July 6th, 2014

"Я ВОЗВРАЩАЮ ВАШ ПОРТРЕТ..." АХ, ЭТО СТАРОЕ ТАНГО!

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
Я возвращаю Ваш портрет... - Ах, это старое танго!

avazun_ru_DOY04HQ_1336684279




Люблю
Ефим Розенфельд на стихи Николая Венгерского
Поёт - Георгий Виноградов

Collapse )</div> </center>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗЕМЛЯ САННИКОВА-МИФ ИЛИ РЕАЛЬНОСТЬ? ВЛАДИМИР ТУЧКОВ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
ЗЕМЛЯ САННИКОВА – МИФ ИЛИ РЕАЛЬНОСТЬ? ВЛАДИМИР ТУЧКОВ



 


4 июля 1900 года из Кронштадта на поиски Земли Санникова вышла экспедиция Эдуарда Толля. Отважный исследователь погиб, не достигнув желанных берегов. Спустя 30 лет стало понятно, что Толль и другие исследователи гонялись за химерой. Однако это не означает, что Земли Санникова не существовало. Галлюцинация исключена Первым увидел неведомую, не нанесенную на карты землю охотник и сборщик мамонтовой кости Яков Санников. Произошло это в 1810 году во время первой русской экспедиции на Новосибирские острова. С северной оконечности острова Котельный он отчетливо увидел высокие каменные горы, расположенные на расстоянии 70 верст. То не была галлюцинация. Во-первых, факт «видения» официально засвидетельствовал начальник экспедиции коллежский регистратор Матвей Матвеевич Геденштром. Во-вторых, Санников был человеком опытным, способным отличить мираж от реальной картины. Именно им были открыты три острова Новосибирского архипелага – Столбовой, Фаддевский, Земля Бунге. Через 10 лет с конкретной целью исследовать Землю Санникова была снаряжена экспедиция под началом лейтенанта флота Петра Федоровича Анжу. Но Анжу никакой земли не обнаружил. Хотя и был вооружен прекрасными оптическим трубами. Побродив с проводниками на собачьих упряжках в районе, где Геденштром была нанесена пунктиром «Земля Санникова», он ни с чем вернулся в Петербург. Сила веры Однако Землю Санникова окончательно не похоронили. Считалось, что севернее Новосибирских островов никакой суши не существует. И вдруг в 1881 году американец Джордж Де-Лонг открыл архипелаг небольших островов, расположенный гораздо севернее пунктира, проведенного Геденштром. Начался новый виток поисков земли, которая могла таить в себе бесценные сокровища. К таковым прежде всего относили бивни мамонтов, которые в свое время могли водиться на островах в изобилии. Экспедиция Де-Лонга после гибели "Жаннетты". Северо-западная часть Восточно-Сибирского моря, июль 1881 О том, что Земля Санникова могла иметь уникальные природно-климатические характеристики, существовал ряд свидетельств. Например, осенью полярные гуси с северного побережья улетали не на юг, а на север, примерно в направлении Земли Санникова. И с наступлением теплого периода возвращались с потомством. Не стоит сбрасывать со счетов и мифологию коренных народов. Согласно древним преданиям, далеко на севере существовал «материк мамонтов», где они привольно паслись на зеленых лугах. Однако в это счастье вмешались злые силы, порушив зоологическую идиллию. Открытие Де-Лонга подхлестнуло американских промышленников, которые начали создавать акционерное общество для освоения северных ресурсов. Естественно, на это не могла не отреагировать Россия. В 1885 году к далеким берегам была отправлена научно-исследовательская экспедиция под руководством медика Балтийского флота Александра Александровича Бунге. Его помощником был назначен зоолог и геолог барон Эдуард Васильевич Толль. Россия спешила оформить свое право на легендарную Землю. Следующая экспедиция, которую возглавил уже Толль, состоялась в 1893 году. И, наконец, 4 июля 1900 года Эдуард Васильевич отправился из Кронштадта на китобойном судне «Заря», чтобы поставить точку в затянувшемся споре о существовании Земли Санникова. В ее реальности он был абсолютно уверен. Экспедиция была прекрасно подготовлена, чему способствовали 150 тыс. золотом, выделенные министерством финансов. Были набраны молодые ученые – энергичные энтузиасты изучения Крайнего Севера. Аппаратура и оборудование были закуплены самые совершенные. Запас провианта позволял автономное существование до 3 лет. Чтобы получить от государства серьезные деньги, Академия наук немного слукавила. Узнав о том, что канадец Бернье снаряжает полярную экспедицию, опорным пунктом которой была выбрана «Земля Санникова», ученые направили в Министерство финансов явно спекулятивное письмо: «Залежи мамонтовой кости и предполагаемое обилие промысловых животных уже привлекают внимание немецких и американских торговых фирм». Разумеется, Академия стремилась, прежде всего, продолжить доскональное научное исследование региона – его геологии, фауны и флоры, климата. Толль, считавшийся одним из ведущих специалистов в области практического исследования приполярных территорий, прекрасно подходил на роль руководителя экспедиции. Он не только честно, но и с большим интересом искал разгадку тайн недавнего геологического прошлого: существовал ли материк в районе современных Новосибирских островов, когда и почему он распался, почему вымерли мамонты? Но при этом он не отступался и от стремления наконец-то сделать сплошной пунктирную линию, гипотетически очерчивающую контуры Земли Санникова. Толль в Землю верил. У него было множество объяснений того, почему ни одна из экспедиций не сделала географического открытия. Практически все случаи неудач Толль сводил к сильному туману, укрывавшему берег от взоров путешественников. Также в ход шли и «несовершенные навигационные инструменты», и «неопытность капитанов», и злокозненность фортуны. От Земли Санникова осталась только банка Толль погиб в 1902 году, так и не осуществив свою мечту. А через некоторое время, когда начались регулярные полеты авиации в Арктике, стало понятно, что Земли Санникова не существует. Однако это вовсе не означает, что ее не существовало. И не только в восторженных умах читателей научно-фантастического романа академика Владимира Афанасьевича Обручева «Земля Санникова», а затем и зрителей одноименного фильма, популярного в 70-е годы. Шхуна "Заря" экспедиции Эдуарда Толля С большой долей вероятности можно утверждать, что в 1810 году Земля Санникова существовала. И Яков Санников действительно видел каменистый берег и возвышающиеся над ним горы. А в конце 90-х годов XIX века, когда Толль пытался ее отыскать, ее уже не было. В районе Новосибирских островов такие чудеса не редкость. Вот, например, как сложилась судьба острова Семеновский, некогда располагавшегося в море Лаптевых. Зимой 1823 года Семеновский имел длину 14816 метров и ширину 4630 метров. Экспедиция 1912 года дала совсем иные результаты: 4630 на 926 метров. В 1936 году, когда гидрографическое судно «Хронометр» намеревалось установить на Семеновском навигационные знаки, острова уже не существовало. Похожая участь выпала на долю еще трех островов: из 11-и островов Новосибирского архипелага, зарегистрированных в 1815 году, сейчас существуют только 7. Однако усилия Эдуарда Васильевича Толля по исследованию Новосибирского архипелага не только не были напрасными, но и многое дали для понимания сложных геологических процессов приполярных регионов и их влияния на развитие фауны. Он разработал весьма удачную гипотезу, опирающуюся на собранный материал, согласно которой на севере Восточной Сибири во время последнего оледенения образовались обширные пространства из льда и вечной мерзлоты («мамонтовый материк»), на которых наносные породы создали прекрасные условия для жизни млекопитающих «мамонтового комплекса». «Там они бродили, — писал Толль, — по обширному свободному пространству, которое, соединяясь с нынешним материком, достигало, быть может, через полюс американского архипелага и, несмотря на глетчеры, не было бедно пастбищами». Когда же началось потепление, возникли мощные разрушительные процессы. «Мамонтовый материк» распался на части. Терявшие пастбища мамонты были обречены на вымирание. Следствием этих процессов стало и исчезновения островов, покоившихся на ледяном панцире. С большой долей вероятности можно сказать, что и Землю Санникова постигла та же участь. Подтверждает эту версию и факт обнаружения на предполагаемом месте расположения Земли банки – отмели. Ее назвали банкой Санникова. Причем недавно проведенный анализ донных грунтов банки показал, что они практически полностью совпадают с грунтами, находящимися на месте исчезнувшего острова Семеновский. Фото ИТАР-ТАССhttp://svpressa.ru/post/article/91605/

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. АЛЕКСАНДР ДЕМЬЯНЕНКО

 

https://pp.vk.me/c614825/v614825168/15c84/76kbPcYIfVg.jpg
Был вчера на РТР у Бориса Корчевникова на программе, посвященной
Александру Демьяненко.


Вернее, Сашина судьба легла в основу передачи, тема обсуждалась более глубокая, в его случае - вечный Шурик, раб роли.
Есть такое выражение "у каждого свой Чапаев". Фрося Бурлакова для Савиновой, Баба-Яга для Милляра, Чапаев для Бабочкина, Гуттиэре для Вертинской, "Карнавальная ночь" для Гурченко, Шурик для Демьяненко стали такими ролями, затмив самих артистов.
Сашин друг, блестящий театральный актер, Толя Равикович, так до конца жизни и не смог выйти из амплуа Хоботова.
Таня Васильева, несмотря на огромное количество киноролей, до сих пор в лучшем случае - Дуэнья, в худшем - "крокодил с улыбкой Моны Лизы" из "Самой обаятельной и привлекательной".


Я на протяжении 35 лет каждый день слышу "кошелек-кошелек".
Лезут все - алкаши, дети, прохожие... В метро, в магазинах, даже в туалетах, причем на любых континентах земного шара.
Поколения меняются, фраза не стареет.
Сейчас я уже успокоился, а раньше нервничал страшно, дергался все время, мог и ударить.
Поэтому никогда не участвую в программах, посвященных Высоцкому, знаю, что сорвусь.


Скорее всего, это беда людей с амбициями, таких, как я или Демьяненко.
Вот у Наташи Селезневой, например, прекрасные воспоминания, она говорит, что обожает свою Лидочку из "Операции "Ы" и считает эту роль лотерейным билетом.


Или Наташа Крачковская, которой Гайдай подарил лучшие ее роли - мадам Грицацуеву и Ульяну Андреевну, жену Бунши.
Тоже актриса, довольная судьбой.


А вот для Саши Шурик стал его голгофой.
Он ведь был очень популярен и до Гайдая, снимался у лучших режиссеров тех лет – у Алова и Наумова, у Исидора Анненского, у Кошеверовой и Роу. "Государственный преступник", "Мир входящему", "Карьера Димы Горина", "Первый троллейбус" - эти фильмы часто показывают и сейчас, они очень любимы зрителем.
Но после "Операции "Ы" ярлык персонажа сломал ему жизнь - Шурика в нем видели не только зрители, но и режиссеры.Collapse )

ЛУЧШИЕ РОЛИ АННЫ ТИХОНОВОЙ

 

Кинопродюсер и директор творческо-производственной студии «Актер кино» Анна Тихонова и сама в прошлом снималась. Однако такой известности, как ее звездный отец Вячеслав Тихонов, она не добилась. В ее творческой биографии всего 17 ролей. 5 июля, к 45-летию Анны Тихоновой, рассмотрим ее самые яркие образы.

Лучшие роли Анны Тихоновой

Анна Тихонова родилась 5 июля 1969 года в Москве в семье народного артиста СССР Вячеслава Васильевича Тихонова педагога, переводчицы с французского языка Тамары Ивановны, работа которой также была связана с кино – она трудилась в «Совэкспортфильме». Неудивительно, что и дочь решила связать свою судьбу с языками и кино. Анна окончила московскую школу № 17 с французским уклоном, а потом поступила во ВГИК.
В кино Анна дебютировала, еще будучи школьницей. В детективе «Европейская история» (1984) она сыграла Валерию, дочь политобозревателя Лоссера (которого, кстати, исполнял ее отец Вячеслав Тихонов).



В студенческие годы Анна сыграла невесту Васильева Настю из драмы «Белые вороны» (1988) и продавщицу посуды из фарфора Жанну Фролову из трагикомедии «В городе Сочи темные ночи» (1989).



Свою первую главную роль она получила в детективе «Мускал» (1990). Ее героиня Маша – поистине драматический образ.



В романтической комедии «Влюбленный манекен» (1991) она предстала в образе юной модели Наташи, которая проходит через экзотические испытания, чтобы разобраться в своих чувствах.Collapse )

7 ЛЕГЕНДАРНЫХ ПРЕДСКАЗАНИЙ СУДЬБЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГУ

 

 
 
 

Циклон «Святой Иуда» уже достиг  Санкт-Петербурга, вызывая эсхатологические настроения. Самое время вспомнить легендарные предсказания городу на Неве.

 
1

«ИНКЕРИМААНСКАЯ ЗАПОВЕДЬ»

 
 
 

Те, кто долго жил в Санкт-Петербурге или интересовался легендами города, наверняка слышал миф о так называемой «Инкеримаановской заповеди блуждающим в лабиринте». Сия загадочная книга, которую многие антиквары разыскивали подобно Граалю, якобы содержит зловещие пророчества городу на Неве. В рукописи, которая, согласно преданию, была создана более 1000 лет назад аборигенами, жившими на берегах Финского залива, есть предсказание, что однажды на болотах вырастет великий город. Город этот будет проклят, и его на протяжении нескольких поколений будут преследовать «три терзающих беды» - злая вода, злой огонь и голод. В канун каждого бедствия в городе будут появляться загадочные странники-прорицатели и будет возвещать о грядущем знамении – появлении на небе Красной луны. Любопытно, что до нас дошли воспоминания жителей Северной столицы, переживших сильнейшее наводнение в ноябре 1824 года, в которых люди говорили, что во время стихии видели за тучами Красную луну. Существует городская байка, что в «Инкеримаановской заповеди блуждающим в лабиринте» содержится рецепт снятия проклятия: должна явиться белокурая всадница на белом коне с тремя цветками и трижды объехать вокруг города со словами – «Терзающим город бедам конец!»

2

КАМЕНЬ АТАКАН

 
 
 

Легенде о зловещем камне Атакане, на котором в глубокой древности совершались человеческие жертвы, уже несколько столетий. Когда Петр I начал строить новую столицу, камень был сброшен строителями в Неву, указывалось даже точное место – в районе Литейного моста. Однако, даже после «утопления» камень, не потерял свою великую силу и продолжает требовать новых жертв. Многие связывали таинственный взрыв осенью 1876 года при строительстве моста (погибло 22 человека) и катастрофу (в районе моста) сухогруза «Каунас» в 2002 году как раз со зловещим влиянием Атакана. Старожилы говорили, что камень вызывает наводнения, чтобы утолить свой «голод».

Collapse )

7 ПРИЧИН ОСТАТЬСЯ В РОССИИ

 

 
1«ПРОРОЧЕСКАЯ» ПРИЧИНА 2 «ТРАНСЦЕНДЕНТНАЯ» ПРИЧИНА 3«ПРЕСНОВОДНАЯ» ПРИЧИНА 4«АРКТИЧЕСКАЯ» ПРИЧИНА 5«ГЕОПОЛИТИЧЕСКАЯ» ПРИЧИНА 6«КОЛЛЕКТИВНАЯ» ПРИЧИНА 7«ДУШЕВНАЯ» ПРИЧИНА
             
 

Этот материал адресован людям, которых регулярно посещает импульс  «Пора валить». Дорогие граждане, рано садиться на чемоданы. В России всё будет хорошо!

 

1.

Многие православные старцы, как русские, так и афонские, предсказывали великое будущее России в «конце времен». Практически все пророчества святых совпадают в том, что Русь вернет себе былое величие и даже станет новым ковчегом. Мы приведем здесь цитату преподобного Лаврентия Черниговского, русского святого и прозорливца: «…будет духовный взрыв! И Россия вместе со всеми славянскими народами и землями составит могучее Царство. Окормлять его будет Царь православный Божий Помазанник. Благодаря ему в России исчезнут все расколы и ереси. Гонения на православную Церковь не будет. Господь Святую Русь помилует за то, что в ней уже было страшное предантихристово время. Русского православного Царя-Самодержца будет бояться даже сам антихрист. А другие все страны, кроме России и славянских земель, будут под властью антихриста и испытают все ужасы и муки, написанные в Священном Писании. В России же будет процветание веры и ликование, но только на малое время, ибо придет Страшный Судия судить 

 

2.

В 1902 году знаменитый американский ясновидящий Эдгар Кейси впал в транс и увидел следующую картину. Города западного и восточного побережья США лежат в руинах; Япония ушла полностью под воду, а Великобритания - наполовину.  Где потоп, где вулканы и землетрясения, где эпидемии... И только территория России представляло в этой разрухе островок благополучия. Кейси долго обдумывал свое страшное видение и пришел к выводу, что все  разрушения произойдут в XXI столетии из-за глобального природного катаклизма, который почти не коснется территории Западной Сибири, которая станет новым ковчегом, откуда пойдет новое возрождение цивилизации. Интересно, что, по мнению ясновидящего, суровый сибирский климат в XXI веке значительно смягчится: вместе с кедровыми шишками здесь будут произрастать манго, бананы и ананасы.

Конечно, видение Кейси выглядит экзотично, однако стоит к нему отнестись внимательно – этот американский ясновидящий предсказал начало двух мировых войн, создание государства Израиль, независимость Индии, убийство Джона Кеннеди и много другое.

3.3

«ПРЕСНОВОДНАЯ» ПРИЧИ

 

Ученые подсчитали, что, вероятно, через 25 лет мир ожидает жесткий «пресноводный» кризис, связанный с острым дефицитом пресной воды. Скорее всего, уже через 10 лет вода станет биржевым товаром, как, нефть.  Так вот, Россия является богатейшей пресноводной державой, обладающая почти половиной всех водных мировых запасов. Один только Байкал представляет собой 20% запасов воды.

В связи с этим запомним одну простую логическую цепочку и будем всякий раз вспоминать ее во время соблазна покинуть Родину: «Вода – это жизнь! Россия – это вода! Россия – это жизнь!»

Collapse )

15 САМЫХ ЛУЧШИХ ЦИТАТ ОТ КОКО ШАНЕЛЬ

 

15 самых лучших цитат от Коко Шанель

1. Цитата Коко Шанель 

"Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется. Спать лучше - при открытых окнах. Вставать рано, работать сурово, очень сурово. Это не повредит никому, потому что это создаст бодрость духа, а дух в свою очередь, позаботится об участи тела." © Коко Шанель

2. Цитата Коко Шанель  

"Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин." ©Коко Шанель

3. Цитата Коко Шанель  

"Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вздохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться." ©Коко Шанель

4. Цитата Коко Шанель  

"Если женщина не красива, то она просто глупа." ©Коко Шанель

5. Цитата Коко Шанель  

"У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление." ©Коко Шанель

6. Цитата Коко Шанель  

"Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти." ©Коко Шанель

7. Цитата Коко Шанель  

"Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается." ©Коко Шанель

8. Цитата Коко Шанель

"Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально." ©Коко Шанель

9. Цитата Коко Шанель  

"Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали." ©Коко Шанель

10 Цитата Коко Шанель  

"Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности." ©Коко Шанель

11. Цитата Коко Шанель 

"Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь." ©Коко Шанель

И повседневная, и вечерняя одежда от Шанель были удобными, не стесняющими движений. Невысокие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинных ручках – все это, чтобы предоставить женщине комфорт. Коко никогда не создавала «моду для моды», комфорт ее клиентов был превыше всего.

12. Цитата Коко Шанель 

"Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — лишь ее тени…" ©Коко Шанель

13. Цитата Коко Шанель 

"В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 лет - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин." ©Коко Шанель

14. Цитата Коко Шанель 

"Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди." ©Коко Шанель

15. Цитата Коко Шанель

"Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще." ©Коко Шанель

Посмотреть полностью:http://www.spletnik.ru/blogs/pro_zvezd/95022_15-sa...uchshikh-tcitat-ot-koko-shanel

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КАК СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ "ВАССА"

 

    Автор: Александр Казакевич
КАК СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ "ВАССА"
 

25 марта 1982 года Глебу Панфилову казалось, что неудачное стечение обстоятельств погубило еще не снятый им кинофильм. По крайней мере его начало. Он хотел снять ледоход на Волге. И этот ледоход должен был раздавить баржу, принадлежащую семье Железновых. Но к началу ледохода костюмы исполнителей главных ролей были еще не готовы. А потом снимать было поздно: природа съемочную группу ждать не стала. 
Чтобы не ждать целый год нового ледохода, надо было придумать что-то другое. И Глеб Панфилов придумал. Придумал пожар. Сначала Васса Железнова с управляющим и шофером смотрели как на Волге горит пароход Вассы Борисовны. Потом они должны были сесть в автомобиль и уже в салоне машины продолжить свой разговор. Но антикварный автомобиль не завелся. Панфилов махнул рукой оператору: снимай, как актеры, ожидая починки, общаются друг с другом. Потом, на монтаже, на эти кадры наложили нужный текст. Всем показалось, что картина от такого начала только выиграла.

Прежде по телевизору часто показывали кинофильм 1954 года режиссера Леонида Лукова «Васса Железнова» по пьесе Горького с Верой Пашенной в главной роли. Считалось, что так и должна выглядеть правильная Васса. Властная дама за 60, окруженная взрослыми дочерьми и приживалками разных мастей. 
Но однажды Глебу Панфилову после просмотра этого фильма  захотелось заглянуть в первоисточник, где он с удивлением прочитал, что Вассе у Горького всего 42 года, а выглядела она еще моложе. То есть на тот момент она была всего на несколько лет старше жены Глеба Панфилова и его музы Инны Чуриковой. Глебу Анатольевичу пришла идея, что через тридцать лет после фильма с Пашенной у него есть полное право по-новому взглянуть на этот образ. А дальше - больше. Панфилов поднимает документы, чтобы понять, что представляло собой русское дореволюционное купечество. Ведь для многих русский купец оставался этаким Садко в фильме Птушко. А ведь купечество - это еще и Мамонтов, Морозов, Третьяков, Щукин, Сытин. Это музеи, театры, книги, огромный деятельный труд. В архивах он читает невероятные цифры. Оказывается перед революцией в одном только Нижнем Новгороде уже было пятьдесят автомобилей, в домах - двести лифтов, заасфальтированные улицы, электричество, телефон. И Васса из таких современных людей. Окончила гимназию, по иностранному говорит, умножила капитал отца. 
7 января 1981 года Панфилов приносит на Мосфильм заявку, и поначалу у него в качестве заголовка - название известного романса «Дремлют чинары», который вполне соответствует атмосфере дома Вассы Железновой. Глеб Панфилов сам пишет сценарий. В его представлении дом главной героини - это просторное помещение, декорированное в стиле модерн.Collapse )

РЕВОЛЮЦИОННЫЙ РОМАНТИК. АЛЕКСАНДР ГРИН

 

310 390
Wikimedia Foundation 
Наверное, каждая девушка и женщина мечтает о том дне, когда благородный принц на корабле с алыми парусами увезет её в прекрасную страну любви.

Многие видели фильм "Алые паруса", в котором благородного капитана Грея играл Василий Лановой, но, наверное, не все знают, что во время съёмок вторая жена актёра Тамара Зяблова отдыхала в Ялте. Любящий супруг захотел подарить ей чудо и попросил капитана причалить к берегу. Говорят, что зрелище мчащегося к берегу корабля с алыми парусами было завораживающим. Когда Лановой сошёл на берег, Тамара сказала: "Ты разбудил всю Ялту!.." Но, наверное, она была счастлива. Не каждой женщине муж дарит такой романтический подарок.

Однако всего этого могло бы и не быть, если бы 23 августа 1880 года в Слободской Вятской губернии не родился мальчик Саша Гриневский, который стал потом писателем Александром Грином и написал одну из самых романтических книг на свете - "Алые паруса".

Отцом Грина был поляк Стефан (Степан) Евсеевич Гриневский, потомственный дворянин Виленской губернии Северо-Западного края Российской империи, который был в 16 лет отправлен в ссылку за участие в Польском восстании 1863-1864 годов. Позднее он работал помощником управляющего пивным заводом, затем бухгалтером в земской больнице.

Мать Анна Степановна в девичестве Лепкова была русской, отец её был коллежским секретарём. В своё время она окончила Вятскую повивальную школу и получила свидетельство на звание повитухи и оспопрививательницы. После рождения сына семья переехала в Вятку, где и прошло детство Саши. Когда мальчику было всего 13 лет, его мать умерла.

7 мая 1895 года у Грина появилась мачеха Лидия Авенировна в девичестве Чернышева, по первому мужу Борецкая. Грин писал в своей "Автобиографической повести": "Я не знал нормального детства, меня в минуты раздражения, за своевольство и неудачное учение, звали "свинопасом", "золоторотцем", прочили мне жизнь, полную пресмыкания у людей удачливых, преуспевающих".

Наверное, единственным светлым пятном были для Александра длительные прогулке на природе, вероятно, именно они повлияли на характер и воображение мальчика, а соответственно и на его будущее литературное творчество.

Начальное образование у Грина было домашним, а потом его отдали учиться в Александровское реальное училище, откуда впоследствии он был исключен за стихотворную сатиру на преподавателя, после чего поступил в Вятское городское училище, которое окончил в 1896 году.

Грин с детства много читал, особенно ему нравились книги о дальних странах, путешествиях, связанных с морем. Его любимыми авторами были Фенимор Купер, Эдгар По, Александр Дюма, Даниэль Дефо, Майн Рид, Роберт Стивенсон.

630 260
Wikimedia Foundation 


В юности Грин пробовал писать стихи, а в 16 лет уехал из Вятки в Одессу, захватив с собой лишь ивовую корзинку со сменой белья да акварельные краски и всего 6 рублей. Голодный, оборванный, он в поисках работы обходил все стоящие в гавани шхуны. Его взяли на транспортное судно "Платон" и Грин впервые увидел Крым и Кавказ.

Потом Грин устроился на другое судно и даже побывал в Египте. Узкоплечий, худой, Грин был грузчиком, маляром, писцом, банщиком, сплавщиком, лесорубом, артистом бродячего цирка и золотоискателем на Урале. Весной 1902 он, отчасти по желанию отца, записался солдатом в Пензе и стал служить в резервном пехотном батальоне.

Ужасы, которые творились в царской казарме, он позднее описал в рассказах "Заслуга рядового Пантелеева" и "История одного убийства". Через четыре месяца "рядовой Александр Степанович Гриневский" сбежал из батальона и несколько дней скрывался в лесу, но его поймали, приговорив к трёхнедельному строгому аресту на воде и хлебе.

 

 

280 400
Wikimedia Foundation 
Вторично из батальона Грину помогли сбежать пензенские эсеры, которые снабдили его фальшивым паспортом и переправили в Киев. Затем Грин оказался в Одессе, оттуда перебрался в Севастополь.

Увлечённый идеями эсеров, Грин стал заниматься революционной деятельностью. В ноябре 1903 года в Севастополе он был первый раз арестован и за попытку к бегству отсидел на строгом режиме около двух лет. В 1906-м уже в Петербурге он был снова схвачен и выслан на 4 года в Тобольскую губернию, откуда бежал в Вятку, где отец достал ему паспорт недавно умершего в больнице "почётного гражданина" А.А. Мальгинова, и Грин возвратился в Петербург. Однако в 1910 году его вновь сослали в Архангельскую губернию.

Грин говорил, что его жизненный путь был усыпан не розами, а гвоздями. И это действительно так – постоянная нужда, ссылки, тюрьмы. Приехав в Москву, он написал свой первый рассказ "Заслуга рядового Пантелеева" и книгу "Слон и Моська", которые носили агитационный характер. Тираж был конфискован в типографии и сожжён.

В 1908 вышел первый сборник Грина "Шапка-невидимка" с подзаголовком "Рассказы о революционерах". Происхождение своего литературного псевдонима Грин объяснял тем, что так его когда-то звали одноклассники.

В 1909 увидела свет романтическая новелла "Остров Рено". Во время ссылки в 1910 году в Архангельской губернии Грин написал свои "северные" рассказы - "Ксения Турпанова", "Зимняя сказка" и другие. Но Грина тянуло к идеальным героям, к приключениям. И из-под его пера стали выходить произведения, герои которых были яркими одинокими личностями.

В 1912 году Грин сблизился с А. И. Куприным, А. И. Свирским, стал публиковаться в периодических изданиях, до 1917 года он опубликовал более 350 рассказов, стихотворений, повестей.

В конце 1916 года из-за своего дерзкого отзыва о царе Грину пришлось уехать из России и поселиться в Финляндии. Но в 1917-м, узнав о Февральской революции, Грин приехал в Петроград, надеясь на перемены в стране. Перемены действительно произошли… Но они разочаровали писателя. Его произведения оказались не нужны новой власти.

Осенью 1919 года писатель был мобилизован в качестве рядового в Красную Армию. В 1920-м Грина, заболевшего сыпным тифом, привезли в Петроград, где М.Горький помог ему получить академический паёк и комнату в "Доме искусств". Именно в это тяжёлое время Грин сделал первый набросок повести "Алые паруса", которая сделает его знаменитым на весь мир.

В 1923 году появился роман "Блистающий мир", в 1925-м - "Золотая цепь", в 1928-м - "Бегущая по волнам".

630 260
Wikimedia Foundation 


С 1924 года писатель жил в Феодосии, в 1930-м переехал в город Старый Крым. Печатали писателя всё реже, денег катастрофически не хватало, здоровье было подорвано. Последним его произведением, вышедшим в 1930 году, был роман "Дорога никуда".

Грин скончался 8 июля 1932 года в городе Старый Крым, где и был похоронен на городском кладбище. На его могиле установлен памятник "Бегущая по волнам" (скульптор Татьяна Гагарина).

В конце 1930-х годов появилось несколько критических статей (К. Зелинского, М. Шагинян, К. Паустовского), в которых по достоинству был оценён редчайший талант Грина, но признание читателей пришло к нему лишь в 60-х годах прошлого века. И теперь Алые паруса стали символом надежды и любви для каждого из нас.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

РЕВОЛЮЦИОННЫЙ РОМАНТИК. АЛЕКСАНДР ГРИН

 

 

310 390
Wikimedia Foundation 

Наверное, каждая девушка и женщина мечтает о том дне, когда благородный принц на корабле с алыми парусами увезет её в прекрасную страну любви.

Многие видели фильм "Алые паруса", в котором благородного капитана Грея играл Василий Лановой, но, наверное, не все знают, что во время съёмок вторая жена актёра Тамара Зяблова отдыхала в Ялте. Любящий супруг захотел подарить ей чудо и попросил капитана причалить к берегу. Говорят, что зрелище мчащегося к берегу корабля с алыми парусами было завораживающим. Когда Лановой сошёл на берег, Тамара сказала: "Ты разбудил всю Ялту!.." Но, наверное, она была счастлива. Не каждой женщине муж дарит такой романтический подарок.

Однако всего этого могло бы и не быть, если бы 23 августа 1880 года в Слободской Вятской губернии не родился мальчик Саша Гриневский, который стал потом писателем Александром Грином и написал одну из самых романтических книг на свете - "Алые паруса".

 





Отцом Грина был поляк Стефан (Степан) Евсеевич Гриневский, потомственный дворянин Виленской губернии Северо-Западного края Российской империи, который был в 16 лет отправлен в ссылку за участие в Польском восстании 1863-1864 годов. Позднее он работал помощником управляющего пивным заводом, затем бухгалтером в земской больнице.

Мать Анна Степановна в девичестве Лепкова была русской, отец её был коллежским секретарём. В своё время она окончила Вятскую повивальную школу и получила свидетельство на звание повитухи и оспопрививательницы. После рождения сына семья переехала в Вятку, где и прошло детство Саши. Когда мальчику было всего 13 лет, его мать умерла.

7 мая 1895 года у Грина появилась мачеха Лидия Авенировна в девичестве Чернышева, по первому мужу Борецкая. Грин писал в своей "Автобиографической повести": "Я не знал нормального детства, меня в минуты раздражения, за своевольство и неудачное учение, звали "свинопасом", "золоторотцем", прочили мне жизнь, полную пресмыкания у людей удачливых, преуспевающих".

Наверное, единственным светлым пятном были для Александра длительные прогулке на природе, вероятно, именно они повлияли на характер и воображение мальчика, а соответственно и на его будущее литературное творчество.

Начальное образование у Грина было домашним, а потом его отдали учиться в Александровское реальное училище, откуда впоследствии он был исключен за стихотворную сатиру на преподавателя, после чего поступил в Вятское городское училище, которое окончил в 1896 году.

Грин с детства много читал, особенно ему нравились книги о дальних странах, путешествиях, связанных с морем. Его любимыми авторами были Фенимор Купер, Эдгар По, Александр Дюма, Даниэль Дефо, Майн Рид, Роберт Стивенсон.
 

630 260
Wikimedia Foundation 


В юности Грин пробовал писать стихи, а в 16 лет уехал из Вятки в Одессу, захватив с собой лишь ивовую корзинку со сменой белья да акварельные краски и всего 6 рублей. Голодный, оборванный, он в поисках работы обходил все стоящие в гавани шхуны. Его взяли на транспортное судно "Платон" и Грин впервые увидел Крым и Кавказ.

Потом Грин устроился на другое судно и даже побывал в Египте. Узкоплечий, худой, Грин был грузчиком, маляром, писцом, банщиком, сплавщиком, лесорубом, артистом бродячего цирка и золотоискателем на Урале. Весной 1902 он, отчасти по желанию отца, записался солдатом в Пензе и стал служить в резервном пехотном батальоне.

Ужасы, которые творились в царской казарме, он позднее описал в рассказах "Заслуга рядового Пантелеева" и "История одного убийства". Через четыре месяца "рядовой Александр Степанович Гриневский" сбежал из батальона и несколько дней скрывался в лесу, но его поймали, приговорив к трёхнедельному строгому аресту на воде и хлебе.

 

280 400
Wikimedia Foundation 
Вторично из батальона Грину помогли сбежать пензенские эсеры, которые снабдили его фальшивым паспортом и переправили в Киев. Затем Грин оказался в Одессе, оттуда перебрался в Севастополь.

Увлечённый идеями эсеров, Грин стал заниматься революционной деятельностью. В ноябре 1903 года в Севастополе он был первый раз арестован и за попытку к бегству отсидел на строгом режиме около двух лет. В 1906-м уже в Петербурге он был снова схвачен и выслан на 4 года в Тобольскую губернию, откуда бежал в Вятку, где отец достал ему паспорт недавно умершего в больнице "почётного гражданина" А.А. Мальгинова, и Грин возвратился в Петербург. Однако в 1910 году его вновь сослали в Архангельскую губернию.

Грин говорил, что его жизненный путь был усыпан не розами, а гвоздями. И это действительно так – постоянная нужда, ссылки, тюрьмы. Приехав в Москву, он написал свой первый рассказ "Заслуга рядового Пантелеева" и книгу "Слон и Моська", которые носили агитационный характер. Тираж был конфискован в типографии и сожжён.

В 1908 вышел первый сборник Грина "Шапка-невидимка" с подзаголовком "Рассказы о революционерах". Происхождение своего литературного псевдонима Грин объяснял тем, что так его когда-то звали одноклассники.

В 1909 увидела свет романтическая новелла "Остров Рено". Во время ссылки в 1910 году в Архангельской губернии Грин написал свои "северные" рассказы - "Ксения Турпанова", "Зимняя сказка" и другие. Но Грина тянуло к идеальным героям, к приключениям. И из-под его пера стали выходить произведения, герои которых были яркими одинокими личностями.

В 1912 году Грин сблизился с А. И. Куприным, А. И. Свирским, стал публиковаться в периодических изданиях, до 1917 года он опубликовал более 350 рассказов, стихотворений, повестей.

В конце 1916 года из-за своего дерзкого отзыва о царе Грину пришлось уехать из России и поселиться в Финляндии. Но в 1917-м, узнав о Февральской революции, Грин приехал в Петроград, надеясь на перемены в стране. Перемены действительно произошли… Но они разочаровали писателя. Его произведения оказались не нужны новой власти.

Осенью 1919 года писатель был мобилизован в качестве рядового в Красную Армию. В 1920-м Грина, заболевшего сыпным тифом, привезли в Петроград, где М.Горький помог ему получить академический паёк и комнату в "Доме искусств". Именно в это тяжёлое время Грин сделал первый набросок повести "Алые паруса", которая сделает его знаменитым на весь мир.

В 1923 году появился роман "Блистающий мир", в 1925-м - "Золотая цепь", в 1928-м - "Бегущая по волнам".

630 260
Wikimedia Foundation 


С 1924 года писатель жил в Феодосии, в 1930-м переехал в город Старый Крым. Печатали писателя всё реже, денег катастрофически не хватало, здоровье было подорвано. Последним его произведением, вышедшим в 1930 году, был роман "Дорога никуда".

Грин скончался 8 июля 1932 года в городе Старый Крым, где и был похоронен на городском кладбище. На его могиле установлен памятник "Бегущая по волнам" (скульптор Татьяна Гагарина).

В конце 1930-х годов появилось несколько критических статей (К. Зелинского, М. Шагинян, К. Паустовского), в которых по достоинству был оценён редчайший талант Грина, но признание читателей пришло к нему лишь в 60-х годах прошлого века. И теперь Алые паруса стали символом надежды и любви для каждого из нас.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ТЭДА БАРА. ДОМОХОЗЯЙКА-ВАМП

 

300 370
Wikimedia Foundation 
Речь пойдет о секс-символе начала ХХ века. Сам себя поправляю: не секс-символ, а женщина-вамп. Впрочем, опять не так. И секс-символ, и женщина-вамп. В обеих этих ипостасях Теодосия Бара и была знаменита в десятых годах прошлого века, когда кино было немым, и на экране все происходило со скоростью 24 кадра в секунду.

Превращение секс-символа и женщины-вамп в домохозяйку произошло в начале двадцатых годов ХХ века. Зачинщиком превращения был муж, английский кинорежиссер и сценарист Чарльз Брабин. Она вышла за него в 1921-м, и он настоял, чтобы его тридцатишестилетняя супруга больше в кино не снималась. Не нравилось ему, что она, с одной стороны, секс-символ, а с другой, женщина-вамп. Он хотел, чтобы рядом с ним была красивая женщина, а не гламурная кинозвезда, сиявшая на весь мир целых пять лет. Впрочем, опять не так. Она не стала домохозяйкой в прямом смысле этого скучного слова. Конец кинокарьеры сменился шикарной жизнью в громадном доме в Голливуде. Она стала хозяйкой модного салона, который посещали все самые знаменитые знаменитости тех лет, включая режиссера Гриффита и актрису Грету Гарбо. Он обеспечил ей такую яркую и безбедную жизнь, которая с годами, конечно, несколько поблекла, но продолжалась более тридцати лет. А потом оба умерли. Она – 1955-м, он – в 1957-м.

За пять лет блестящей кинокарьеры Тэда Бара снялась в 38 фильмах. Из них не все равнозначны по режиссуре, драматургии, операторской работе, смыслу и воздействию на зрителей.

Были и разочарования, были и откровенные неудачи, были и обидные провалы. Киноведы утверждают, что свои лучшие роли она сыграла в фильмах "Саломея", "Клеопатра", "Кровавая роза", "Лисица", "Грех", "Крейцерова соната". И во всех этих фильмах она играла темноволосую женщину с повадками хищными и непредсказуемыми. Такую вот вамп, склонную к демонстрации весьма откровенной сексуальной символики.

Несколько слов о том, где и когда она родилась, а также о том, как развивалась ее карьера. Здесь, чтобы ничего не придумывать, обратимся к киноведческой справке.

Тэда Бара родилась и провела детство в городе Цинциннати (штат Огайо). Актриса имела еврейские и немецкие корни, её родители эмигрировали в молодости из Европы в США. Отец работал простым портным, а мать занималась изготовлением шиньонов и париков. После окончания школы Теодосия поступила в университет Цинциннати. Во время обучения она работала в местном театре, в итоге, девушка не смогла совмещать образование и свою профессию, и была отчислена из университета. В 1908 году Теодосия отправилась на поиски славы в Нью-Йорк. Начинающая актриса взяла себе псевдоним Тео де Копе и в течение нескольких лет играла простые роли и была мало замечена публикой… В 1914 году началась звездная карьера этой выдающейся актрисы. Особую роль в её движении вверх к славе оказал режиссёр Фрэнк Пауэлл. Именно он предложил уже немолодой актрисе сняться в своем фильме. Тэде досталась небольшая роль в картине "Пятно". В 1915 году имя Тэды Бары "прогремело" на весь мир. На широкий экран вышел фильм "То был дурак", в котором актриса сыграла роль вампирши. Именно этот образ стал главным в актерской карьере Тэды, он принес ей долгожданную славу и почести.

350 260
Wikimedia Foundation 
…О ней говорили: "Одна из самых успешных гламурных звезд немого кино". По популярности сравнима с Чарли Чаплином и Мэри Пикфорд. По легендарности… с Тэдой Барой. Ни одной же ведь не было кинозвезды того времени с такими густо подведенными глазами, в такой прозрачной одежде и с таким хищными манерами. Настоящая вамп с очень крупной по тем временам оплатой труда, возросшей с 150 долларов в неделю до 4000 долларов. С оплатой труда кинозвезд нашего времени несравнимо, но деньги все равно большие. На них можно было жить в приличных апартаментах, обедать в дорогих ресторанах и покупать дорогую одежду.Collapse )

Н.ГУНДАРЕВА "ВСЕ, ЧТО БЫЛО, И БЫЛО СЧАСТЬЕМ"

 

Наталья Георгиевна Гундарева (28 августа 1948, Москва — 15 мая 2005, Москва) — советская и российская актриса театра и кино. Одна из самых популярных актрис советского кинематографа 1970 — 1990 годов.



Родилась в Москве 28 августа 1948 года, отец- Георгий Макарович, работал инженером на заводе, мать- Елена Михайловна, работала инженером-проектировщиком. Ее назвали Наташей не в честь кого-то, а потому что девочки, родившиеся в эти годы, были, как правило, Танями или Наташами. Наталья Гундарева рассказывала: «Я вышла с этим именем уже из роддома. Как у всякого новорожденного, у меня была вот такая огромная голова. Но говорят, что рот у меня был еще больше головы, и орала я соответственно. И когда вкатывали коляску с детьми для кормления, нянечка в роддоме просто меня кидала маме со словами: возьмите вашу Наташку! Когда мама со мной вышла из роддома, то я уже откликалась на это имя, и отец сказал: ну пусть будет Наташкой».



В отличие от многих ровесников, родившихся в абсолютно атеистическое время, Наташу в детстве крестили – маленький нательный крестик из меди сохранился у Гундаревой до конца; он до того истерся, что распятие лишь смутно проступало на рисунке, пришлось сделать для него специальный медальон. Она росла в коммуналке на Таганке, где на сорок три человека был один умывальник. Родители Гундаревой были преданными поклонниками Художественного театра. В эти дорогие для них стены привели они впервые и свою дочь – на «Синюю птицу». Эта сказка Метерлинка запомнилась Наташе на всю жизнь как какое-то удивительное, непостижимое волшебство, когда гаснет свет и бесшумно раздвигается занавес.



«Я больше близка с мамой, потому что мои родители разошлись, когда я была еще маленькой. Мне не очень повезло с дедушками и бабушками. Папиных я вообще не знала – они умерли до моего рождения, маминого отца я не знала, потому что его посадили в 1936 году. Знала только бабушку, и то недолго. По словам мамы, бабушка меня страшно избаловала». Они с мамой переехали с Таганки в Кривой переулок, почти рядом с Красной площадью – занимали комнатку на верхнем этаже, под самой крышей и, как вспоминала Наташа позже, «поднимались туда по длинной винтовой лестнице. Дома у нас не было часов, поэтому время узнавали, подходя к окну и глядя на Спасскую башню Кремля».



В восьмом классе вошел в жизнь Наташи Гундаревой ТЮМ – Театр юных москвичей во Дворце пионеров на Ленинских горах. Руководила ТЮМом Евгения Васильевна Галкина. Она рассказывала, что, когда Наташа впервые пришла, группа была уже набрана и принимать кого-то сверх уже имеющего количества Евгения Васильевна не хотела, но «Наташа была такая живая, непосредственная, что я сделала исключение. На сцене она играла с упоением!»



Здесь же, в ТЮМе, настигла Наташу первая любовь, о которой и сегодня рассказывают все бывшие «тюмовцы». Журналистка А. Велигжанина писала: «...Наташа Гундарева и Владик Долгоруков были неразлучны, Владик нежно ухаживал за хохотушкой Наташей. Вместе играли в спектакле „Король-Олень“ – Владик был Королем, и к нему приходила свататься героиня Гундаревой Смеральдина. По сюжету сказки Король отвергает ее любовь. А в жизни любовь Наташи отвергли... родители Владика. Узнав о серьезном увлечении сына, они даже приходили во Дворец пионеров и требовали на него повлиять. Потом и Наташины родители высказались против их дружбы. Для Наташи и Владика это стало первой в жизни трагедией. Их любовь угасала мучительно долго».



Ангелом она не была никогда. Слишком самостоятельная, слишком гордая, никогда не заискивающая перед старшими. А в тринадцать лет Наташа начала курить. Курила ее мама, Елена Михайловна, и Наташе было интересно, что находит мама в этой привычке? И – пристрастилась на всю жизнь. Правда, в какой-то период бросила и целых семь лет не курила: «Вдруг мне стало противно, я выбросила начатую пачку и не стала покупать новую. Потом опять закурила, наверное, возникла необходимость за чем-то спрятаться, хоть за сигаретным дымом».



«Из десятого класса я ушла, разругавшись с одним педагогом, – рассказывала Гундарева. – Училась в вечерней, работала в КБ, занималась на подготовительных курсах. Решила стать строителем...» Необходимый трудовой стаж она зарабатывала в конструкторском бюро чертежницей. Успешно училась на подготовительных курсах МИСИ и начала успешно сдавать экзамены. Два самых трудных – математику и физику – уже сдала, когда внезапно «забегает приятель: „Неси документы к нам в Щукинское!“ Почему-то послушалась... 



В „Щуке“ на одно место было 247 человек. Одна мысль сверлит: надо сделать что-то невероятное, чтобы произвести впечатление на комиссию. Гардероб у меня был невелик. Надела платье, усыпанное голубыми цветами. Стала похожа на необъятную цветочную клумбу: куда ни кинь взор, везде, до горизонта – я. Завилась, накрасила ресницы, брови, щеки, губы. Посмотрела на себя в зеркало: «Черт побери, только так и врежешься в память!» Иду по улице, и вдруг дождь. Такого дождя в Москве, по-моему, вообще до этого не бывало. Потоки воды смыли мои кудри, мои щеки и, как мне казалось, даже цветы с платья... Вот в таком виде, в прилипшем к телу платье, я вошла в училище. И с тех пор я всю жизнь так делю: до Дождя и после Дождя». Кто знает, как бы решилась судьба Гундаревой, если бы один из педагогов не сказал своим коллегам, что чертики в глазах девушки куда важнее ее полноты – они придают обаяние будущей актрисе, помогают заметить ее живой и подвижный ум. Коллеги согласились и проголосовали «за».



Щукинское училище Наталья Георгиевна окончила с отличием и получила приглашения чуть ли не во все театры Москвы! Театр им. Вл. Маяковского, в труппе которого так счастливо оказалась вчерашняя студентка, стал ее единственным на всю жизнь театром. Кто-то когда-то назвал ее «конопатым чудом». Было это во времена ТЮМа или позже, уже в Щукинском училище, а может быть, и в первые годы в театре. Прозвище «приросло» к ней – Наташа Гундарева, действительно, воспринималась как чудо, прелестное лицо которого было усеяно очаровательными конопушками – в сочетании с пышными рыжеватыми волосами это было так красиво, что дух захватывало! В 1973 году во время съёмок телевизионного спектакля «Обрыв» она познакомилась с Леонидом Ефимовичем Хейфецем. Известный режиссёр был на 14 лет старше молодой актрисы.



Леонид Хейфец вспоминает о начале работы: «Работа должна была начаться со дня на день, но нет исполнительницы на роль Марфеньки. В конце концов замученная мною редакторша сказала: «Послушайте, в Театре имени Маяковского появилась молодая актриса из 'Щуки', зовут Наташа, а фамилия...» Тут она стала вспоминать, но так и не вспомнила, полезла в записную книжку и прочла чуть ли не по складам: Гундарева. На следующий день я встретился с ней в Малом театре. Когда увидел – ахнул: ну какая это Марфенька! Во-первых, показалась нескладной, чересчур круглой, довольно пухлой, чтобы не сказать больше, да еще какая-то косолапая. Да разве это Марфенька! Начали репетировать. Первые слова, первые реплики. И все. Я мгновенно забыл про какую-то воображаемую Марфеньку». 



Спустя некоторое время она стала женой Леонида Хейфеца. Журналистка А. Велигжанина пишет: « Леонид Ефимович до женитьбы жил в Театре Советской армии прямо за кулисами. Но хлопотал о квартире, говорил другу, мол, получу жилье, и тогда уж с Наташенькой поженимся. Так и вышло. Супруги поселились в новой прекрасной квартире на Тверской. Хейфец ставил спектакли в Малом театре и частенько всю труппу после спектакля вел к себе домой. Сначала Гундарева привечала гостей с радостью, потом ночные посиделки стали даваться ей с трудом: после фильма „Сладкая женщина“ ее засыпали предложениями, она очень уставала, а тут – гости чуть ли не каждый вечер! Подруге Гундарева жаловалась: „Я так устала от хозяйских забот. Не могу больше! Все, кончилась моя любовь!“ И после шести лет счастливой супружеской жизни она решилась на развод: работа победила».



В 1979 году во время работы над звёздным спектаклем «Леди Макбет Мценского уезда» Гундарева сблизилась со сценическим партнёром по роли Виктором Корешковым. После короткого и бурного романа они поженились, но брак вскоре распался. Михаил Филиппов, актёр театра Маяковского, и Гундарева были давними знакомыми. Филиппов был женат на дочери Андропова — Ирине. В 1986 году Филиппов и Гундарева поженились. Последний брак был по-настоящему счастливым: сложились две половинки яблока, Наталья и Михаил нашли друг друга, чтобы оставаться вместе до самого конца, чтобы быть вдвоем во всем – в работе и в жизни, в радости и в горе.



Детей у Натальи Гундаревой не было. Сама она говорила, что детей ей заменил театр. Однако у Натальи Гундаревой в 40 лет появилась так называемая «приемная дочь» Ирина Дегтева. О ней писал муж Гундаревой Михаил Филиппов в книге «Наташа»: «Жили-были старик со старухой. И не было у них детей. И послал им Бог дочку… Вот и нам послал Господь дочку. Не Снегурочку, не Дюймовочку, а как Маугли — Человеческого детеныша — Ирку! Мы оба привязались к ней, а она к нам. Когда мы обрели этого Подкидыша, ребёнку было лет тридцать, так что многие заботы от нас отпадали — она умела читать, плавать, и в школу нас никто не вызывал за неуспеваемость и проказы».



Говоря об актрисе, Игорь Костолевский произносит слово «самосожжение» – пожалуй, оно наиболее точно характеризует Наталью Гундареву. В жизни и в творчестве. Особенно – в последние годы, предшествовавшие болезни: она торопилась успеть, стремилась реализовать все, что было заложено свыше в ее так богато одаренную натуру, словно понимала, насколько мало осталось времени. Словно чувствовала, что отдать всего так и не успеет, потому что неисчерпаемым был колодец ее души и ее таланта... По словам Майи Полянской, на вопрос: «Ну что делать, если не везет?» – она отвечала: «Если мне не везет, я впрягаюсь и везу сама». «Когда меня спрашивают: „Наташа, почему ты такая сильная?“ – я отвечаю: „Потому что слабая. У меня другого выхода нет, как быть сильной“», – говорила она в одном из интервью. И не лукавила.



Гундарева тусовок избегала – жаль было тратить на них время. В нескольких интервью актриса объясняла спокойно и просто, почему подобное времяпровождение чуждо ей: «Я люблю иногда „вскинуться“... Одеться особенно нарядно, замечательно выглядеть, поехать куда-нибудь. Но такое настроение у меня бывает, пожалуй, раз в пять лет, не чаще. Я всегда говорю, что я человек не светский и никакой особой потребности в светской жизни у меня нет... Места, которые мы называем „тусовками“ и куда меня действительно приглашают довольно часто, – это не те места, где можно хоть чуть-чуть приблизиться к интересующему тебя человеку. Это круговерть, где люди не смотрят друг другу в глаза. Мне повезло, что я рано это поняла и не трачу свою жизнь на эти сборища. Я не люблю находиться в хаосе... Когда мне надо, я надеваю „долгое“ платье, делаю очи вместо глаз и иду. Но иду, как агнец на заклание. Конечно, бывает приятно, но проводить так большую часть жизни, когда рядом есть друзья, которых очень редко видишь, когда нужно что-то прочитать, что-то подучить, собрать или разобрать чемоданы...»



«Я вообще больше люблю пасмурные дни, весна – не мое время года. Не люблю ярких красок пышной природы. Может быть, потому, что на сцене мне необходимы и чрезмерность, и сочность, – в природе ищу противоположного. На сцене у меня не Левитан, а скорее, Репин получается. Там я реализуюсь, а в жизни тянет совсем к другому. Я люблю полумрак, метели люблю, когда снег падает хлопьями – люблю. Я так подробно про это говорю, потому что это и есть мои «минуты для себя», когда мне становится хорошо от того, что смотрю на падающий снег или впитываю в себя таинственный полумрак комнаты. Это принадлежит только мне, и возникает ощущение, что этот день, как и каждый, – единственный»- рассказывала Н. Гундарева.Collapse )

ВЕЛИКИЕ О КОШКАХ

 Бог создал Кошку, чтобы у человека был тигр, которого можно погладить. /Виктор Гюго/



У кого есть кошка, тот может не бояться одиночества. /Даниель Дефо/


Собрать стадо из баранов легко, трудно собрать стадо из кошек. /Сергей Капица/


Человек культурен настолько, насколько он способен понять кошку. /Бернард Шоу/


Если ты толст и неуклюж, принимай изящные позы. Это золотое правило известно даже кошкам. /Джон Уэйт/


Кошки самим своим существованием опровергают утверждение, что все на свете создано для человека. /Пол Грэй/


Я изучил мудрость многих философов и многих кошек. Мудрость кошек неизмеримо выше. /Ипполит Тэн/


Затравленный и прижатый к стене кот превращается в тигра. /Мигель Сервантес/


Люди заводят собак, а кошки людей. Видно, считают их полезными домашними животными. /Джордж Микиш/


Собаки завоевывают ваше расположение, а вы - кошкино. /Джордж Микиш/


Кошка и дрессировка - не такие уж несовместимые понятия. Всего за пару дней кошка может выдрессировать кого угодно. /Грэхам Купер/


Только кошки знают, как получить пищу без труда, жилище без замка и любовь без треволнений. /У.Л. Джордж/


В кошке я вижу женщину с вечно изменчивой чуткой душой... /Джакомо Казанова/


Если бы человек мог быть скрещен с котом, это улучшило бы человека, но ухудшило бы кота. /Марк Твeн/


Самое приятное в кошке — любовь к комфорту. /Камптон Маккензи/


Кошка умеет вымурчать себе прощение за что угодно. /Р. Хенлон/


Собака прыгает к вам на колени, потому что любит вас; кошка — потому что ей так теплее. /Альфред Н. Уайтхед/


Кошка постарается удержаться на ваших коленях, даже когда вы встаете со стула. До последней минуты она надеется, что у вас проснется совесть, и вы сядете обратно. /Пэм Браун/


Нет более умиротворяющего зрелища, чем спящая кошка. /Джейн Поли/Collapse )

ТЕАТР ОДНОГО АКТЕРА

 



Агафья Тихоновна. Александра Захарова.
Николай Гоголь «Женитьба»


Озе, мать Пер Гюнта. Александра Захарова.
Генрик Ибсен «Пер Гюнт»


Раневская. Александра Захарова.
Антон Чехов «Вишневый сад»


Тугина Юлия Павловна. Александра Захарова.
Александр Островский «Последняя жертва», «Ва-Банк»


Графина Альмавива. Александра Захарова.
Пьер Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» 


Катарина. Елена Яковлева.
Уильям Шекспир «Укрощение строптивой»


Сюзанна. Елена Яковлева.
Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро»


Гадюка. Елена Яковлева
Алексей Толстой «Гадюка»


Васса Железнова. Елена Яковлева.
Максим Горький «Васса Железнова»


Мамаша Кураж. Елена Яковлева.
Бертольт Брехт «Мамаша Кураж и ее дети»


Стела Дюбуа. Екатерина Гусева.
Теннеси Уильямс «Трамвай «Желание»


Мария фон Трапп. Екатерина Гусева.
Мария фон Трапп «Семья певцов фон Трапп»


Катя Татаринова. Екатерина Гусева.
Виниамин Каверин «Два капитана»


Царица Ирина. Екатерина Гусева.
Алексей Толстой «Царь Федор Иоаннович»


Мария Магдалина. Екатерина Гусева.
рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда»


Миледи (Леди Винтер). Александр Песков.
Александр Дюма «Три мушкетера»


Анна Каренина. Александр Песков.
Лев Толстой «Анна Каренина»


Гай Юлий Цезарь. Александр Песков.
Бернард Шоу «Цезарь и Клеопатра»Collapse )

ОХ,УЖ ЭТИ СКАЗОЧНИКИ!

Автор - igorinna. Это цитата этого сообщения
Ох уж эти сказочки!

Ох уж эти сказочки! Исполнилось 111 лет со дня рождения Владимира Сутеева

 

В прошлом веке на улицах столицы прогуливался совершенно обычный человек в чёрном берете. Он о чём-то размышлял и улыбался своим мыслям. Иногда доставал блокнот и что-то туда записывал. И снова улыбался. Он был сказочником. Имя Владимира Сутеева многие могут сразу и не вспомнить. 

 
 

Но когда начинаешь перечислять книги и мультфильмы, созданные по его сценариям: «Муха-цокотуха», «Петя и Красная Шапочка», «Волшебный магазин», «Кто сказал мяу?», «Котёнок по имени Гав», то все сразу понимают, что он — человек из нашего детства. Владимира Сутеева иногда называют русским Андерсеном. Его книги до сих пор одни из самых популярных детских произведений, они переведены на разные языки мира.

 



 

Collapse )

ХУДОЖНИК КАРЛОС ОВЬЕДО

Автор - БлОнДа_Т_777. Это цитата этого сообщения
Carlos_Oviedo

 

Современный художник-реалист

Современный художник-реалист Карлос Овьедо, родился в 1970 году в городе Пуэбла, Мексика. В детстве он проводил много времени в различных художественных мастерских, наблюдая за работой многих современных художников. После средней школы он изучал графический дизайн в университете де Пуэбла лас Америкас. Окончив мексиканский университет, Овьедо продолжил обучение в США, где в течение шести лет занимался самообразованием и тесно работал с мастерами-реалистами современного искусства.

Они мотивировали Карлоса и призвали его "не зарывать свой талант в землю", продолжать дальнейшее развитие мастерства, не останавливаться и попытаться достичь, по возможности, высокого уровня в выбранном им стиле - реализм. После 13 лет карьеры художник стал значимой фигурой в мире искусства, работы Овьедо можно встретить в крупных государственных и частных коллекциях различных стран, таких как: Мексика, США, Венесуэла, Колумбия, Пуэрто-Рико, Греция, Доминиканская Республика и т.д.

Написанные им картины, выставлялись на продажу различными международными аукционами совместно работами других известных мастеров современного искусства. Реалистичная техника Овьедо, вряд ли доступная другим художникам, демонстрирует отличные навыки, которые художник приобрел во время неустанных поисков совершенства в реализме. Для того, чтобы достичь такого уровня качества, Карлосу потребовались годы учебы  и огромные усилия. "Поиски красоты и совершенства направляют любого художника по пути, который никогда не заканчивается ..."

 

 

О чём лютня твоя
так печально и тихо поёт,
Грустным шёпотом струн
навевая тоску и тревогу?
Для кого эта песнь?
Кто услышит её и поймёт?
Кто разделит с тобой
это небо и эту дорогу?

Пёстрый плащ на плечах,
словно крылья, влекущие в путь,
И железо струны
вьётся нитью дорог под ногами.
Ты привычно одна,
и с тропы невозможно свернуть –
Так иди до конца,
пока смех не застынет слезами.

Пока раны души
кровоточат аккордами слов,
Пока пламя в груди
неподвластно забвению смерти,
Не сдавайся, сестра,
для тебя не найдётся оков –
И пускай вслед тебе
Рок бессильно проклятия чертит.
Сотни пройденных лиг,
расставаний, потерь и утрат
В твоём сердце навек
сединой и дорожною пылью.
Я б ушёл за тобой,
только ты ведь как пламя костра –
Коль собой заслоню,
неизбежно сожгу свои крылья.

За рассветным конём
по ковру из туманов и рос
Уходи, как всегда,
пока сердце не свыклось с покоем.
Даль приветит тебя
золотистой улыбкою гроз,
Дождь-бродяга, шутя,
за спиною следы твои смоет.

Жизнь устроена так,
что однажды велит выбирать:
Промолчать, чтоб спастись,
или правду воспеть дерзкой нотой –
Смело вспомни тогда,
что когда-нибудь всем умирать
И честней многих сцен
деревянный помост эшафота.

И разбив торжество
на бесчисленных лицах врагов,
Не предав в трудный час
ни дороги, ни неба, ни песен,
Ты без страха шагай
прямо в пламя горящих костров,
И душа твоя вновь,
словно феникс, из пепла воскреснет…

© Copyright: Волшебный Мир Фэнтези, 2006

Collapse )

АУКЦИОННО КОШКО-СОБАЧНИКОВОЕ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
АукционноКошкоСобачковое: Даже кошки с собаками.... живут мирно, а МЫ???

Heinrich Sperling (1844-1924) - Vierbeinige Kameraden

Давайте жить, любить и удивляться,
Давайте верить, помнить и жалеть,
От счастья плакать, от души смеяться
Давайте жить, чтоб сердцем не стареть.
Давайте будем просто восхищаться
Полями, небом, серебром росы,
И если трудно, все же не сдаваться –
Идти вперед, не опуская головы.
Давайте будем искренни в общенье,
Честны в словах, поступках и делах,
Давайте верить, свято, без сомнений
Жить на яву, открыто, а не в снах.
Давайте будем честно признаваться
В своих ошибках, зависти и лжи,
Давайте жить, любить и восхищаться -
Расправьте крылья у своей души!
(© Copyright: Лунатики, 2013)Collapse )

РУССКО-ТУРЕЦКАЯ ВОЙНА В КАРТИНАХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Автор - Наталюба. Это цитата этого сообщения
Русско-турецкая война (1877-1878) в картинах русских художников.

Подвиги солдат и офицеров, которые зачастую ценой своей жизни несли освобождение балканским народам, нашли должное отражение в отечественной батальной живописи.Потери армии были так велики, а война столь тяжела, что бывший в походе император Александр в отчаянии писал Екатерине Долгорукой: «Господи, помоги нам окончить эту войну, обесславливающую Россию и христиан. Это крик сердца, который никто не поймет лучше тебя!»Collapse )