August 2nd, 2014

ДИНА РУБИНА О ВОЙНЕ В СЕКТОРЕ ГАЗА

Автор - ЕЖИЧКА. Это цитата этого сообщения
♥ღ♥ДИНА РУБИНА О ВОЙНЕ В СЕКТОРЕ ГАЗА♥ღ♥

rubina (332x500, 54Kb)
У меня профессия такая: я книги пишу. Причем, давно этим занимаюсь. Как говорит моя мама: "собаку на этом съела и вторую доедаю". Рука набита. Главное в моей профессии - что? - (помимо литературных качеств, конечно): здравый смысл и хорошее воображение. Герой сделал то-то и то-то, а другого сделать не мог по логике событий - иначе тебе ни за что не поверит читатель, и грош цена твоим сочинениям. Я и в жизни этот метод применяю к любой ситуации: первое - здравый смысл, второе - хорошее воображение.

Предлагаю вообразить, что восемь лет круглосуточно со стороны какой-либо окраины по Москве лупят снарядами весьма густо: то крышу ГУМА проломят, то Крымский мост раздолбают, то в детский сад попадут, или вот, как на днях - по дому престарелых жахнут. Жертвы, само собой, мирные жители: люди гибнут, школьники учатся в бомбоубежищах, предприятия несут тотальные убытки, попеременный вой воздушной тревоги и так далее.

Повторяю: восемь лет.
Collapse )

К ЮБИЛЕЮ ИГОРЯ КРУТОГО. МАЛЕНЬКИЙ КОНЦЕРТ ДЛЯ ОТДЫХА

Автор - Lyarder. Это цитата этого сообщения
К юбилею Игоря Крутого. Маленький концерт для отдыха





Печальна и чиста, как жизнь, людьми любима,
Как жизнь, ты непроста, как жизнь, непостижима, - Музыка!

***
29 июля 2014 года, свой юбилейный День рождения отмечал культовый советский и российский композитор, народный артист России и Украины, заслуженный деятель искусств РФ...



Игорь Крутой

Знаменитому артисту исполнилось - 60 лет.
Collapse )

РОМАН С КАМНЕМ НА ШЕЕ. ИВАН БУНИН


Может быть, потому что в Одессе особый воздух, тут и любовь какая-то особая. Если бы Бабель уже не использовал выражение «Как это делалось в Одессе», оно как нельзя удачнее подошло бы к тому, что будет ниже описано. Тем более, что речь пойдёт о большой одесской любви большого поэта, между прочим, будущего Нобелевского лауреата, Ивана Алексеевича Бунина.


Ромео, Джульетта и Большой Фонтан

Было время, когда Бунин часто наезжал в Одессу, но имел место прецедент, после которого он перестал это делать. Кому-то может показаться, что нижеописанные страсти достойны пера Шекспира. Нет, Шекспиру такое и не снилось! Хотя, как и у Шекспира, здесь трагедии рока предшествует комедия ошибок.
Это случилось в 1898 году В очередной приезд в Одессу Бунин был приглашён на дачу к одесским друзьям на 7-ю станцию Большого Фонтана. Увы, есть такие друзья, которые мечтают непременно испортить вам жизнь, — одним словом, женить. И хотя вначале планировался рядовой дачный раут, но тайные силы уже начали плести свою сеть. Короче, в тот же вечер на ту же дачу было приглашено одесское семейство Цакни — глава семейства Николай Петрович, который руководил одесской газетой «Южное обозрение», и его вторая жена, гречанка Элеонора Павловна, которая руководила Николаем Петровичем, жутко артистическая натура.
Тайным силам показалось мало той парочки, и они добавили ещё и бонус — дочь главы семейства от первого брака, Аню. Ничего не ведая, Бунин беззаботно шёл по аллейке меж кустов сирени. И вот, когда до рюмки непревзойдённой русской водки за неподражаемым одесским столом оставались считанные метры, словно удар молнии потряс будущего лауреата. Достаточно индифферентный (что в переводе с дурного иностранного на нормальный одесский язык значит «безразличный») к женскому полу великий русский писатель вдруг понял, как опасны эти иностранные слова. Перед ним предстала даже не Она, а её Глаза. Потом пришлось исповедаться в лирическом дневнике: «Ты в сладкой истоме глаза поднимаешь несмело…» Так вот, запомните: «сладкая истома» — пострашнее молнии! А если ещё опрометчиво ты остался переночевать на даче друзей, и при этом из-за дачной тесноты тебя уложили на балконе, а прямо под ним на веранде постелили Ей, тут можно сделать только одно — сделать предложение руки и сердца.
И предложение красавицей-одесситкой было принято. Ведь красота явление временное, а возраст реалия роковая. Короче, девушке уже натикал 21 годик, так что у Аниных родителей от этого даже начался нервный тик, ибо выгодной партии для дочери ни в каком стратегическом резерве не имелось.
Это или что иное стало причиной горячки — но приготовления к свадьбе велись аврально.
Сретенская церковь
Свадебные ахи, охи и переполохи
 
Особенно грядущим бракосочетанием была довольна Элеонора Павловна. То ли её артистической натуре поскорее хотелось исполнить в предстоящем спектакле роль тёщи знаменитого Бунина, то ли, дабы в дальнейшем путешествовать по жизни налегке, страшно хотелось побыстрее падчерицу сдать в багаж.
Очевидно, желая удивить столичного жениха одесской экзотикой, она назначила свадьбу в Сретенской церкви. Удивление Бунина было неподдельным, ибо это творение Г. Торричелли возвышалось и красовалось не где-нибудь, а посреди Нового базара. Жениться на базаре — это ли не одесская экзотика?!
Но и жених не остался в долгу. Скоропостижность сватанья не дала ему возможности подробно ознакомить будущих родственников со своими убеждениями и взглядами. А зря! Ибо его увлечение толстовством диктовало полное равнодушие ко всякого рода таинствам и обрядам, а значит и к венчанию. Поэтому прибывшая в срок к месту венчания вся во флёрдоранже и в карете невеста, долго ждала Бунина, который преспокойно продвигался к месту отбывания своей жениховской повинности… пешком.
Мачеха
Он был очарован. Только в Одессе на свадьбе благородный запах ладана так изысканно мог быть смешан с божественным ароматом кефальки и степной помидорки. А взор свидетелей туманила не случайно пробежавшая слеза, а далеко неслучайная пробежка по винным рядам Нового базара.
Вот так молодой, не спеша, продвигался к своему счастью, по пути торгуясь и выбирая свадебный букет. Неизменный участник новобазарных брачных церемоний — овощной ряд — был сильно этим фактом озадачен. А то были не зелёные новички. Посему даже трудно представить, какое впечатление произвело такое поведение новоиспечённого супруга на молодую, и особенно на дирижёра церемонии, то есть Элеонору Павловну. Финал церемонии вообще был трагикомичен. Её дирижёр, короче, тёщечка, успела лишь проводить взглядом спины первой скрипки и старого фагота, то есть зятя и тестя, отбывших к свадебному столу на улицу Херсонскую, оживлённо беседуя о чём-то о своём, но явно не о невесте, о которой забыли.
Опытный Шекспир, получив в подарок такой поворот событий, немедленно сделал бы это кульминацией пьесы. Но это потому, что он не жил в Одессе.Collapse )

ВЕРА МАРЕЦКАЯ: УСПЕХ, ПРИЗНАНИЕ, ТРАГЕДИЯ




"... Народная артистка СССР, четыре Сталинские премии, два ордена Ленина, два брата расстреляны, сестра сидела, муж бросил с малым ребёнком ради Галины Улановой, зять покончил с собой, дочь попала в психушку, сама Вера Петровна имела жуткие боли от опухоли в мозге, перенесла две операции, страшно мучаясь- играла на сцене до последнего.






Родилась Вера Марецкая 18 (31) июля 1906 года в деревне Барвиха (ныне — Одинцовский район, Московская область).




Ни мать, ни отец будущей актрисы никакого отношения к миру искусства не имели и настояли, чтобы их дочь, окончив школу, поступила на философский факультет Московского университета. Но Вера уже определила свой путь в жизни и, в тайне от родителей, подала документы в театральную студию. И не в одну, а сразу в три. Приняли её в две из трех, выбрала Вера Марецкая школу-студию при театре имени Вахтангова, которую и окончила в 1924 году.





Марецкую любили в театре, любили зрители и коллеги, но настоящая слава к актрисе пришла только после съёмок в кино. Первой ролью в кинематографе для Марецкой была роль в фильме Я. А. Протазанова «Его призыв». Артистке было 19 лет. В этом же году Протазанов вновь пригласил Марецкую сняться в фильме-комедии «Закройщик из Торжка», где артистка сыграла простую девушку Катю, так полюбившуюся зрителям.

После такого удачного начала, Марецкой стали поступать самые различные предложения. Последовали съёмки в фильмах.
Практически все картины, в которых доводилось сниматься Вере Марецкой, были насквозь пронизаны коммунистической идеологией. Что поделаешь, такое было время.

Однако в этих фальшивых, идейных лентах ей удавалось создавать настоящие, живые образы простых русских баб, наделенные непридуманной искренностью.




Вера Марецкая в фильме «Дом на Трубной» (1928)



В 1924—1940 годах — актриса Театра-студии под руководством Юрия Завадского в Москве и Ростове-на-Дону (1936—1940). С 1940 года — ведущая актриса МАДТ имени Моссовета.

Фильмы: «Закройщик из Торжка», «Сельская Учительница», «Член Правительства», «Котовский», «Свадьба».





При всей видимости благополучия жизнь у Веры Петровны Марецкой была очень непростая. Её братья Дмитрий и Григорий (советские журналисты) были последователи Бухарина. Это и погубило их- они были расстреляны в 30-е годы.






В 1937-м она отправила из Ростова посылку своему брату Мите, посылка вернулась, и она поняла, что Мити больше нет. Понимала она и то, что старший брат Гриша после бухаринского процесса тоже обречен. Еще надеялась поехать в Москву, найти влиятельных людей, с которыми недавно знакомили ее братья, не спала ночами. Но уже было ясно, что все кончено.

Ее сестра Татьяна была исключена из партии и несколько лет провела в тюрьме, затем получив поражение в правах (запрет на проживание в Москве). Марецкая всячески пыталась вытащить сестру из тюрьмы, но никакая популярность здесь значения не имела. Безжалостная сталинская машина работала безукоризненно.






Будучи совсем юной девушкой, в 1924 году Марецкая вышла замуж за Ю. А. Завадского, родила сына, но потом муж ушёл к Галине Улановой, оставив Марецкую с сыном на руках.

Творческие вопросы Вера Марецкая по-прежнему решала с Завадским. В 1940 году на базе его театра-студии был организован Театр им. Моссовета. Завадский стал в нем главным режиссером, а Марецкая по-прежнему оставалась одной из его прим, ее называли "хозяйкой театра".

В 1940 году актриса вышла замуж за малоизвестного актёра Георгия Троицкого (погиб в 1943 на Великой Отечественной войне) и родила дочь Машу.





"Полюшко-поле" (1956)



После войны вышло печально знаменитое постановление о журналах "Звезда" и "Ленинград", отлучившее Ахматову и Зощенко от литературы, появилось постановление о репертуаре драматических театров. Театральное дело становилось не только тяжелым, но и опасным. В этот период Театр Моссовета ставил много плохих пьес, лишь бы Завадский чувствовал себя спокойно.

Для Юрия Завадского Вера Марецкая всегда оставалась актрисой номер один. Однако в театре были еще две великие актрисы: Фаина Раневская и Любовь Орлова. И режиссеру нередко приходилось лавировать между этими тремя глыбами, обладавшими очень непростыми характерами. В 70-е годы все это вылилось в страшный конфликт.Collapse )

ЛЮБОВЬ ВОПРЕКИ ВСЕМУ: СОФИ ЛОРЕН И КАРЛО ПОНТИ

Отношения одной из самых красивых женщин планеты Софи Лорен и кинопродюсера Карло Понти нельзя было назвать безоблачными. На долю влюбленных выпало немало испытаний, но они смогли их преодолеть. Роман Софи и Карло, продлившийся полвека, смело можно назвать одной из самых красивых историй любви в мире кино.











Роман Софи и Карло начался банально, как многие другие в мире кино. Юная 16-летняя актриса и зрелый продюсер встретились в одном из римских кафе, где он заметил ее и предложил принять участие в конкурсе красоты, где был членом жюри. Эффектная Софи так поразила Карло на сцене, что тот, не задумываясь, пригласил ее приехать к нему на киностудию – Карло увидел в девушке невероятный актерский потенциал. До этого Софи уже успела сняться в нескольких проектах, но все это были рекламные ролики или низкобюджетные фильмы с эротическим подтекстом (позже Карло выкупил все «позорные» фильмы с участием Софи, чтобы уберечь ее от скандала).











Однако Понти, как профессионал в области кино, не сразу принял Софи такой, какой она была – для начала он порекомендовал ей укоротить нос и уменьшить обхват бедер. Для женщины, которая в будущем станет секс-символом планеты, это предложение было унизительным, и она наотрез отказалась перекраивать себя и свое тело. Тем не менее, Софи доверяла Карло и не противилась его опеке. Она по полдня терпеливо просиживала в его офисе в ожидании хоть какой-нибудь роли и за это получила прозвище «Мисс Приемная». Карло знал, что Софи ждет успешная карьера актрисы, он видел, что камера любит ее, только вот он не сразу заметил, что и он сам начал влюбляться в гордую итальянку со строптивым характером. Чувства Понти были настоящими, только вот им не находилось места в его жизни – он уже был женат, у него подрастали двое детей.











Терпение Софи вознаградилось – ей досталась главная роль в картине «Золото Неаполя». 20-летняя актриса блестяще проявила себя на съемках. В последний день съемок, который совпал с днем рождения Софи, Карло подарил ей дорогое кольцо с бриллиантом. В тот момент Софи осознала, что Карло относится к ней не только как наставник и отец (с которым у нее были очень сложные отношения), но и как возлюбленный. Поддавшись страсти, Софи не стала противиться своим чувствам и окунулась в них с головой, забыв о том, что ее любимый по закону принадлежит другой женщине.











1955 год стал золотым для карьеры Софи Лорен. Родная страна пала к ее ногам, она превзошла двух главных звезд Италии того времени – Джину Лоллобриджиду (которую также открыл Карло Понти) и Сильвану Мангано, и отправилась покорять Голливуд. Фабрика грез далась ей легко и Софи стала звездой мирового масштаба, но все это было ей не в радость. В Италии ее ждал горячо любимый Карло, который, несмотря на взаимные чувства, не мог дать ей ни семьи, ни детей, о которых она так мечтала. Дело в том, что процедура развода в Италии – процесс очень затяжной, а по тем временам – и вовсе невозможный. Тем не менее, Софи не сдавалась и решила сделать все, чтобы ее мужчина всецело принадлежал ей.
Collapse )

ВСКРЫТИЕ ПОКАЖЕТ. ТРУДЫ ВЕЛИКИХ ОТРАВИТЕЛЬНИЦ

 

Среди громких имён, представляющих различных не перегруженных добродетелями персонажей древнего мира, имя госпожи Локусты занимает достойное место. Эта древняя римлянка не была знаменита своей красотой и славными предками, поэтическим даром её тоже боги не отметили.

Зато было у госпожи Локусты хобби, которое делало её весьма популярной среди свободолюбивых римлянок, а именно склонность к экстравагантной кухне. Что именно кипело под крышкой её кастрюльки, осталось неизвестным, как и точное количество её клиенток.


Wikimedia Foundation 

Но была среди них даже Агриппина, жена императора Клавдия, который, однажды отведав супчик, отправился туда, где нет ни государственных забот, ни коварных жён… А вслед за ним и сын его Британик.

Несомненно, госпожа Локуста, творившая более двадцати веков назад, была не первой в мире отравительницей, но, пожалуй, первой известной, давшей почин внушительному сонму последовательниц. Воистину, отравительство сделалось дамским занятием.

Впрочем, это не удивительно. Ведь при создании каменных топоров, копий, мечей, аркебуз и гранатомётов нежные женские пальчики в расчёт не принимались. Вот кастрюлька с крышкой, например, милое женское дело, дающее больше возможностей остаться вне подозрений. Всегда ли "вскрытие показывало"? Да и сама эта процедура появилась сравнительно недавно. А так – поди разберись.

Византийки, не желавшие пятнать руки кровью, так широко использовали это средство к обретению лучшей жизни для себя и билета в вечную жизнь для своих супругов, что в середине XI века монастыри, куда ссылали уличённых отравительниц и неверных жён, были переполнены, по свидетельству Константина Лихуда. 

Да что там коварная Византия! Тогда же, на овеянных ветрами просторах былинной Руси вместе со сказаниями о подвигах Ильи Муромца и Алёши Поповича шла "слава" и о коренщице Маринке, упоминаемой как "зельщица" и "отравщица".

Однако, при всём уважении к отечественным знаменитостям, нельзя не отметить, что европейские отравительницы обскакали наших – во всяком случае, по массовости охвата населения.


History's Women 
Чего стоит только история госпожи Тофаны, упомянутой в "Мастере и Маргарите", благодаря которой "около пятисот неудачно выбранных мужей покинули Неаполь и Палермо навсегда"! Умерла лучшая подруга неаполитанок в тюрьме, не успев побить рекорд своей коллеги - Джилетты ди Фиоре.

Этот флорентийский "цветочек", орудовавший столетием раньше на берегах Арно, по некоторым данным отправил к праотцам около полутора тысяч обитателей прекрасной Флоренции и окрестностей. 

Не исключено, что среди её "клиентов" были основатели династии Медичи, бывшие тогда ещё скромными медикусами, как и следует из фамилии. Возможно, они даже взяли на вооружение кое-что из Джилеттиного арсенала, дабы развить её достижения и в XVI столетии явить миру одну из величайших отравительниц истории - Екатерину Медичи.

Выданная замуж за младшего брата наследника престола, она не стала вздыхать о невозможном, и поколдовала над кастрюлькой, а потом над кубком с водицей, которую и испил незадачливый родственник. Через 4 часа она была уже женой наследника, а следствие о смерти принца так и не дало никаких результатов.
 
 

History's Women 
Впоследствии ей не раз приходилось прибегать к заветному вареву, которое становилось всё изысканнее, а способы отравления – интереснее. Она отравила Жанну Наваррскую надушенными перчатками, фрейлину Шарлотту де Сов – губной помадой.

В дело шли книги, страницы которых были пропитаны ядом, письма на "ядовитой" бумаге, отравленные кружева, носовые платки и ароматные свечи, и даже смазанный ядом искусственный шип на живой розе… 

Покаялась ли она в своих злодействах, когда её сын-король отравился ядом, предназначенным другому? Вряд ли. Она, кажется, искренне полагала, что действовала ради высших интересов, в отличие от своей соотечественницыЛукреции Борджа, убивавшей любовников ради любви к искусству, от скуки: так изощрённо, что диву давалось всё их семейство отравителей во главе с отцом – римским папой Александром VI.Collapse )

ТАНЦУЯ В ТЕМНОТЕ. АЛИСИЯ АЛОНСО

 

280 400
Wikimedia Foundation 
"Кубе повезло обладать тобой, принадлежащей миру и уже бессмертной в истории нашего великого искусства", — сказал об Алисии Алонсо в далеком 1966 году английский критик Арнольд Хаскел. В следующем году несравненная Алонсо, блестящая балерина и создательница Кубинского Национального балета, отметит свой 90-летний юбилей. Вся ее жизнь — это пример победы силы воли над обстоятельствами, победы духа над бренностью тела. Ведь в течение многих лет этой женщине приходилось бороться с тяжелым недугом, который, казалось бы, делал танцевальную карьеру невозможной. Однако Алонсо сумела доказать обратное.

Алисия Мартинес дель Ойо появилась на свет в Гаване, в 1921 году. Она была пятым по счету ребенком в семье военного офицера. С раннего детства девочка обожала танцевать. "Я всегда была балериной, — рассказывала сама Алонсо. — В детстве, чтобы заставить меня угомониться, был только один способ — запереть в комнате, где играет музыка. И все знали, что я ничего не натворю там, потому что я танцую. В то время я еще не знала, что такое балет. Делая разные движения, явоспроизводила в танце то, что чувствовала".

У семьи была возможность дать детям приличное образование, а потому в 9 лет девочку отдали в частную балетную школу русского балетмейстера Николая Яворского. С первого же урока она поняла, что именно балет станет смыслом ее жизни. А в 12 лет Алисия в первый раз вышла на сцену. Вскоре семья в полном составе переехала в США. Там девочка продолжила свое образование в школе Вильтзака-Шоллар и в школе американского балета.

В 1938 году Алисия дебютировала на Бродвее, а в 1940 году кубинская балерина поступила в Американский театр балета Нью-Йорка.

Но у балерины были другие мечты — она хотела создать национальный балет на родной Кубе, которой по-прежнему принадлежало ее сердце.


На родине Алонсо не существовало ни собственных балетных традиций, ни подходящей сцены. В мире не было известно ни одной кубинской балерины, да и народ не слишком-то был знаком с данным видом искусства. Однако Алисия рвалась в бой.

280 400
Wikimedia Foundation 
К тому времени она уже носила фамилия Алонсо. Еще в начале сценической карьеры Алисия вышла замуж за своего танцевального партнера - кубинского танцовщика и преподавателя балетного искусства Фернандо Алонсо. В 1948 году супруги вернулись нацветущий остров и организовывали свою школу танца. Потом из этого предприятия вырастет Национальный балет Кубы. Но пока их ожидали трудности и препятствия.

Страной правил диктатор Фульхенсио Батиста, который относился к Алисии Алонсо без особой симпатии. Во-первых, балерина выступала с открытой критикой диктатора и его политики. По слухам, в свое время ей даже предлагали сделку — 500 долларов ежемесячно за молчание. Во-вторых, диктатор считал, что артисты и интеллигенция, симпатизирующие левому крылу, — вообще ненадежная публика. Все кончилось тем, что правительство прекратило финансовую поддержку Национального балета, которая и прежде была не щедрой. Алонсо пришлось во второй раз уехать с Кубы. Ее сценическая карьера в Американском театре балета шла в гору… Блестящие партии Жизель, Одетты-Одиллии, Сванильды, Терпсихоры. Она гастролировала по США, Европе…

Осуществление мечты своей жизни Алонсо удалось начать в 1959 году, когда на Кубе победила революция и к власти пришел Фидель Кастро, который как раз был весьма заинтересован в создании Национального балета. Он сразу же попросил Алисию вернуться домой. Мало того, кубинский лидер выделил 200 тысяч долларов — немалую по тем временам сумму - на развитие национального балета.
 
280 400
Wikimedia Foundation 
Свою мечту Алисия Алонсо воплощала с огромной энергией и энтузиазмом. Она искала танцоров по всей стране, не смущаясь, что у многих из них нет хореографического образования. Во-первых, кубинцы вообще весьма пластичны, а во-вторых, Алонсо решила, что Национальный балет должен соединить в себе классический и народный танец. Алонсо также стала внедрять идеи психобалета.

Дело в том, что сама она весьма глубоко работала над своими ролями — вплоть до того, что во время подготовки к "Жизели", чтобы лучше воплотить сцену сумасшествия, балерина посещала психиатрический госпиталь, где много беседовала с врачами и наблюдала за больными. Тогда же она и задумалась о том, что балет может быть использован в качестветерапевтического средства для лечения эпилептиков, астматиков, людей с физическими недостатками.

Похоже, балет имел воистину лечебное воздействие и на саму Алонсо. Ведь еще в 19 лет у нее начались серьезные проблемы со зрением. Тогда ей сделали первую операцию на глаза.

С годами зрение будет ухудшаться, и Алонсо предстояли все новые и новые операции.

Впоследствии ей зачастую придется медленно брести, стараясь не наткнуться на декорации. Для нее зажигали самый сильный прожектор, чтобы Алонсо видела центр сцены. Особые проблемы были с незнакомыми сценами. Так, в течение первых гастролей в Советском Союзе в 1957 году она трижды ранила себе лицо. Один из таких случаев произошел в Киеве. Во время спектакля "Лебединое озеро", перебегая из одной кулисы в другую между актами, балерина наткнулась на декорации и в результате поранила себе лоб. Спектакль хотели прекратить, но Алонсо решительно ответила: "Только на сцену!". И продолжила выступление. Гастроли не прекращались... Москва и Ленинград, Европа и Азия, Латинская Америка и США, Канада и Австралия.



280 430
Wikimedia Foundation 
Она всегда говорила, что секрет ее успехов — это "труд без жалости к себе". И была убеждена, что продолжительность творческой жизни танцора зависит от его дисциплинированности и воли. "Думаю, в любой профессии необходимо стремиться к совершенству. Чувствовать за это ответственность не только перед собой, но и перед народом своим", — говорила балерина.

В 1972 году Алисии Алонсо угрожала полная слепота. Пришлось делать новую операцию. Ей было уже за 50, и мало кто верил, что после этой, уже четвертой по счету, операции она вернется на сцену. Но Алонсо вернулась! И продолжила свои триумфальные выступления.

А в течение 13 дней Х Гаванского международного фестиваля балета в 1986 году 65-летняя Алонсо исполнила множество постановок, воплотив на сцене трагические образы Медеи, Жанны д`Арк, Джульетты, Иокасты и комический образ Веселой вдовы. Мало того, она еще и продемонстрировала интереснейшую серию четких и стремительных фуэтэ по диагонали, что вызвало в зале продолжительнейшую овацию.

Последнее выступление Алонсо в поставленном ею самой балете "Бабочка" состоялось в 1995 году, когда балерине исполнилось 75 лет. Всего за два года до этого она еще танцевала в "Жизели".

А сейчас... Жизнь продолжается!
 
 
300 310
Wikimedia Foundation 
93-летняя почти не видящая Алонсо продолжает руководить Национальным балетом Кубы (который, кстати, является одной из самых авторитетных школ классического танца в мире), ставит новые спектакли, возит труппу на гастроли.

Конечно, кое-кто ворчит на тему политической марионетки в руках Фиделя, засидевшейся в своем кресле, но это ворчание тонет в возгласе общего восхищения ее талантом. Балерина стала настоящим символом Кубы.

А еще Алонсо иногда исполняет пластические зарисовки руками и ногами, не поднимаясь с инвалидного кресла. "Теперь я танцую руками, — говорит она. — А еще вернее сказать, что ятанцую сердцем. Танец живет в моем теле, и я ничего не могу с этим поделать".

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФЛАМЕНКО. АНДАЛУСИЙСКИЙ ЦВЕТОК

 

320 410
© 2014 Thinkstock 
Пышные юбки, стук каблуков, треск кастаньет и переборы гитары. Без яркого, страстного фламенко невозможно представить образ современной Испании. Однако не только испанцы вложили свою душу в его создание. На территории Андалусии, где оно возникло, бок о бок сосуществовали народы с ярким темпераментом и интересной музыкальной культурой. Тут были и арабы, и евреи, и марокканцы. В XVI веке сюда бежали цыгане, спасаясь от нашествия турок-османов. Они-то и приготовили это необыкновенное блюдо.

В начале XIX века цыгане, жившие в Севилье, называли себя "фламенкос", поэтому выражение "канто фламенко" означало "пение андалусийских цыган". Однако, несмотря на многочисленные исследования, до конца выяснить происхождение и значение слова невозможно. Впрочем, для чего нам искать смыслы, когда само фламенко живет и пылает!

Фламенко вышло из маленьких внутренних двориков, патио, где большая семья, несколько поколений, братья и сестры с женами и мужьями собирались после знойного дня. Появлялась гитара, и ноги сами несли в пляс. Танцоры и музыканты прекрасно понимали друг друга. Пока кто-то танцевал в круге, остальные не смотрели безучастно. Они пели, подбадривали солистов выкриками и хлопали в такт, выписывая красивую ритмичную мелодию. Так пение (cante), гитара (guitarra) и танец (baile) создали то, что стало называться фламенко.
 




ТАНЕЦ

Танцует в Севилье Кармен
у стен, голубых от мела,
и жарки зрачки у Кармен,
а волосы снежно-белы.

Невесты,
закройте ставни!

Змея в волосах желтеет,
и словно из дали дальней,
танцуя, встает былое
и бредит любовью давней.

Невесты,
закройте ставни!

Пустынны дворы
 Севильи,
и в их глубине вечерней
сердцам андалузским снятся
следы позабытых терний.

Невесты,
закройте ставни!
В руках у исполнителей могут быть кастаньеты. Слово пришло из испанского языка и означает "каштан" из-за сходства инструмента с плодом каштана. Похожие пластинки встречаются на росписях древнегреческих ваз. Кастаньеты делают из плотной древесины или стеклопластика. Левая и правая пары отличаются друг от друга тоном. Левая рука задает основной ритм, в то время как правая играет красивые трели и переливы.

Также невозможно представить себе черноокую испанку без веера и шали с длинными кистями (мантон). Ловко складывая и раскрывая веер, танцовщица будто играет со зрителем, плетет невесомое кружево, творит волшебство. Мантон в ее руках вздымается как крылья мощной птицы. Он не должен быть ни легким, ни тяжелым; ложась на плечи, концами своими он должен закрывать пальцы танцовщицы.Collapse )

ПОСТ ПОРАЗИТЕЛЬНЫХ СКУЛЬПТУР

 

Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.

Для вас мы выбрали самые восхительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

 

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».

 

 

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

 

Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см. 1800-1803 год.Бог Купидон поцелуем пробуждает спящую Психею.

 

«Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.

 

Мраморное надгробие на Монументальном кладбище-музее Стальено в Генуе. Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.

 

Авторы большинства скульптур на кладбище Стальено — наиболее знаменитые итальянские скульпторы конца XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другие.Collapse )

"LA PALOMA". ИСТОРИЯ ПЕСНИ

Автор - Алевтина_Князева. Это цитата этого сообщения
«La Paloma»

«La Paloma» присутствует во всех жанрах музыки — опера, поп, джаз, рок, фолк, самба; звучит в исполнении военных оркестров, например,
Республиканской гвардии Франции или полиции Мехико; ее текст переведен на многие языки мира.




Несомненно, Ирадьер — самый копируемый автор в истории музыки, и даже Бизе позаимствовал у него тему, композиция С. де Ирадьера легла в основу знаменитой "Хабанеры" Кармен из одноимённой оперы Ж.Бизе. Известно, что французский композитор считал песню "Помолвка" (El arreglito) подлинно народной.  Небольшая цитата из статьи Ж.Тьерсо "Бизе и испанская музыка": " .... В партитуре окончательный вариант ...называется "Хабанера". В сноске внизу страницы напечатано: "Подражание испанской песенке. Согласно преданию, Бизе услышал её в исполнении одной дамы как раз в то время, когда он работал над созданием "Кармен", и эта песенка показалась ему подходящей для его цели: он записал её, а затем гармонизовал и оркестровал по-своему, приспособив к ней французский текст.

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

РУССКАЯ ВЕНЕРА

Автор - Надежда-Ариана. Это цитата этого сообщения
Русская Венера


Девичья фамилия Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой — Мергасова. Это костромской дворянский род. Ничего более конкретного о волжских родственниках парижской красавицы неизвестно. Зато семья, куда она во­шла невесткой, в истории русской культуры очень заметна.

Ее муж, Николай Сергеевич Римский - Корсаков, был он очень красив — это отличительное свойство мужчин Корсаковых, один из которых был фаворитом Екатерины II. Отсюда титулы, почести, богатство, которое перепало вдоволь и упомянутой Марии Ивановне. Но когда бабушка увлекается балами, волей-неволей за это расплачиваются внуки. Подраставшему Николаю Сергеевичу плясать до рассвета надо было уже с осторожностью. А этого в нем не наблюдалось. Как писали, «на рубеже новой эпохи в последний раз ярко вспыхнула легкая кровь Марьи Ивановны в ее внуке».

Collapse )