August 5th, 2014

ПРАВИЛА ЭТИКЕТА ДЛЯ МОЛОДЫХ КОТОВ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Правила этикета для молодых котов :)

Юмористический сборник неписанных кошачьей лапой правил и норм - обязательных к прочтению и заучиванию всеми молодыми котами и кошками! Особенно важно для тех, кто в ближайшее время начнет подыскивать себе хозяина!Collapse )

ПОДАРИ МНЕ МЕЧТУ... ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕМ СТИХОВ, КАРТИН И МУЗЫКИ

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
Подари мне мечту… Под впечатлением стихов, картин и музыки



В синеве твоих глаз растворюсь без остатка,
Мне остаться бы там, в этой сини небес,
Так волшебно тепло и волнующе сладко
В этом царстве любви, колдовства и чудес…
Collapse )

Lyarder

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЦЕЛУЮЩАЯ ПРИМАДОННА

  Только не пугайтесь, дорогие читатели, это совсем не то, что вы подумали: это не рассказ об Алле Пугачевой, нескромно именующей себя примадонной российской сцены. Это рассказ о совсем другой примадонне, которая покорила Россию давно-давно, а титул примадонны поцелуя (целующейся примадонны) - The kissing primadonna - получила за океаном после своего триумфального выступления на сцене Метрополитен-Опера в Нью-Йорке 5 декабря 1906 года. Ее поцелуй был ферическим и это произошло во время спектакля, где она в соответствии с сюжетной линией отдала последний поцелуй знаменитому оперному певцу Энрико Карузо, своему партнеру по сцене, во время исполнения партии княгини Федоры Ромазовой в опере Умберто Джордано "Федора". И она действительно была настоящей примадонной в силу своей красоты, таланта, голоса, изящества и жизненного пути. Имя этой женщины - Лина (Натали) Кавальери...

Итальянская оперная певица (сопрано) Лина Кавальери
Лина Кавальери - это больше чем легенда, это "Венера на земле", "Гранд дама", "Девушка цветок" и первая настоящая фотомодель в мире, т.к. почтовые открытки и фотоснимки с ее изображением издавались в конце XIX - начале ХХ веков в сотнях тысяч экземпляров. Ее обожали художники и оставили нам несколько ее довольно оригинальных портретов. Кроме того выпускались еще и почтовые марки, и игральные карты, и милые фарфоровые чашечки и тарелочки, и везде была она, самая красивая женщина, примадонна поцелуя...


Джованни Болдини Портрет певицы Лины Кавальери 1912
Трудно ли быть Богиней? Трудно и пусть на самую вершину Олимпа всегда очень труден и не прост. Так было и с Линой Кавальери, появившейся на свет на Рождество 25 декабря 1874 года в Витербо. Она потеряла своих родителей в возрасте 15 лет и была отправлена государством на воспитание в детский дом при римско-католическом монастыре. Строгий режим и надзор монахинь оказался юной девушке не по вкусу и вскоре она сбежала в Париж. Благодаря своей с красоте и хорошему голосу она получила работу как певица в одном из кафе города. Так начинался ее путь к вершине и путь... в Россию. Именно это нас больше всего и интересует, ибо скромная девочка на какое-то время породнилась с самими... Романовыми!

Юная Лина Кавальери



А далее слово Ольге Усовой, вот что она пишет о Лине Кавальери и ее "русском следе" на страницах журнала «Женский Петербург»: «Она появилась в России летом 1897 года на сцене Крестовского сада, как знаменитая певица и чаровница, произведшая фурор в парижском «Фоли-Бержер». Публика ломилась на представления с ее участием, а сама итальянка имела громкий счастливый момент. «Я навалом путешествовал по Италии, — писал петербургский газетчик, — но таких изящных итальянок, как Кавальери, нечасто видел. Это итальянка парижская, которая сумела совместить итальянскую простоту с французским шиком». Действительно, несмотря на родное сильно «низкое» происхождение, она обладала необыкновенно благородными чертами лица, величавой, и в то же время - изящной фигурой. Юная итальянка (а ей было еле-еле больше двадцати) не побоялась взбунтоваться супротив обычной практики российских антрепренеров эксплуатировать артисток «для выгоды буфета».

Маленькая фотосессия юной Лины Кавальери
Ее имя появилось в прессе, ее обсуждали, ее осуждали, ее оправдывали — она стала ещё популярнее, плата за ее выступления возросла вдвое. Ее наперебой приглашали в лучшие кафешантаны Европы. Москва рукоплескала ей у «Омона», а Петербург — в «Аквариуме», у Александрова. Имя Лины Кавальери на афише гарантировало стабильный барыш антрепренерам. Неудивительно, что сенсационная новость о ее браке с русским титулованным дворянином и, вследствие этого — уход со сцены, очень огорчила не только поклонников, но, в прошлом всего, антрепренеров, терявших настолько «притягательный магнит» для завлечения публики.»

Чезаре Таллоне Лина Кавальери
Когда произошло знакомство прекрасной итальянки с князем Барятинским, когда ее настигла влюбленность, или она сама решила разыграть сложную партитуру, проговорить трудно: он мог лицезреть ее выступления ещё в Париже, и там сделаться ее «верным и щедрым покровителем». Возможно, это он помог уплатить солидную неустойку дирекции Крестовского сада - парка. Как бы то ни было, осенью 1897 года, совершенно быстро, Лина Кавальери возвращается в столицу России с частным визитом, появляясь то в петербургских театрах, то в цирке Чинизелли, где «с ее ложи бинокли не сводятся в течение всех антрактов».




Лина Кавальери в оперных ролях
Александр Владимирович Барятинский, выпускник Пажеского корпуса, офицер Нижегородского драгунского полка, блестящее образование соединял с «обворожительной наружностью». Он был красив фамильной красотой мужчин рода Барятинских: его младшего брата за утонченную наружность друзья прозвали «фарфоровым князем». К тому же он — «потомок и наследник благороднейшей фамилии», был другом детства Николая II, а сейчас - адъютантом герцога Лейхтенбергского. По словам Кавальери, Барятинский привлек ее участливость своим «неординарным поведением при их первой встрече «средь шумного бала». Вместоположение того чтобы веселиться сообща со всеми, танцевать и громко ухаживать за прелестной иностранкой, «он сидел в нише у окна и рассеянно листал какой-то журнал, прерывая читка глотками ликера»."

Князь Александр Владимирович Барятинский

Джованни Болдини Портрет певицы Лины Кавальери 1901Collapse )

А ВСЕ МОГЛО БЫ БЫТЬ ИНАЧЕ....

Художники бывают разные, очень разные. Одних признают гениями при жизни, других после смерти. Есть еще одна категория художников, творчество которых имеет историческую ценность, причем ценность эта носит отчасти извращенный характер, отчасти популистсткий, отчасти действительно художественный. Это скорее вопрос философии и вопрос жизни: а ведь все бы могло бы быть иначе, если при жизни современники и окружающие дали бы правильную оценку (вернее достойную) тому, что делает художник, скульптор, архитектор. Не оттолкнули бы, а сделали бы все, чтобы человек сумел бы сам оценить, стоит или нет ему дальше этим заниматься. Может быть бы тогда талант не стал бы злодеем. Может быть бы тогда мир стал бы добрее. Может быть... как много этих может быть могло бы быть... Философия бытия и человеческих отношений часто сама себе роет яму, пытаясь туда столкнуть того, кто вроде бы видит красоту и хочет подарить ее миру.

Одна из площадей Европы
Эти рассуждения касаются и вполне определенной личности, которая начинала свою жизнь с того, что очень любила рисовать. И это не рассказ об этом художнике, имя которого вошло в мировую историю, как имя одного из самых страшных злодеев. Это скорее грустное размышление о том, что все могло бы быть иначе... А что если бы окружающие дали ему шанс? Если не знать имя художника, то сегодня его картины вполне бы могли бы быть украшением многих экспозиций.

Архитектурные акварельные зарисовки различных городов и местностей Европы




 
Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ-ВЕЛИКИЙ ТРАГИЧЕСКИЙ СМЕШНОЙ АКТЕР

 

Леонов

Зрители его обожали. Его образ вызывал не просто симпатию, а умиление. Фигура, как у плюшевого медвежонка, добродушное лицо, неповторимая интонация. Но то, что умиляло других, самому Леонову приносило немало мучений. За улыбкой артист всегда скрывал одиночество, комплексы, сомнения и страхи.
Его боготворили, а он был недоволен собой и своими ролями. Он хотел, чтобы близкие его жалели и любили. При этом ему всегда казалось, что он недостоин любви. «Вся моя жизнь – это череда обид», — говорил он.

Леонов

Он рос толстым и неуклюжим ребенком и от этого чувствовал себя одиноким. «Какой теленок», – трепали мальчика по щеке взрослые. Едва сдерживая слезы, он убегал из дома. Леонов с детства страдал, оттого что внешность не соответствовала его внутреннему «Я». В душе он был романтическим героем.

Леонов

Когда, дрожа от волнения, Евгений Леонов читал стихи Блока перед приемной комиссией Московской театральной студии, члены комиссии плакали от смеха. Молодой человек готов был провалиться сквозь землю. Уже в дверях он услышал: «Добро пожаловать в студию. Вы зачислены». Приемная комиссия не разглядела в нем драматического героя, зато увидела комика.
Студенческая жизнь с романтическими свиданиями и вечеринками прошла мимо Леонова. Мужские компании он старался избегать. Все дружеские посиделки заканчивались тем, что Евгений уходил, хлопнув дверью. По словам друзей, он не переносил никакой агрессии, услышав хоть малейшую злость в голосе, он покидал мероприятие.

Леонов

С девушками у него тоже не складывались отношения. Однажды на вечеринке Леонову понравилась одна молодая актриса. Они вдвоем удалились в другую комнату, но через несколько минут он выскочил из квартиры. Девушка объяснила друзьям: «Он захотел меня поцеловать, но я не позволила. И тогда он расплакался, попросил у меня 2 рубля на такси и убежал». Молодые актрисы не отвечали ему взаимностью. Он научился принимать это как должное и перестал обращать внимание на девушек.
После окончания театральной студии по распределению Леонов попал в Театр Станиславского. Режиссеры сначала его не замечали. Молодой актер играл безымянных поваров, шоферов, слуг. Он сгорал от стыда и обиды: «Мне скоро 30, зачем я себя обманываю, какой из меня актер!» Он уже был готов поставить не себе крест, но тут в театре сменился главный режиссер. На эту должность был назначен Михаил Яншин.

Леонов

Неожиданно для всех Яншин отдал Леонову роль Лариосика в «Днях Турбиных». Актер использовал этот шанс. Критики обратили внимание на Лариосика. На следующий день после премьеры Евгений Леонов дрожащими руками раскрыл свежую газету и прочитал: «Лариосик – существо душевное, чистое, непосредственное в проявлении чувств. Просто нельзя не любить и не жалеть его. Леонов гениально играет любовь».
Евгению Леонову был 31 год, когда он, наконец, нашел свою любовь. Он отправился вместе с театром на гастроли в Свердловск. В день приезда решил побродить по городу и случайно встретил ее. Девушку звали Вандой. Он пригласил ее на спектакль, она обещала подумать и позвонить ему.
Ожидание телефонного звонка было настоящей мукой. Он просидел в кресле рядом с телефоном 20 часов. Она позвонила, потом пришла на спектакль, приняла от него цветы, выслушала стихи, позволила взять себя за руку. «Неладно скроен, да крепко сшит», – решила девушка и согласилась уехать со столичным актером из родного Свердловска.

Леонов

В Москве Ванда поступила в ГИТИС на театроведческий факультет. Через месяц совместной жизни Леонов превратил провинциальную свердловскую девушку в самую элегантную женщину Москвы. Со стороны это была идеальная семья. Он все время говорил о жене, спешил к ней, по дороге домой обязательно покупал букет цветов. Однако полная гармония была иллюзией.
На самом деле, в их семье муж и жена поменялись ролями. Она содержала в чистоте дом, прекрасно готовила, гладила, стирала – она была человеком дела и делами доказывала свою любовь. А Леонову никакой обед не мог заменить ласковое слово. Он надеялся, что она когда-нибудь скажет: «Я люблю тебя». Он мечтал о нежной жене, которая и поцелует, и пожалеет, и по голове погладит. А Ванда не обнимала его, даже когда поздравляла с Днем рождения.

Леонов

1959 оказался самым счастливым годом в жизни актера. У Леонова родился сын. Сегодня Андрей играет в том же театре, что и его отец. В фойе Ленкома их портреты висят рядом. 50 лет назад Леонов плакал от счастья: сын, родная душа, с которой можно говорить обо всем на свете. Евгений Леонов обрушил на мальчика всю свою невостребованную любовь. Однако Андрей пошел в маму, он ненавидел телячьи нежности, не сидел на коленках у отца, вырывался из его объятий.
С гастролей Евгений Леонов прилетал обычно с грудой подарков и обижался, когда сын, не отрываясь от игрушек, бубнил: «Привет, па». Леонов глотал горстями успокоительное и винил себя в том, что ребенок к нему равнодушен. Свою вину он заглаживал безграничной добротой. Он никогда не ставил сына в угол за шалости.

Леонов

В программу «Будильник», которую вел Леонов, писали дети со всего Советского Союза. Дети доверяли ему свои секреты, рассказывали о своих хобби и жаловались, что родители запрещают заводить собаку. Они мечтали, чтобы их отцы были похожи на Леонова, завидовали Андрею. Однако популярность отца пугала сына. Андрея бесили папины нравоучения: не кури, не прогуливай уроки, не гуляй допоздна. Сын огрызался и делал по-своему.
В 1959 режиссер Владимир Фетин заметил Евгения Леонова в театре и пригласил на роль горе-укротителя Шулейкина. Эта роль в фильме «Полосатый рейс» принесла Леонову настоящую славу. «Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу», – вспоминал Евгений Павлович. Когда фильм вышел на экраны, Леонов мгновенно стал мегазвездой, но комплексов у него не убавилось.

Леонов

После «Полосатого рейса» предложения сниматься посыпались, как из рога изобилия. Сценариев было так много, что он даже не успевал их читать. Он отбирал только те роли, которые давали ему возможность быть таким, каким он стеснялся быть в повседневной жизни: беззащитным и трогательным Травкиным в фильме «Тридцать три», страстно любящим отцом в «Донской повести», добродушным фотографом Володей Орешниковым в фильме «Зигзаг удачи».
В 1963 году в Театре Станиславского сменился главный режиссер. На место Яншина, который подарил Евгению Леонову первую звездную роль, пришел Борис Львов-Анохин. Отношения с ним у Леонова не сложились. За спиной актера начались интриги. Поползли слухи, что он критикует главного режиссера. Леонов решил перейти в Театр Маяковского, но продолжал играть свои спектакли в Театре Станиславского.

Леонов

Теперь он там не числился в штате и проходил по ведомости как «гастролер». Вскоре до Леонова дошли слухи, что артисты, с которыми он работал многие годы, пришли к руководству театра с просьбой не приглашать его. Когда Евгений Павлович узнал об этих разговорах, у него случился первый микроинфаркт.
70-е годы – пик актерской карьеры Евгения Леонова, что ни фильм – то рекордсмен по сборам: «Белорусский вокзал», «Большая перемена», «Не горюй», «Зигзаг удачи», «Легенда о Тиле», «Дуэнья», «Афоня». А когда голосом актера заговорил медвежонок Винни-Пух, Леонов стал буквально всенародным любимцем. После выхода фильма «Джентльмены удачи» к огромной армии его поклонником присоединились заключенные из советских тюрем.

Леонов

Самым суровым критиком для Леонова был он сам. Он считал, что плохо сыграл в фильме «О бедном гусаре замолвите слово», был уверен, что не дотянул свой образ в «Большой перемене», и сетовал, что «Доцент» в «Джентльменах удачи» – не такой уж смешной персонаж, как кажется зрителям.
Неуверенность развил в нем его учитель Михаил Яншин. Все знали, достаточно одного доброго слова, чтобы за спиной у Леонова раскрылись крылья. Но Яншин никогда его не хвалил. Такой уж был стиль у этого режиссера. Может быть, поэтому в Леонове поселилось вечное сомнение: я что-то делаю не до конца хорошо. Даже когда пресса восторгалась, а зрители аплодировали, он всегда помнил: Яншин бы его ругал: «Нет, он прав, я слишком смешу».

Леонов

Леонов был талисманом режиссера Георгия Данелии. Вместе они работали на 10 фильмах. «Совсем пропащий» — единственный фильм, где он сыграл законченного мерзавца. Но после этого было столько гневных писем на «Мосфильм»: «Как вы показываете нашего любимого актера! Куда государство деньги тратит! Такого симпатичного актера сделали негодяем!»
Однажды коротая вечер в ожидании Ванды, Леонов читал журнал «Советская литература». Вдруг у него защемило сердце: «Эта пьеса написана про меня!» Он не мог поверить своим глазам: как будто кто-то заглянул в его дневники, как будто кто-то впервые понял его. Пьеса Александра Вампилова «Старший сын» начиналась со злой шутки двух молодых людей.

Леонов

Опоздав на последнюю электричку, они начали искать себе ночлег, но никто не пустил их погреться, кроме Андрея Сарафанова. Чтобы переночевать, ребята пошли на обман и сказали, что один из них – внебрачный сын Сарафанова. Сарафанов безоглядно поверил вранью и доверчиво принял первого встречного за своего сына. В итоге молодой человек признался в обмане, но для Сарафанова это было уже неважно, он все равно испытывал к нему отцовские чувства.
Когда Леонов узнал, что по этой пьесе в одном из театров ставят спектакль, то заявил: «Пойду к министру культуры и скажу, что я хочу играть Сарафанова». Но тут вдруг режиссер Мельников из Ленинграда позвонил актеру и сообщил, что хочет делать фильм по этой пьесе. Молодой режиссер никого, кроме Леонова, в этой роли не видел.

Леонов

Для Леонова Сарафанов – больше, чем желанная роль. Это его послание любимому сыну Андрюше. «Мой сын учится в театральном институте, — говорил Евгений Леонов в одном из интервью. – Я очень рад, что он захотел стать актером. Каким – этого никто не знает. В нашей профессии этого сказать никогда нельзя. Если я что-то не успел ему сказать, мне бы хотелось, чтобы об этом ему сказал Сарафанов, потому что лучше Сарафанова никто не скажет».
В 1975 году Евгений Леонов со скандалом уволился из Театра им. Маяковского. Это было настоящее ЧП. Режиссер Андрей Гончаров увидел своего актера Леонова в агитационном сюжете «Покупайте рыбу нототению».
Режиссер собрал труппу: «Костлявая рука голода совсем задушила Евгения Павловича Леонова, скинемся что ли, пустим шапку по кругу, чтобы артист не перебивался нототенией». Евгений Леонов готов был заплакать от обидных слов главного режиссера театра: «Как он мог подумать, что я сделал это ради денег!» Он порвал с Театром Маяковского и ушел в Ленком, к Марку Захарову.

Леонов

Захаров стал приглашать Леонова почти в каждый фильм. Но актера не покидала тревога, что звезды Ленкома намного моложе: Александр Абдулов, Олег Янковский, Николай Караченцов, Александр Збруев. Леонов чувствовал себя чужим среди этой театральной молодежи. Евгений Леонов стал чаще жаловаться на здоровье. Врачи постоянно говорили: надо лечь в больницу на обследование. Но какая больница, когда любимый режиссер Данелия пригласил в новом фильме «Кин-дза-дза!».

Леонов

Через год после этих съемок Евгений Леонов поехал в Германию вместе с Театром Ленком. На гастролях в Гамбурге в гостиничном номере актеру внезапно стало плохо. Последнее, что он помнил – это больничный коридор и острую боль в сердце.
После операции на сердце Леонов не пришел в сознание. Сын Андрей, который был вместе с ним на гастролях, в тот же день позвонил маме. Когда Ванда прилетела в Гамбург, врачи сказали: «Зовите его сюда, на землю. Услышит – вернется, не услышит – не придет». Жена сидела у его ног и рассказывала ему о своей любви, разговаривала с ним сутками.

Леонов

В Театре Ленком как раз в то время играли спектакль «Юнону и Авось». И режиссер Захаров предложил актерам послать энергетику Леонову, исполнить песню Алексея Рыбникова и таким образом помолиться за него. На 28-й день комы Леонов открыл глаза. Рядом с ним сидела жена. Судьба дала ему еще один шанс избавиться от страхов и чувства одиночества – просто жить и верить, что тебя любят так же сильно, как любишь ты, что ты нужен. Но на смену одним страхам пришли другие.
Леонов верил, что благодаря операции самое страшное уже позади. Ему боялись сказать правду, что пересаженные артерии быстро изнашиваются. Актер недолго жил в счастливом неведении. Однажды, когда он шел из театра домой, к нему подбежала поклонница: «Мне вас так жалко, вам скоро опять ложиться под нож», — сказала она. Эта встреча не давала ему покоя. Он рассказал об этом разговоре в больнице, надеясь, что хоть кто-то развеет его страхи. Однако врач подтвердил, что действие операции рассчитано на 8 лет.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ ИВАНОВ, ИЛИ ПРОСТО "КУЗНЕЧИК"

 

Иванов

Сергей Петрович Иванов родился 22 мая 1951 года в Киеве, в семье известного украинского поэта Петра Иванова.

В 1972 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого и был приглашен Леонидом Быковым в картину «В бой идут одни старики».
А произошло это так. Быков встретил Иванова на проходной киностудии и предложил почитать сценарий. «Уже прочел, — ответил актёр. — Буду играть». «Кого?» — удивился Быков. «Кузнечика!» Быков шутил потом, что взял Иванова на эту роль из-за его наглости.
Режиссёр Леонид Быков признавался, что фильм про небо и лётчиков — его детская мечта. И летчик по прозвищу «Кузнечик» — это он сам в молодости. Иванов блистательно сыграл доверенную ему роль. Этот фильм сделал молодого актёра знаменитым на всю страну.

Иванов

Его главные роли пришлись на 70-е: Лариосик в фильме «Дни Турбиных», сержант Цыбуля в фильме «Дачная поездка сержанта Цыбули», Лавкин в фильме «Аты-баты, шли солдаты».

Иванов

Иванов

Иванов

Популярность Сергея была настолько большой, что, как только он появлялся на улицах родного Киева, к нему устремлялись восторженные поклонники. Как-то Сергей заметил, что больше всего автографов он дал на «Сникерсах» и «Марсах» – почитатели подсовывали то, что было у них в руках…

Иванов

Скончался 15 января 2000 года в Киеве. Причиной смерти стал инфаркт. Похоронен на Байковом кладбище в Киеве.<a href="http://ribalych.ru/2014/05/23/sergej-petrovich-ivanov-prosto-kuznechik/&quot; style="display:none">Сергей Петрович Иванов — просто Кузнечик</a>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ "ЗОЛОТОЙ ТЕЛЕНОК"

 

Золотой теленок

В 1968 году состоялась премьера первой экранизации романа Ильфа и Петрова «Золотой теленок». После показа в зале повисла тишина – у зрителей осталось двоякое впечатление от фильма. Затем посыпалась критика – мол, не смешно. И лишь спустя годы телезрители оценили и комедию, и Бендера-Юрского по достоинству.

Золотой теленок

Золотой теленок
Режиссер Михаил Швейцер

Идея снять фильм по роману «Золотой теленок» возникла у режиссера Михаила Швейцера еще в 1964 году. Но целых два года у него ушло на получение разрешения на съемки у чиновников, поэтому к работе приступили только в 1966 году.

Золотой теленок

Золотой теленок

Золотой теленок
Сергей Юрский и Леонид Куравлев

В ролях Остапа и Шуры Швейцер видел Сергея Юрского и Леонида Куравлева, которые с блеском исполнили роли в его фильме «Время, вперед!».

Золотой теленок
Леонид Куравлев и Сергей Юрский в фильме «Время, вперед!».

Однако Госкино потребовало провести кастинг. Образ Остапа на себя примеривали Александр Пороховщиков и Владимир Басов.

Золотой теленок

Золотой теленок
Александр Пороховщиков и Владимир Басов.

Швейцер пригласил было на пробы и Арчила Гомиашвили, однако актера не отпустили из театра в Грузии.

Золотой теленок
Арчил Гомиашвили в фильме Леонида Гайдая

Впрочем, Гомиашвили все-таки станет сыном турецко-подданного – чуть позже, в «12 стульях» Леонида Гайдая.

Золотой теленокCollapse )

ОЧЕЛОВЕЧЕННЫЕ КОТЫ В ЖИВОПИСИ ЛУИСА УЭЙНА

 

Англичанин Луис Уильям Уэйн вошел в историю мировой живописи как художник-атропоморфист. Субъектами большинства его картин являлись домашние животные. Особенно часто он изображал кошачье общество, представляя его как человечье. Писатель Герберт Уэллс подчеркивал, что Уэйн превратил себя в усатого-полосатого. «Он изобрел кошачий стиль, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна». 5 августа, в день рождения Луиса Уэйна, предлагаю полюбоваться его картинами.

Очеловеченные коты в живописи Луиса Уэйна

Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Лондоне. Он был старшим в семье, где воспитывалось еще 5 сестер. В роду Уэйнов была дурная наследственность. В возрасте 13 лет психическим расстройством заболела самая младшая девочка, да и сам живописец на склоне лет страдал шизофренией.

Очеловеченные коты в живописи Луиса Уэйна

Художественные наклонности проявились в раннем детстве, когда он наблюдал, как придумывала узоры для турецких ковров его мать. Луис окончил школу искусств в Лондоне, а затем занялся преподавательской деятельностью. Когда ему было 20 лет, умер его отец, и молодой человек фактически остался единственным кормильцем в семье: все сестры остались старыми девами и жили с матерью.
Однако творческое начало победило, и Луис стал вольным художником, изображавшим мирные картинки деревенской жизни. Он сотрудничает с такими журналами, как «Illustrated Sporting and Dramatic News» и «Illustrated London News». Особенно необычно выглядели его рисунки животных, обитателей сельских подворий.

Очеловеченные коты в живописи Луиса Уэйна
Очеловеченные коты в живописи Луиса Уэйна
Очеловеченные коты в живописи Луиса Уэйна

В возрасте 23 лет Уэйн вопреки воле семьи женится на гувернантке своих сестер Эмили Ричардсон, которая была старше его на десять лет, и покидает родной очаг. Однако счастье молодых было недолгим: через три года Эмили скончалась от рака. Во время болезни жены единственным ее утешением домашний черно-белый котёнок Питер Великий, названный в честь русского царя-реформатора Романова. Чтобы порадовать Эмили, Уэйн обучил животное различным трюкам: кот носил очки и сидел смирно перед книгой, делая вид, что читает. Эти прикольные сценки и легли в основу его будущих картин. Позже Уэйн писал о Питере: «…именно он дал мне толчок для развития моих навыков и дал основу для моих работ».

Очеловеченные коты в живописи Луиса Уэйна
Очеловеченные коты в живописи Луиса Уэйна

Первый рисунок Уэйна с очеловеченными кошками был опубликован в рождественском выпуске «llustrated London News» под названием «Рождественская вечеринка котят» (A Kittens’ Christmas Party). 150 усатых-полосатых, многие из которых были похожи на домашнего любимца, занимались предновогодними хлопотами: писали открытки, сочиняли приглашения, держали в лапах воздушные шарики и развлекались играми. На этом рисунке кошки все ещё ходили на четырёх лапах, были без одежды и не имели того самого характерного впоследствии для картин Уэйна выражения «человеческого лица».Collapse )

ИСТОРИЯ РУССКОГО РОМАНСА "НЕ УХОДИ, ПОБУДЬ СО МНОЮ!"

 

В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странныйВ том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.

Это стихотворение А.А. Блок посвятил знаменитой певице, королеве русского романса Анастасии Вяльцевой. Дочь орловской крестьянки, в юные годы она работала младшей горничной в гостинице на Крещатике. Однажды там остановилась известная оперная прима Серафима Бельская. Услышав пение убиравшей её номер девушки, она была поражена её талантом и составила протекцию в театральных кругах.

http://s2.uploads.ru/t/BDAf1.jpg


Первое сольное выступление Вяльцевой состоялось в Москве в 1897 году. Ей было двадцать шесть лет. Уже тогда определилась ее знаменитая творческая манера: она пела ярко, легко, свободно. Ее называли «певицей радостей жизни», потому что песни в свой репертуар Анастасия Дмитриевна придирчиво отбирала сама, отвергая те, в которых были слова «смерть», «разлука», «печаль», «горе», «тоска». «Вот что значит истинный талант! Вот где душа гения, озаренная божественным отражением», - восхищённо говорил И.Е. Репин.

Ночи безумные, ночи бессонные,
Душные комнаты, пенье цыганское;
Страстные речи, глаза утомленные!
Смятые розы в бокалах шампанского!

Первое сольное выступление Вяльцевой состоялось в Москве в 1897 году. Ей было двадцать шесть лет. Уже тогда определилась ее знаменитая творческая манера: она пела ярко, легко, свободно. Ее называли «певицей радостей жизни», потому что песни в свой репертуар Анастасия Дмитриевна придирчиво отбирала сама, отвергая те, в которых были слова «смерть», «разлука», «печаль», «горе», «тоска». «Вот что значит истинный талант! Вот где душа гения, озаренная божественным отражением», - восхищённо говорил И.Е. Репин.

 

Ночи безумные, ночи бессонные,
Душные комнаты, пенье цыганское;
Страстные речи, глаза утомленные!
Смятые розы в бокалах шампанского!

Этот романс прославил Вяльцеву. О своём триумфе она вспоминала: «Раздались аплодисменты, крики «бис»… Полетели на сцену студенческие фуражки… Когда я выходила из театра, меня окружили курсистки, схватили мои руки и стали целовать… Я приехала домой опьяненная успехом, и всю ночь мне снились только эти цветы, студенческие фуражки». Неизвестный поклонник преподнёс певице огромную корзину роз с надписью: «Москва признает тебя своею».

Среди ослеплённых талантом восходящей примы был тридцатилетний чиновник, сын губернского секретаря (один из низших чинов в табели о рангах Российской Империи) Николай Владимирович Зубов. С детских лет он тянулся к музыке, к которой пристрастил его меломан-дядя, часто собиравший в своём вологодском доме хор, которым руководил сам. Так как семья Зубовых жила в большой бедности, Николай Владимирович не смог получить музыкального образования и даже не знал нот. При этом он был удивительно талантлив, имел превосходную память и всё, что слышал, мог сразу сыграть «на слух», спеть любую мелодию из многих опер, а свои сочинения исполнял на рояле наизусть, и его товарищи записывали их нотными знаками.



Гениальный самоучка, Зубов сочинял вокальные произведения и фортепьянные миниатюры, со свойственной ему душевной щедростью посвящая их родным и друзьям. Сначала это были салонные музыкальные презенты, затем серьезные классические романсы для солистов Императорских театров. Два романса на собственные стихи «Камама тут» («Люблю тебя») и «Жажду свиданья» Николай Владимирович посвятил певице Раисе Раисовой. Имя Зубова стало чрезвычайно популярно на рубеже XIX-XX веков, ноты с его произведениями издавались гигантскими тиражами, в 5-10 раз превышавшими тиражи классической музыки.

Встреча с Анастасией Вяльцевой открыла новую страницу в творчестве молодого композитора, вспыхнувшее чувство вдохновило его на создание десятков романсов, большая часть которых были посвящены его музе и исполнены ею.

 

 

Не уходи, побудь со мною,
Здесь так отрадно, так светло,
Я поцелуями покрою
Уста, и очи, и чело.
Я поцелуями покрою
Уста, и очи, и чело.
Побудь со мной,
Побудь со мной!

Не уходи, побудь со мною,
Я так давно тебя люблю.
Тебя я лаской огневою
И обожгу, и утомлю.
Тебя я лаской огневою
И обожгу, и утомлю.
Побудь со мной,
Побудь со мной!

Не уходи, побудь со мною,
Пылает страсть в моей груди.
Восторг любви нас ждет с тобою,
Не уходи, не уходи!
Восторг любви нас ждет с тобою,
Не уходи, не уходи.
Побудь со мной,
Побудь со мной!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

МУДРОСТЬ ГЛУПОЙ ЖИЗНИ. ФАИНА РАНЕВСКАЯ

 

Фаина Раневская…. Популярная и одинокая, добрая и ехидная, мудрая и инфантильная. Она не могла похвастаться большим количеством крупных ролей в кино и театре, тем не менее ее популярность была воистину всенародной. А высказывания стали афоризмами…


ranevskaya.ru 
Детство

Фаина родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Отец Гирши Фельдман был "владельцем заводов, газет, пароходов". В его собственности находилась фабрика сухих красок, несколько домов, магазин и пароход. Мама Милка Рафаиловна родила четырех детей – двух мальчиков и двух девочек. Правда, младший брат умер, когда маленькой Фаине было 5 лет.

Но девочку не ждала участь маленькой принцессы. Несмотря на любовь в семье, она отличалась повышенной ранимостью, да еще и слегка заикалась. Кто же знал тогда, что из застенчивой девочки вырастет прямолинейная острословка, чьи слова могли смешить и ранить… 

Отношения со сверстниками, как и с учебой, у нее не складывались. Она даже попросила родителей забрать ее из Мариинской женской гимназии. Писала с ошибками, арифметика вызывала у нее ужас.

"Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег"… - признавалась впоследствии Раневская. Отношения с деньгами у нее, и правда, будут непростыми — в особом смысле этого слова…

Через много лет о доброте и щедрости Раневской будут говорить все кому не лень. Фаина Георгиевна будет раздавать деньги направо и налево, ее должниками станут все актеры (Раневская и не вспоминала об одолженных суммах). Ее обкрадывали домработницы, а она раздаривала всем подарки, не зная порой, где взять деньги самой. Она вообще жила очень скромно, и всю жизнь спала на узенькой тахте. "Мне непонятно всегда было: люди стыдятся бедности и не стыдятся богатства", — говорила она.

Фамилия

Домашнее обучение - музыка, пение, иностранные языки - доставляло Фаине удовольствие, да и книги читались с радостью. А уж кино! В двенадцать лет 

Лехаим 

она попала в кинотеатр на фильм "Ромео и Джульетта", где, по ее же словам, будущая актриса впала в настоящий экстаз. А чуть позже ее повели на спектакль в городской театр, что и вовсе произвело на нее неизгладимое впечатление. 

Но некий перелом в жизни юной Фаины случился в 1913 году, когда она попала в Московский Художественный театр на "Вишневый сад". Вскоре после этого к ней приклеится фамилия Раневская. Однажды по дороге домой у девушки из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер. "Как красиво они летят!"- восхищенно заметила Фаина. Именно тогда ее спутник сравнил ее с Раневской.

Театр

"Я переспала со многими театрами, но так и не получила удовольствия", - скажет Раневская уже в немолодом возрасте. Парадоксальный вывод? На самом деле, желание стать актрисой тогда, в юности, было в ней так сильно, что даже привело к разрыву с семьей. Отец снисходительно смотрел на занятия дочери в частной театральной студии, но желание стать профессиональной актрисой выбило почву у него из-под ног и вызвало жуткий скандал в семье.

Фаина плюнула на все и уехала в Москву. Спустя два года, в 1917-м, ее семья вообще исчезнет из России — Фельдманы решили эмигрировать. Нить оборвалась….

 


ranevskaya.ru 
В столице девушку, как водится, ждало много трудностей, но в результате долгих перипетий ей удалось устроиться в Малаховский летний театр…в массовку. Впрочем, она все равно было счастлива. Отыграв сезон, ударилась в скитания по провинциальным театрам. Чеховское "В Москву, В Москву" сбылось в 1930 году. Актриса смогла взять режиссера Камерного театра Александра Таирова своей настойчивостью. Дебютировала в спектакле "Патетическая соната".

Затем были спектакли в Центральном театре Красной Армии, а в 1939 году на горизонте замаячила, казалось бы, истинная удача - ее пригласили в Малый. "Красноармейцы" отпускать не хотели, ушла со скандалом...

Потом Театр Драмы и Театр им. Моссовета, театр Пушкина… У Раневской практически не было центральных ролей, но свои небольшие роли она умудрялась сыграть так необыкновенно, что затмевала других исполнителей. Многим, в том числе и режиссерам, это не нравилось…
Collapse )

ФЁДОР АЛЕКСАНДРОВИЧ ВАСИЛЬЕВ- РУССКИЙ ХУДОЖНИК, ПЕРЕДВИЖНИК

Автор - Эльдис. Это цитата этого сообщения
Фёдор Александрович Васильев - русский художник.


С особой теплотой написан этот пост.


Из коллекции Русского музея.

449px-Vasilyev_self (449x599, 56Kb)



Фёдор Александрович Васильев (1850, Гатчина, Российская империя —  1873, Ялта) — русский живописец-пейзажист.



Википедия пишет о нём: "Взошла короткая, но изумительная заря совершенно нового, ярчайшего явления в русской пейзажной живописи"



Действительно, художник такого уровня, потрясающий пейзажист, но... жизнь его коротка на столько, что он даже не успел, как я поняла, получить художественное образование!



Родился в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга, В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц, но бросил службу и поступил в Рисовальную Школу общества поощрения художеств в Петербурге, совмещая занятия с приработком у реставратора П.К.Соколова. Там он знакомится с такими русскими художниками, как Шишкин и Крамской. Но увы, он разделил общую участь многих петербуржцев: туберкулёз. Жизнь талантливого художника оказалась короткой. Художники собрали для него средства для поездки в Крым, где он мог бы поправить своё здоровье, перед тем  он был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса, но к сожалению перемена климата не помогла художнику перебороть болезнь.




Ф.А.Васильев. Заря в Петербурге.


IMG_3868 (700x466, 285Kb)


Collapse )

АННА МОРТИМЕР И ЕЁ РИСОВАНЫЕ КОШКИ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Anne Mortimer и ее рисованные кошки.

Иллюстрации художницы Anne Mortimer явились вдохновением для разработчиков схем для вышивки крестиком компании-производителя DMC, по которым и были созданы наборы для вышивания. Энн Мортимер (Anne Mortimer) является профессиональным иллюстратором уже на протяжении 30 лет. Несмотря на столько большой опыт, душевное волнение от создания новых произведений по силе не уступает тому, что наблюдалось, когда Энн еще только училась в колледже искусств г. Уэльса (Wales). 

Известна она благодаря своим работам, изображающими кошек, и иллюстрациями к многочисленным детским книгам. Помимо замечательной коллекции картин с кошками, Энн потрясающе изображает птиц, кроликов, цветы. От общества миниатюристов за свою работу в этих темах она получила почетную поощрительную премию. 
Сама Энн говорит о своем вдохновении: «Мои творческие способности оживают, когда я нахожу новый образец цвета. Это может быть и мозаика из Античной Греции, и американское лоскутное одеяло или же постой лоскут ткани на рыночном прилавке. Однако, наибольшее влияние на мою работу оказывает сама природа. Каждый день, прогуливаясь со своей собакой вдоль побережья, я вижу готовые композиции, палитры и вариации цветовых решений. Природа в самой высшей степени является моим вдохновением.» Один журналист как-то написал, что Энн Мортимер, как и поэт Уильям Блейк (William Blake), видит мир в гранях песчинок песка и царство небесное в диких цветах. Репродукции работ Энн Мортимер используются в декоре предметов домашнего обихода, а также тканей, фарфора, коллекционной посуды, товаров для рукоделия. Работы художницы выставлялись на многочисленных выставках совместно с Обществом иллюстраторов США, Королевским Общества Миниатюристов, Обществом Ботанических художников. С 1990 года Энн сотрудничает с книжным издательством с Harper Collins book publishers & Hyperion Walt Disney children's books U.S.A. Талант этой художницы отчетливо виден в каждом ее произведении. 

Энн Мортимер, английская художница, признана одной из лучших современных художников кошек в мире. В дополнение к ее впечатляющей коллекциии кото-иллюстраций, Энн также рисует птиц и природу.Collapse )