July 5th, 2014

ВЕЛИКИЙ ЭЛЬ ГРЕКО

Автор - Galyshenka. Это цитата этого сообщения
Эль Греко

Великий грек из Испании
Итальянцы и испанцы называли художника Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего искусства.
view-of-toledo(1).jpg
Вид Толедо 1597-99

После краткого пребывания в Мадриде, не получив ни одного крупного заказа в Эскориале, Эль Греко уехал в Толедо — центр старой аристократии, сохранивший средневековый бытовой уклад, где его ждала интересная работа.
Толедо — город инквизиции и бесчисленных монастырей, высокомерных аристократов и фанатичных монахов. Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана».Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. Толедо служил фоном для многих картин, а в позднем творчестве он писал его панорамные изображения.
Collapse )

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ ДЖЕФФРИ РАША

 

Завтра знаменитый австралийский актер, обладатель "Оскара" и двух "Золотых глобусов" будет отмечать свой 63-ий день рождения. Активно сниматься в киноДжеффри Раш начал довольно поздно – в 45 лет. Но сразу же запомнился, полюбился и получил главную кинематографическую премию. Ему доставались очень разные и интересные роли. Он играл маркиза де Сада и Льва Троцкого, египетского бога Ра и пирата Барбоссу. Давайте по традиции вспомним самые интересные его фильмы.

Блеск, 1996

Режиссер: Скотт Хикс

В ролях: Джеффри Раш, Джастин Брейн, Армин Мюллер-Шталь, Соня Тодд, Крис Хейвуд

Фильм "Блеск" – первое звездное появление Джеффри Раша на большом экране. Он сыграл талантливого пианиста Дэвида Хельфготта, который был воспитан властным и деспотичным отцом. За эту роль актер сразу же получил "Оскар" и "Золотой глобус".

 

 



 

 

Елизавета, 1998

Режиссер: Шекхар Капур

В главных ролях: Кейт Бланшетт, Джозеф Файнс, Джеффри Раш, Венсан Кассель

В молодости Джеффри Раш в основном выступал в австралийских театрах. Он играл героев Шекспира, Оскара Уайльда, Чехова и Гоголя. Ему случалось выходить на сцену в паре с Кейт Блашнетт – тогда австралийской театральной актрисой. Впервые на съемочной площадке они встретились в этой английской костюмированной картине.

В фильме о восхождении на престол дочери Генриха VIII и Анны Болейн, Джеффри Раш сыграл хитрого и жестокого Фрэнсиса Уолсингема – министра и начальника разведки королевы Елизаветы.

 

 



 

 

Влюбленный Шекспир, 1998

Режиссер: Джон Мэдден

В ролях: Джозеф Файнс, Гвинет Пэлтроу, Бен Аффлек, Джеффри Раш, Джуди Денч, Имельда Стонтон, Колин Ферт

Костюмированная мелодрама о том, как великий Шекспир писал свою великую пьесу "Ромео и Джульетта". Молодой драматург переживает творческий кризис и безденежье. Но все меняется, когда в его жизнь приходит любовь. Вдохновленный этим чувством он создает бессмертную оду любви. Но как в пьесе, так и в жизни, его чувство было обречено.

Джеффри Раш сыграл хозяина театра, в котором работали Шекспир и его возлюбленная. За эту второстепенную роль актер был номинирован на "Оскар".

 

 



 

 

Перо маркиза де Сада, 2000

Режиссер: Филип Кауфман

В ролях: Джеффри Раш, Кейт Уинслет, Хоакин Феникс

Стареющий маркиз де Сад признан сумасшедшим. Он находится в психиатрической клинике, где продолжает писать свои шокирующие произведения. Юная прачка Мадлен помогает передавать рукописи в типографию. В порочный мир маркиза оказывается втянут молодой католический священник, влюбленный в Мадлен.

За эту роль Джеффри Раш получил очередную номинацию на "Оскар".

 

Collapse )

ЗВЕЗДЫ В МОЛОДОСТИ

 

Эти зарубежные звезды стали известны еще в детские годы. Давайте посмотрим на то, как они изменились со временем.

Кристина Риччи

Звезды в молодости

Эндрю Лоуренс

Звезды в молодости

Кристиан Бэйл

Звезды в молодости

Дакота Фаннинг

Звезды в молодости

Дэниел Рэдклифф

Звезды в молодости

Дэрил Сабара

Звезды в молодости

Дрю Бэрримор

Звезды в молодости

Элайджа Вуд

Звезды в молодости

Эмма Уотсон

Звезды в молодости

Фрэнки Муниз

Звезды в молодости

Хэйли Джоэл Осмент

Звезды в молодости

Хилари Дафф

Звезды в молодости

Джейк Ллойд

Звезды в молодости

Джоди Фостер

Звезды в молодости

Джонатан Липники

Звезды в молодости

Кирстен Данст

Звезды в молодости

Кристен Стюарт

Звезды в молодости

Лэйси Чеберт

Звезды в молодости

Леонардо Ди КаприоCollapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ГДЕ ТЫ, БРАТ?

 

 

 



АВТОР: KhamatovaINFO

СЕРГЕЙ БОДРОВ (Первый Канал; 2012) 

 

Фильм посвящен человеку, который так и остался загадкой для многих.

 

Сергей Сергеевич Бодров (27 декабря 1971, Москва — предположительно 20 сентября 2002, Кармадонское ущелье, Северная Осетия) — российский режиссёр, актёр, сценарист.....ему было только 30 лет....

 

Кем же он все-таки был – необычным актером, режиссером с ярким авторским почерком, популярным телеведущим, героем 90-х? У него много ипостасей, но, наверное, даже все вместе они не дают ответа на вопрос – почему так любили Сергея Бодрова и почему он до сих пор жив в сердцах многих людей?

 

20 сентября 2002 года на всех телеканалах прозвучала новость: "В Кармадонском ущелье в Северной Осетии с вершины горы сошел ледник Колка. В результате бесследно исчезла съемочная группа фильма "Связной", в том числе режиссер Сергей Бодров".

 

Второй оператор фильма "Связной", чудом оказавшийся в другом месте, рассказывает о мистических совпадениях, преследовавших съёмочную группу. Трижды судьба приводила Сергея в Кавказские горы. И третий раз стал последним. Съемки фильма о Сергее Бодрове проходили в том числе в Кармадонском ущелье. Местный проводник показал то место, где последний раз видели съёмочную группу "Связного" - картины, которую Бодров снимал по собственному сценарию. Жительница села, расположенного вблизи  ущелья, рассказала о том, как сходил ледник. В этом районе люди часто видят необъяснимые явления — например, свечения. И верят, что группа не погибла.

 

Сергея Бодрова часто называют героем девяностых, но его невозможно ограничить временными рамками. Его карьера началась с фильма "Кавказский пленник", и страна узнала Сергея Бодрова как актера. Но по большому счету страна запомнила Бодрова именно как брата – героя одноименного фильма Алексея Балабанова. Брат вошел в нашу культуру народным киногероем, которых у нас было не так уж и много: Штирлиц, Глеб Жеглов и Данила Багров. При этом он так и не стал актёром в полном понимании этого слова.

 

Сергей Бодров родился и вырос в интеллигентной московской семье. Его отец - режиссер, мать - искусствовед. Образование высшее, диплом – красный. Диссертация по теме "Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения". Но Бодров становился своим практически в любой среде. Он владел каким-то внутренним кодом, общим знаменателем, особой способностью находить общий язык со многими и очень разными людьми.

Телевизионная карьера Бодрова началась с программы "Взгляд", вернее "Взгляд -2" , стартовавшего с Александром Любимовым в роли ведущего весной 1994 года. Осенью 1996 года в качестве соведущего в программу был приглашен Сергей Бодров. Актриса Чулпан Хаматова расскажет, что Бодров сыграл в ее судьбе очень важную роль. Он пригласил ее на одну из передач, и именно там её заметила художественный руководитель театра "Современник" Галина Волчек.

Правда, роман с телевидением вскоре закончился. Почему? На этот вопрос все отвечают по-разному, но многие говорят о том, что Сергей ушёл из программы ради съёмок в фильме "Брат-2". Сергей говорил о своём герое: "Я говорил всегда, что в нем моего столько же, сколько и во мне Данилы. И потом уже пришел к формулировке, что он просто мой брат, такой, как и все братья".

Через некоторое время Бодров вернулся, чтобы стать ведущим реалити-шоу "Последний герой". Его первый сезон так и остался самым рейтинговым в истории проекта. Но потом он снова ушел, на этот раз снимать свой первый фильм "Сёстры". Был ли Бодров режиссером? Сам он говорил, что "режиссер лучше, чем актер, потому что твой мир просто больше. Ты можешь больше дать". Он очень долго искал актрис. И именно он открыл Оксану Акиньшину.

С раннего детства Сергей был необычным. И фантазии у него были необычные. Он, к примеру, точно знал, как будет выглядеть его избранница. А когда по дороге из школы проходил мимо роддома, то смотрел на счастливых отцов и мечтал, что однажды тоже будет стоять здесь и ждать, когда в окне появится его жена с младенцем. Все случилось так, как он себе и представлял: оба его ребенка – сын Александр и дочь Ольга - родились в стенах того роддома. Когда Бодров увидел Свету, то сразу узнал ее, как его герой в сценарии "Связного" Армен мгновенно узнает свою Катю. Светлана до сих пор категорически отказывается давать интервью.

Из письма Сергея Бодрове жене Светлане: "Но все-таки любовь важнее. Независимо от того даже, важнее ли сама жизнь, чем смерть. Почему? Во-первых, это единственное, что может с ней соперничать в смысле окончательности. Если человеку пришлось умереть, то тот, кто его любил, не перестанет любить. Это очевидно. Во-вторых, обратного, видимо, быть не может. Я не знаю, как заканчивается любовь. Если любовь заканчивается, видимо, это не она".

Многие друзья и коллеги Сергея Бодрова верят в то, что он не погиб. Для них он остается живым. Актер Олег Меньшиков: "Глупо про это говорить и сентиментально, но я вам серьезно говорю:  я абсолютно не удивлюсь, если через какое-то время мы вдруг узнаем, что Сережа все это время где-то был. Так  распорядилась судьба, и он придет к нам и нам расскажет совсем что-то несусветное. То, что мы вообще предположить даже не можем. То есть я понимаю, что это невозможно, но я не удивлюсь, если это произойдет".

В фильме участвуют:

Сергей Сельянов, Алексей Балабанов, Олег Меньшиков, Оксана Акиньшина, Режис Варнье,

Сергей Кушнерев, Кирилл  Пирогов, Борис Акунин, Никита Михалков, Татьяна Догилева,

Чулпан Хаматова, Галина Волчек, Евгений Додолев, Игорь Гринякин.

 

Производство: Красный квадрат , 2011

Автор сценария: Стас Новинский

Режиссер: Константин Смилга

Продюсер: Илья Кривицкий

 

Они пропали без вести - Сергей Бодров и его съемочная группа. Это случилось в Кармадонском ущелье Северной Осетии, когда сошел с гор ледник Колка. Здесь, в Кармадонском ущелье, Бодров начал снимать свой второй фильм - мистический триллер "Связной", странную сказку о жизни, любви и смерти. А в Москве его ждали жена Света, дочь Оля и новорожденный сын Саша.

С раннего детства Сергей точно знал, как будет выглядеть его избранница. А когда по дороге из школы проходил мимо роддома, то смотрел на счастливых отцов и мечтал, что однажды тоже будет стоять здесь и ждать, когда в окне появится его жена с младенцем. Все случилось так, как он себе и представлял. Оба его ребенка, сын Александр и дочь Ольга, родились именно в тех стенах.

Когда Бодров увидел свою будущую жену Свету, он сразу узнал ее. Умная, красивая, строгая, с профессией. Она уже тогда работала телевизионным режиссером. Фильма "Брат" на момент знакомства не видела, поэтому даже не оценила, на кого в очередной раз произвела впечатление. Сергея со Светой сблизило общее понимание жизни, любовь к детям и кино.

"У меня вообще иногда такое сумасшедшее ощущение, что мы с тобой – два разных характера одного человека. Мы как два брата-близнеца, разлученные в роддоме и встретившиеся через много лет. Кое-что сложно, но кровь-то родная. Ты для меня абсолютная судьба, я в тебя очень верю. Верь и ты мне", - писал Сергей Светлане.

Любовь - как бог: все о ней слышали, но никто не видел. Света категорически отказывается давать интервью. Может быть, потому что настоящая любовь – это чудо, а чудо нельзя рассказать.

В жизни Бодров был частью интеллигентского мира. Его отец – режиссер, мать – искусствовед. Образование – высшее, диплом – красный. Сергей Бодров окончил отделение истории искусства исторического факультета МГУ, занимался темой "Живопись в венецианской архитектуре Возрождения". Но Бодров становился своим практически в любой среде. Он владел каким-то внутренним кодом, общим знаменателем, особой способностью быть понятым очень разными людьми.

Был ли Бодров профессиональным актером? Этот вопрос так и остался открытым. "Он не стал артистом. Поймите меня правильно. Ему это не надо было. Он стал чем-то большим, чем артист, он стал фигурой и личностью", - говорит народный артист России Олег Меньшиков. А режиссер фильма "Восток-Запад" Режис Варнье отмечает: "У него было особое качество, очень важное для кино и, как правило, бесполезное в театре – то, что называется харизма. Стоило Сергею появиться в кадре, как становилось очевидным, что камера его любит".

Трижды судьба приводила Сергея в кавказские горы. И третий раз, следуя магии числа, стал последним. Впервые Бодров-младший попал в эти горы, когда начал сниматься в фильме своего отца "Кавказский пленник". Фильм "Кавказский пленник" сыграл огромную роль в жизни Бодрова. Не только потому, что он вместе с Меньшиковым получил на "Кинотавре" приз за лучшую мужскую роль, но и потому, что его заметили режиссер Алексей Балабанов и продюсер Сергей Сельянов.

По большому счету страна запомнила Бодрова именно как Брата – героя одноименного фильма Алексея Балабанова. Брат стал народным киногероем, которых было не так уж и много: Исаев, Штирлиц, Глеб Жеглов да Данила Багров. "Брат - это не киношный образ, это нечто большее, - убежден журналист, писатель Евгений Додолев. - Это какая-то модель, может быть, и ролевая даже".

С кавказских гор началась и телевизионная карьера Сергея Бодрова. Началась с программы "Взгляд", вернее "Взгляд-2" , стартовавшей с Александром Любимовым в роли ведущего весной 1994 года. Осенью 1996 года в качестве соведущего в программу был приглашен Сергей Бодров. "Вскоре после премьеры "Кавказского пленника" мы с Любимовым договорились о том, что позовем Бодрова во "Взгляд", еще тогда в качестве гостя, - вспоминает режиссер, главный редактор программы "Взгляд" с 1994 по 2001 гг. Сергей Кушнерев. - Он приехал довольно поздно вечером накануне эфира. Мы как-то начали разговаривать, и очень быстро возникло ощущение, что мы не то чтобы давно знакомы, а что мы как-то очень сильно знакомы и когда-то в детстве очень давно и, наверное, даже очень сильно дружили и потом почему-то очень долго не виделись".

Сергей Кушнерев предложил Бодрову заканчивать программу "Взгляд" фразой: "Все только начинается". "Эта фраза была очень бодровской", - считает Кушнерев. И правда, для Бодрова, как и для его героя Данилы Багрова, всегда все только начиналось.

За время работы во "Взгляде" Бодров многое успел. Когда выяснилось, что на московском Главпочтамте в отделе невостребованной корреспонденции каждый год скапливаются письма Деду Морозу, Бодров стал раздавать подарки для детей. За счет своего интереса к людям и умения в них разбираться Сергей помог состояться многим ярким дарованиям. Однажды помог Галине Волчек, художественному руководителю театра "Современник", найти актрису на роль Патриции в "Трех товарищах" - ею стала Чулпан Хаматова, которую Галина Волчек заметила в программе "Взгляд".Collapse )

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "КИН-ДЗА-ДЗА!"

 


КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "КИН-ДЗА-ДЗА"
 

Рассказывают, что после выхода фильма «Кин-Дза-Дза» в квартире режиссера фильма Георгия Данелия раздался телефонный звонок. Его пригласил на встречу известный американский продюсер. Тема разговора была очень серьезная. Георгия Николаевича просили в Голливуде поставить ремейк фильма. Ему обещали, что проект будет очень дорогой, с использованием современных технических достижений. Но с одним условием: все актеры будут американские.  От таких предложений не отказываются. Но Георгий Данелия отказался. Он не представлял, как можно сделать эту картину без Евгения Леонова, Юрия Яковлева, Станислава Любшина. 

Когда еще не было ни идеи фильма, ни сценария, ни названия, к Георгию Данелия в гости пришел знаментиный итальянец Тонино Гуэрра. Они стали обсуждать, какую кинокартину сейчас хорошо бы было снять. И тогда Гуэрра сказал: «У вас в России так холодно зимой. Если бы я жил в Вашей стране, то я бы хотел увидеть на экране сказку. Причем такую сказку, чтобы можно было согреться». С этого момента начинается история «Кин-Дза-дзы» Трудно представить состояние руководства Мосфильма, когда к ним на стол легла заявка Георгия Данелия на новый фильм. Ему открыто говорили: если бы не ваше имя, мы бы сочли, что это полный бред. Председатель Госкино лично, скрипя сердце, подписал резолюцию: подготовку и съемки фильма - разрешить. Этот мир сначала нужно было придумать: Планета Плюк (номер 215 в тентуре) галактики Кин-дза-дза (Бета в спирали). Ее обитатели именуют себя чатланами и пацаками, летают на пепелацах (если в начличии луц и гравицаппа), различают друг друга с помощью цака, из материальных ценностей, да и духовных, больше всего почитают кэцэ, покорствуют эцилопам, которые поддерживают дициплину с помощью транклюкаторов и эцихов. Обладают даром телепатии, а для живого общения используют сверхкраткий словарь, где всеобъемлющими словами являются «ку» и «кю».

 

Сценарий «Кин-Дза-Дзы» Георгий Данелия и Резо Габриадзе писали очень долго. Потеряли счет времени. Данелия как-то спросил у своего соавтора: «А сколько времени мы его уже пишем» Тогда Габриадзе подвел его к окну и показал на постового на улице: «В каком он чине?» – «Старший лейтенант». Габриадзе ответил: «А когда мы начинали, он был сержантом».
Они оттолкнулись от того, что человек всегда смотрел на небо и представлял, что он не один во Вселенной. Но почему-то человек всегда надеялся, что инопланетене - это благородные и высокоразвитые существа. А если это не так? И вот съемочный период начался. Казалось все благополучно: великолепные эскизы костюмов. В Японии закупаются электрический домкрат и пульты дистанционного управления ракетой. Строится Пепелац - средство для передвижения в межгалактическом пространстве, и кажется весь Мосфильм выучивает странный словарь неизвестного космического языка. Уже куплены билеты для съемочной группы в туркменский город Небит-Даг, где в пустыне среди бесконечных песков должны состояться основные съемки. Пока члены съемочной группы в маленькой гостинице у базара, одурев от жары, ели охлажденные арбузы, из номера Георгия Данелия раздавались протяжные крики «Ку» и странная песенка: «Мама, мама! Что мне теперь делать?». Он сочинял модель поведения на незнакомой планете. 

И вдруг все пошло не так. 
Фильм должен был сниматься в пустыне Каракумы весной, однако произошла ошибка, и груз пепелацев, отправленный туда по железной дороге, потерялся в пути. По накладным его не нашли, так как в них было написано «груз пепелацы». Соответственно, железнодорожники, не зная, что такое пепелацы, не могли их отыскать. В результате директору «Мосфильма» пришлось подключать КГБ. Пепелацы были найдены лишь спустя полтора месяца во Владивостоке. Из-за этого происшествия фильм, вместо запланированных в пустыне съёмок весной, снимался там летом, в самый разгар летней жары.
Костюмерный цех Мосфильма прислал телеграмму, что из-за загруженности необходимые для фильма костюмы они не успевают изготовить к сроку. Потом начались более неприятные вещи: одну декорацию разнесло ураганом, в другую въехал пьяный водитель, ракета, которую нужно было запускать на съемках, разорвалась на маленькие кусочки. И каждый день приносил новые и новые потрясения. Актер Борислав Брондуков, для которого была специально написана роль, перенес инсульт и сниматься не мог. Валентин Гафт, по слухам, обиделся, что режиссер уделяет ему мало времени и покинул место съемок. Когда для одной ролей в самолете из Берлина летел славянист Норберт Кухинке, которого мы помним по роли профессора в «Осеннем марафоне», чиновники перестраховались и запретили снимать иностранца в Кин-Дза-Дзе. Эту роль руководителя планеты Альфа Абрадокса в результате сыграет сам Георгий Данелия. А озвучит ее Игорь Ясулович. 
Оператор фильма Павел Лебешев тогда выдвинул теорию, что у них столько сложностей, потому что им мешают инопланетяне. Просто создатели фильма что-то угадали о той инопланетной жизни такое, чего землянам знать пока не положено. И через вредительство съемочной группе инопланетяне мешают проникновению на нашу планету нежелательных знаний. 
Группа простаивала. Исполнители главных ролей нервничали. Нервничал и режиссер: как удержать дольше заявленных сроков ведущих актеров МХАТА, Ленкома и театра имени Вахтангова, которые исполняют у него три главные роли! И если Станислав Любшин дотошно пытался разобраться в материале, то Юрий Яковлев сразу признался, что в сценарии он ничего не понял. Но согласен был сыграть у Георгия Данелии любую роль. Юрий Васильевич защищал своих инопланетян. 
Говорил, что у них есть и гордость, и благородство. Если бы они жили среди таких как мы, то не стали бы ловчить и обманывать!

И Георгий Данелия несмотря на все проблемы решил не сдаваться. 
Фильм стали снимать, используя подручные средства. В Магазине «Рыболов спортсмен» закупили колокольчики для рыбной ловли.Collapse )

ЦАРЬ БОРИС ГОДУНОВ

 


Борис Фёдорович Годунов (1552 — 13 (23) апреля 1605) — дворянин, шурин царя Фёдора I Иоанновича, в 1587—1598 фактический правитель государства, с 17 (27) февраля 1598 года — русский царь.



По легенде, Годуновы происходили от татарского князя Чета, приехавшего на Русь во времена Ивана Калиты. Эта легенда занесена в летописи начала XVII века. По государеву родословцу 1555 года Годуновы ведут своё происхождение от Дмитрия Зёрна. Предки Годунова были боярами при московском дворе. Борис Годунов родился в 1552 году. Его отец, Фёдор Иванович Годунов по прозвищу Кривой, был вяземским помещиком средней руки. После смерти отца (1569) Бориса взял в свою семью его дядя, Дмитрий Годунов. В годы опричнины Вязьма, в которой находились владения Дмитрия Годунова, перешла к опричным владениям. Незнатный Дмитрий Годунов был зачислен в опричный корпус и вскоре получил при дворе высокий чин главы Постельного приказа.


И. Репин. «Борис Годунов у Ивана Грозного».

В 1570-м Борис стал опричником, а в 1571-м был дружкой на свадьбе царя сМарфой Собакиной. В том же году Борис женился на Марии Григорьевне Скуратовой- Бельской, дочери Малюты Скуратова. В 1578 году Борис Годунов становится кравчим. Еще через два года после женитьбы своего второго сына Фёдора на сестре Годунова Ирине, Грозный пожаловал Бориса званием боярина. Годуновы медленно, но верно поднимались по иерархической лестнице: в конце 1570-х — начале 1580-х гг. они выиграли сразу несколько местнических дел, обретая довольно прочное положение среди московской знати. Борис пользовался большой известностью красавца, несмотря на свой небольшой рост, плотное сложение и некоторую преждевременную хилость.


К. Иванов «Предсказание Борису Годунову» 1906г.

Борис верил в предсказания, окружал себя звездочетами, гадателями и колдунами. Один из них, говорят, предсказал Борису, что он будет царствовать, но всего лишь семь лет. – «Хоть бы один день!» – ответил будто бы на это царский любимец. Годунов был умён и осторожен, стараясь до поры до времени держаться в тени. В последний год жизни царя Борис Годунов обрёл большое влияние при дворе. Вместе с Б.Я. Бельским он стал одним из приближенных людей Ивана Грозного. 18 марта 1584 г. Грозный, по свидетельству Д. Горсея, был «удушен». Не исключено, что против царя был составлен заговор. Годунов и Бельский находились рядом с царём в последние минуты его жизни, они же с крыльца объявили народу о смерти государя.



На престол вступил Фёдор Иоаннович. Новый царь был не способен управлять страной и нуждался в умном советнике, поэтому был создан регентский совет из четырёх человек: Богдана Бельского, Никиты Романовича Юрьева (Романова), князей Ивана Фёдоровича Мстиславского и Ивана Петровича Шуйского. 31 мая 1584 года в день коронации царя Борис Годунов был осыпан милостями: он получил чин конюшего, звание ближнего великого боярина и наместника Казанского и Астраханского царств. В 1584 году был обвинен в измене и сослан Б.Бельский; в следующем году скончался Никита Юрьев, а престарелый князь Мстиславский был насильственно пострижен в монахи. Впоследствии подвергся опале и герой обороны Пскова И. П. Шуйский. Фактически с 1585 года, 13 из 14 лет правления Фёдора Иоанновича, Россией правил Борис Годунов.


А. Кившенко. «Царь Фёдор Иоаннович надевает на Бориса Годунова золотую цепь».

Деятельность правления Годунова была нацелена на всестороннее укрепление государственности. В 1589 г. был избран первый русский патриарх, которым стал московский митрополит Иов. С размахом осуществлялось церковное и городское строительство. В Кремле был сооружён водопровод, по которому вода поднималась мощными насосами из Москвы-реки по подземелью на Конюшенный двор. В Сибири в 1604 году был заложен город Томск. 


Б. Зворыкин. «Борис Годунов»

За победу над Казы-Гиреем Борис Годунов получил наибольшее вознаграждение из всех участников этой кампании (хотя главным воеводой был не он, а князь Фёдор Мстиславский): три города в Важской земле и звание слуги, которое считалось почётнее боярского. Годунов стремился облегчить положение посадских людей. Во внешней политике Годунов проявил себя как талантливый дипломат. 18 мая 1595 г. в Тявзине (близ Ивангорода) был заключён мирный договор, завершивший русско-шведскую войну 1590—1593 годов. Россия вернула себе все земли (Ивангород, Ям, Копорье и Корелу), переданные Швеции по итогам неудачной Ливонской войны.


Карета Бориса Годунова. 17 в. Оружейная палата. Московский Кремль.

Наследником престола при жизни царя Фёдора был его младший брат Дмитрий, сын седьмой жены Ивана Грозного. 15 мая 1591 царевич при невыясненных обстоятельствах погиб в удельном городе Угличе. Официальное расследование проводил боярин Василий Шуйский. Стараясь угодить Годунову, он свёл причины случившегося к «небрежению» Нагих, в результате чего Дмитрий случайно заколол себя ножом, играя со сверстниками. Царевич, по слухам, был болен «падучей» болезнью (эпилепсией). Летопись времён Романовых обвиняет в убийстве Бориса Годунова, ведь Дмитрий был прямым наследником престола и мешал Борису в продвижении к нему.


Б. Зворыкин. «Борис Годунов»

Исаак Масса также пишет, что «твердо убежден в том, что Борис ускорил его смерть при содействии и по просьбе своей жены, желавшей скорее стать царицею, и многие московиты разделяли мое мнение». Тем не менее участие Годунова в заговоре на жизнь царевича не доказано. В 1829 году историк М. П. Погодин первым рискнул выступить в защиту невиновности Бориса. Обнаруженный в архивах подлинник уголовного дела комиссии Шуйского стал решающим аргументом в споре. Он убедил многих историков XX века (С. Ф. Платонова, Р. Г. Скрынникова) в том, что истинной причиной гибели сына Ивана Грозного всё-таки был несчастный случай.


Иван Билибин. «Келья в Чудовом монастыре». Эскиз декораций к опере М. П. Мусоргского "Борис Годунов".


Борису Годунову сообщают об его избрании на царство.

7 января 1598 года Фёдор Иоаннович умер, и мужская линия Московской ветви династии Рюриковичей пресеклась. Единственной близкой наследницей престола осталась троюродная сестра покойного, Мария Старицкая (1560—1611?). Борису Годунову сообщают об его избрании на царство, но он решительно отрекся от короны. Борис жил в монастыре, а государством правила Дума. После попыток назначить правящей царицей вдову умершего царя Ирину — сестру Бориса, 17 (27) февраля 1598 года Земский собор (учитывая в том числе и «рекомендацию» Ирины) избрал царём Бориса Годунова и принёс ему присягу на верность. 1 (11) сентября 1598 года Борис венчался на царство. 


К. Коровин. «Коронование». 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского "Борис Годунов".

Царствование Бориса ознаменовалось начавшимся сближением России с Западом. Он стал приглашать иноземцев на службу. Первый царь не из Рюриковичей (если не считать такое подставное лицо, как Симеон Бекбулатович), Годунов не мог не чувствовать шаткость своего положения. Еще Горсей отмечал склонность Бориса к чернокнижию. Один из членов польского посольства в Москве в 1600 году писал: “Годунов полон чар и без чародеек ничего не предпринимает, даже самого малого, живет их советами и наукой, их слушает...”. По своей подозрительности он немногим уступал Грозному. В 1601 г. по ложному доносу пострадали Романовы и их родственники.


С. Присекин. «Борис Годунов».

В 1601 г. шли долгие дожди, а затем грянули ранние морозы и, по словам современника, «поби мраз сильный всяк труд дел человеческих в полех». В стране начался голод, продолжавшийся три года. Цена хлеба увеличилась в 100 раз. Борис запрещал продавать хлеб дороже определённого предела, даже прибегая к преследованиям тех, кто взвинчивал цены, но успеха не добился. Стремясь помочь голодающим, он не жалел средств, широко раздавая беднякам деньги. Но хлеб дорожал, а деньги теряли цену. Борис приказал открыть для голодающих царские амбары. Люди со всех концов страны потянулись в Москву, бросив те скудные запасы, которые всё же имелись у них дома. Около 127 тысяч человек, умерших от голода, было похоронено в Москве, а хоронить успевали не всех. Появились случаи людоедства. Возникало убеждение, что царствование Бориса не благословляется Богом, потому что оно беззаконно, достигнуто неправдой. 


Борис Чориков. «Голод в Москве при Борисе Годунове». 

Массовый голод и недовольство установлением «урочных лет» стали причиной крупного восстания под руководством Хлопка (1602—1603 гг.). В сентябре 1603 года в ожесточённом сражении под Москвой повстанческая армия Хлопка была разбита. Басманов погиб в бою, а сам Хлопок был тяжело ранен, взят в плен и казнён. По стране стали ходить слухи, что «прирождённый государь», царевич Дмитрий, жив. О Годунове хулители отзывались нелестно — «рабоцарь». Collapse )

ШЕДЕВР СОВЕТСКОГО КИНЕМАТОГРАФА "А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ..."

 


«А зори здесь тихие» — советский двухсерийный художественный фильм, снятый в 1972 году по одноимённой повести Бориса Васильева режиссёром Станиславом Ростоцким.



В 1969 году в журнале «Юность» была опубликована повесть «…А зори здесь тихие». Произведение Бориса Васильева вызвало большой резонанс в читательской среде и стало одной из самых популярных книг 1960—1970-х годов о Великой Отечественной войне. В 1971 году повесть была инсценирована Юрием Любимовым в театре на Таганке (Москва). В 1971 году за экранизацию повести взялся классик советского кинематографа Станислав Ростоцкий. Как впоследствии вспоминал режиссёр и бывший фронтовик — фильм был снят в память о медсестре, которая во время войны вынесла его с поля боя и спасла от смерти. Лирической трагедией называют жанр фильма. И это очень точно. Женщина на войне — солдат, но она и мать, и жена, и любимая.





Режиссеру удалось создать слаженный актёрский ансамбль, состоявший в основном из дебютантов, и довольно подробно раскрыть характеры главных героев. В киногруппе было много фронтовиков, поэтому перед утверждением актрис на роль был устроен кастинг с голосованием за каждую девушку. Перед режиссёром за три месяца подготовительного периода прошли несколько сотен вчерашних выпускниц и действующих студенток творческих вузов. Пять девушек- зенитчиц, пошедшие за Васковым в лес, — это пять точных портретов эпохи.





Железная Рита Осянина (И. Шевчук), вдова молодого командира. Актриса Ирина Шевчук вспоминала: «А у меня была очень сложная сцена, где я умираю. Перед съёмкой я наслушалась врачей о том, как ведут себя люди при ранении в живот. И так вошла в роль, что после первого же дубля потеряла сознание!» Актриса настолько реально ощущала предсмертные муки героини, что после съемок ее приходилось «оживлять». Сегодня Шевчук является директором Открытого кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок»





Дерзкая красавица Женя Комелькова (О. Остроумова) — из «комсоставской» семьи. До Ольги Остроумовой на роль Жени Камельковой пробовались много актрис. Но Ростоцкий остановил свой выбор именно на ней. Примечательно, что Остроумова была единственной для кого «А зори здесь тихие…» не были дебютом. До этого она уже успела сняться в фильме «Доживём до понедельника» у того же режиссера. Но актрису едва не сняли с роли — проблемы возникли с гримом. «Меня выкрасили в рыжий цвет и сделали химию, — рассказывает Ольга Остроумова. — Все завивалось мелким бесом, что мне страшно не идет. Первые кадры получились нелепые. На режиссера Ростоцкого стало давить начальство, требовали снять меня с роли. На что Станислав Иосифович ответил: «Перестаньте ее гримировать и оставьте в покое». И меня оставили в покое на неделю – я подзагорела, химия начала сходить, и как-то все само собой исправилось». Особенно яркой и драматичной получилась сцена гибели героини Ольги Остроумовой, в последние минуты жизни напевавшей куплеты старинного романса.







Молчаливая лесникова дочка Лиза Бричкина (Е. Драпеко); «В сценарии Лиза Бричкина – румяная, бойкая деваха. Кровь с молоком, титьки колесом, — смеется Елена Драпеко. — А я-то была тогда второкурсница-тростиночка, не от мира сего немножко. Я занималась балетом, играла на рояле и скрипке. Какая у меня крестьянская хватка? Когда отсмотрели первый съемочный материал, меня отстранили от роли. Но потом жена Ростоцкого Нина Меньшикова, увидев отснятый материал на студии Горького, позвонила Ростоцкому в Петрозаводск и сказала, что он не прав. Ростоцкий еще раз посмотрел материал, собрал съемочную группу, и они решили меня оставить в роли. Мне вытравили брови, нарисовали штук 200 рыжих веснушек. И попросили поменять говор». Лиза Бричкина по книге была родом с Брянщины, по фильму же она родом с Вологодчины, отсюда и «окающий» северный акцент в её речи.





«Играла я эпизод гибели в болоте без дублера. Сначала Ростоцкий попробовал что-то снять издали, не со мной. Получилось то, что мы называем «липой». Зритель просто не поверил бы нам. Решили снимать «вживую», в настоящем болоте, чтобы стало страшно. Заложили динамит, рванули, образовали воронку. В эту воронку стеклась жидкая грязь, которую на Севере называют дрыгвой. Вот в эту воронку я и прыгала. Болото-то оно болото, но вода только на двадцать сантиметров прогревалась, а потом начиналась ледяная крошка. Ощущение, я вам скажу, не из приятных. Каждый раз, после очередного дубля, меня мыли и сушили. Из холода — да под горячую воду. Немного отдыха, и — новый дубль. Теперь, насколько я знаю, из Петрозаводска экскурсионным автобусом возят туристов на болото, где тонула Лиза Бричкина. Правда, таких болот почему-то уже несколько…»- рассказывает Е. Драпеко.





Тихая Соня Гурвич (И. Долганова), отличница университета с томиком Блока в солдатском мешке; Жесткий режим съемок и крайне реалистичный грим в сценах смерти стали причиной обмороков на съемках. Первым тяжелым моментом оказалась сцена гибели Сони Гурвич. «Ростоцкий заставил нас поверить в реальность смерти, – рассказывает Е. Маркова (Галя Четвертак). — Когда Иру Долганову начали гримировать, нас увели, чтобы мы не видели этого процесса. Потом мы пошли к месту съемок — расщелине, где должна была лежать Соня Гурвич. И увидели то, от чего было в обморок упасть: совершенно не живое лицо, белое с желтизной, и страшные круги под глазами. А там уже камера стоит, снимает нашу первую реакцию. И сцена, когда мы находим Соню, получилась в фильме очень реалистичной, просто один в один».







Детдомовка Галя Четвертак (Е. Маркова). «Меня в этом фильме чуть взаправду на тот свет не отправили, – вспоминает Екатерина Маркова – Помните сцену, когда я, испугавшись, выбегаю из кустов с криком «Мама!» и получаю выстрелы в спину? Ростоцкий решил снять крупный план спины – так, чтобы были видны дырочки от пули и кровь. Для этого изготовили тонкую доску, просверлили ее, «смонтировали» пузыречки искусственной крови и закрепили мне на спину. В момент выстрела электрическую цепь должно было замкнуть, гимнастерка должна была прорваться изнутри и хлынуть «кровь». Но пиротехники просчитались. «Выстрел» оказался куда мощней, чем планировалось. Мою гимнастерку разорвало в клочья! От увечья меня спасла лишь доска». Актриса в настоящее время успешно работает над созданием детективных романов.
Collapse )

НЕОТРАЗИМЫЙ ГЕРОЙ. БАБЫ, МАРТИНИ, ТАЧКИ, ПУТЕШЕСТВИЯ

 

 

280 450
© 2012 Thinkstock 
Без отличной физической подготовки мир на земле не спасёшь. Чтобы избавить человечество от абсолютного зла и чудовищной скверны, недостаточно утренних дыхательных упражнений, бега трусцой вокруг дома и десяти приседаний. Никакими подпрыгиваниями на одном месте нельзя победить всех самых изощрённых выродков рода человеческого, взорвать самую секретную фабрику по производству галлюциногенов, предотвратить угрозу термоядерной войны и уничтожить коммунистического фанатика-диктатора со всей его вооружённой до зубов обслугой.

Для этого надо быть, как минимум, секретным агентом английского разведывательного управления МИ-6, отличным стрелком, прыгуном, автогонщиком, пловцом, парашютистом, лётчиком, лыжником, гимнастом, велосипедистом, метателем тяжестей, альпинистом и суперуспешно прожить на мировом экране пятьдесят лет. Ровно столько и прожил на экране Джеймс Бонд — культовый персонаж всех времён и народов.


Джеймс Бонд носит титул Сэр. Он мужествен, ловок и, по мнению женщин, "совершенно неотразим". Самых коварных из них он иногда убивает, а самых верных спасает. Женщины ему за это благодарны, во всём ему помогают и отдаются ему, словно последний раз в жизни. Они интересуются им по зову духа и плоти, не знают о нём почти ничего и, в частности, то, что серия фильмов о Джеймсе Бонде именуется "бондианой", а прибыль от её показа, превышающая шесть миллиардов долларов США, вывела шпионско-приключенческий сериал в самые передовые по успешности киносериалы в истории цивилизации.

Придумавший Бонда, англичанин Ян Флеминг был журналистом. В годы войны с нацизмом служил личным помощником шефа разведки британского королевского флота. Ему было 42 лет, когда он переехал на Ямайку и поселился среди тропической зелени, на небольшой вилле "Золотой глаз". Пели птицы за окном, и, сидя на веранде, он пил джин со льдом и размышлял о том, какого чёрта развалилась родная Британская империя. Чувства его были сугубо ностальгические, от них было трудно избавиться, и он, чтобы хоть как-то их компенсировать, взялся за перо.

Произведения, которые он сочинял, относились к жанру приключенческому с элементами фантазии автора. Главный герой — непобедимый агент британской секретной службы. Ловелас, как и сам автор. Профессиональный выпивоха. Путешественник, хорошо знающий обычаи народов экзотических стран. Борец со всемирным злом. Обычный с виду человек, но чертовски обаятельный, физически очень сильный, не знающий усталости и названный Джеймсом Бондом, по имени орнитолога, автора книжки о пернатых обитателях Карибских островов ("Птицы Вест-Индии").Collapse )

ФЕДЕРИКО ГАРСИЯ ЛОРКА (1898-1936)

for_site_01 (500x683, 26Kb)



 

Федерико Гарсиа Лорка родился 5 июня 1898 года недалеко от Гранады в местечке Пастуший Ключ (Fuentevaqueros). Его отец - Федерико Гарсиа Родригес был состоятельным землевладельцем, а его мать - Висента Лорка Ромеро - школьной учительницей. Это был второй брак отца Лорки. В семье, помимо Федерико, было еще трое детей: Франсиско, Консенсьон и Исабель. Детство юного Федерико прошло в атмосфере поэзии и музыки: его мать превосходно играла на фортепиано, а отец любил петь старинные андалузские песни "канте хондо " и играть на гитаре. В 1909 году семья переезжает в Гранаду, а Федерико поступает в школу. В 1914 году Лорка поступает в университет Гранады на факультет филологии, философии и права. Там он пишет тайком свои первые стихи. Это дает свои результаты, т.к. к 1917 году выходит его первая публикация: эссе к столетию Соррильи, а в 1918 году - первая книга. Это был сборник зарисовок "Впечатления и пейзажи", навеянный его поездками по городам Старой Кастилии.

1919 год ознаменовывается началом его знакомства с такими великими личностями, как Дали и Бунюэль. Например Бунюэль так описывал Лорку в то время: "... блестящий и чарующий молодой человек с явно видимым стремлением к изяществу и элегантности в одежде - его галстуки всегда отвечали самому безупречному вкусу... ".

Лорка прибыл в Мадрид для изучения философии, но вскоре переключился на литературу. Он не терял времени даром - и скоро достиг того, что его стали знать все. Комната Лорки в Ресиденсии скоро стала одним из наиболее важных мест в Мадриде, где встречались самые разные люди. Именно тогда зародилась дружба Лорки с Сальвадором Дали, впоследствии чего Лорка влюбится в великого художника. Сам Дали описывал их первую встречу так: "Передо мной внезапно предстало во плоти и крови явление Поэзии во всей его полноте и наготе - смущенное, кровавокрасное и возвышенное, трепещущее тысячью мрачных огней и токами подземного биоса, как это свойственно всякой материи, которой дарована оригинальность ее собственной формы ".

В 1921 году в Мадриде выходит первый сборник стихов Лорки " Книга стихотворений ". Годы с 1921 по 1924 ознаменовались его лекцией о "канте хондо", прочитанной в Гранаде, постановкой кукольного спектакля для детей и получением диплома об окончании Гранадского университета. Лорка хочет быть преподавателем литературы, однако поэзия пересилила. Лорка начинает много писать, и поэзия захватывает его целиком.

В 1925 году вместе с Сальвадором Дали Лорка отправляется в Кадакес. Там он знакомится с сестрой Сальвадора Аной Марией. Ана Мария, увидев Лорку, впервые испытала влюбленность. В тот момент она считала, что Лорка тоже влюбился в нее. На протяжении всей своей жизни Ана Мария никогда не призналась в правде, что человеком, в которого действительно был влюблен поэт и которого он в это время всерьез домогался, был ее родной брат. Друзья детства Дали приходили к нему, чтобы познакомиться с Лоркой и послушать его единственную пьесу исторического характера о народной героине Гранады, которую в 1831 году казнили за участие в заговоре - " Мариану Пинеду ". Эта пьеса была также поставлена в Мадриде и имела бешеный успех. В 1926 году Лорка публикует " Оды Сальвадору Дали ", в которых он захвачен волшебными днями и ночами, проведенными в Кадакесе. Вначале в ней было сто пятьдесят строк, а потом она разрослась почти до пятисот. Ода была написана двенадцатисложным стихом с парной рифмой и рассказывает не только о дружбе поэта с художником, но и о разделяемой ими обоими любви к гармонии, симметрии и ясности.

Находясь в Гранаде, Лорка пытается заработать денег писательством, чтобы присоединиться к Дали и быть ближе к нему. Он тратит массу времени на подготовку к выпуску литературного журнала, который должен был выходить как приложение к местной газете " Защитник Гранады ". Лето 1927 года они снова проводят вместе в доме Дали. В это время в Барселоне шли спектакли " Марианы Пинеды ", после которых они и приехали снова в Кадакес. Спустя месяц, Лорка напишет Дали длинное письмо: повторяет слова о впечатлении, которое произвели на него окрестности Кадакеса, говорит, насколько его восхищают картины Дали и извиняется за свое "ужасающее" поведение по отношению к нему. В 1928 году появляется на свет книга стихов "Цыганский романсеро", принесшая Лорке славу.

В 1929 году Федерико Гарсиа Лорка уезжает более чем на год в Америку, в Нью - Йорк. Оттуда держит путь на Кубу, где напишет сборник "Мотивы сна", а в июне 1930 года возвращается на родину. В этот период Лорка публикует "Поэму канте хондо", "Диван Тамарита" и пьесу "Когда пройдет пять лет". Эта пьеса окажется пророческой, ибо ровно через пять лет Лорки не станет. В 1932 году Лорка создает свой передвижной студенческий театр "Ла Баррака". Он ездит по деревням и небольшим селениям, где театр дает представления на площадях и просто на улицах. Тем самым, поэт знакомит отдаленные уголки страны с произведениями национальной классики. В марте 1933 года состоялась премьера трагедии "Кровавая свадьба" в мадридском театре Беатрис, в апреле - "Любовь дона Перлимплина", а с сентября поэт покидает Испанию, и начинаются его гастроли по Латинской Америке.

В 1934 году Лорка возвращается в Испанию. Он публикует трагедию "Йерма", а в начале 1935 года - "Речь о театре" и "Плач по Игнасио Санчесу Мехиасу". В августе он завершает книгу "Поэт в Нью - Йорке". В сентябре Лорка приезжает в Барселону, где в "Театро Барселона" ставится пьеса Лопе де Вега "Дурочка" в версии Лорки.

Узнав, что он в городе, Дали решает, спустя семь лет после их разрыва, увидеть поэта. Лорка, по случаю того, что снова оказался рядом с великим живописцем, был весел, бодр и не скрывал этого. Одно из последних писем, уцелевших от этой необычайной дружбы, было написано Дали в марте 1936 года, и в нем он просит, чтобы Лорка навестил его в Порт - Льигате. Но Лорка не приехал и остался в Гранаде, чтобы ухаживать там за больным отцом. Им не было суждено встретиться вновь. 18 (по некоторым данным 16)Августа Федерико Гарсиа Лорку арестовали, затем посреди ночи его вывезли за город и расстреляли фалангисты. Так на 39 году оборвалась жизнь одного из самых великих поэтов Испании, да и XX века в целом...

 

 

federicolorca5 (269x400, 14Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

БАРБАРА РАДЗИВИЛЛ. ЛЕГЕНДА О КОРОЛЕВСКОЙ ЛЮБВИ НА ВЕКА

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Барбара Радзивилл. Легенда о королевской любви на века

http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/66/Barbara_Radziwill_ZjawaBarbary_19th_century.jpgОдной из самых известных и при этом самых загадочных женщин во всей истории Великого Княжества Литовского и Речи Посполитой, без сомнения, была и остаётся Барбара Радзивилл. Её жизнь составляла одну из самых больших загадок для её современников, такой же таинственной она остаётся и для потомков.Collapse )

ВОЛШЕБНЫЕ ПЕРСОНАЖИ ЖИВОТНОГО МИРА СЛАВЯН

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
ВОЛШЕБНЫЕ ПЕРСОНАЖИ ЖИВОТНОГО МИРА СЛАВЯН

ВОЛШЕБНЫЕ ПЕРСОНАЖИ ЖИВОТНОГО МИРА СЛАВЯН

АЛКОНОСТ (алконос) — в русских средневековых легендах райская птица с человеческим лицом (часто упоминается вместе с другой райской птицей — сирином). Образ алконоста восходит к греческому мифу об Алкионе, превращенной богами в зимородка. Алконост несет яйца на берегу моря и, погружая их в глубину моря, делает его спокойным на шесть дней. Пение алконоста настолько прекрасно, что услышавший его забывает обо всем на свете. «Резник Олеха — лесное чудо,/ Глаза — два гуся, надгубье рудо, /Повысек птицу с лицом девичьем, /Уста закляты потайным кличем. /Заполовели у древа щеки /И голос хлябкий, как плеск осоки, /Резчик учуял: «Я — Алконост, /Из глаз гусиных напьюся слез!» (Н.А. Клюев. «Погорельщина»).  «Птица Сирин мне радостно скалится, /Веселит, зазывает из гнезд, /А напротив тоскует-печалится /Травит душу чудной Алконост» (В.С. Высоцкий. «Купола»).    Collapse )