ее на три года, но это были такие мелочи по сравнению с их союзом...
Они дополняли друг друга – как в жизни, так и на сцене…


Она…
Ее отец очень любил музыку, живопись, театр, и старался привить эту любовь всем окружающим. Но в первую очередь – своей дочке. Когда Марии исполнилось семь лет, ее отдали в опытно-показательную школу имени Фритьофа Нансена для постижения азов театрального искусства.
Как это ни странно, но далеко не все у маленькой Маши получалось во время учебы, несмотря на страстное желание играть. Собственно, это только придавало ей сил и упорства – Миронова участвовала практически во всех школьных спектаклях.


 

В школе Мария отучилась всего 7 классов – после поступила в Театральный техникум имени Луначарского. А год спустя, вместе с другими студентами, дебютировала на сцене театра современной миниатюры.
Ее дебютом стала роль Маньки в спектакле "Вредный элемент" Василия Шкваркина. Результат – приемная комиссия особо отметил ее игру: образ, созданный Мироновой, получился четким и законченным. Но главное, на начинающую актрису обратил внимание актер Второго МХАТа Владимир Попов. Он то и порекомендовал Марии поступить в хороший театр…



Ее хвалили, но в силу разных обстоятельств Марии доставалось не так много ролей, как хотелось бы. И она приняла предложение работать в Московском государственном мюзик-холле Николая Волконского. А параллельно – начала выступать на эстраде.



Именно благодаря ей публика узнала новый жанр эстрадного искусства – "телефонный разговор". Героини были разными, но всех их объединяло одно - празднословие, страсть к сплетням, сенсациям, беспардонность и невежество. Одной из героинь была "Некая Капа"…
 





Ее первым мужем стал режиссер, оператор Михаил Слуцкер. Но, когда она встретила Его… рука не дрогнула тут же подать на развод…

Он…
В детстве он каждый вечер проводил в театре. Его восхищал джаз. Александр даже организовал шумовой оркестр, где играли на гребенках, всевозможных дудочках, кастрюлях и бутылках. По мнению Менакера, - "этот "состав инструментов" появился на свет не без влияния вахтанговской "Принцессы Турандот".



Александр стал студентом Первой художественной студии, стал выступать в дуэте "Гавайская гитара" и даже гастролировал с ним.
Александр сменил не одно место работы: был актером, режиссером, художественным руководителем…



В 1936 году у него родился сын Кирилл от его первой супруги - балерины Тбилисского оперного театра Ирины Ласкари. Но спустя два года он встретил Ее…
Они…
Они познакомились в Государственном театре эстрады и миниатюр в 1938 году. Миронова была задействована практически во всех спектаклях, где часто появлялись гастролеры. И среди них оказался и Александр Менакер.



Роман закрутился на гастролях в Ростове-на-Дону: южное солнце, чистый воздух, весна… Как-то утром Александр проснулся от скрипа пера о бумагу – Мария сидела за столом и аккуратно выводила строчку за строчкой…



- Что вы пишете?
- Сообщаю мужу о разводе, – не отрываясь от письма, сказала Мария, – и вам советую сделать то же самое, сообщить своей супруге о разрыве…

Это была настоящая любовь – именно та, для которой нет преград.



Они составили превосходный дуэт на сцене и телеэкране и во всем поддерживали друг друга.
"Фальшивый жених"





Они поженились 26 сентября 1939 года в Ленинграде. Но после свадьбы переехали в Москву. Там у них родился творческий "сын" – Театр двух актеров. Там же год спустя появился на свет и Андрей Миронов.
 


"Мама хотя и была строга, но баловала меня, - вспоминал Миронов, - a отец, напротив, несмотря на свою мягкость и деликатность умел трезво смотреть на жизнь. Отец был по-настоящему интеллигентным человеком. Он любил людей, искренне, от души радовался успеху другого. Если видел истинный талант, необычайно ценил и уважал его. Я мало встречал людей, которые так могли проникаться проблемами другого человека, так проявлять действительную заботу и внимание к нуждающемуся, как это делал отец".



Они ушли из жизни порознь. Внезапная остановка сердца застала Александра Семеновича в 1982 году. Мария Владимировна до последнего оставалась на сцене. С 1994 года она играла в театре "Школа современной пьесы". 26 октября 1997 года она последний раз появилась на сцене в пьесе Семена Золотникова "Уходил старик от старухи", где она играла в паре с легендарным Михаилом Глузским … А спустя меньше, чем месяц, ее не стало…


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗАНИМАТЕЛЬНО О РУССКОМ ЯЗЫКЕ

Автор - Алевтина_Князева. Это цитата этого сообщения
Занимательно о русском языке

Занимательный русский язык

Большинство слов с буквой «Ф» в русском языке — заимствованные. Пушкин гордился тем, что в «Сказке о царе Салтане» было всего лишь одно слово с буквой «ф» — флот.

В русском языке есть всего 74 слова, начинающихся с буквы «Й». Но большинство из нас помнит лишь «йод, йог» и город «Йошкар-Ола».

В русском языке есть слова на «Ы». Это названия российских городов и рек: Ыгыатта, Ыллымах, Ынахсыт, Ыныкчанский, Ытык-кюёль.

Единственные слова в русском языке с тремя буквами «е» подряд — это длинношеее (и прочие на -шеее, например, криво-, коротко-) и «змееед».

В русском языке есть слово с уникальной для языка приставкой ко- — закоулок.

Единственное слово русского языка, которое не имеет корня — вынуть. Считается, что в этом слове так называемый нулевой корень, находящийся в чередовании с корнем -им- (вын-им-ать). Раньше, примерно до XVII века, этот глагол выглядел как вынять, и в нём был материальный корень, такой же как в снять, обнять, понять (ср.снимать, обнимать, понимать), однако впоследствии корень -ня- был переосмыслен как суффикс -ну- (как в «сунуть», «дунуть»).

Единственное односложное прилагательное в русском языке — это «злой».

В русском языке есть слова с уникальными для языка приставками и-, — итог и итого и а- — авось (устар. а вось «а вось не повезёт»), образовавшимися от союзов «и» и «а».

Слова «бык» и «пчела» — однокоренные.
Collapse )

Серия сообщений "Язык и речь. Этимология.":
Часть 1 - Археология русского языка
Часть 2 - Михаил Задорнов "Тайны русского языка"
...
Часть 43 - Пока вы тут шляпен, ваш чемодан драпен
Часть 44 - Выражения с историей
Часть 45 - Занимательно о русском языке

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

СТАРОМОДНАЯ КОМЕДИЯ, ИЛИ КАК НАРИСОВАТЬ ПТИЦУ. АЛИСА ФРЕЙНДЛИХ И ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Старомодная комедия, или как нарисовать птицу. Алиса Фрейндлих и Игорь Владимиров












Вчера вечером, да и сегодня утром, канал «Культура» показал фильм «Старомодная комедия» с Алисой Фрейндлих и Игорем Владимировым. С необычайным трепетом всегда смотрю эту трогательную ленту. Да и повод есть написать о героях мелодрамы.
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru